致命的な結婚式

致命的な結婚式
オーストラリア初期の演劇のポスター
著者	セオドア・クレマー
初演日	1901
原語	英語
ジャンル	メロドラマ

『致命的な結婚』は、セオドア・クレマーの戯曲および、そのメロドラマに基づいてレイモンド・ロングフォードが監督した1911年のオーストラリアの無声映画であり、彼とロッティー・ライエルはオーストラリア中を巡業した。 ^[1] これはロングフォードの監督としてのデビュー作であり、当時最も人気のあるオーストラリア映画の1つであった。失われた映画と考えられている。

セオドア・クレマーの戯曲は1901年にブロードウェイで上演され、イギリス、アメリカ、オーストラリアで人気を博した。^[2]

メアリー・ピックフォードはキャリアの初期にこの演劇の舞台に出演した。

クレーマーは後に1902年に同作品に類似する戯曲『彼女の子供たちのために』を執筆した。^[3]

この戯曲は盗作訴訟の対象となったが、不成功に終わった。^[4]

冒険好きなコーラ・ウィリアムズは、ハワード・ウィルソンに恋をしている。ウィルソンはメイベルと幸せな結婚生活を送っており、2人の間には小さな子供たちがいる。コーラはカーティスという男にメイベルに恋しているふりをさせ、ハワードが偶然会って誤解するような状況を仕組む。それが功を奏し、ハワードはメイベルと離婚し、2人の子供たちジェシーとフランキーの親権を得る。メイベルは結局、2人を誘拐してしまう。

5年後、コーラはメイベルが子供たちと貧困生活を送っているのを発見する。コーラはメイベルを毒殺し、ジェシーを窃盗の罪で陥れようとするが、失敗する。ハワードとメイベルは最終的に和解し、子供たちと一緒に暮らすことになる。

致命的な結婚式
映画の静止画
監督	レイモンド・ロングフォード
著者	レイモンド・ロングフォード ロティ・ライエル
に基づく	セオドア・クレマー の戯曲 、RMクレイの小説
制作：	コーセンス・スペンサー
主演	レイモンド・ロングフォード ロティ・ライエル
撮影	アーサー・ヒギンズ[5]
編集者	アーサー・ヒギンズ[6]
制作 会社	スペンサーの写真
配布元	スペンサーの写真
発売日	1911年4月24日[7] ( 1911-04-24 )
実行時間	3,500フィート
国	オーストラリア
言語	無声映画 英語字幕
予算	360ポンド[8] [9]または600ポンド（ロングフォード推定）[10] [11]または4,000ポンド[12]
興行収入	£18,000 (推定) [8] [9] [12]または £16,000 [11]

• ロティ・ライエル（メイベル・ウィルソン役）
• レイモンド・ロングフォード（ハワード・ウィルソン役）
• ウォルター・ヴィンセント（ロバート・カーティス役）
• トム・コスグローブ（トト役）
• ヘンリー・サヴィル（ピーター・シュワルツ役）
• ジョージ・エリス（オライリー巡査役）
• ヘンダーソン氏、ランスフォード牧師役
• ミス・クレア（コーラ・ウィリアムズ役）
• ブリジット役のヘレン・ファーガス
• エルシー・レニー（ジェシー役）
• フランキー役のマスター・アンソン

ロングフォードは俳優としていくつかの映画に出演し、1908年のバーンズ対ジョンソンの闘いに関するドキュメンタリーの制作にも協力していたが、^[13]これは彼が監督を務めた最初の長編映画であった。また、ロティ・ライエルにとっても最初の映画であった。^[14]

ロングフォードとライエルは、起業家フィリップ・リットンの経営のもとオーストラリアを巡業した際にこの劇に出演した。^{[15] [16]}

予算については様々な数字が発表されているが、最初の報告では500ポンド以上とされていた。^[17]ヒギンズは2,000ポンドと述べている。^[18]

撮影は主にボンダイにあるアーティストのスタジオで行われ、照明を良くするために屋根が取り外され、6フィートの反射板が使用された。^[10]ロングフォードは、これが「オーストラリアで撮影された最初の室内写真」であると主張した。^[6]

当時の批評によれば、舞台劇との唯一の違いは、幼いジェシー（エルシー・レニー）が貧しい子供たちのボディーガードとともにパラダイス・アレーから去るシーンに自動車が導入されたことだ。^[19]

別の評論家は結末が変更されたと述べた。劇は教会で終わるが、ロングフォードは「オーストラリアの素晴らしい景色の中でメイベルが夫と家族の元に戻る場面を最後に導入した」^{[20] 。}

劇中のティン・キャン・バンドが登場する有名なシーンが再現された。映画が上映されたとき、スクリーンの後ろで本物のバンドが演奏した。^[21]

広告ではこの映画が「映画撮影における新時代の幕開けとなる」と謳われた。^[22]この映画は1911年4月21日に試写された。

シドニー・モーニング・ヘラルド紙はこう書いている。

演技は全体を通して非常に高い水準で、ドラマの素晴らしい特徴や迫力あるシーンはすべて、非常に生き生きと鮮明に描かれている。映画自体は非常に優れており、不快なちらつきは最小限に抑えられ、人物や背景はすべて非常に鮮明で鮮明に浮かび上がっている。「ティン・カン・バンド」はここで見事に描かれ、リトル・マザーは終始素晴らしく、大人のキャラクターは全体を通して非常によく描かれている。^[23]

シドニー・サンデー・タイムズの評論家はこう語った。

この劇はアメリカのものだが、C・スペンサー氏がこの映画をオーストラリア芸術の一例として紹介するのはもっともだ。新しい形式の劇のすべてがオーストラリア的だ。シドニーで結成された劇団がスペンサー氏の劇団員のためにメロドラマを演じ、屋外のシーン、特に崖の家と小さなヒロインの脱出のエピソードでボンディに気付くかもしれない...「オーストラリアのブッシュレンジャー」の映画シリーズの後、この地域の生活の貧しい面であっても良い面を明るい顔で幸せな心を持つ子供たちが演じるのを見るとほっとする...「小さなお母さん」ジェシーと若者のティン・キャン・バンドは、ここクライテリオン劇場で初演されたとき「致命的な結婚式」を成功させた。そして、RHロングフォード氏の監督によるスペンサー氏の再演を成功させたのは子供たちである。第三幕の「子供のパーティ」の場面では、スクリーンの後ろの子供が巧妙に歌を真似し、少年バンドが歓喜の声を上げたり、ブリキ缶を鳴らしたりする「隠れた音」がリアリズムを醸し出している。この時点で歌がないことを補うために、劇中よりずっと多くのダンスシーンが挿入されている。^[19]

パース・サンデー・タイムズ紙は「悪役を演じる女性は、間違いなく、良質な映画を台無しにした最も愚かな女性だ」と評した。^[24]

ブレティン紙は、この映画は「ドラマ版と同じく大成功を収め、その成功の尺度はシドニー市民の芸術的嗜好に対する痛烈な批評である。シドニー市民が単に写真の傑作としてこの映画を賞賛したのなら話は別だが」と評した。 ^[25]同じ雑誌は後に「この映画は壮観で、いくつかの場面にはスリルがあり、一方「原作」のつまらない部分は聞こえない。その結果、映画ファンはお金に見合う価値を得るが、年配の劇場ファンはやりすぎた… 照明の選択は若い[ヒギンズ]の功績である」と評した。^[26]

『致命的な結婚式』はシドニーで大ヒットし、総督も上映会に出席した。^{[27]その後、メルボルンやオーストラリア全土で上映され、大好評を博した。ロングフォードとライエルの映画人生がスタートし、プロデューサーの}コセンス・スペンサーがシドニーのラッシュカッターズ・ベイに映画スタジオを設立するきっかけとなった。^[12]

1914年でも映画館で上映されていた。^[28]

スペンサーはクイーンズランド州の権利をEJキャロルに5,000ポンドで売却した。^[29]

スペンサーはこの映画で5,000ポンドを稼いだと伝えられている。^[30] 1922年にロングフォードはこの映画で16,000ポンドの利益が出たと主張した。^[31]

ロングフォードは後にこの映画がオーストラリアで制作されたインテリアを使用した最初の国内ドラマ映画であると主張した。^[32]

この映画がクローズアップを導入した最初の作品であると主張する者もいる。^[33] アーサー・ヒギンズは1960年代にこの主張を支持し、これを提案したのは自分だと述べた。彼はロングフォードに「レイ、このショットではもっと近づこうと思う」と言ったとき、いつものロングショットを撮っていたと語った。^[34]

この劇は1914年にアメリカのバイオグラフ・スタジオで映画化された。 ^[35]

1922年11月、ロングフォードはこの映画をリメイクすると発表したが、実現しなかった。^[36]

1933年にシネサウンド・プロダクションは劇のサウンド版を制作する計画を発表したが、実現しなかった。^[37]

• インターネット ブロードウェイ データベースの「The Fatal Wedding」
• IMDbの「致命的な結婚式」