ウォルト・ディズニー・スタジオ（バーバンク）

ウォルト・ディズニー・スタジオ

W.アラメダ通りにあるウォルト・ディズニー・スタジオの正面玄関
位置	バーバンク、カリフォルニア州、米国
住所	500 サウスブエナビスタストリート
座標	北緯34°09′25″ 西経118°19′30″ / 北緯34.15694° 西経118.32500° / 34.15694; -118.32500
オープン日	1940年2月23日; 84年前 (1940-02-23)
開発者	ウォルト・ディズニー ロイ・O・ディズニー
マネージャー	ディズニースタジオサービス（制作） ディズニーワールドワイドサービス
所有者	ディズニー・ワールドワイド・サービス (ウォルト・ディズニー・カンパニー)
サイズ	51エーカー（21ヘクタール）
Webサイト	公式サイト

アメリカ合衆国カリフォルニア州バーバンクにあるウォルト・ディズニー・スタジオは、メディア複合企業ウォルト・ディズニー・カンパニーの本社として機能しています。51エーカー (20.6 ha) のスタジオ敷地には、ウォルト・ディズニー・スタジオの映画製作のための複数のサウンドステージ、バックロット、その他の映画製作施設もあります。この複合施設には、ピクサー・アニメーション・スタジオ(エメリービル)、ルーカスフィルム(サンフランシスコ)、20世紀スタジオ(旧20世紀フォックス) を除く同社の多くの部門のオフィスも入っています。20世紀スタジオは、フォックス・コーポレーションのテナントとして、近くのセンチュリー・シティにある同名の敷地に残っています。

ウォルト・ディズニーは『白雪姫と七人の小人』の公開成功による収益をバーバンク・スタジオの建設資金に充てた。ディズニーはビッグ5の大手映画スタジオの中で、現在、スタジオ敷地内の定期的な見学ツアーを一般向けに提供していない唯一のスタジオである。^[1] 2000年代半ば以降、アドベンチャーズ・バイ・ディズニーがスタジオ見学ツアーを提供しているが、南カリフォルニアのツアーパッケージの一部としてのみ提供している。^[1] スタジオを見学するもう1つの方法は、公式のディズニーD23ファンクラブに参加することであり、数か月ごとに会員にツアーを提供している。^{[1]スタジオはかつて、毎年11月の}感謝祭前の土曜日に、毎年恒例のマジカル・ホリデー・フェアの工芸品販売のために年に1回一般公開されていたが、2003年頃にフェアの開催は中止した。現在、訪問者の便宜を図るため、ディズニー敷地内の多くの建物には、各場所に関する歴史的情報や雑学を含む識別標識が設置されている。

スタジオの制作サービスは、ウォルト・ディズニー・スタジオのディズニー・スタジオ・サービス部門が、ゴールデン・オーク・ランチ、プロスペクト・スタジオ、KABC -7スタジオBとともに管理しています。 ^{[2]ディズニーは}グランド・セントラル・クリエイティブ・キャンパスに第2の拠点を持っており、ウォルト・ディズニー・イマジニアリングと他のユニットがここにあります。ディズニー・イマジニアリングがスタジオを管理しています。^[3]

1940年にバーバンクの敷地が正式にオープンする前、ウォルト・ディズニー・スタジオはロサンゼルスのいくつかの異なる場所にあった。1923年の夏、ウォルト・ディズニーは叔父ロバート・ディズニーのガレージに「ディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオ」を設立した。このガレージはロサンゼルスのロスフェリズ地区（ハリウッドのちょうど東）のキングスウェル・アベニュー4406にあった。このガレージは1980年代から、ディズニーランドから数ブロック離れたガーデングローブのスタンレーランチ博物館に展示されている。^[4]当時、彼の兄弟ロイ・O・ディズニーもロサンゼルスにいた。1923年10月、兄弟はキングスウェル・アベニュー4651にある不動産会社の事務所の裏側に事務所スペースを借りた。1923年10月16日、ウォルト・ディズニーはユニバーサル・スタジオのマーガレット・ウィンクラーから、ヴァージニア・デイヴィス主演の新作『アリス・コメディ』の配給のオファーを受け入れた。 1924 年 1 月 14 日、ウォルト ディズニーはここで、後に妻となるリリアン バウンズと出会いました。彼女は彼が個人的に雇った「インクとペイント」の少女でした。1924 年 2 月、スタジオは隣のキングスウェル アベニュー 4649 番地にある独自のオフィスに移転しました。故ロバート ディズニーの住居と、キングスウェル アベニュー 4649 番地と 4651 番地の小さなオフィス ビルは現在まで残っており、まだ使用されています。

1925年、ウォルト・ディズニーはハイペリオン・アベニュー2719番地に新しくかなり広い敷地に手付金を支払い、スタジオは1926年1月にそこに移転した。ウォルトは妻のリリアンと列車で旅した後、1928年にこの地でミッキーマウスのキャラクターを生み出した。また、最初の3本立てテクニカラー・アニメ映画『花と木のシンフォニー』 や、ディズニーのマルチプレーン・カメラを使用した最初のアニメ映画『オールド・ミル』もここで制作された。1937年、ハイペリオン・スタジオはディズニー初の長編アニメ映画『白雪姫と七人の小人』を制作した。ディズニーのスタッフはハイペリオン・スタジオでかなりの規模に成長し始め、ディズニーのナイン・オールドメンなどのディズニー・レジェンドたちがそこでキャリアをスタートさせた。ハイペリオンスタジオの敷地は1940年に売却され、2つの異なる工業メーカーに分割されました。1966年に、その後の所有者がスタジオ複合施設の残骸を取り壊し、現在のスーパーマーケットとショッピングセンターに置き換えました。1926年から1940年まで同社の旧本社に敬意を表して、「ハイペリオン」という名前は、ウォルトディズニーカンパニーによって長年にわたり、ハイペリオンブックスやディズニーカリフォルニアアドベンチャーのハイペリオンシアターなど、複数の部門やアトラクションに再利用されてきました。

現在のウォルト・ディズニー・スタジオは、バーバンクのサウス・ブエナビスタ・ストリート500番地にあり、1937年公開の『白雪姫と七人の小人』の収益によって建設されました。^[5]ウォルト・ディズニーとスタッフは、1939年12月から1940年1月にかけて、シルバーレイクのハイペリオン・アベニューにあった古いスタジオからの移転を開始しました。ウォルト・ディズニーと弟のロイの監督の下、主にケム・ウェーバーによって設計されたバーバンク・ディズニー・スタジオの建物は、ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有し、映画の黄金時代を生き延びた唯一のスタジオです。^[要出典]ハイペリオン・アベニューにあったバンガロー、ショーツ・ビルディング、その他の小さな建物はバーバンクに移されました。^[1]

ディズニーは、意図的にバーバンクの新スタジオをアニメーション制作工程を中心に設計した。大きなアニメーション棟がキャンパスの中央に建ち、隣接する周辺部の建物は、インクとペイント部門、カメラと編集部門、およびスタジオのその他のさまざまな機能のために建設された。トンネルが建物のいくつかを結んでおり（アニメーションの材料を外部の要素にさらされることなく移動できるようにするため）、敷地内には映画館、サウンドステージ、売店もあった。1941年のディズニー映画『ドラゴン 怒りのドラゴン』は、実写とアニメーションのシーケンスを組み合わせ、ロバート・ベンチリーが主演し、当時新設されたスタジオの見学ツアーとして使われた。このスタジオは後に、さまざまなディズニーのテレビ番組で頻繁に紹介され、ツアーも行われた。

1941年12月7日の日本帝国による真珠湾攻撃は、アメリカを第二次世界大戦に引きずり込んだ。西海岸侵攻の恐怖が高まった時期に、攻撃の翌日から8か月間、第121高射砲（AAA）大隊のアメリカ陸軍兵士500人がウォルト・ディズニー・スタジオを占拠し、ディズニーは歴史上軍の占領下に入った唯一のハリウッドスタジオとなった。^[6]戦時中、ディズニーはアメリカ政府や軍隊向けにプロパガンダや訓練用の映画を定期的に制作し、枢軸国との戦いは正当な理由のために戦われているとアメリカ人の士気を高めた。^[6]

戦後、スタジオは資金が必要だったため、実写映画の定期的な制作を始めました。最初の映画はイギリスで撮影されましたが、実写スタジオを建設する必要がまだありました。自前でそれを行うための資金がなかったため、ジャック・ウェッブは実写スタジオ建設の資金の一部を拠出する代わりに、スタジオの使用権を申し出ました (ウェッブはテレビシリーズ「ドラグネット」の多くをそこで撮影しました)。この間、屋外撮影用のバックロットも建設され、1984 年に経営陣が大きく交代するまでスタジオに残っていました。

1986年、ウォルト・ディズニー・プロダクションズがウォルト・ディズニー・カンパニーに企業再編された後、スタジオ敷地はより多くの実写制作スペースと管理事務所を収容できるように改造されました。スタジオ敷地には現在、複数の事務所と管理棟、7つのサウンドステージがあります。西はサウス・ブエナビスタ・ストリート、北はウェスト・アラメダ・ストリート、東はサウス・キーストーン・ストリート、南はウェスト・リバーサイド・ドライブに囲まれています。バーバンクの街路網が対角線上にずれている地域にありますが、キャンパス内の元々の建物と道路のほとんどは方位に合わせて配置されていました。

ディズニー会長マイケル・アイズナーは1990年にチーム・ディズニー・ビルを建設した。^[5] 1992年、ディズニーはリバーサイド・ビルを含む拡張マスタープランについて市の承認を得た。リバーサイド・ビルはフィーチャー・アニメーション・ビルの隣、リバーサイド・ドライブ2300番地に位置し、2000年にABCの役員と従業員のためにオープンした。^[7]

2013年4月、マーベル・スタジオはマンハッタン・ビーチ・スタジオ・メディア・キャンパスからスタジオの^[8]フランク・G・ウェルズ・ビル2階にオフィスを移転した。 ^[9]

以前はチーム・ディズニー・バーバンク・ビルとして知られていたチーム・ディズニー - マイケル・D・アイズナー・ビルは、ウォルト・ディズニー・スタジオにあるメインの建物です。1990年に完成し、マイケル・グレイブスによって設計されたチーム・ディズニー・バーバンク・ビルには、CEOロバート・A・アイガーのオフィスと取締役会室があります。また、ウォルト・ディズニー・スタジオの会長アラン・バーグマンなど、上級管理職のオフィスもここにあります。1990年にチーム・ディズニー・バーバンク・ビルがオープンする前は、ディズニーの幹部は古いアニメーション・ビルとロイ・O・ディズニー・ビルにいました。アニメーターたちは、1985年に近くのグレンデールにある一連の倉庫、トレーラー、格納庫への移転を余儀なくされていました。

チーム・ディズニーの建物は、「七人の小人ビル」と呼ばれることもある。東側のファサードの屋根を支える七人の小人の大きな彫刻が施されたカリアティードがあり、これはウォルト・ディズニーにバーバンクの土地を購入する収益をもたらしたアニメ映画『白雪姫と七人の小人』へのオマージュである。各像の高さは19フィート（5.8メートル）で、一番上の2/3サイズのドーピーは例外である。^{[5]このビルは}フランク・G・ウェルズ・ビルの向かいに位置しており、同ビルはアイズナーの元同僚で、 1984年から1994年までウォルト・ディズニー・カンパニーの社長を務めた人物にちなんで名付けられた。 1996年、このビルはハリウッド・ピクチャーズの映画『スパイ・ハード』に登場した。 2006年1月23日、マイケル・アイズナーの21年間の会社経営を記念して、チーム・ディズニー・ビルはチーム・ディズニー - マイケル・D・アイズナー・ビルとして再開された。

ディズニー レジェンドプラザは、チーム ディズニーのマイケル D. アイズナー ビルとフランク G. ウェルズビルの間に位置し、ディズニー レジェンド アワードの中心地であり、受賞者に敬意を表しています。1998 年 10 月 18 日に開設されたこのプラザには、イマジニアのブレイン ギブソンがデザインしたウォルト ディズニーとミッキー マウスのパートナー像と、マジック キングダムパークにも設置されているロイ O. ディズニーとミニー マウスのレプリカ像があります。

広場の柱には、ディズニー レジェンド賞の受賞者を描いたブロンズ プレートが取り付けられています。プレートには受賞者の名前、受賞理由、受賞当時存命だった場合は手形と署名が刻まれています。最も有名なのは、伝説のアニメーター兼イマジニアであるウォード キンボールのプレートで、キンボールのユーモアのセンスを思い起こさせる余分な指が刻まれています。ただし、この賞が死後に授与された場合は、伝統的な手形と署名の代わりにディズニー レジェンド像の画像が刻まれます。

かつてこの広場には伝説の人物たちを称える小さな噴水があったが、水漏れのため撤去された。

この建物は、1984年から1994年までウォルト・ディズニー・カンパニーの元社長であったフランク・G・ウェルズに捧げられています。この建物は1998年にオープンし、ウェルズの未亡人であるルアンヌ・ウェルズと同社のCEOマイケル・アイズナーによって開館されました。

5階建ての建物の使用可能面積は240,518平方フィート（22,344.9 m ²）で、地下には3階分の駐車場があり、600台分の駐車スペースがあります。建設は2つのフェーズに分けて行われ、フェーズIは1997年8月、フェーズIIは1998年7月に完了しました。フランク・G・ウェルズ・ビルはウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションのために特別に設計され、以前は3階に同部門のオフィスがありました。その後、同部門はカリフォルニア州グレンデール近郊のグランド・セントラル・クリエイティブ・キャンパスに移転しました。

建物の外側にある巨大な映画リールとフィルムストリップで、すぐに見分けがつきます。現在、この建物には、ウォルト・ディズニー・アーカイブ、スタジオメールセンター、マーベル・スタジオ、ディズニー・ミュージック・グループ、上映室、さまざまな多目的室、現存する3台のマルチプレーンカメラのうちの1台（ロビーに展示されています）が入っています。以前は、ウォルト・ディズニー・テレビジョン、さまざまな管理事務所、人事部 がここにありました。

アーカイブは 1 階にあり、すべてのキャスト メンバーが利用できます。他の階にも追加の保管場所と立ち入り禁止区域があります。スタジオのスターバックス コーヒーショップも 1 階にあります。

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの3階建ての旧本館は、工業デザイナーで建築家のケム・ウェーバーによるストリームライン・モダンのデザインに基づいて1940年に完成しました。 ^[10]これは、元のスタジオの建物の至宝と考えられています。ウォルト・ディズニーは、 8つの翼を持つ「ダブルH」のデザインを自ら監督し、できるだけ多くの部屋に窓を設け、アニメーターが作業中に自然光が入るよう配慮しました。多くのディズニーのアニメ作品がここで描かれ、その中には『ダンボ』（1941年）、『バンビ』（1942年）、『シンデレラ』（1950年） 、『不思議の国のアリス』（1951年）、『ピーター・パン』 （1953年）、 『わんわん物語』（ 1955年）、『眠れる森の美女』（1959年）、『101匹わんちゃん』（1961年） 、『ジャングル・ブック』（ 1967年）、『おしゃれキャット』（1970年）、『レスキュー隊』（1977年）、『きつねと猟犬』（1981年）などがあります。『黒い鍋』 （1985年）のアニメーションは、この現場で完成した最後の作品となった。^[11]

アニメーション棟は当初、スタジオ全体の創造的かつ管理的な中核として機能していた。会社の財務業務を統括していたウォルトの弟ロイ・O・ディズニーは、1階の会計部や法務部と同じ棟を共有しており、そこでアニメーター、中間作画担当、クリーンナップ・アーティストが働いていた。D棟の1階は長年ディズニーのナイン・オールド・メンの領域であり、長年にわたりビル・ティトラ、フレッド・ムーア、ノーム・ファーガソン、プレストン・ブレア、エイヴィンド・アール、タイラス・ウォン、メアリー・ブレア、アンドレアス・デジャ、フロイド・ノーマン、ジョン・ラセター、グレン・キーン、ジョン・マスカー、ロン・クレメンツなどの他の著名なアニメーターやアーティストがこの建物で働いていた。2階には監督用のオフィススイートと背景およびレイアウト・アーティストのスタジオがあった。ストーリー部門は3階にあり、ディズニーの作曲家や編曲家のためのオフィスやリハーサル室もあった。^[12]

アニメーション ビルの H 棟 3 階にあるスイート 3H は、ウォルトの本部でした。5 部屋のスペースには、2 つの隣接するオフィスがありました。契約書に署名したり、重要な訪問者と会ったりするための「正式な」コーナー オフィスと、映画、テレビ番組、テーマ パークのアイデアを練るために主要なスタッフと集まった「作業用オフィス」です。後者には、木製のパネルの後ろに隠された簡易キッチンがあり、ボタンを押すだけで収納できます。ウォルトはデスクで昼食をとることが多かったからです。^[13]また、スイートには、数々の受賞歴が展示された秘書室と、午後 5 時以降にスタジオの看護師から背中のマッサージを受けながらドリンク (お気に入りのカクテルはスコッチ ミスト) を飲みながらリラックスするラウンジ エリアがありました。 ^{[14] [15]}ウォルトのスイートは、1966 年の死後閉鎖され、1970 年まで再利用されませんでした。その後、ウォルトの私物は慎重に保管されました。長年にわたり、これらの品々は主にディズニーリゾートで彼のオフィスを再現した博物館の展示に使用されました。2015年、ウォルト・ディズニー・アーカイブの支援の下、スイート3Hはオリジナルの家具や物品の多くを含め、ウォルトが残した状態に可能な限り近い形で復元されました。ウォルト・ディズニー・カンパニーのCEO、ボブ・アイガーは同年12月7日に修復工事を奉納しました。2016年にはスタジオの従業員、特別ゲスト、ディズニーファンクラブD23のゴールドメンバーのために公開されました。^{[16] [17] [18]}

アニメーション ビルのあまり知られていない特徴は、屋上のプライベートな別館であるペントハウス クラブで、これは会費を払える男性社員向けの特典でした。ペントハウス クラブには、専任の運動インストラクターが運営するジム、バー、理髪店、スチーム バス、マッサージ テーブル、ビリヤードとポーカー テーブル、そしてメンバーが裸で日光浴をするのによく使う屋外パティオがありました。^[19]入り口には、アニメーターのフレッド ムーアが描いた壁画が飾られていました。そこには、ムーア自身に似た酔っ払った独身男性を取り囲む裸または半裸の女性たちが描かれていました。^[20] 1960 年代初頭までにジムの活動は終了し、スタジオのベテラン社員のためのカジュアルなラウンジになりました。ペントハウスのスペースは何年も閉鎖されており、フレッド ムーアの壁画は不明な場所に移動されました。^[19]

地下にはテストカメラ部門があり、制作中のアニメーションの絵のテストループを撮影していた。アニメーターや監督は、インク・アンド・ペイントに提出する前に、モビオラマシンでこれらのループを見て作品をチェックした。^[21]

アニメーション棟と隣接するインク・ペイント棟、カメラ・カッティング部門は、ユーティリティトンネルで結ばれていた。このトンネルは、オリジナルのアニメーションの絵やペイントされたセル画を悪天候やその他の外的要素にさらされることなく、ある場所から別の場所へ安全に輸送できるようにするために建設された。 ^{[22] [23]}トンネルは現在も維持されており、その一部はD23ツアーに開放されている。

スタジオ訪問者に人気のスポットは、ブロックの南西端にあるアニメーションビルのAウィングの外側にある「プルートの角」です。そこには、消火栓の下の道路脇に埋め込まれた3つの足跡があります。後ろ足の足跡は失われており、プルートが消火栓を縄張りを示すために使用していたことをユーモラスに示唆しています。^[24] 近くには、ミッキーアベニューとドーピードライブの角にある敷地の位置を示す、よく撮影される標識があり、ウォルト時代のさまざまなスタジオ部門への道順が示されています（今日では通りの名前だけが残っています）。長年ディズニーのアーカイブを担当しているデイブスミスによると、この道路標識はディズニーの敷地内で唯一のもので、ディズニーの長編映画「ドラゴンの逆襲」（1941年）の「スタジオツアー」の場面で一時的な小道具として設置され、一度も取り除かれなかったそうです。^{[25] [26]}

1985年、 『グレート・マウス・ディテクティブ』（1986年公開）の制作中、 ^{[11]ディズニーのアニメーション部門はバーバンクの敷地から、グレンデールの東約2マイル（3.2 km）にある古い格納庫、倉庫、トレーラーの集合体、かつての}グランド・セントラル空港の跡地に移転した。1990年にチーム・ディズニー・バーバンク・ビルがオープンする前は、ディズニーの幹部はアニメーション・ビルを企業オフィスとして使用していた。1995年、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション・ビルがオープンし、アニメーション制作はメインスタジオの向かいにあるバーバンクに戻った。今日、元のアニメーション・ビルは主にディズニーと配給契約を結んでいる様々な映画やテレビのプロデューサーのオフィスとして使用されている。その外観は2013年の映画『Mr.バンクスを救え』の主なロケ地となったが、内部（ウォルトのオフィスを含む）は屋外のスタジオで再現された。^[27]

1939年に30万ドルの費用をかけて完成した給水塔は、新しいディズニースタジオに最初に建てられた建造物の一つだった。^[12]高さは135.6フィート（41.3メートル）で、当初は15万ガロンの水を貯めていた。^[28] このような塔は火災の際に緊急給水を行うもので、当時のハリウッドの主要スタジオの標準的な設備で、ワーナーブラザーズ、パラマウント、ソニー・ピクチャーズ・スタジオ（旧MGM）の敷地で今でもその例を見ることができる。しかしロイ・ディズニーは、ディズニースタジオの給水塔は通常の4本足ではなく6本足で建てることを主張し、その方が見た目が美しいと主張した。^[28]

この塔はもはや貯水塔としては使われておらず、ディズニーのバーバンクスタジオのシンボルとして立っている。1984年に貯水タンクの上部が白く塗装され、初めてウォルト・ディズニー・カンパニーの公式マスコットであるミッキーマウスの絵が描かれた。^[28]これは、フロリダ州オーランド近郊のディズニー・ハリウッド・スタジオのテーマパークに1989年から2016年まで立っていたイヤーフェルタワーと、パリ・ディズニーランドのウォルト・ディズニー・スタジオ・パーク（2002年から現在）にあるレプリカのモデルとなったが、 ^[29]オリジナルには上部にミッキーマウスの耳が飾られたことはなかった。

ロイ・O・ディズニー ビルはアニメーション ビルの隣にあり、このビルはロイ・O・ディズニーのオフィスとして使われていました。このビルは、チーム ディズニー (マイケル・D・アイズナー ビル) がオープンする前は、スタジオ敷地内のメイン管理ビルでした。現在は、ディズニーの法務部門が入っています。

ステージ1は1939年から1940年にかけて完成し、バーバンクの敷地にあったオリジナルのディズニーのサウンドステージである。このサウンドステージは、以前のハイペリオン・アベニュー・スタジオにあった小さなステージの代わりとして設計された。ウォルト・ディズニー・スタジオは主にアニメ映画を製作していたが、このサウンドステージは1940年の映画『ファンタジア』のレオポルド・ストコフスキーのシーンを撮影するために建設された。第二次世界大戦中、このステージは軍用車両の修理に使用された。このサウンドステージは、この建物で撮影された最初の映画であったため、以前は『ファンタジア』専用であった。このステージは敷地で最も小さく、面積は11,000平方フィートである。2,400平方フィートの水中タンクを備え、現在も使用されている。2013年6月24日、このステージは『ミッキーマウス・クラブ』の元々の撮影ステージであったことから、マウスケティアの アネット・ファニセロに捧げられた。^[30]

1947年に建設され、1949年4月にオープンしたステージ2は、ウォルト・ディズニー・スタジオの敷地内で2番目に古いサウンドステージであり、標高31,000フィート（9,400メートル）に位置し、ロサンゼルスで最大級の規模を誇ります。このステージは、ウォルト・ディズニーと監督のジャック・ウェッブの共同契約により建設され、ウェッブはテレビシリーズ『ドラグネット』の撮影に使用しました。1955年10月、ステージ2で『ミッキーマウスクラブ』の第1シリーズの制作が開始されました。1954年から1955年、カリフォルニア州グレンデールの施設がオープンする前、WEDエンタープライズ（現在のウォルト・ディズニー・イマジニアリング）がサウンドステージ2を使用して、マーク・トウェイン・リバーボートなど、ディズニーランドの複数のアトラクションを建設しました。それ以来、ステージ2はウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾーツの複数のアトラクションの撮影に使用されています。

『アルマゲドン』の撮影中、映画製作者たちは、高さ 40 フィートのステージでは、映画に出てくる「小惑星」の 1 つを載せるには高さが足りないことに気付きました。床は取り除かれ、さらに 20 フィート掘り下げられて、このシーンの 360 度セットが収まりました。2001 年、サウンドステージ 2 は、イギリス人女優ジュリー・アンドリュースに捧げられました。これは、 『メリー・ポピンズ』の一部と、当時撮影中だった『プリティ・プリンセス』の一部がこのサウンドステージ内で行われたためです。

ステージ 3 は 1953 年に完成し、映画「海底 2 万マイル」のために特別に設計されました。ステージの面積は 19,000 平方フィートで、水中撮影と特殊効果撮影用に 2 つの部分に分かれた 3,600 平方フィートの稼働可能な水槽があります。

タンクエリアは、ディズニーがナトリウムスクリーン処理を初めて導入した 1960 年代から頻繁に使用されるようになりました。1970 年代には、ステージ 3 に初のコンピューター化されたモーション コントロール システムが導入されました。ACES (Animated Camera Effects System) はディズニーのエンジニアによって設計され、現在の特殊効果撮影の基礎の 1 つとなった技術で新境地を開きました。

1958 年に完成したステージ 4 は、最初に『ダービー・オギルとリトル・ピープル』に使用されました。1998 年に 30 年間の運用を終えると、ステージ 4 は 2 つの新しいテレビ スタジオに分割され、新しいステージ 4 とステージ 5 ができました。ステージ 4 は「ホーム インプルーブメントステージ」として知られており、このシリーズは 1991 年から 1999 年までここで撮影されました。

1997 年に建設されたステージ 6 と 7 は、ウォルト ディズニー スタジオで最も新しいサウンドステージです。これらの観客評価ステージは、コンピューター制御のアクセス、高出力の空調設備、隣接する制作サポート ビルなど、包括的な制作サポートを提供します。これらは以前のバックロットに建設され、フランク G. ウェルズ ビルの裏にあります。両方のステージはそれぞれ 15,000 平方フィート (1,400 m ² ) の広さがあり、スタジオで頻繁に使用されています。ここで上演された人気作品には、「マイ ワイフ アンド キッズ」 、「マペット」、「8 Simple Rules For Dating My Teenage Daughter」、「ジーナ​​ デイビス ショー」、「ブラザーズ アンド シスターズ」などがあります。

バンガローは、ディズニーの広報およびコミック ストリップ部門の元本拠地として 1935 年に建てられました。ハリウッドのハイペリオン アベニューにあるディズニー スタジオに建設され、1939 年から 1940 年にかけての建設プロセスの一環としてバーバンクに移されました。ディズニー バーバンク ロットの建物には、長年にわたり多くのサポート サービスが置かれていました。給与計算、広報サポート、交通、そして最後に郵便局がこの建物にありました。この建物は、ハイペリオン スタジオ施設に残る「カリフォルニア バンガロー」タイプの建築の最後の例です。会社の初期の頃にまで遡るその魅力的なスタイルと実用性は、ディズニー ロットの歴史において特別な位置を占めています。

419席の劇場^[31]はバーバンクの敷地にあったもう一つの元々の建物で、スタジオの従業員や来場者のためにディズニー映画の初公開作品を上映している。豪華なスタジアム席があり、映画上映の新技術に対応するために長年にわたり改修されてきた。館内での飲食は禁止されている。

この劇場は、その歴史を通じて、ポストプロダクションのサウンドミキシングにも使用されてきた。ディズニーの制作サービスウェブサイトによると、「メインシアターは最先端のデジタルサウンドダビングと上映施設で、ファンタジア（1940年）のサウンドミキシングに初めて使用された。サウンドミキサーは、セリフ、音楽、効果音のトラックを映画館にふさわしいさまざまなレベルにブレンドする。音響は、4分の3が埋まった劇場をシミュレートするように設計されている。ミキシングセッション中は劇場は空だが、座席の余分なパッドと特別に設計された壁が音を吸収し、反射する。これにより、サウンドミキサーは、最終製品が一般に公開されたときにどのようなサウンドになるかを知ることができる。」^[32]

入り口の上の看板には単に「劇場」と書かれている。「メインシアター」という名前は、スタジオ内のいくつかの小さな上映室と区別するために使われている。ウォルトの時代には、これらは「スウェットボックス」と呼ばれ、そこでアニメーションのテストリールや実写映画の毎日のラッシュが彼の承認のために上映された。^{[33] [34]}

1940 年に建てられたインク アンド ペイント ビルは、アニメーターの絵が透明なセルにインクで描かれ、その後セルにペイントが施される場所でした。このビルは天井が高く、高度な中央換気システムを備えており、スタッフが有毒なペイントの煙に悩まされることがありませんでした。1 つのセクションは、ディズニーのアニメに可能な限り幅広い色彩を提供するための特別なペイント混合実験室として使用されました。3 つの中庭はアーティストに北の光を提供し、屋外の休憩エリアとしても機能しました。このビルは、カフェテリア、ラウンジ、屋上サンデッキを備えた独立した建物でした。^[35]

隔離されたレイアウトは、当時の職場の姿勢を反映していた。ディズニーの時代のアメリカのアニメーション業界では一般的だったように、インクとペイント部門は女性だけで運営されていた。1940年代初頭、ディズニーは100人以上の「インクとペイントの女」を週給18ドルで雇用していたが、熟練したアニメーターの週給は300ドルだった。当時のディズニーの雇用パンフレットには、「女性はスクリーン用の漫画の準備に関連する創造的な仕事は一切行いません。その仕事はすべて若い男性が行っています...女性ができる唯一の仕事は、透明なセルロイドシートにインドインクでキャラクターをなぞり、指示に従って裏側にペイントでなぞり書きをすることだけです」と書かれていた。^[36]ディズニースタジオでは男女の親交は奨励されておらず、インクとペイントビルの閉鎖的な雰囲気から、敷地内のいたずらっ子たちはそれを「修道院」と呼んでいた。^{[36] [37]}

インク・アンド・ペイント・ビルの地下にはディズニーの有名な「モルグ」^[38]があり、スタジオの映画のアートワークが将来の使用に備えて保管されていました。^{[39] 1957年の}ディズニーランドTVシリーズのエピソードで、ウォルトは視聴者をモルグに連れて行き、部屋の名前を不気味にからかった後、その本当の機能を説明しました。^[40] 1989年に、このアーカイブ資料はカリフォルニア州グレンデールのディズニーアニメーション研究図書館の現在の場所に移されました。^[41]

1960年代初頭のゼログラフィーの登場や1980年代後半のCAPSの開発など、アニメーションの技術的進歩により、ディズニースタジオでは伝統的なインクとペイントの技法は最終的に時代遅れになりました。インクとペイントのセルを完全に使用した最後のディズニーアニメーション作品は、 『リトル・マーメイド』（1989年）でした。^[42]現在、インクとペイントの建物は主にオフィススペースとして使用されていますが、元のペイント混合ラボは保存されており、その場で制作された限定版ディズニーアート作品の制作に使用されています。^{[43] [44]}

1940年に建てられたカメラ棟は、伝統的にアニメーションの背景やセルをフィルムに撮影する場所でした。ユニークなオリジナルの特徴は、作業員、塗装されたセル、その他の材料が入る前に通過しなければならない「除塵室」でした。これにより、写真にほこりや糸くずの痕跡が写り込まないようにしました。^{[45] 1941年には、高さ12フィート（3.7メートル）}のマルチプレーンカメラ2台と、従来のカメラセットアップ2台が設置されました。^[45]その後、3台目のマルチプレーンカメラが建設されました。

1990年以来、カメラビルは現在ブエナ・ビスタ・イメージング社が使用しており、映画やテレビ向けの光​​学写真およびデジタル画像サービスを提供している。^[46]

バーバンク地区の元々の敷地のもう一つの場所であり、ディズニーの編集施設が長年使用されてきた場所です。建物の名前は、硝酸塩フィルムと (1952 年以降は) 安全フィルムで撮影されたフィルムを物理的に切断してつなぎ合わせる伝統的な方法に由来しています。現在では、ビデオ編集技術が採用されています。

2階建てのショート ビルは、ディズニーの旧ハイペリオン スタジオの最も重要な遺構の 1 つです。当初は 2 つの建物で構成され、1934 年と 1937 年に建設され、急速に拡大するディズニーのアニメーション部門を収容しました。1934 年の建物は「アニメーション ビル No. 2」と呼ばれ、ウォルトとロイ ディズニーはバーバンクに移転する前にそこにオフィスを構えていました。^{[12] [47]} 1930 年代のディズニーの短編映画の多くは、この複合施設で制作されました。その中には『バンド コンサート』 (1935 年) やアカデミー賞を受賞した『オールド ミル』 (1937 年) などがあります。また、ウォルトがアメリカ初の長編アニメーション映画『白雪姫と七人の小人』(1937 年)の危険なアイデアを思いついたのもこの施設でした。

1939年、2つの建物は解体され、ディズニーの新しいバーバンクの敷地に運ばれ、T字型の1つの建物として再建され、荷積みドックが追加された。（荷積みドックの真上には、ウォルトの古い2階のオフィスの窓が見える）。^[28]通称「ショート ビル」は、その歴史的過去への敬意を表したもので、この建物ではその後アニメーションは制作されなかった。移転以来、この建物はスタジオのサポート機能を果たし、宣伝、コミック ストリップ、外交関係、ヘアメイク、衣装調整の各部門が入居している。現在、敷地のスタジオ運営部門はここにある。^[28]

ロイ・E・ディズニー・ビルは、以前はウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション・ビルとして知られていましたが、現在はリバーサイド・ドライブの南側にあるウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの本拠地となっています。このビルはロバート・A・M・スターン・アーキテクツ社によって設計されました。^[48]建設は1994年に完了しました。

前述のように、1985 年にディズニー アニメーションはスタジオの敷地からグレンデールの古い建物群に移転しました。マイケル アイズナーによる 1986 年のウォルト ディズニー カンパニーの再編の際、スタジオのアニメーション部門が分離され、同社の独立した子会社として正式にウォルト ディズニー フィーチャー アニメーションが設立されました。1995 年に新しい本社がオープンすると、アニメーション部門はバーバンクに戻りました。

新しいスタジオは色鮮やかな建築ランドマークで、かつてウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの元責任者ロイ・ディズニーのオフィスがあったファンタジアの 魔術師の帽子[ ^{49]を模した高さ122フィートのバージョンで飾られている。また、スタジオの南側には、}ベンチュラ・フリーウェイの通行人に向けて「ANIMATION」という文字が巨大に表示されている。

2009年、ロイ・ディズニーの死去に伴い、ディズニーの社長兼CEOであるボブ・アイガーによって、建物は彼に敬意を表して改名され、再び奉納されました。

1996年にディズニーがABCを買収した後、リバーサイド ドライブの向かい、ウォルト ディズニー フィーチャー アニメーション ビルの隣にテレビ ネットワークの新しい本社が建設されました。ABC ビルはアルド ロッシによって設計され、リバーサイド ドライブを横切る青い蛇行橋によって敷地とつながっています。ABC ビルには、ABC、ABC シグネチャー、ウォルト ディズニー スタジオ モーション ピクチャーズなどの他の子会社のオフィスも入っています。

2階建て、17,000平方フィートの施設で、ポストプロダクションユーティリティやその他の同様の技術サービス専用です。2012年12月にオープンしたこのセンターは、ディズニーデジタルスタジオサービスの本拠地です。^[50]

このプライベートカフェテリアとグリルは、1940年にウォルト・ディズニー・スタジオ・レストランとしてオープンし、現在はブエナ・ビスタ・カフェと名付けられている。ステージ1、カッティング・ビルディング、メインシアターとともに、バーバンク敷地内で当初の目的を今も果たしている数少ないオリジナルの建物の1つである。売店では、スタジオの従業員とゲストに朝食と昼食のオプションを提供しており、屋内と屋外の席がある。かつてはコーラルルームと呼ばれる役員用ダイニングエリアがあり、ウォルト・ディズニーが時折昼食をとっていた。この場所は2011年に大規模に改装されたが、ウォルトの好物であるクラッカー添えのチリ^[51]はメニューに残っている。ブエナ・ビスタ・カフェは現在、月曜日から金曜日の午前7時から午後4時まで営業している。グリルは午後2時30分に閉店する。

バーバンクのリバーサイド ドライブにあるディズニーのメイン ロットの向かいにある ABC スタジオ ビルに、新しい売店があります。

• ウォルト・ディズニー・スタジオを巡る旅
• ワンス・アポン・ア・スタジオ- ロイ・E・ディズニー・アニメーション・ビルを舞台にした2023年の短編映画

ウィキメディア・コモンズには、ウォルト・ディズニー・スタジオ (バーバンク)に関連するメディアがあります。

• ウォルト・ディズニー・スタジオのウェブサイト
• 「Follow Me Boys!」やその他の映画に使用されたウォルト・ディズニー・スタジオのバーバンク・バックロットの歴史を紹介します。