建築

建築に関する現存する最古の文献は、紀元前1世紀初頭にローマの建築家ウィトルウィウスによって書かれた『建築論』である。 ^{[ 17 ]}ウィトルウィウスによれば、優れた建築物は、firmitas、utilitas 、venustasという3つの原則を満たすべきである。^{[ 18 ] [ 19 ]}これらは一般的に、原訳では堅固さ、利便性、そして喜びとして知られている。現代英語では、これに相当するものは次のようになる。

• 耐久性 – 建物は頑丈で、良好な状態を維持する必要があります。
• 実用性 – 使用目的に適している必要がある
• 美しさとは、美的に心地よいものであるべきだ。

ウィトルウィウスによれば、建築家はこれら３つの属性をできる限り満たすよう努めるべきである。ウィトルウィウスの考えを論文『建築論』で詳しく論じたレオン・バッティスタ・アルベルティは、装飾も役割を果たしたが、美は主に比例の問題であると考えた。アルベルティにとって、比例の法則は理想化された人間の姿を支配する黄金比であった。したがって、美の最も重要な側面は、表面的に適用されるものではなく、対象に内在する部分であり、普遍的で認識可能な真理に基づいていた。芸術における様式の概念は、ジョルジョ・ヴァザーリの著作によって１６世紀まで発展しなかった。^{[ 20 ]}１８世紀までに、彼の『画家、彫刻家、建築家列伝』はイタリア語、フランス語、スペイン語、英語に翻訳された。

16世紀、イタリアのマニエリスム建築家、画家、理論家であるセバスティアーノ・セルリオは『建築と遠近法に関する全集』 （Tutte L'Opere D'Architettura et Prospetiva ）を著した。この論文はヨーロッパ全土に多大な影響を与え、建築の理論的側面よりも実践的側面を重視した最初のハンドブックであり、5つのオーダーを初めて体系的にまとめたものであった。^{[ 21 ]}

19 世紀初頭、オーガスタス・ウェルビー・ノースモア・ピューギンは『コントラスト』 （1836 年）を著した。タイトルが示すように、ピューギンは近代の産業世界を軽蔑し、新中世世界の理想化されたイメージと対比させた。ピューギンは、ゴシック建築こそが唯一の「真のキリスト教的建築様式」であると信じていた。^{[ 22 ]} 19 世紀のイギリスの美術評論家、ジョン・ラスキンは、1849 年に出版された『建築の七灯』の中で、建築を構成するものについての見解ははるかに狭かった。建築とは、「人間が建てた建造物をこのように配置し装飾する芸術であり、それらを見ることで、人間の精神的健康、力、喜びに貢献する」ものである。^{[ 23 ]}ラスキンにとって、美学は最も重要な意味を持っていた。彼の著作はさらに、建物は何らかの形で「装飾」されていなければ、真の建築作品ではないと述べている。ラスキンにとって、しっかりとした構造で均整のとれた機能的な建物には、少なくとも帯状装飾や粗面仕上げが必要だった。 ^{[ 23 ]}

建築の理想と単なる建設の違いについて、20世紀の建築家ル・コルビュジエは次のように書いています。「石、木、コンクリートを用いて、家や宮殿を建てる。それが建設だ。創意工夫が働いている。だが、突然私の心に触れ、私に良いことをしてくれる。私は幸せになり、こう言う。『これは美しい。それが建築だ』」^{[ 24 ]}ル・コルビュジエと同時代のルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエは、1959年のインタビューで「建築は、2つのレンガを注意深く組み合わせることから始まる。そこから始まるのだ」と述べたと伝えられています。^{[ 25 ]}

19世紀の著名な超高層ビル建築家であるルイス・サリバンは、 「形態は機能に従う」という建築設計における最優先原則を提唱した。 ^{[ 26 ]}構造的および美的考慮事項は完全に機能性に従うべきであるという考えは、人気と懐疑の両方をもって迎えられたが、ウィトルウィウスの「有用性」に代わって「機能」の概念を導入した。「機能」は、実用的なものだけでなく、美的、心理的、文化的にも、建物の使用、認識、享受のすべての基準を包含するものと見なされるようになった。

ヌンツィア・ロンダニーニは、「建築は美的側面を通じて、他の人文科学と共通する機能的側面を超越する。建築は独自の価値観表現方法を通じて、それ自体が社会発展を促進すると想定することなく、社会生活を刺激し、影響を与えることができる。（建築）形式主義の意味を芸術のための芸術に限定することは、反動的であるだけでなく、形式を単なる道具へと貶める、目的のない完璧さや独創性の追求にもなり得る」と述べている。^{[ 27 ]}

建築の美学は依然として議論の的となっている。建築家と一般の人々の間には美的嗜好の違いが見られる。^{[ 28 ]}研究によると、一般的に一般の人々はモダニズムのデザインよりも伝統的で古典的な建築様式を強く好むことがわかっている。^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}ジェームズ・スティーブンス・カールは、モダニズム建築家はしばしば疎外感を与え、環境に悪影響を与えるデザインを好むと主張している。^{[ 32 ]}レオン・クリエールは、民間の建築における伝統的なスタイルの優位性を「圧倒的な民主的現実」と捉え、公共の委託におけるモダニズムのデザインの普及と対比させている。^{[ 33 ]}

現代の建築家や建築設計へのアプローチに影響を与えた哲学には、合理主義、経験主義^{[ 34 ]} 、構造主義^{[ 35 ]} 、ポスト構造主義、脱構築、現象学^{[ 36 ]}などがある。

20世紀後半には、構造と機能の両方の範囲に含まれる概念に、持続可能性の考慮という新しい概念が加わり、持続可能な建築が誕生しました。^{[ 37 ]}現代の倫理観を満たすためには、建物は、材料の生産、周辺地域の自然環境および建築環境への影響、暖房、換気、冷房、水の使用、廃棄物、照明に関して自然環境に与える要求の点で、環境に優しい方法で建設されるべきです。^{[ 38 ] [ 39 ]}

左上から時計回りに：ノルウェーの木造家屋、レソトの円形石造り住居、ルーマニアの博物館にある農家、アイルランドのヨラ小屋

建築は、まずニーズ（例えば、住居、安全、礼拝）と手段（利用可能な建築材料とそれに伴う技能）の間の力学から発展した。^{[ 40 ]}人間の文化が発展し、知識が口承の伝統や慣習を通して形式化され始めると、建築は工芸となり、建築は工芸の高度に形式化され尊重される側面を表す用語となった。建築の成功は試行錯誤によって達成され、時間の経過とともに結果が満足のいくものになるにつれて試行回数が減り、複製が増えていったと広く考えられている。しかし、本質的に文化の伝統に基づく初歩的で非学術的な建築形態である在来建築は、世界の多くの地域で今も生産され続けている。^{[ 41 ]}

左上から時計回りに：トルコのギョベクリ・テペ（紀元前1万年から8千年紀に居住）；ドイツのゴゼック環状列石（紀元前4900年）；スカラ・ブレイ（スコットランド、オークニー諸島）の発掘された住居；ククテニ・トリピリア様式の典型的な住居のミニチュア

初期の人類の居住地は、ほとんどが農村部であった。経済の拡大に伴い、原都市や都市部が形成され、現代のトルコにあるチャタルヒュユクや現代のパキスタンにあるモヘンジョダロのように、非常に急速に成長・発展した地域もあった。

新石器時代の遺跡には、トルコのギョベクリ・テペ^{[ 42 ]}とチャタルヒュユク^{[ 43 ]} 、レバントのジェリコ^{[ 44 ]} 、パキスタンのメヘルガル^{[ 45 ]} 、オークニー諸島のスカラ・ブレイ、ルーマニア、モルドバ、ウクライナのククテニ・トリピリアン文化の集落などがある。

左上から時計回りに：メソポタミアのイシュタル門の復元図（紀元前 575年頃） 、エジプトのギザの大ピラミッド（紀元前2589～2566年頃）、ニーム（フランス）のローマ時代のメゾン・カレ（紀元 2年頃）、ヨルダンのペトラにあるエド・デイル修道院（紀元1世紀半ば頃）、アテネのアクロポリスにある古代ギリシャのパルテノン神殿（紀元前460～406年頃）

エジプトやメソポタミアなどの多くの古代文明では、建築や都市計画は神や超自然との絶え間ない関わりを反映しており、多くの古代文化は、支配者や国家そのものの政治権力を象徴的に表現するために、建築において記念碑性を活用した。エジプトでは、国家建築家の教育は神官階級と密接に結びついており、秘伝の技術は父から息子へと受け継がれた。設計図は定規、方眼、三角定規を用いて描かれ、その後実行された。^{[ 46 ]}

ギリシャやローマなどの古典文明の建築と都市計画は、宗教的または経験的な理想ではなく、市民的理想から発展した。新しい建築様式が出現し、建築様式は古典オーダーの形で発展した。ローマ建築はギリシャ建築の影響を受けており、多くのギリシャの要素を建築に取り入れた。^{[ 47 ]}

建築に関する文献は古代から書かれており、これらの文献は一般的な助言と具体的な形式的規定または規範の両方を提供してきた。規範の例は、紀元前1世紀のウィトルウィウスの著作に見られる。 ^{[ 48 ]}規範的な建築の最も重要な初期の例のいくつかは宗教的なものである。

左上から時計回りに：カンダリヤ・マハデーヴァ寺院（インド、紀元1030年頃）、祈年殿（天壇、中国、1703年～1790年）、バコン（カンボジア、881年完成）、姫路城（日本、1609年）

アジア建築はヨーロッパ建築とは異なる発展を遂げ、仏教、ヒンドゥー教、シーク教の建築様式はそれぞれ異なる特徴を持っています。周辺地域に大きな影響を与えたインドや中国の建築とは異なり、日本の建築はそうではありませんでした。アジアの建築の中には、特に仏教建築のように、地域によって大きな多様性が見られるものもあります。また、アジアにおけるもう一つの建築的成果として、西暦5世紀頃から発展したヒンドゥー教寺院建築が挙げられます。これは、理論的にはシャーストラに定められた概念に基づいており、マクロコスモスとミクロコスモスの両方を表現することを目的としています。

多くのアジア諸国では、汎神論的な宗教が、自然景観を際立たせるように設計された建築様式を生み出した。また、最も壮麗な邸宅も、近年まで主に木材を用いた比較的軽量な構造物であり、非常に古い時代のものは少ない。仏教は、石とレンガ造りの宗教建築への移行と関連しており、おそらく岩をくり抜いて造られた建築から始まったと考えられ、それらはしばしば良好な状態で現存している。

アジアにおける初期の建築に関する文献としては、紀元前7世紀から5世紀にかけての中国の『考公記』 、古代インドの『シルパ・シャーストラ』 、スリランカの『マンジュシュリー・ヴァストゥ・ヴィディヤ・シャーストラ』、ネパールの『アラニコ』などが挙げられる。

左上から時計回りに：セネガルのダカール国際見本市、エチオピアのリデタ市場、スーダンのメロエのピラミッド（紀元前300年頃） 、セネガルのダカール駅、マリのジェンネ大モスク、ナイジェリアのゲルバー広場のマジャ・ハウス、ナイジェリアのザリア首長宮殿の門、ベナンのポルトノボ大モスク（1912年～1935年）、ニジェールのヒクマ宗教・世俗複合施設。

アフリカの建築は、大陸の多様な気候、文化、歴史を反映して非常に多様です。伝統的なアフリカの建築は、泥、石、木材など幅広い材料を使用し、建築の伝統を融合させています。フラクタルスケーリングはデザインによく用いられ、構造物の小さな部分が全体のデザインを反映するように作られています。この概念は、村のレイアウトや装飾要素に見られます。^{[ 49 ]}

ジンバブエの壮大な壁のような歴史的な石造建築は、長持ちする耐久性のある構造を示しています。ワトル・アンド・ドーブは、多くの地域で使用されている技術で、木製の枠を泥で覆って丸い構造を作り、内部の温度調節に役立てています。ベナンのポルトノボ、ナイジェリアのラゴス島とザリア、セネガルのダカールなどの西アフリカの建築は、スーダン・サヘル様式、アフロ・モダニズム様式、ソブラド様式が主流です。これは、ポルトガル・ブラジルのバロック様式の多層建築の一形態です。^{[ 50 ] [ 51 ]}

これらの建物は、中央または後方に中庭があり、漆喰塗りのファサード、左右対称のレイアウト、断熱のための瓦屋根、目立つバルコニーを備えているため、乾燥した暑い気候に適しています。東アフリカのスワヒリ海岸沿いには、サンゴ石でできた家屋が多く、マングローブの柱で屋根が葺かれています。インド洋を越えた交易のため、建築様式は地元のもの、アラビア風のもの、イスラム風のものが混在しています。エチオピアには、13世紀のラリベラの教会のように地面に直接彫り込まれた岩窟教会など、素晴らしい建築様式もあります。これらの様式は、アフリカの建築様式の創造性、適応性、文化的な深さを際立たせています。^{[ 52 ]}

左から右へ、1 列目:スペイン、コルドバのモスク大聖堂の壮大なアーチ。イラク、サマラの大モスクのミナレット。イラン、イスファハンのジャメ・モスク。2 列目:インド、タージ・マハル。トルコ、セリミエ・モスクのメインドームの内側側面図。イエメン、サナアの旧市街。3 列目:インドネシア、デマク大モスク。サウジアラビア、ナシーフ・ハウス。マリ、ジェンネの大モスク。

イスラム建築は7世紀に始まり、古代中東やビザンツ帝国の建築様式を取り入れつつ、社会の宗教的・社会的ニーズに合わせて特徴を発展させた。その例は中東、アフリカ、イベリア半島、地中海の島々、インド亜大陸、そして後にオスマン帝国の拡大の結果としてバルカン諸国などの東ヨーロッパにも見られる。^{[ 53 ] [ 54 ]}

左上から時計回りに：エチミアジン大聖堂の内部（西暦303年創建）、ローマのサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂の後陣（5世紀） 、イギリスのダラム大聖堂の内部（1093～1133年）、パリのサント・シャペルのステンドグラス（1248年完成）、ドイツのアーヘン大聖堂の内部（796～805年）

中世ヨーロッパでは、職人たちがギルドを結成して職種を組織化し、特に教会建築に関する契約書が数多く残されている。建築家の役割は通常、親方石工、あるいは当時の文書で「マギステル・ラトモルム」と呼ばれることもある職と一体であった。

主要な建築事業は、修道院と大聖堂の建設であった。900年頃から、聖職者と職人の移動によって建築知識がヨーロッパ中に広まり、その結果、ロマネスク様式とゴシック様式という汎ヨーロッパ的な建築様式が生まれた。

中世の建築遺産の重要な部分を占めるのが、ヨーロッパ大陸各地に点在する数多くの要塞群である。バルカン半島からスペイン、マルタからエストニアに至るまで、これらの建造物はヨーロッパの遺産の重要な一部を構成している。

左上から時計回りに：ローマのテンピエット（1444～1514年）、ローマの遠近法の間（1505～1510年）、フランスのシュノンソー城（1576年）、イタリアのヴィラ・ラ・ロトンダ（1567年～1592年頃） 。

ルネサンス期のヨーロッパでは、1400年頃から古典学が復興し、ルネサンス人文主義が発展しました。これは、中世に比べて社会における個人の役割をより重視するものでした。建物はブルネレスキ、アルベルティ、ミケランジェロ、パッラーディオといった特定の建築家に帰属され、個人崇拝が始まりました。芸術家、建築家、技師、あるいは関連する職業の間にはまだ明確な区別はなく、呼称はしばしば地域的な好みによって決まりました。

建築における古典様式の復興は、科学と工学の隆盛と並行して起こり、建物のプロポーションや構造に影響を与えた。この段階では、構造計算のレベルは一般の人でも理解できる範囲内であったため、芸術家が橋を設計することはまだ可能だった。

左から右へ、上段：シャトー・ド・メゾン、フランス、1630～1651年；ヴェルサイユ宮殿の金の器、フランス；プチ・トリアノンの西側正面、ヴェルサイユ、1764年；2段目：オール・セインツ教会の内部、ロンドン、1850～1859年；ブカレストの時代博物館、ルーマニア、19世紀後半；ゾルレンII/IV炭鉱、ドルトムント；3段目：エデン劇場、パリ、1​​880年代初頭 - 1895年に解体；CNカンペアヌ邸、ブカレスト、1923年頃；^{[ 55 ]} CEC宮殿、ブカレスト、1897年6月8日～1900年^{[ 56 ]}下：エルンスト・ルートヴィヒ邸、ダルムシュタット、ドイツ、1900年

科学分野における知識の進歩と新素材・新技術の台頭に伴い、建築と工学は分離し始め、建築家は美学や人文主義的な側面に重点を置くようになり、しばしば建築設計の技術的な側面を犠牲にするようになった。また、裕福な顧客を相手に、主に歴史的な原型から派生した視覚的な特質に重点を置く「ジェントルマン建築家」も台頭した。その典型例は、ネオゴシック様式やスコットランド男爵様式で建てられたイギリスの多くのカントリーハウスである。例えば、19世紀のフランスのエコール・デ・ボザールにおける正式な建築教育では、美しい図面の作成に重点が置かれ、文脈や実現可能性についてはほとんど考慮されなかった。

一方、産業革命は大量生産と大量消費への道を開いた。かつては高価な職人技の領域であった装飾品が機械生産によって安価になったことで、美意識は中産階級にとって重要な基準となった。

在来建築は次第に装飾性を増していった。住宅建設業者は、設計図集や建築雑誌に掲載されている特徴を組み合わせることで、当時の建築デザインを自らの建築に取り入れることができた。

左上から時計回りに: Fagus 工場、アルフェルト、ドイツ、1911 年。アインシュタイン塔、ポツダム、ドイツ、1919 ～ 22 年。デルジプロム、ハリコフ、ウクライナ、1925 ～ 1928 年。シャンゼリゼ劇場、パリ、1​​910 ～ 1913 年。グラスパライス、ヘールレン、オランダ、1934 ～ 1935 年

20世紀初頭頃、復興主義建築や凝った装飾への一般的な不満から、近代建築の先駆けとなる多くの新しい思想が生まれた。その中でも特筆すべきは、より高品質な機械製品を製造する目的で1907年に設立されたドイツ工作連盟である。工業デザインという職業の台頭は通常、この時期に始まったとされている。この流れを受け継ぎ、1919年にドイツのワイマールに設立されたバウハウスは、それまで歴史を通じて設定されてきた建築の境界を再定義し、建物の創造を芸術、工芸、技術の究極の統合、すなわち頂点と捉えた。 ^{[ 57 ]}  

近代建築が最初に実践されたとき、それは道徳的、哲学的、美的基盤を持つ前衛的な運動でした。第一次世界大戦直後、先駆的なモダニズム建築家たちは、中産階級と労働者階級のニーズを満たすことに焦点を当てた、戦後の新しい社会経済秩序に適した全く新しいスタイルを開発しようとしました。彼らは、急速に衰退する貴族階級に奉仕する歴史的様式の学術的な洗練という建築慣行を拒否しました。モダニズム建築家のアプローチは、建物を純粋な形態に還元し、歴史的な参照や装飾を取り除き、機能的なディテールを優先することでした。建物は、装飾的な形態の背後に隠すのではなく、鉄骨梁やコンクリートの表面を露出し、機能的および構造的な要素を示しました。フランク・ロイド・ライトなどの建築家は、環境と目的によって形態が定義される有機建築を開発し、人間の居住と自然界との調和を促進することを目指しました。代表的な例としては、ロビー邸や落水荘が挙げられます。^{[ 58 ] [ 59 ]}

ミース・ファン・デル・ローエ、フィリップ・ジョンソン、マルセル・ブロイヤーなどの建築家は、建築材料の本来の特性と現代の建設技術に基づいて美を創造しようと努め、伝統的な歴史的形態を簡略化された幾何学的形態に置き換え、高層建築を生み出した鉄骨構造を含む産業革命によって可能になった新しい手段と方法を称賛した。ファズル・ラーマン・カーンによるチューブ構造の開発は、より高層建築における技術的ブレークスルーであった。世紀半ばまでに、モダニズムはインターナショナル・スタイルへと変貌を遂げ、その美学は、ミノル・ヤマサキが設計したニューヨークのワールドトレードセンターのツインタワーによって多くの点で象徴されている。^{[ 60 ]}

左上から時計回りに：ピアッツァ・ディタリア（ニューオーリンズ、米国、1978年）、チーム・ディズニー・ビルディング（ロサンゼルス、米国、1990年）、ケンブリッジ・ジャッジ・ビジネススクール（ケンブリッジ、英国、1995年）内部、ダンシング・ハウス（プラハ、チェコ共和国、1996年）

多くの建築家は、モダニズムには歴史的様式の装飾的な豊かさが欠けているとして、モダニズムに抵抗した。第二次世界大戦後、第一世代のモダニストたちが亡くなり始めると、ポール・ルドルフ、マルセル・ブロイヤー、エーロ・サーリネンといった第二世代の建築家たちは、未仕上げのコンクリートでできた表現力豊かな彫刻的なファサードを持つブルータリズムによって、モダニズムの美学を拡張しようと試みた。しかし、さらに若い戦後世代は、モダニズムとブルータリズムはあまりにも簡素で、画一的で、単調であり、時代や場所、文化を超えて歴史的建造物が提供する人間の経験の豊かさを考慮していないとして批判した。

モダニズムやブルータリズムの冷たい美学に対する反動の一つとして、比喩的建築の流派があり、これにはバイオモルフィズムやズーモルフィック建築などが含まれる。どちらも自然を主なインスピレーションとデザインの源泉としている。ポストモダニズムの一側面とみなす人もいるが、それ自体が独立した流派であり、表現主義建築の後期の発展形と考える人もいる。^{[ 61 ]}

1950年代後半から1960年代にかけて、建築現象学はモダニズムに対する初期の反動として重要な運動として出現し、アメリカのチャールズ・ムーア、ノルウェーのクリスチャン・ノルベルグ＝シュルツ、イタリアのエルネスト・ネイサン・ロジャース、ヴィットリオ・グレゴッティ、ミケーレ・ヴァロリ、ブルーノ・ゼヴィといった建築家たちが、歴史的建造物をモデルや先例として用いながら人間の経験を拡張することを目的とした新しい現代建築への関心を広めた。^{[ 62 ]}ポストモダニズムは、現代の建築技術と安価な材料を、高度な古典建築から大衆的または地域的な建築様式に至るまで、より古い前近代および非近代的な様式の美学と組み合わせたスタイルを生み出した。ロバート・ヴェンチューリは、ポストモダン建築を「装飾された小屋」（内部は機能的に設計され、外部は装飾された普通の建物）と定義し、モダニズムやブルータリズムの「ダック」（不必要に表現力豊かな構造形態を持つ建物）に対抗してそれを擁護したことで有名である。^{[ 63 ]}

左上から時計回りに：メドウズ博物館（米国ダラス）、北京国家体育場（中国、2003～2007年）、イスビャーゲット住宅プロジェクト（デンマーク、2013年）、ウィーン大学図書館・学習センター（オーストリア、2008年）

1980年代以降、建物の複雑さが増すにつれて（構造システム、設備、エネルギー、技術の面で）、建築の分野は、プロジェクトの種類、技術的専門知識、またはプロジェクト遂行方法ごとに専門分野を持つ学際的なものになりました。さらに、「設計」建築家^[注1 ]と、プロジェクトが要求される基準を満たし、責任問題に対処する「プロジェクト」建築家[注2 ^]との分離が進んでいます。大規模な建物の設計の準備プロセスはますます複雑化しており[64]、^{耐久性、持続可能性、品質、費用、および現地法への準拠などの事項の予備調査が必要です。大規模な構造物はもはや}一人の設計ではなく、多くの人の作業でなければなりません。 モダニズムとポストモダニズムは、建築の成功は個人主義者による個人的、哲学的、または美的追求ではないと考える建築専門家の一部から批判されています。むしろ、人々の日常生活におけるニーズを考慮し、テクノロジーを活用して住みやすい環境を創造する必要があり、その設計プロセスは行動科学、環境科学、社会科学の研究に基づいているべきである。

環境の持続可能性は主流の課題となり、建築業界に大きな影響を与えています。建物の資金調達を支援する多くの開発業者は、目先のコストを主眼とした解決策ではなく、環境的に持続可能な設計を促進するよう教育を受けています。その主な例としては、パッシブソーラー建築設計、より環境に優しい屋根設計、生分解性材料、建物のエネルギー使用量へのより一層の注意などが挙げられます。建築におけるこの大きな変化は、建築学校も環境により重点を置くように変化させました。グリーンビルディングの持続可能な設計原則を満たそうとする建物の数は加速しています。在来建築の中核をなす持続可能な実践は、環境的にも社会的にも持続可能な現代の技術にますますインスピレーションを与えています。^{[ 65 ]}米国グリーンビルディング評議会のLEED（エネルギーと環境デザインにおけるリーダーシップ）評価システムは、この点で影響力を持っています。^{[ 66 ]}

同時に、ニューアーバニズム、メタフォリック建築、現代伝統建築、新古典建築の最近の動きは、スマートグロース、建築の伝統、古典的なデザインを評価し発展させる持続可能な建設アプローチを推進しています。^{[ 67 ] [ 68 ]}これは、近代主義的で世界的に均一な建築とは対照的であり、孤立した住宅団地や郊外のスプロール現象にも反対しています。^{[ 69 ]}多くの国で超近代的な都市生活の特徴であったガラスのカーテンウォールは、主に外国で訓練を受けた建築家の傾向により、20 世紀半ばから国際的なスタイルが表現されてきたナイジェリアのような発展途上国にも現れました。^{[ 70 ]}

住宅建築とは、建築基準法やゾーニング規制を遵守しつつ、利用者のライフスタイルに機能的に適合する設計のことである。

商業建築とは、企業、政府、宗教機関のニーズを満たす商業ビルの設計のことである。^{[ 71 ]}

工業建築とは、特殊な工業用建物の設計であり、その主な目的は、施設内における労働力と物品の安全な移動を確保しつつ、建物がその機能を果たすことができるように設計することである。

ランドスケープ・アーキテクチャとは、環境的、社会的行動的、または美的成果を達成するために、屋外の公共エリア、ランドマーク、および構造物を設計することです。^{[ 72 ]}ランドスケープにおける既存の社会的、生態学的、および土壌の状態とプロセスを体系的に調査し、望ましい結果を生み出す介入を設計することが含まれます。この専門職の範囲には、ランドスケープ・デザイン、敷地計画、雨水管理、環境修復、公園およびレクリエーション計画、視覚資源管理、グリーン・インフラストラクチャの計画と提供、およびさまざまな規模の設計、計画、および管理における私有地および住宅のランドスケープ・マスター・プランニングと設計が含まれます。ランドスケープ・アーキテクチャの専門職に従事する人は、ランドスケープ・アーキテクトと呼ばれます。

インテリア建築とは、構造的な境界と、その境界内での人間の相互作用によって生み出された空間のデザインです。また、当初は使用のための設計と計画であり、その後、用途変更に対応するために再設計される場合や、建物の外殻を適応的に再利用するために大幅に改訂された設計となる場合もあります。 ^{[ 73 ]}後者は、適応的な再設計によって構造物を「リサイクル」することで資源を節約する、持続可能な建築の実践の一部であることが多いです。一般的に環境デザイン、形態、実践の空間芸術と呼ばれるインテリア建築は、構造空間の人間の使用のあらゆる側面に関係し、建物の内部を設計するプロセスです。

都市デザインとは、都市、町、村の物理的な特徴を設計し、形作るプロセスです。個々の建物の設計に焦点を当てる建築とは対照的に、都市デザインは、建物群、道路や公共空間、近隣地域や地区全体、都市全体といったより大きなスケールを扱い、都市部を機能的で魅力的かつ持続可能なものにすることを目指します。^{[ 74 ]}

都市デザインは、ランドスケープアーキテクチャ、都市計画、建築、土木工学、都市工学など、多くの建築環境専門職の要素を使用する学際的な分野です。^{[ 75 ]}これらのすべての分野の専門家が都市デザインを実践することは一般的です。近年では、戦略的都市デザイン、ランドスケープアーバニズム、水に配慮した都市デザイン、持続可能なアーバニズムなど、都市デザインのさまざまなサブサブ分野が出現しています。

グリーンビルディングとは、建物の環境への影響を最小限に抑えるための構造と適用プロセスに関するものです。持続可能な設計への関心は、1973年の石油禁輸措置の後、クリーンウォーター法や環境保護庁の設立といった政策の必要性が浮き彫りになったことで高まりました。これにより、情熱的で環境意識の高い少数の建築家たちが、より持続可能な設計を始めるようになりました。グリーンデザインでは、屋上緑化、パッシブヒーティング/クーリング、材料の削減といった再生可能エネルギー戦略を用いることで、周囲の自然と調和する持続可能で高性能な構造物を作り出すことができます。再生木材、竹、リサイクル材料などの持続可能な材料を使用することで、資源の無駄を抑制します。節水も重要な戦略の一つで、雨水を貯め、雑排水をリサイクルするシステムを活用しています。建築家はまた、自然光として太陽光を、換気として風を利用するなど、気候を最大限に活用できるよう建物の向きを調整します。これらの戦略を組み合わせることで、自然に逆らうのではなく、自然と調和する高性能な建物が生まれます。^{[ 76 ]}