一時的な建築

エフェメラル建​​築とは、一時的な、つまり短期間しか持たない構造物を設計および構築する芸術または技術です。エフェメラルアートは建築の歴史において不変のものですが、一時的な使用を目的に考案された構造物と、耐久性を考慮して構築されているにもかかわらず、堅固な建設システムが十分に発達していない文化において、さまざまな要因、特に材料（木材、日干しレンガ、石膏、ボール紙、繊維）の品質の悪さにより短期間で寿命を迎える構造物とは区別する必要があります。

一時的な建築は、通常、あらゆる種類の祝祭や祭り、特定のイベントの舞台装置や劇場の背景として使用され、イベント後には解体されました。これは古代芸術の頃から存在しており、ローマ帝国時代には一時的なモデルが恒久的な建造物として固定された凱旋門などの形式の起源となっています。また、ルネッサンス期、特にバロック期のヨーロッパの宮廷では非常に一般的でした。

エフェメラルは、状況に応じた性格を持つにもかかわらず、繰り返し登場する重要な建築物です。バロックの舞台装置から現代のインスタレーションまで、それぞれのエフェメラルの時代は、祝祭のアイデアを形にし、その時に利用可能な技術でそれを具体化してきました。今日でも、エフェメラルはこうした遊び心のある実験的な機能を果たし続けていますが、都市と自然の中間にある公共空間と社会参加に関する新しいアイデアを伝えることも目指しています。

社会的な文脈において、エフェメラル建​​築を取り入れる方法は様々です。特定のイベント用（伝統的なエフェメラル建​​築）、生活様式として（遊牧民の建築）、変化を尊重する社会の要件として（陳腐化建築）、必需品として（緊急建築）などです。^[要出典]

「偶然性」ゆえに短命な建築。^[要出典]

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  テオドロ・アルデマンスによる、フェリペ5世のマドリード入城（1701年2月18日）のための一時的な建築プロジェクト。
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  ロレンソ・キロス作「カルロス3世のマドリード入城を記念したプラテリアス通りの装飾」（ 1760年）。
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  1747年、パリのノートルダム大聖堂で行われた、フランス国王ルイ15世の義母、カトリーヌ・オパリンスカの葬儀。

一時的な存続を前提として設計された建造物に関する文書はほとんど残っていません。それどころか、エジプト建築もギリシャやローマの建築も、その記念碑性と、特に宗教的な建造物の永続的な熱意で際立っています。一時的な建造物は、特に公的な儀式や軍事的勝利の祝賀、または王や皇帝に関連する祝祭に使用されました。そのため、アテナイオスによって報告されている、エジプトのプトレマイオス2世が宴会を祝うために建てたパビリオンに関する貴重な証言があります。

柱のうち 4 本はヤシの木のような形をしており、中央の柱はテュルソスに似ていました。柱の外側の 3 つの側面には、ペリスタイルとアーチ型の天井を備えた玄関ホールがあり、客人を座らせることができました。内部は、柱と柱の間のスペースを除いて紫色のカーテンで囲まれており、非常に多様で美しい皮で飾られていました。

—  Deipnosophistae、V、196 年 ss。^[1]

一時的な建築の素晴らしさは、近世、ルネッサンス、そして特にバロック時代、絶対王政が確立した時代に生み出されました。この時代、ヨーロッパの君主たちは、自分たちの権力を国民よりも優位に立たせようと、政治的、宗教的な儀式や遊び心のある祝賀会など、あらゆる種類の宣伝や権力を誇示する行為に訴え、政府の壮麗さを示しました。最も頻繁に使用されたものの一つが凱旋門で、軍の祝賀会、王室の結婚式、さまざまな都市への君主の訪問など、あらゆる行為のために建てられました。この点については、 1549年にパリのエンリケ2世の入場時に建てられたサン・ドニ門の凱旋門、 1571年にパリのシャルル9世の入場時に建てられたノートルダム橋の凱旋門、1513年にデューラーが設計したマクシミリアン1世の凱旋門、1515年にブルージュのシャルル5世の入場時に建てられた凱旋門、1549年にゲントのフィリップ王子（後のスペイン王フェリペ2世）の入場時に建てられた凱旋門など、いくつかの証言がある。 ^[2]

バロック時代、この時代のアートの装飾的、つまり不自然で華麗な性格は、人生のはかない感覚を伝え、ヴァニタスの絵画ジャンルと並行して、死の必然性に直面した富のはかない価値であるメメント・モリに関連していた。この感情は、瞬間のはかなさに対する生気論的な評価、人生が提供する気楽なくつろぎの瞬間、または祝賀会や厳粛な行為を享受することにつながった。したがって、誕生、結婚式、死亡、宗教儀式、王の戴冠式、その他のレクリエーションまたは儀式的なイベントは、舞台美術的な性格を持つ華やかさと技巧で飾られ、建築と装飾を融合させた大集会が企画され、あらゆる祝賀会に雄弁な壮麗さをもたらし、ほとんどカタルシス的な性格のスペクタクルとなり、幻想的な要素、現実と空想の境界の希薄化が特別な重要性を帯びるようになった。

バロック芸術は、短縮法や幻想的な遠近法に頼って、虚構と幻想を通して別の現実を作ろうとした。この傾向は祝祭、つまり遊び心のある祝典において最大限に表現された。そこでは、教会や宮殿などの建物、あるいは地区や都市全体が人生の劇場となり、現実と幻想が混ざり合い、感覚が欺瞞と策略に転落した。対抗宗教改革派の教会​​は特別な役割を果たし、荘厳なミサ、列聖式、祝典、行列、教皇叙任式などの行事を通じて、華やかさと壮麗さでプロテスタント教会に対する優位性を示そうとした。しかし、戴冠式、王室の結婚式や誕生、葬儀、大使の訪問など、君主が人々の称賛を浴びて権力を誇示できるあらゆる行事を伴う、王政や貴族の祝典も同様に豪華であった。バロックの祭典には、建築や造形芸術から詩、音楽、舞踏、演劇、花火、フラワーアレンジメント、水遊びなど、あらゆる芸術が融合していた。ベルニーニやピエトロ・ダ・コルトーナ、スペインのアロンソ・カーノやセバスティアン・エレラ・バルヌエボなどの建築家は、構造、振り付け、照明などのデザインでこうした行事に才能を注ぎ、将来のより本格的な取り組みの実験台となることが多かった。ポルトガルの聖エリザベトを列聖するための天蓋は、ベルニーニが将来サン・ピエトロ大聖堂の天蓋を設計する際に役立ち、カルロ・ライナルディのクアラントレ（イエズス会の神聖な劇場）はサンタ・マリア・イン・カンピテッリ教会のモデルとなった。^[3]

現代においては、万国博覧会という現象が特筆に値します。万国博覧会は、科学的、技術的、文化的進歩を一般大衆に披露するために世界中の都市で開催された見本市で、企業や国にとっては真のマススペクタクルとなり、製品を宣伝する大きなショーケースとなりました。これらの博覧会は囲い地内で開催され、各国や企業は自らを宣伝するためにパビリオンを建てました。パビリオンとは、博覧会の開催期間中のみ存続するように一時的に考案された建物や構造物です。しかし、これらの建築物の多くは、その成功やデザインの独創性のために保存され、多くの建築家の作品の試験場および宣伝の場となりました。これらの博覧会では、コンクリート、鉄、ガラスを使用した建築など、現代建築の特徴である新しい類型や材料を使った最初の実験や、特にモダニズムによって促進されたインテリアデザインの重要な発展が見られました。最初の万国博覧会は1851 年にロンドンで開催され、ジョセフ・パクストンの設計による鉄骨構造の大きなガラス宮殿であるクリスタル・パレスで有名になりましたが、この宮殿は保存されたものの 1937 年に火災で焼失しました。それ以降現在までに数多くの博覧会が開催され、その多くは偉大な建築的成果を明らかにしてきました。たとえば、エッフェル塔が建設された1889 年の万国博覧会、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエによるドイツ館を生み出したバルセロナ万国博覧会、アンドレ・ウォーターケインのアトミウムを生み出したブリュッセル万国博覧会、スペースニードルで有名なシアトル万国博覧会、バックミンスター・フラーによるジオデシック・ドームの形のアメリカ館があった国際万国博覧会などです。セビリア大会ではテーマパーク（イスラ・マヒカ）といくつかのオフィスビルおよび技術開発ビル（カルトゥーハ93）が残され、リスボン大会では海洋水族館が残された。^[4]

最後に、20 世紀半ば以来、特に北欧諸国で氷の建築がブームになっていることも言及する価値がある。この種の建築を必要とする特殊な気候条件を考えれば当然のことであるが、北欧諸国ではホテル、博物館、宮殿、その他一般に公共の使用やレクリエーションまたは文化的な目的のために考え出された構造物など、さまざまな種類の氷の建物が急増し始めている。これらの構造物は、イヌイットの典型的な住居であるイグルーなどの伝統的な構造に基づいているが、現代建築の理論的および技術的進歩をすべて取り入れて進化してきた。氷でできた他の建物の中では、ユッカスヤルビのアイスホテルが特筆に値する。アイスホテルは 1990 年に暫定的に建設され、この取り組みの成功により維持されており、さまざまな建築家、芸術家、さまざまな分野の学生が参加して毎年改装されている。

通常は伝統的な建築に留保されている機能を備え、存続するためには保存する必要がある氷の建築の場合を除き、このタイプのエフェメラル建​​築に使用される建設方法や材料は、伝統的な建築で使用されるものとあまり変わりません。これと、それが開発された社会が記念碑を崇拝する傾向があったという事実、および万国博覧会の建設のいくつかが成功したという事実は、これらの建物の多くが最終的に保存されたことを意味しました。今日、このタイプのイベント建設に最もよく比較できる建築は、展示会（美術館、路上など）と映画または劇場の舞台装置です。エフェメラル建​​築と市民地図作成の関係、および場合によってはスペースの自分の部分の建築家になるユーザーの意思決定力との関係について言及する価値があります。建物の特定の部分が移動可能になり、誰もが自分に最も適した条件に適応できるように瞬間的にスペースを構成することがあります。

移動可能な住宅建築は、その「翻訳性」ゆえに短命である。建築は、その起源において短命として生まれ、今日でも一部の部族はこのライフスタイルを続けている。この概念を都市に持ち込む理論的プロジェクトがある。例えば、コンスタント・ニューウェンホイスが 1948 年から展開したニューバビロンである。これは惑星規模のユートピアであり、機械の改良によって遊牧民の起源への回帰を提唱し、人間をその仕事 (食料生産など) から解放し、こうして人間の新しい進化、つまり職業から解放され、芸術と幸福に身を捧げることができるホモ・ルーデンスが出現する。この達成のためには、世界は選択の自由、したがって移動の自由から構想されなければならない。^[5]

ニューバビロンはどこにも止まりません (地球は丸いため)。国境もありません (国家経済はもう存在しないため)。集団もありません (人類は変動しているため)。あらゆる人があらゆる場所にアクセスできます。地球全体が地球の住人の家になります。誰もが望むときに場所を変えます。人生は、毎回違うように思えるほど急速に変化する世界を巡る終わりのない旅です。

— コンスタン・ニーウェンホイス、新バビロン宣言、1974

ヨナ・フリードマンの「L'Architecture Mobile」（1958年）やアーキグラムの「 Plug-in-City」（1964年）も、このタイプのユートピア都市に対する巨大構造アプローチの例です。サイクルは終了します。人間が耕作の利点を発見して座りがちになったとしても、数千年後には機械がそのような雑用から人間を解放し、家をバックパックに詰めて世界を旅することができます。

建築は「一時的」であるがゆえに、はかないものである。これまでは、家屋のように、常に残ると考えられてきた建築様式は、今では解体され、その部品が再利用されると考えられている。工業社会の遺産が、プレハブ住宅の建築を可能にしているのだ。ジークフリート・ギーディオンがCIAM第1回会議で説明したように：^[6]

機械主義が社会構造にもたらした深刻な混乱を認識し、経済秩序と社会生活の変革は建築現象の変革を意味します。

— ジークフリート・ギーディオン、1928年6月25日から29日までラ・サラス城で開催された第1回CIAMの宣言

遊牧民の建築とは異なり、世界の構造は定住的な性質を維持していますが、その中で私たちが見つける要素は、最新世代の携帯電話、流行の服、ファーストフードなど、日々より速い速度で変化することが予測されています。これらは集合的無意識に定着し、変化とスピードの価値を高めるように私たちを誘導する用語です。使用時間をこのように考えると、価値の上昇がエコロジーでもあることは前向きです。なぜなら、これらの時代遅れの部品の再利用は、埋め立て地に対する解毒剤だからです。多くの社会的側面で、一時的なもの、使い捨てのものが優勢な、軽視が蔓延しています。私たちは、ゴミのような仕事、ゴミのような会社、ゴミのような店、ゴミのような家具、ゴミのような家、ゴミのような家族、ゴミのようなプログラム、ゴミのような本に寛容であるだけでなく、熱狂的です。この戦略は、物事の質の排除を伴います。ホセ・ルイス・パルドの言葉を借りれば、

タイプを維持する唯一の方法は、そしてこれが私たちが話している素晴らしいアイデアですが、使用によって生じる損耗によってジャンクに変化することなく、物が元々特性を欠いている（つまり、事前にジャンクである）ようにすることです。

— ホセ・ルイス・パルド『ゴミがこんなに美しいことはかつてなかった』p.85a

「資源の節約」のため、はかない建築。即時建設を基本とする建築の基本前提は、その建設に必要な迅速な対応である。その建築が使われなくなること、解体されること、あるいは場所が変わることは関心の対象ではない。重要なのは、特定のニーズを特定の時間に、最も簡単な方法で解決することである。それは、阪茂（1995年）のペーパーハウスが神戸地震の被災者数名に仮設住宅を提供するというケースのように、自然災害の瞬間と関連している可能性がある。あるいは、資源の少ない社会セクターが被災者により良い生活の質を提供したいと考えているケースである。後者のケースは、資本主義の束縛からの解放、人々の間のより大きな連帯の構築、自然と調和した生活条件、そして新たな始まりの建築家であるという感覚としての自己構築とより関連している。アラバマのルーラルスタジオとシウダッドアビエルタデリトケ（バルパライソ）は、この建築実験の分野の例である。

• 一時性。現代の生活は予測不可能です。「誰もが望むときに場所を変えます。人生は、毎回違うように思えるほど急速に変化する世界を巡る終わりのない旅です。」^[7]一時的な建築は、特定の行為に反応するように設計されており、その行為に反応した後は解体することができます。場所が条件付きのままである恒久的な建築とは異なり、いつでも元の場所に戻すことができます。^[8]

• 柔軟性。世界は常に変化し、そのスピードはますます速まっています。このタイプの建築は、その場所のニーズに素早く適応します。ニーズの変化に応じて、常に作り直すことができます。^[8]この建築の透過性により、ユーザー自身で組み立てたり解体したりできます。今日では、どの国や都市もさまざまな緊急事態に遭遇する可能性があります。極端な気象現象、パンデミック、または政治的、軍事的、または市民的混乱要因が介入する瞬間に起因する状況です。この意味で、エフェメラル建​​築は、あらゆる種類の犠牲者のための一時的な避難所やシェルターを提供するという重要な課題を解決し、その最も支援的な特徴を示しています。^[9]

• イノベーション。それは、小型化、自己建設、新素材の点で革新的なソリューションを備えた建築を創造することです。^[10]それは、戦争や自然災害による緊急ソリューションに特に反映されています。^[8]軽量、経済性、組み立てと分解のスピードとシンプルさ、保管、持続可能性、最小限、集合的、輸送可能、再利用可能、プレハブなどの条件は、建築研究の最も革新的な側面を使用することを要求します。^[9]

• 低コスト。60年代にファストフードチェーンで一般化された概念。この消費社会では、サービス、通信、産業、技術、自動車、さらには航空会社の「低コスト」企業があらゆるメディアに登場しています。一時的な建築では、低コストは、従来の建築で可能だったものよりも先進的で先見性のあるモデルや建設方法を実験、調査、提案するための迅速な操作を可能にし、動機付ける優先概念の1つです。^[9]

• 資源の節約。このタイプの建築は、場所のニーズに経済的に適応します。近くの材料や環境を考慮することで、既存のものを考慮に入れます。非恒久的な建築は、周囲の環境から免除されるべきではありません。構造設計は、資源を最適化するために最も適切なものでなければなりません。^[11]

• 廃棄物管理。経済問題や社会問題が数多くあり、物事のやり方を変えざるを得ません。今日では、建築は資源を最適化し、低コストであるべきだと多くの人が考えています。これは、リサイクルされた材料やリサイクル可能な材料を使用し、可逆的な構造にすることで実現できます。建物が不要になったら、材料を会社に返却するか、別の建設に再利用することで、廃棄物を回避できます。

• 自分でやる。ユーザーが用途に応じて、どのような区分や接続をするか決められる可逆的なセルフビルディング。これは、日常生活のあらゆる分野に応用できるカウンターカルチャー運動です。反資本主義運動とも関連していますが、常に他人から購入することを拒否することで、自分で作成または製造できます。1950年代から、各人が自分の家を建てる能力が社会に利用可能になりました。これは、軽量で持ち運びが簡単で、さまざまなパーツの結合を簡素化できるプラスチックなどの新しい素材の出現によって支えられています。各人は自分の環境、自分の生息地の所有者です。個人が現代の遊牧民になることが可能です。さらに、ユーザーが、それが機能して残らなければならないのか、それともそれがその役割を終えたのかを決定する人です。 ^[9]

60年代の終わりに、アメリカで建築家、哲学者、映画製作者、芸術家からなる集団AntFarmが結成され、数多くのパフォーマンス、オーディオビジュアル、enviro-images などのスライド集、 Top Value Televisionという秘密のテレビ番組、Inflatocookbook のようなインフレータブル建築マニュアル、Nomadic Cowboy のようなマニフェスト、Reality のような製本された本を制作しました。これらはすべて、新しい生活様式のための新しい環境を提案することを目的としていました。さまざまな可動性、インフレータブル性、機械的、技術的な要素を備えた提案は、活気に満ちた、オルタナティブな、遊牧民的な、ユートピア的で実験的な建築であらゆるサポートを居住可能にするために必要な効果を生み出します。彼は、「今日の曖昧な社会は静的な生活パターンを強いている」と考えています。^[9]

1962年にウォーレン・チョーク、ピーター・クック、デニス・クロンプトン、デビッド・グリーン、ロム・ヘロム、マイケル・ウェッブによって設立されたアーキグラムは、社会の他の産物と同様に消費される運命にある一時的な建築物に賭けた、一連の技術的、未来的、ユートピア的な提案を行った。^[9]

イギリスを拠点とし、ヤン・カプリツキーとアマンダ・レヴェテによって設立されたフューチャー・システムズは、太陽エネルギーと風力エネルギーを利用した、移動可能で変形可能で自律的で持続可能なカプセル型プレハブ軽量住宅3種を提案している。一方では、カプリツキーとレヴェテが学んだ60年代の巨匠たちにバックミンスター・フラーからもたらされた基本的な側面の改訂と更新として、他方では、21世紀の世界の先見者として理解することができる。^[9]

坂茂は、実験と新しい（古い）材料、低コスト、時間的次元、ローテク、既存、構造設計、廃棄物管理、規制との闘い、コミットメント、参加、柔軟性、メディア建築の拒否を通じて、建築家の社会的責任から緊急建築を開発することに成功しました。坂茂の家は、ニーズに応じて常に改造できるように設計されており、建てるのは簡単で、ユーザー自身で行うことができます。^[8]

サンティアゴ・シルヘダは、スペインの都市シーンで最も革新的な建築家の一人です。占領と抵抗の問題に関する彼の提案は、ゲリラ建築の分野で彼に国際的な認知をもたらしました。彼はプロジェクト「Recetas Urbanas」で法的助言を行っています。彼は、個人のニーズ、それが位置する地域、そしてその時の状況を考慮した、一時的な建築の考えを反映したプロジェクトを制作しています。彼は、需要に適応し、セルフビルドも可能な経済的なプロジェクトを定義しています。彼は非永続的な建築を信じており、そのため彼のプロジェクトの多くは、作成された目的の有用性がなくなったら解体することができます。ドキュメンタリー「Spanish Dream」で、シルヘダは建築を理解する方法について説明しています。

私は300年も残る建築物を作ることに興味はありません。一時的な状態に役立つ建築物を作ることに興味があります。なぜなら、都市には、何年もの間、時々そこで働いたり住んだりする人々によって形成される状況があるからです。

ウィーンの建築家 FJ キースラーは、30 年以上にわたり、不確定で変形可能、自作、自立型、多用途、無限、可変、人間工学的建築について研究、推測、実験してきました。Endless House プロジェクトでは、環境の変化に適応でき、決して一定ではなく、常に進化し、生物形態の構成を持つ、無限に発展する空間の建築的可能性を探求しました。「人間のように無限で、始まりも終わりもない」建築。

カタルーニャでの休暇用に作られた、木造でミニマルな、自分で建てた、取り外し可能な住宅の一種。家全体が扱いやすく、容積、重量、表面、コスト削減が求められます。家は拡張可能で、不可欠な家具が備え付けられています。自然環境を損なうことなく、景観や自然と調和して暮らすことを目的としています。^[9]

彼らはジャン・プルーヴェとともに、第二次世界大戦中のフランス解放後に負傷者のための仮設住宅として、メゾン・ア・ポルティークとして知られる移動可能なパビリオン400棟を設計・製作した。技術的な補助なしに素早く簡単に組み立てられ、トラックで一度に運べるというアイデアを満たすため、どの要素も100キログラムを超える重量や4メートルを超える寸法のものであってはならなかった。技術的な変形があっても、接合部や接続部は張力がかかってはならず、ファサードは交換可能な要素で作られなければならなかった。^[9]

彼は、建築市場に浸透し始めた新しい素材と組み合わせた、新しい生活様式に対応した、これまでにない新しい建築を提案した。彼の提案は、カモフラージュ、進化、太陽、一時的、休暇、回復などの建築を扱っている。彼の「段ボールの村」では、ドアや窓のない段ボールの小部屋で休暇村を提案している。すべてのスペースは公共であり、「快適さ」を提供しない。屋根は、休暇中の人々が活動的で、他の人と関わり、コミュニケーションをとることを目的として、ユーザーによって生成される。休暇の終わりには家が燃やされる。^[9]

建物はなく、大きなフレームだけがあり、その中にセルまたは標準化されたコンポーネントの形で住宅またはサービスカプセルを組み込むことができます。各要素には耐久性があり、ベースとなる管状構造は40年、カプセルはプログラムに応じて異なり、商業スペースの場合は6か月、寝室とリビングルームの場合は5〜8年です。上部には、悪天候時に膨張式バルーンが作動します。[ 9 ^]

これは、プラグインと呼ばれる都市構造内に挿入できる居住カプセルであり、または輸送して自然の風景の上に設置することもできます。密閉された、小型で快適で技術的なハイブリッドアーキテクチャは、空間自体とそれに接続された機械によって構成されています。「家はそれ自体で輸送される装置であり、都市は接続する機械です。」カプセルに匹敵しますが、リビングポッドには自律性がありません。そのため、1969年にログプラグロックプラグを提案しました。これは、半自律型リビングコンテナのサービスポイントを隠すのに役立つ、丸太と岩のリアルなシミュレーションです。それらは目立たず、風景に完全に適応し、自然の美しさを損なうことなく、あらゆる環境に高度な技術的サポートをもたらします。^[9]

標準的な多関節式油圧ブームに取り付けられた田舎のシェルター。このユニットは2人用で、目的、活動、時間に応じて空中、陸上、水上を移動できます。これは生活に対する運動的な反応であり、居住者は気分、活動、時間に応じてカプセルの外観や向きを制御でき、静的な住居の固定された視点を捨てることができます。^[9]

1980年代半ばのプロジェクト。街中に点在する住宅というコンセプトで、街の空間の断片をコラージュとして使いながら生活が営まれている。リビングルームはカフェバーと劇場、ダイニングルームはレストラン、クローゼットはブティック、庭はスポーツクラブとなっている。^[9]

生息地は、環境とより直接的な関係を保ちながら、より本質的かつ合理的な方法で理解できるということを実証することを目的とした提案。私たち自身の体や太陽の熱で膨らむ、ほとんど無形の体積であり、寒さや暑さから守るほど多用途で、浮くほど軽い。^[9]

メイク・イット・ライト財団が制作。ニューオーリンズでハリケーン・カトリーナの被害を受けた人々のニーズを軽減するために、意識を高め、個人の参加を促すための情報提供と記念のツールとして考案されました。何千人もの人々が保護を受けられず、家を失い、その目的は、破壊された家の再建のための資金を集めることでした。破壊された地域にピンクの「家」の村を設置するという視覚的かつ比喩的な強力な可能性を考えると、ピンクは、芸術、建築、映画、メディア、資金調達戦略のハイブリッドである仮想の希望の街でした。

神戸地震の被災者のために。この緊急住宅ユニットは、 2000年にトルコ、2001年にインドでさらに2回建設されました。最大限の経済性で自力で建てられたこれらのユニットは、砂を詰めたソフトドリンクの箱を基礎として、壁は断熱性があり、灯油プライマーで保護すると雨にも強いボール紙の筒で作られています。ボール紙のトラスに取り付けられた防水シートの屋根は、夏には取り外して換気することができます。52平方メートルのユニットの材料費は^2,000ドル未満で、組み立ては被災者とボランティア自身で行うように設計されています。緊急住宅の建設には6〜10時間かかりました。

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