リトル・ミス・サンシャイン

リトル・ミス・サンシャイン
劇場公開ポスター
監督	ジョナサン・デイトン ヴァレリー・ファリス
著者	マイケル・アーント
制作：	マーク・タートルタウブ デビッド・T・フレンドリー ピーター・サラフ アルバート・バーガー ロン・イェルサ
主演	グレッグ・キニア スティーブ・カレル トニ・コレット ポール・ダノ アビゲイル・ブレスリン アラン・アーキン
撮影	ティム・サーステッド
編集者	パメラ・マーティン
音楽：	マイケル・ダナ
制作 会社	ビッグビーチフィルム ボナファイドプロダクション サードギアプロダクション
配布元	フォックス・サーチライト・ピクチャーズ
リリース日	2006年1月20日（サンダンス） ( 2006-01-20 ) 2006年7月26日（米国） ( 2006-07-26 )
実行時間	102分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	800万ドル[1]
興行収入	1億110万ドル[1]

『リトル・ミス・サンシャイン』は、マイケル・アーントの脚本を基にジョナサン・デイトンとヴァレリー・ファリス（初監督）が監督した2006年のアメリカの悲喜劇^[2] ロードフィルムである。この映画には、グレッグ・キニア、スティーヴ・カレル、トニ・コレット、ポール・ダノ、アビゲイル・ブレスリン、アラン・アーキンからなるアンサンブルキャストが出演し、全員が機能不全家族の一員を演じ、末っ子（ブレスリン）を子供の美人コンテストに参加させる。この映画はビッグ・ビーチ・フィルムズによって800万ドルの予算で制作された。 ^{[1] [3]撮影は2005年6月6日に始まり、}アリゾナ州と南カリフォルニアで30日間にわたって行われた。

この映画は2006年1月20日にサンダンス映画祭で初公開され、配給権は映画祭史上最大の取引の一つとしてフォックス・サーチライト・ピクチャーズに買収された。 ^[4]この映画は2006年7月26日に米国で限定公開され、8月18日からはより広範囲に公開された。 ^[1]

『リトル・ミス・サンシャイン』は興行的に成功し、1億100万ドルを稼ぎ、主に演技（特にブレスリンおよびアーキン）、監督、脚本、ユーモアが高く評価された。同作は第79回アカデミー賞で作品賞を含む4部門にノミネートされた。アーントとアーキンはそれぞれ脚本賞と助演男優賞を受賞し、ブレスリンは助演女優賞にノミネートされた。また、インディペンデント・スピリット賞の長編映画賞も受賞し、その他にも数多くの賞を受けた。また、映画俳優組合賞の映画部門のキャストによる傑出した演技賞も受賞した。

シェリル・フーバーはニューメキシコ州アルバカーキに住む2児の母。夫のリチャードはやる気を起こさせる講演家とライフコーチを目指している。シェリルの前の結婚で生まれたニーチェ読書家の10代の息子ドウェインは、戦闘機パイロットになるという夢をかなえるまで沈黙を誓っている。シェリルの兄フランクはゲイのプルースト研究者で、自殺未遂を起こして家族と暮らしている。リチャードの口の悪い父エドウィンもヘロイン吸引で老人ホームから追い出されて家族と暮らしている。リチャードとシェリルの幼い娘オリーブはエドウィンの指導を受ける美人コンテストの優勝者を目指している。

オリーブは、2日後にカリフォルニア州レドンドビーチで開催される「リトルミスサンシャイン」美人コンテストに出場する資格を得たことを知る。リチャード、シェリル、​​エドウィンはオリーブを応援したいと考え、フランクとドウェインを一人にしておくわけにはいかないため、家族全員で参加する。金銭的な制約のため、彼らは黄色いフォルクスワーゲンのバンで800マイル（1,300 km）のドライブ旅行に出る。老朽化したバンの機械的な問題が続く中、家族の間には緊張が走る。早い段階でバンが故障すると、家族はバンが時速20マイル（32 km/h）くらいで動き出してからギアを入れなければならないことを知る。その時点で、彼らはサイドドアまで走って飛び乗らなければならない。その後、バンのクラクションがひとりでに鳴り響き始め、家族は州警察官に呼び止められる。

旅の間中、家族は数々の個人的な挫折を経験し、お互いのサポートの必要性に気づく。リチャードは、モチベーションビジネスをスタートさせるきっかけとなった重要な契約を失う。フランクは、学業上のライバルのもとへ去ったために自殺未遂を起こした元カレに遭遇する。エドウィンはヘロインの過剰摂取で致命的となる。家族がコンテストに出かけて後で戻ってくる間、病院に遺体を預けることを悲嘆カウンセラーが許可しなかったため、彼らは遺体をバンに密かに運び込み、警察に捕まりそうになる。旅の最終段階で、ドウェインは自分が色盲であること、つまりパイロットになれないことを知る。この事実が発覚し、ドウェインはついに沈黙を破り、家族への軽蔑を叫ぶが、オリーブが抱きしめて落ち着かせた後、謝罪する。

時間との激戦の末、家族はコンテスト会場のホテルに到着。リチャードがエドウィンの遺体の手配をしている間、シェリルはオリーブのパフォーマンスの準備をしていた。コンテストが始まると、リチャードとドウェインは、他の出場者が、手の込んだダンス ナンバーを華麗に披露する、細身でセクシーな 10 代前半の少女たちであることに気付く。素人のオリーブが恥をかくことは確実だと知って、2 人はオリーブにパフォーマンスをやめるよう説得する。シェリルは「オリーブはオリーブらしくしておこう」と主張し、オリーブはステージに上がる。

エドウィンがオリーブに教えた、これまで公開されていなかったダンス ルーティンは、リック ジェームスの「スーパー フリーク」のロカサウンドリミックスに合わせて行われたストリップ ショーであることが明らかになりました。オリーブのパフォーマンスは、観客と主催者のほとんどを恐怖と怒りに陥れ、彼女をステージから降ろすよう要求しました。フーバー家のメンバーはオリーブと一緒にステージに上がり、彼女と一緒に踊り、サポートを示しました。

その後、オリーブが二度とカリフォルニアの美人コンテストに参加しないという条件で、家族はホテルの警備室から解放された。クラクションを鳴らしながらバンに乗り込み、ホテルの料金所の柵を楽しそうに突き破り、アルバカーキへの帰路に着く。

映画のキャストを選ぶ際、監督のジョナサン・デイトンとヴァレリー・ファリスは、以前のミュージックビデオで一緒に仕事をしたキャスティングディレクターのキム・デイビスとジャスティン・バデリーの助けを借りた。^[6]デイビスとバデリーは、オリーブ・フーバーを演じる女優を探すために「すべての英語圏の国」^{[6]を旅し、最終的に6歳の女優}アビゲイル・ブレスリンをオーディションで選んだ。ポール・ダノは製作開始の2年前にドウェイン役にキャスティングされ、自分のキャラクターを演じる準備として数日間沈黙の誓いを立てた。^[7]

自殺願望のあるプルースト学者フランクの役は、もともとビル・マーレイのために書かれていたが、スタジオ側からもロビン・ウィリアムズにという圧力があった。^[8]監督コンビは撮影開始の数か月前にスティーブ・カレルをこの役に選び、インタビューで「スティーブ・カレルと会ったとき、これまでの彼の演技からして、彼がこの役を演じられるとは思っていませんでした。しかし、実際に会って、この役柄や映画のトーン、そして私たちのアプローチの仕方について話し合ったところ、彼は私たちとまったく同じ考えでした」と明かした。[ ^6]コメディ・セントラルの視聴者には、高評価の風刺ニュース番組「ザ・デイリー・ショー・ウィズ・ジョン・スチュワート」の特派員として長年知られていたカレルだが、 『リトル・ミス・サンシャイン』に出演が決まった当時は、ハリウッドではあまり無名だった。^[9]映画のプロデューサーは、彼が十分なスターではなく、演技経験もあまりないことを心配していた。^[10]

脚本はマイケル・アーントが書き、もともとメリーランド州からフロリダ州までの東海岸のドライブ旅行を描いたものだったが、予算の問題でニューメキシコ州からカリフォルニア州への旅に変更された。^[11]アーントは2000年5月23日に脚本を書き始め、5月26日までに最初の下書きを完成させた。^[12]当初は数千ドルを集めてビデオカメラを使って自分で撮影する予定だった。^[13]代わりに、彼は脚本をプロデューサーのロン・イェルザとアルバート・バーガーに渡し、彼らはディープ・リバー・プロダクションズと組んで監督候補を探した。 [14] アーントは映画『ファーゴ』へのオマージュとしてスタン・グロスマン（ここではブライアン・クランストンが演じている）というキャラクターを映画に登場させた。 [ ^{15 ]}

プロデューサーたちは『エレクション』の制作中にデイトン監督とファリス監督と出会い、2001年に脚本を彼らに渡して読んでもらった。監督たちは後に脚本について「この映画は本当に心に響いた。自分たちのために書かれたような気がした」とコメントしている。^[8]脚本は、2001年12月21日に、プロデューサーの一人であるマーク・タートルトーブが、脚本初心者のアーントから25万ドルで購入した。^[16]イェルシャとバーガーはプロデューサーとして残り、監督と撮影監督を探し、エンディングの再撮影を手伝い、サンダンス映画祭に映画を持ち込むのを手伝った。^[17]

この映画はいくつかのスタジオに売り込まれたが、唯一興味を持ったスタジオはカナダでの撮影を希望していたフォーカス・フィーチャーズだった。 ^[8]スタジオがリチャード・フーバーという人物を中心に映画を作ろうとしたがアーントが反対したため彼は解雇され、別の脚本家が代わりになった。^[5]新しい脚本家は、リチャードと、彼のモチベーションテクニックのビジネスを否定する人物との対決シーンなど、いくつかのシーンを追加した。^[18]企業の変更により新しいスタジオ責任者が就任し、新しい脚本家が4週間の脚本書き直しで辞めた後、アーントが再雇用された。^[19] 2年間のプリプロダクションの後、フォーカス・フィーチャーズは2004年8月にこの映画を中止した。マーク・タートルトーブはフォーカス・フィーチャーズに映画の権利を買い戻すためと開発費として40万ドルを支払った。^[8]彼はまた800万ドルの予算を支払い、リトル・ミス・サンシャインの撮影を可能にした。 ^[20]

主要撮影は2005年6月6日に始まった。^[21]撮影はアリゾナ州と南カリフォルニアで30日間にわたって行われ、シーンは脚本の時系列に沿って撮影された。^{[6] [17]}アーントはサンダンス映画祭での公開の6週間前に映画の結末を書き直し、これは2005年12月に撮影された。^[22]この映画はプロデューサーのピーター・サラフの姪で、ダイナーとコンビニエンスストアのシーンでエキストラとして出演し、2005年9月14日に自動車事故で亡くなったレベッカ・アニトに捧げられた。^[23]

脚本を書いているとき、アーントは、自身の経験と撮影での実用性に基づいて、ロードトリップに使用するバスとしてフォルクスワーゲンT2マイクロバスを選んだ。「ロードトリップなのに、どの車両に乗せるんだ？と考えたのを覚えています。フォルクスワーゲンのバスは、天井が高く、視界がはっきりしているのでカメラを置くのに理にかなっていると思いました。フロントガラスから後ろを振り返れば、全員の姿が見えます。」^[5] 5台のフォルクスワーゲンマイクロバスがファミリーカーとして使用され、一部はさまざまな撮影技術に合わせて改造されました。^[24] 3台のバンにはエンジンがあり、2台はエンジンなしでトレーラーに取り付けられました。^[24]プリプロダクション中、撮影監督は基本的なビデオカメラを使用し、撮影中に撮影するのに最適な場所を決定するためにバン内で角度を付けて設置しました。^[25]ストーリーに盛り込まれたバンに関連する問題の多く（壊れたクラッチ、鳴らないクラクション、外れたドア）は、作家のアーントが子供の頃に同じタイプの車両に乗った旅行中に経験した同様の問題に基づいていました。^{[19] [26] [27]}

インタビューで、俳優のグレッグ・キニアは、運転中に撮影したシーンについて冗談交じりにこう語っている。「サイドエアバッグのない71年式フォルクスワーゲンのバンで時速50マイル（80キロ）くらいで走っていたんだ。基本的には、カメラを積んだ巨大なカメラトラックが目の前をビュンビュンと通り過ぎるのを待つだけだった。『よし、ゴー！』って。狂気の沙汰だった。これまで私が作った映画の中で最も危険な映画だよ」^[28]。バンでのシーンの撮影中、俳優たちは時には1日3、4時間も車内に留まることもあった。^[28]アラン・アーキン演じるキャラクターが過度に罵倒するシーンでは、ブレスリンはヘッドホンをしていたため、映画での彼女のキャラクターと同じようにセリフが聞こえなかった。映画を見て初めて、彼女は何を言っているのか分かったという。^{[28] [29] 2006年7月25日、フォックス・サーチライト・ピクチャーズは、}カリフォルニア州インダストリーのヴァインランド・ドライブイン・シアターで行われた上映会にVWバスのオーナーを招待した。上映会には60台以上のバンが参加した。^[30]

脚本を書く前に、アーントは新聞で、アーノルド・シュワルツェネッガーが高校生のグループに「この世で嫌いなものが一つあるとすれば、それは負け犬だ。私は負け犬を軽蔑する」と話しているのを読んだ。その結果、アーントはその思考過程を風刺する脚本を書いた。「そして、私はその態度は何かとても間違っていると思った...私は...人生では上に行くか下に行くかという考え方を攻撃したかった...だから、ある程度、子供の美人コンテストは、人々が自らに課す究極の愚かで無意味な競争の典型である。」^[5]共同監督のジョナサン・デイトンも、映画におけるコンテストの重要性について次のようにコメントしている。「コンテストに関して言えば、私たちにとって、映画がコンテストに関するものではないということが非常に重要でした。映画は場違いであること、どこに行き着くかわからないことについてなのです...」^[31]美人コンテスト参加者として出演した少女たちは、アビゲイル・ブレスリンを除いて、実際の美人コンテストのベテランだった。彼女たちは実際のコンテストでやったのと同じように見え、同じ演技をした。^[32]撮影の準備として、監督たちは南カリフォルニアでいくつかのコンテストに参加し、コンテストの過程についてもっと知るためにコーディネーターと会った。^[33]映画の参加者の母親は、映画は参加者が経験する慣習をやりすぎだと主張した。「ほとんどのコンテストは、女の子の脚を剃ったり、偽の日焼けを吹きかけたり、化粧をしたり、あんな風にはいきません。」^[33]

フォーカス・フィーチャーズが当初カナダで撮影しようとしたとき、監督たちはコンテスト参加者全員とその家族を飛行機で連れていくのは費用がかかりすぎると考え、反対した。^{[8]代わりに参加者とその家族は}ベンチュラのホテルで2週間撮影し、ほとんどの機材と衣装は参加者の両親が用意した。^{[33] [34]}ブレスリン演じるキャラクターを映画で描かれているような「ふっくらとした」体型にするため、ブレスリンは撮影中パッド入りのスーツを着用しなければならなかった。^{[35]オリーブの最後のダンスシーンのために、ブレスリンは}振付師と2週間かけて準備した。^[28]

『リトル・ミス・サンシャイン』のスコアはデンバーのバンド、デヴォッチカと作曲家のマイケル・ダナによって書かれた。^[36]デヴォッチカによって演奏された音楽の多くは、アルバム『ハウ・イット・エンズ』に収録された「The Winner Is」となった「How It Ends」や「The Enemy Guns」と「You Love Me」、そして『ウナ・ヴォルタ』に収録された「La Llorona」など、彼らの既存の曲からアレンジされたものである。

デイトン監督とファリス監督は、ロサンゼルスのKCRWラジオ局で「You Love Me」を聴いてデヴォッチカの音楽を知った。 ^[37]監督たちは音楽に感銘を受け、デヴォッチカのアルバムが入ったiPodをキャストに購入した。^[38]マイケル・ダナは、既存の素材をアレンジし、デヴォッチカと映画の新しい素材でコラボレーションするために招聘された。リトル・ミス・サンシャインのスコアは、デヴォッチカの既存の曲から派生した素材の割合が高いため、アカデミー賞の対象にはならなかった。^{[39]デヴォッチカの曲「Til the End of Time」は}、2006年のサテライト賞の「最優秀オリジナル曲」にノミネートされた。 ^[40]デヴォッチカとダナは、サウンドトラックの制作で2007年のグラミー賞にノミネートされた。 ^[38]

このサウンドトラックは、2006年の米国の「トップ・インディペンデント・アルバム」リストで42位、「トップ・サウンドトラック」で24位に達した。 ^[45]このサウンドトラックには、スフィアン・スティーヴンスの2曲（「No Man's Land」と「Chicago」）、トニー・ティスデイルの曲（「Catwalkin'」）とリック・ジェームスの曲（「Super Freak」）が収録されている。^{[46] [41]映画には}ゴードン・ポゴダが書いた2曲、「Let It Go」と「You've Got Me Dancing」（後者はバリー・アプトンと共作）が、映画の終盤のコンテストのシーンで使用されている。^[47]オリーブがコンテスト中に踊ったソース音楽「Super Freak」は、音楽スーパーバイザーの提案によりポストプロダクション中に導入された。^{[48]アーントの脚本では}プリンスの曲「Peach 」が求められていたが、撮影中、ZZトップの曲「Gimme All Your Lovin'」が使用された。^[48]映画では、「Super Freak」がレコードプロデューサーのセバスチャン・アロチャ・モートン（職業的にはROCAsoundとして知られる）によってリミックスされた。

2006年1月20日のサンダンス映画祭での初公開後、いくつかのスタジオが入札を行い、フォックス・サーチライト・ピクチャーズが1050万ドルと総収入の10%を提示して落札した。^[8]この契約は初公開から1日も経たないうちに成立し、映画祭史上最大の契約の一つとなった。^{[49] [50]}前年の映画祭では、映画『ハッスル&フロウ』がパラマウント・クラシックスから900万ドルを受け取っており、1999年には『ハッピー・テキサス』がミラマックス・フィルムズから1000万ドルを受け取っている。^{[50] [51]}

『リトル・ミス・サンシャイン』は、公開第1週にアメリカで7つの劇場で公開され、498,796ドルの興行収入を記録した。^[52] 2006年7月29日、限定公開後最初の土曜日に、『リトル・ミス・サンシャイン』は1劇場あたり平均興行収入20,335ドルを記録した。^[53]公開後21日間、アメリカで毎日上映された映画の中で、1劇場あたり平均興行収入が最も高かったが、8月15日にIMAX映画『ディープ・シー 3D』^{に抜かれた。 [54]}公開第3週目に、『リトル・ミス・サンシャイン』はアメリカ映画の週間興行収入トップ10に入った。公開第11週目までトップ10に留まったが、その時点で11位に落ちた。^[52]最高位は公開第5週目の3位^[52]国際的には、この映画はオーストラリアで500万ドル以上、ドイツで300万ドル、スペインで400万ドル、イギリス、アイルランド、マルタで合計600万ドルの収益を上げました。^[55] リトル・ミス・サンシャインは、北米で59,891,098ドル、国際的に40,632,083ドルの総収益を上げ、合計100,523,181ドルになりました。^[1]

このDVDは2006年12月19日に発売された。デュアルディスクのワイドスクリーン/フルスクリーン形式、2つの解説トラック、4つの代替エンディング、DeVotchKaによるミュージックビデオが含まれている。発売初週のDVD売上は19,614,299ドルで、その週のDVD売上の6番目に多かった。^[56] 2008年9月16日までに、国内DVD総売上は55,516,832ドルに達した。^[56]発売から2007年4月15日までのこの映画のレンタル収入は4632万ドルだった。^[57]この映画は2009年2月10日にBlu-rayで発売された。 ^[58]

ロッテン・トマトでは、 『リトル・ミス・サンシャイン』は218件のレビューに基づいて91%の肯定的な総合評価を受け、平均評価は10点満点中7.72点だった。同サイトの批評家の総意は「『リトル・ミス・サンシャイン』は、グレッグ・キニア、スティーヴ・カレル、トニ・コレット、アラン・アーキン、アビゲイル・ブレスリンを含む強力なアンサンブルキャストと、楽しく面白い脚本のおかげで成功した」となっている。^[59] Metacriticでは、この映画は36人の批評家のレビューに基づいて100点満点中80点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[60]

マイケル・メドヴェドは『リトル・ミス・サンシャイン』に4点満点中4点を付け、「この衝撃的でたまらないブラックコメディは、今年最高の映画の一つだ」と述べ、監督のジョナサン・デイトンとヴァレリー・ファリス、映画自体、俳優のアラン・アーキン、アビゲイル・ブレスリン、スティーブ・カレルはオスカー候補にふさわしいと述べた。^[61] ジョエル・シーゲルは「オーソン・ウェルズが生き返らなければ、この映画は私の年末のトップ10リストに入らないだろう」と述べてA評価を与えた。 ^{[62 ]} BBCニュースのステラ・パパマイケルは、この映画を「洗練さとばかばかしさの見事な融合」と呼んだ。^[63] USAトゥデイのクラウディア・プイグはブレスリンのオリーヴ・フーバーの描写について「オリーヴを他の少女が演じていたなら、彼女はこれほど私たちに大きな影響を与えなかっただろう」とコメントした。^[64]

エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、この映画に「C」評価を付け、登場人物を「脚本家の索引カードのデータを並べた歩き回るカタログ」と呼んだ。^[65]ヴィレッジ・ヴォイスのジム・リドリーは、この映画を「ほとんど下り坂を進むガタガタの乗り物」で「サンダンス映画祭の駄作」と呼んだ。^[66]グローブ・アンド・メールのリアム・レイシーは、「リトル・ミス・サンシャインは、登場人物のかわいすぎる惨めさが一貫して不自然だが、結末は本当にとんでもない高揚感があり、大騒ぎする価値がある」と述べて、この映画を批判した。^[67]ナショナル・レビューのアンナ・ニマウスは、この映画は「おそらく爪の下に竹があるのが好きな映画ファン向けの「気分が良くなる」映画として賞賛されている。惨めな気分なら、リトル・ミス・サンシャインはあなたのための映画だ」と書いた。^[68] Paste Magazineは、この映画を2000年から2009年の10年間のベスト映画50選の1つに選び、第34位にランク付けした。^[69]

ロジャー・エバートは映画のテーマについて次のように書いている。「『リトル・ミス・サンシャイン』は、人間のあらゆる感​​情や欲求を数値化し、分類し、分類し、処理するためのフォーム、パンフレット、手順、役職、ダイエット、段階的なプログラム、キャリアパス、賞、退職者コミュニティが存在する世界を示している。区分化できないものや、「勝者と敗者」についての自己改善のマントラに変えられないものは何も存在しない。」^[70] UGO.comのブライアン・タレリコも映画のテーマに焦点を当てている。「『リトル・ミス・サンシャイン』は、人生が単なる美人コンテストであり、自分より美しい人、賢い人、または単に運が良い人に負けることが多いが、そのステージに上がって自分らしくいれば、すべてうまくいくことを認め、その中間点を受け入れることを教えてくれる。」^[71]

『リトル・ミス・サンシャイン』は数多くの映画団体や映画祭でノミネートされ、数々の賞を受賞した。アカ​​デミー賞4部門にノミネートされ、第79回アカデミー賞で2部門を受賞。マイケル・アーントが「最優秀脚本賞」、アラン・アーキンが「最優秀助演男優賞」を受賞した。^[72]さらに、AFI賞では「年間最優秀映画賞」に選ばれ、BAFTA賞では6部門ノミネートのうち、アーントが「最優秀脚本賞」、アーキンが「最優秀助演男優賞」の2部門を受賞した。^{[73] [74]}放送映画批評家協会賞、^[75] 全米映画俳優組合（SAG）、^[76]ワシントンDC地域映画批評家協会^[77]は、この映画のアンサンブルキャストを称賛した。当時10歳のアビゲイル・ブレスリンは、最優秀助演女優賞とブレイクスルー演技賞に複数ノミネートされた。

ドーヴィル映画祭はこの映画に「特別大賞」を授与し、パームスプリングス国際映画祭は「会長ヴァンガード賞」を授与した。^{[78] [79]}インディペンデント・スピリット賞は、 5部門ノミネートのうち「最優秀長編映画賞」と「最優秀監督賞」を含む4部門を受賞した。^{[80]映画のサウンドトラックは、}グラミー賞の「映画、テレビ、その他の視覚メディアのための最優秀コンピレーションサウンドトラックアルバム」にノミネートされたが、 『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』​​に敗れた。^[81]この映画は、 MTVムービーアワード、^[82] サテライトアワード、^[83] シカゴ映画批評家協会賞、^[84]ゴールデングローブ賞、^[85]などにも複数回ノミネートされた。

映画芸術科学アカデミーから、何人のプロデューサーが映画の製作に尽力したかという点については議論があった。1999年、アカデミーは、1本の映画に対する賞に含まれ得るプロデューサーの数は最大3名までと決定した。^[86]この規則は、映画が賞を受け取る際に、多数の映画製作者が舞台に上がることを防ぐために導入された。^[87]全米プロデューサー組合（PGA）は、映画に対して表彰されるプロデューサーの数に制限を設けていない。^[88] 『リトル・ミス・サンシャイン』の場合、5人のプロデューサー（マーク・タートルトーブ、ピーター・サラフ、アルバート・バーガー、ロン・イェルクサ、デヴィッド・フレンドリー）がいたが、アカデミーはバーガーとイェルクサを含めたくなかった。この2人のプロデューサーは、脚本を探し、監督を他のプロデューサーに紹介し、撮影監督を選び、エンディングの再撮影を手伝い、サンダンス映画祭に映画を持ち込む手助けをした。^{[17] [89]}アカデミーは、2人が製作過程でパートナーであったことを認めたが、アカデミーは個々のプロデューサーのみを認めると宣言した。アカ​​デミーは、2人のプロデューサーの仕事を共同作業とみなし、バーガーとイェルクサのどちらも受賞対象としなかった。^[86]プロデューサーのデイビッド・ホバーマンは、5人のプロデューサー全員を表彰することへの支持について、「実際に映画の製作に関わっているのが5人いるのであれば、アカデミー賞にノミネートされるほど良い映画を作った人が、その仕事に対して報われない理由はない」と述べた。^[86]アカデミー賞プロデューサー委員会に所属していた映画プロデューサーで作家のリンダ・オブストも、「概して、5人で映画を作ることはありません。これが例外だとしたら、悲しい状況です。しかし、例外のためにルールを破ることはできません」とコメントした。^[86]

PGAは以前、5人のプロデューサー全員を表彰していた。^[90]アルバート・バーガーは、この映画の審査員会でアカデミーの決定に反応し、「アカデミーが何を決定したとしても、我々はこの映画を制作した」と述べた。^[17] 2007年6月、アカデミーは、将来的に3人以上のプロデューサーが関わった映画については例外を認めると発表し、「委員会は、まれで特別な状況であると判断した場合、追加の適格なプロデューサーを候補者として指名する権利を有する」と述べた。^[90]

この映画を基にしたミュージカルは、ウィリアム・フィンが作曲・作詞し、ジェームズ・ラパインが脚本・演出を担当し、2009年10月25日から11月7日までフロリダ州ユリーのホワイトオークにあるサンダンス研究所シアターラボでワークショップが行われた。 ^[91]その後、2011年2月15日から3月27日までラホヤプレイハウスで初演された。 ^[92]キャストにはハンター・フォスター、マルコム・ゲッツ、ジョージ・ジェームズ、ディック・ラテッサ、ジェニファー・ローラ・トンプソン、テイラー・トレンシュが出演している。^{[93] [94]}

2011年3月11日、ゲッツはショーを降板した。アンサンブルのメンバーであるアンドリュー・サモンスキーがフランクおじさんの役を引き継ぎ、代役のライアン・ワグナーがジョシュア・ローズの役を引き継ぎ、2011年3月27日にショーは閉幕した。ミュージカルはセカンド・ステージ・シアターで2013年10月15日（プレビュー）に初演され、2013年11月14日に正式に上演された。プロダクションは2013年12月15日に閉幕した。^[95]キャストはオリーブ・フーバー役にハンナ・ローズ・ノードバーグ、シェリル・フーバー役にステファニー・J・ブロック、フランク・フーバー役にロリー・オマリー、ジョシュア・ローズ役にウェズリー・テイラー、バディ役にジョシュ・ラモン、フーバーおじいちゃん役にデヴィッド・ラシェ、ミス・カリフォルニア役にジェニファー・サンチェス、ドウェイン・フーバー役にローガン・ローランド。^[96]

• 「映画について」(PDF) 。Fox Searchlight Pictures。 2006年。 2011年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) – Estu Cinema経由。

ウィキクォートにリトル・ミス・サンシャインに関する引用があります。

• IMDbのリトル・ミス・サンシャイン
• TCM 映画データベースの「リトル・ミス・サンシャイン」
• AllMovieのリトル・ミス・サンシャイン
• ロッテン・トマトの『リトル・ミス・サンシャイン』
• Metacriticのリトル・ミス・サンシャイン
• Box Office Mojoの「リトル・ミス・サンシャイン」