アダム・エリオット

アダム・エリオット
2010年のエリオット
生まれる	( 1972-01-02 )1972年1月2日（52歳） オーストラリア、ビクトリア州、バーウィック
教育	ビクトリア芸術大学。
知られている	クレイオグラフィー – 粘土アニメーションによる伝記
注目すべき作品	メアリーとマックス、ハーヴィー・クランペット、アーニー・ビスケット、叔父、従兄弟、兄弟
受賞歴	アカデミー賞 オーストラリア映画協会賞11回のノミネートのうち5回受賞 1999年ビクトリア州若手功労者賞、[1] オーストラリアン・オブ・ザ・イヤー賞 その他100以上の映画賞。

アダム・ベンジャミン・エリオット（1972年1月2日生まれ）は、メルボルンを拠点とするオーストラリアのアニメーター兼映画製作者です。ミニマルで物語重視のアニメーション映画の独立系作家として名声を博し、彼の 作品はすべて、ほろ苦い自然と登場人物の心理的成長をテーマにした悲喜劇のジャンルを一般的に採用しています。彼の家族や友人を題材にした作品は、クレイグラフィー（クレイアニメーションと伝記を組み合わせた彼自身の 造語）と見なされています。

エリオットは映画芸術科学アカデミーの投票権を持つ会員でもあり、1999年には『ヴィクトリア』で若手優秀賞を受賞しました。^[2]彼の短編と長編合わせて5本の映画は、合わせて700以上の映画祭に参加し、ハーヴィー・クランペット^[3]のアカデミー賞や5つのアヌシー・クリスタル賞など、100以上の賞を受賞しています。

エリオットはビクトリア州バーウィックで生まれ、オーストラリアの奥地にあるエビ養殖場で、引退した曲芸師の父ノエルと美容師の母ヴァレリーに育てられた。エリオットにはサマンサ、ルーク、ジョシュアの3人の兄弟がいる。農場が破産した後、エリオットの父は家族をメルボルン市に移し、小さな金物店を購入した。^[4]

とても内気な子供だったエリオットは、とても創造的で、いつも絵を描いたり、見つけた物を使って何かを作ったりしていました。彼はマウント・ウェイバリー郊外のパインウッド小学校に通い、その後キーズボローのヘイリーベリー・カレッジに進学し、美術、英語文学、写真、デッサン、彫刻を得意としていました。

エリオットは幼いころから獣医になりたいという夢を持っていましたが、大学入学に必要な成績を修めませんでした。課外活動では、学校のハイランドパイプ バンドのメンバーでした。また、演技にも取り組み、最終学年にはシャーロック ホームズの劇「トスカ枢機卿の信じられない殺人」でワトソン博士を演じ、優れた演技で学校最高の栄誉である AG グリーンウッド トロフィーを受賞しました。

エリオットは遺伝性の生理的震えを持って生まれたが、その障害を不均一な線と有機的な感覚を表現した作品で視覚的美学に取り入れた。12年生を終えた後、彼はビクトリア州セントキルダのエスプラネード・クラフトマーケットで5年間Tシャツの手描きを続けた。 ^[5]

1996年にヴィクトリアン芸術大学でアニメーションを専攻し、映画とテレビの大学院課程を修了した。そこで彼は初のストップモーション映画『Uncle』を制作し、数々の映画賞を受賞し、様々な国際映画祭や地元映画祭に参加した。^[6]

それ以来、エリオットはオーストラリア映画委員会、スクリーン・オーストラリア、フィルム・ビクトリア（旧シネメディア）、特別放送サービス^{[7] （SBS）と共同で、さらに4本の短編映画}『Cousin』、『Brother』、『Harvie Krumpet』、『Ernie Biscuit』、長編映画『Mary and Max』を制作した。エリオットはゲイであり、『Harvie Krumpet』でアカデミー賞短編アニメ賞を受賞した際の受賞スピーチで、2016年当時まだ交際していたボーイフレンドに感謝の意を表した。同性愛者は『Harvie Krumpet』でアカデミー賞短編アニメ賞を受賞したことで、同部門で初のLGBT+受賞者となった。^[8]

1996年に制作されたエリオットの最初の短編映画は、サラ・ワット、^[9]、ロバート・スティーブンソン、アン・シェンフィールドの指導の下、ビクトリア芸術大学で制作されました。上映時間6分の『Uncle』は、オーストラリア映画協会賞の最優秀オーストラリア短編アニメーション賞を含む数々の国際的な賞を受賞しました。^[10]

この映画は、完全に伝統的なストップモーション技法を使用して16mmのボレックスカメラで撮影され、現在では時代遅れとなったリニア編集システムであるスティーンベックで編集されました。これらの伝統的な技法によって、エリオットは後の作品に影響を与え、手作りの映画を強く尊重する技術を学びました。現在まで、経済的および美的圧力にもかかわらず、彼は映画にデジタル効果を一切適用することを拒否しています。Uncle の制作費は約4000豪ドルでした。Uncleは半伝記的で、無名の叔父を無名の甥が語り、ウィリアム・マッキネスが声を担当しています。非常に静的でミニマリスト的なこの物語はナレーションによって進められ、喜劇と悲劇、ユーモアと哀愁のバランスが取れています。強力な原型を使用して、この物語は時代を超越した普遍的な雰囲気を持っています。今日まで、この映画は映画祭^[6]で依然として人気があります（多くの場合、エリオットの回顧展の一部として）。

エリオットの最初の短編は、その後のすべての作品の基調を定め、彼の視覚スタイルと美的感覚の基準となっています。この物語は、エリオット自身の 8 人の叔父との関係に大まかに基づいていますが、事実に基づく言及にもかかわらず、彼は常にストーリーを重視しています。彼にとって、実際の出来事がプロットを左右することは決してありません。インタビューで彼はよく、「真実は良い物語の邪魔をしてはならない」という有名な格言を引用しています。

1997年に制作された『Cousin』は、オーストラリア映画委員会、SBSインディペンデント、フィルム・ビクトリアの資金提供を受けたエリオットの最初のプロ映画である。『 Uncle』と同様に、エリオットはミニマリスト的なアプローチと簡素なナレーションを選び、脳性麻痺を患う従兄弟（実生活の従兄弟がモデル）との幼少時代の関係を非常にシンプルに思い出させている。

『アンクル』と同様に、『カズン』もグレースケールの パレットを使用しているが、カラーフィルムで撮影されている。この映画は、メルボルン郊外のムーラビンにある父親が所有する小さな倉庫で撮影された。今回、エリオットは16mmフィルムで撮影した映像を編集するために、 AVIDのデジタル機器を使用した。

『カズン』は多くの映画祭で上映され、エリオットは最優秀オーストラリアアニメーション賞として2度目のAFI賞を受賞した。 ^[10]再びウィリアム・マッキネスがナレーションを担当した『カズン』の制作費は4万2千オーストラリアドルだった。

最初の 2 本の短編映画の成功により、 『ブラザー』は、現在三部作と呼ばれている作品の自然な結末となりました。オーストラリア映画委員会とSBS インディペンデントが資金提供したこの短編映画は、エリオットの兄の子供時代の思い出を描いています。エリオットはいくつかのインタビューで、これは最も事実に基づいた自伝的な映画であり、『ブラザー』は実際は彼自身であると述べています。

ブラザーは、エリオットのミニマリスト的なアプローチと美学の頂点を極めた作品である。彼は、メルボルンのボヘミアンな都心郊外フィッツロイにあるファラフェルショップの上の友人の空き部屋でこの作品を制作した。エリオットは、限られた道具と設備を使って完全にアナログな方法で映画を制作するという厳しいルールを自分に課した。彼は、自身の純粋主義的な理想を貫き、コンピューターを使うという提案を拒否し、 スティーンベックで編集した。

三部作の前の2章と同様に、『ブラザー』はウィリアム・マッキネスがナレーションを担当した。この映画は多くの国際映画祭に出品され、エリオットはオーストラリアン短編アニメーション賞とオーストラリアン短編脚本賞の2つのAFI賞を受賞した。 ^[10] 『ブラザー』の制作費は5万2000オーストラリアドルだった。

上映時間 23 分のこの次の作品は、エリオットがゆっくりとカラー化を進め、より複雑で、より長く、よりダイナミックなプロット構造を確立したことを示しています。ナレーターを使ってストーリーを進めながらも、アニメーションはよりダイナミックになり、ストーリー展開はより複雑になりました。

この映画は父親の倉庫で制作され、エリオットが専属プロデューサーのメラニー・クームズと、モデル製作アシスタントのマイケル・ベイズリーとソフィー・レイモンドの2人から多大な支援を受けた初めての作品です。また、アデレード出身の経験豊富なアニメーター、ダレン・バージェスの指導も受けました。この映画は改造されたスーパー16mmボレックスで撮影するのに1年以上かかり、アダ​​ムが撮影したフレームの表示を支援する新しいデジタル ソフトウェアを使用したのはこれが初めてでした。この新しいソフトウェアはストップモーションアニメーションに革命をもたらし、アニメーターはデイリーを待つ必要がなくなり、フレームが収集された直後にリアルタイムで再生されて作業を確認できるようになりました。彼らはもはや「盲目的に」アニメーションを作成する必要はありません。平均して、エリオットは1日に5〜10秒の映像を撮影しました。

この映画の製作費は38万オーストラリアドルで、ナレーションはアカデミー賞受賞俳優のジェフリー・ラッシュが担当し、キャラクターの声はカマール、ジョン・フラウス、ジュリー・フォーサイスが担当した。2004年、この映画はアカデミー賞短編アニメーション賞を受賞した。^[3] ハーヴィー・クランペットは100を超える映画祭で上映され、40を超える主要な賞を受賞した。2005年には、フランスのアヌシーで開催された世界最大のアニメーション映画祭の委員会により、史上最高のアニメーション映画100選に選ばれた。^[要出典]

エリオットの最初の長編映画は、2009年1月にサンダンス映画祭で世界初公開され、同映画祭の25年の歴史の中で、切望されたオープニングナイトの枠で上映された最初のアニメーション映画であり、最初のオーストラリア映画でした。 ^[11] 92分のこの映画は、エリオットの故郷であるメルボルンで制作され、完成までに5年かかり、830万オーストラリアドルの費用がかかりました。このプロジェクトには、120人以上のスタッフと、57週間連続で撮影した6人のアニメーターのチームが必要でした。

ナレーションには、エリオットは象徴的なコメディアンで舞台俳優のバリー・ハンフリーズを起用した。マックスの声はアカデミー賞受賞俳優のフィリップ・シーモア・ホフマン、メアリーの声はトニ・コレット、ダミアンの声はエリック・バナが担当。モリー・メルドラムとレニー・ガイヤーがカメオ出演した。エリオットは幼いメアリーの声は本物の8歳の少女に任せようと決意し、40人以上の女優のオーディションの末、最終的にベサニー・ホイットモアを選んだ。

2010年3月2日から6月6日まで、オーストラリア映像センター（ACMI）で無料展示会が開催され、 『メアリーとマックス』が上映された。 ^[12]『メアリーとマックス：展示会』では、映画の制作の舞台裏を垣間見ることができた。展示品には、キャラクターモデル、衣装、絵コンテ、小道具（細心の注意を払って作られたミニチュアの手吹きワイングラス、実際に使えるタイプライター、電球）、アニメーターが作業している映像などがあった。^{[13]この映画は現在、} IMDbで史上最も評価の高い映画トップ250にランクインしている。^[14]

エリオットの最新クレイグラフィー短編『アーニー・ビスケット』は、聴覚障害のあるパリの剥製師の生活を描いた20分間の白黒短編アニメーションストップモーション映画です。

アカデミー賞を受賞した『ハーヴィー・クランペット』と同様のスタイルで、本作は喜劇と悲劇の要素を併せ持つほろ苦い伝記である。エリオットは初めて愛というより強いテーマを探求し、全体的なスタイルは非常にダイナミックでテンポが速い。他の短編映画よりも明るいトーンで、長年の協力者であるジョン・フラウスがナレーションを担当している。フラウスはエリオットの以前の映画『ハーヴィー・クランペット』、『メアリーとマックス』 、『アンクル』で声優を務めた。

この映画はアヌシー国際アニメーション映画祭の公式コンペティション部門に選出され、2015年6月にヨーロッパで初公開されました。 『アーニー・ビスケット』は第5回AACTA賞で最優秀短編アニメーション賞を受賞しました。

エリオットの次の長編映画『Memoir of a Snail 』は、キャンベラに住む孤独な観賞用カタツムリの収集家、グレース・プーデルを中心に描かれている。^[15]

この映画ではサラ・スヌーク、ジャッキー・ウィーバー、コディ・スミット＝マクフィーが主役を演じ、エリック・バナは『メアリーとマックス』以来の再共演を果たした。^[15]

エリオットは、伝統的な「インカメラ」技法を使用することで知られています。つまり、すべての小道具セットとキャラクターは「本物の」手作りのミニチュアオブジェクトです。彼は、視覚的な美的感覚を高めるために、デジタルの追加やコンピューター生成画像を使用しません。

各映画の完成には最長 5 年かかりますが、最新作のMemoir of a Snail はアニメーションと職人技が長いため、完成までに 5 年以上かかりました。いくつかの映画祭で作品を宣伝していますが、商業的な仕事には携わらず、自分の映画プロジェクトのみに取り組んでいます。

彼の会社、アダム・エリオット・クレイオグラフィーズが映画を制作しており、エリオットの制作手法はフランスの作家主義の方法論に準拠している。各映画には、フィリップ・シーモア・ホフマン、トニ・コレット、ジェフリー・ラッシュ、エリック・バナ、サラ・スヌーク、コディ・スミット＝マクフィー、ウィリアム・マッキネス、バリー・ハンフリーズ、ニック・ケイヴ、ジャッキー・ウィーバー、ジョン・フラウスなど、著名な俳優が声を担当している。

「クレイグラフィ」という造語はエリオットが作ったものです。エリオットは自分のアニメーション技法を説明する方法に悩み、自分の芸術スタイルを表現するためにこの言葉を作ったのです。「クレイ」と「伝記」を組み合わせたこの言葉は、「クレイメーション」という造語に似ています。クレイメーションは米国で登録商標で、ウィル・ヴィントンが1978年に自身のクレイアニメーション映画を説明するために登録したものです。「クレイ」はストップモーションアニメーションのコミュニティでは粘土の一般的な用語としてよく使われます。エリオットの映画は実在の人々の生活を詳細に探求しており、彼のすべてのアニメーション映画の基礎となっているため、「伝記」と「伝記的」という言葉は彼の作品を説明するのにふさわしい言葉です。彼の映画はそれぞれクレイグラフィ（単数形）であり、作品全体としてはクレイグラフィー（複数形）です。

ウィキメディア・コモンズには、アダム・エリオットに関連するメディアがあります。

• アダム・エリオット公式サイト
• IMDbのアダム・エリオット
• オリヴィエ・コット(2007) 『オスカー受賞アニメーションの秘密: 13 の名作短編アニメーションの舞台裏』(「ハーヴィー・クランペット」のメイキング) Focal Press。ISBN 978-0-240-52070-4