バイオモルフィズム

バイオモルフィズムは、自然や生物を連想させる自然に発生するパターンや形状に基づいて芸術的なデザイン要素をモデル化します。極端に言えば、自然に発生する形状を機能的な装置に押し付けようとするものです。 ^[1] 建築改革を模索していたフランスの建築家ヴィオレ・ル・デュクは、この考えを初めて明確に表現しました。植物学者のように、ヴィオレ・ル・デュクは著書の中で自然の詳細を分析し、その後それらを変容させます。^[2]

歴史

現代美術の文脈では、この用語は1935年にイギリスの作家ジェフリー・グリグソンによって造られ^[3]、その後アルフレッド・H・バーによって1936年の展覧会「キュビズムと抽象芸術」の文脈で使用されました^{[4] 。バイオモルフィズム芸術は自然生命の力に焦点を当て、生物学的形態を暗示する不定形で漠然と球形を帯びた有機的な形状を使用します。バイオモルフィズムは}シュルレアリスムやアール・ヌーヴォーと関連があります。

テイト・ギャラリーのオンライン用語集のバイオモルフィック・フォームに関する記事では、これらのフォームは抽象的であるものの、「生きた形態を参照または呼び起こす」と明記されています。記事では、バイオモルフィック・フォームの使用を象徴する作品を生み出したアーティストの例として、ジョアン・ミロ、ジャン・アルプ、ヘンリー・ムーア、バーバラ・ヘップワースが挙げられています。^[5]

2015 年 7 月、イギリス人アーティストのアンドリュー・チャールズが Facebook グループを立ち上げました。このグループは翌年にかけて運動へと発展し、2016 年 7 月 16 日のチャールズによるマニフェストで説明され、彫刻のジャンルを特定の創作パターンに分解して、バイオモルフィズムという用語に作品が適合するために必要な 8 つ以上のプロトコルを形成しました。

絵画では

イヴ・タンギーやロベルト・マッタの絵画も、生物学的形態の使用例としてよく引用される。^[6]第二次世界大戦中および戦後、イヴ・タンギーの風景画はより空虚になり、それは戦時中のヨーロッパの心理的な肖像画と見なされてきた。^[7]

ピカソによる変身の使用は1920年代のシュルレアリスムに影響を与え、レオノーラ・キャリントンの具象絵画やアンドレ・マッソンのより抽象的で自動的な作品において主題としても手順としても現れました。^[8]

アメリカの芸術家フィービー・アダムスは、生物形態学的な絵画や彫刻で知られており、^[9]^[10]、それらは多くの美術館のコレクションに収められています。『裸の類人猿：動物学者による人間動物の研究』の著者であるデズモンド・モリスは、生物形態学的な画家で、その作品はロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーを含む美術館のコレクションに収められています。^[11]

アメリカの芸術家アンドリュー・トポルスキー、マイケル・ザンスキー、スザンヌ・アンカー、フランク・ジレット、マイケル・リース、ブラッドリー・ルーベンスタインは、ユニバーサル・コンセプト・アンリミテッド（2000-2006）でバイオモルフィックおよびバイオスフィリック絵画とデジタルアートを特集した展覧会に参加した。マイケル・ザンスキーのシリーズ「巨人と小人」は、バイオモルフィックな形状の彫刻、焼き付け、塗装された木製パネルで、5,000平方フィートに及んだ。^[12]^[13]

建築において

バルセロナにあるアントニ・ガウディのサグラダ・ファミリア教会には、木々を映し出すように枝分かれした柱など、自然からインスピレーションを得た特徴が数多くある。^[14]

建築におけるバイオモルフィズムの他の有名な例としては、蓮の花をベースにしたファリボルズ・サバ設計のニューデリーのロータス寺院^[15]や、鳥の翼の形にインスピレーションを得たエーロ・サーリネン設計のニューヨーク市のTWAフライトセンタービル^[16]が挙げられます。

バイオモルフィズムを作品に取り入れている代表的な現代建築家の一人に、バジル・アル・バヤティがいます。彼はメタフォリック建築の流派を代表する提唱者で、リヤドのキングサウード大学のパームモスクや、ヤシの木の形をベースにしたアルナクラパーム通信塔、^{[17]や、トンボの節のある体をベースにした}ドミニカ共和国のオリエンタルビレッジバイザシーなど、樹木や植物、カタツムリ、クジラ、昆虫にインスピレーションを得たデザインを手がけています。

工業デザインでは

バイオモルフィズムは、アルヴァ・アアルト[ ^18]やイサム・ノグチの作品など、現代の工業デザインにも見られます。ノグチのノグチテーブルは工業デザインの象徴と考えられています^[19]。現在では、自然の影響の効果はそれほど明白ではありません。設計されたオブジェクトが自然の形とまったく同じに見えるのではなく、わずかな特徴だけが自然を思い出させます。

ヴィクター・パパネック(1923–1999) は、デザイン課題にバイオモルフィック分析を採用した最初のアメリカ人工業デザイナーの 1 人です。彼は 1964 年から 1970 年にかけてパデュー大学に在籍中に国際的に有名になりました。1970 年に出版された著書「Design for the Real World」には、学生の作品と彼の作品が紹介されています。この本は、工業デザイン界に世界中の障害者や恵まれない人々のためのデザインをするよう呼びかけています。この本は 1970 年にスウェーデン語でボニエ社から最初に出版され、1971 年にパンテオン社から英語版が出版され、最終的には 23 の言語に翻訳され出版されました。これはおそらく、デザインに関する最も広く読まれている本です。

ガエターノ・ペッシェは、生物や人間の形をした鮮やかな色のアクリル家具を制作するイタリアのデザイナーです。^[20]^[21]^[22]

マーク・ニューソンはオーストラリアのバイオモルフィックデザイナーで、シャーロットチェア（1987年）と3本脚のカーボンファイバー製ブラックホールテーブル（1988年）を制作した。^[23]^[24]

参照

参考文献

^ 「ミッドセンチュリーの近代建築形態（パート2）」。2015年7月14日。
^ シルヴィ・マザラキー (2006). L'art nouveau : Passerelle entre les siècles et les Arts (フランス語)。ブリュッセル：ラシーヌ・ラノ。ISBN 9782873864132。
^ グリグソン、ジェフリー（1935年）。『今日の芸術』ロンドン：ボドリーヘッド。pp.71-109。グリグソンの貨幣は、ジェニファー・マンディの『バイオモルフィズム』博士論文、ロンドン大学コートールド美術研究所、1986年で初めて特定され、議論され、その後、同じ著者による後続の記事でも取り上げられました。
^ バー、アルフレッド H. (1936)。『キュービズムと抽象芸術』ニューヨーク：MoMA。
^ テート・コレクション、用語集：バイオモルフィック www.tate.org.uk、2008年7月25日にアクセス。
^ 「バイオモルフィックアート | ブリタニカ」.
^ イスラエル美術館におけるシュルレアリスムとその先の検索テーマ「バイオモルフィズム」
^ イスラエル美術館におけるシュルレアリスムとその先「生物形態と変態」
^ カーメル、ペペ（1995-02-03）。「アート・イン・レビュー：フィービー・アダムス・カート・マーカス・ギャラリー578ブロードウェイ」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。
^ 「アダムスの彫刻は質量と空間の境界を曖昧にする」アルバカーキジャーナル。1999年6月24日。50ページ。ISSN 1526-5137。
^ 「デズモンド・モリス - ナショナル・ポートレート・ギャラリー」www.npg.org.uk . 2020年4月26日閲覧。
^ 「マイケル・ザンスキー：巨人と小人」マナコンテンポラリー。 2020年4月26日閲覧。
^ マッコイ、アン。ベネジット芸術家辞典。オックスフォード大学出版局。2011-10-31。doi :10.1093/ benz /9780199773787.article.b00113250。
^ ツェルプスト、ライナー（1988年）。『アントニ・ガウディ建築に捧げられた生涯』。ドイツ語からドリス・ジョーンズとジェレミー・ゲインズ訳。ドイツ、ハンブルク：タッシェン。p. 30。ISBN 3-8228-0074-0。
^ Rafati, V.; Sahba, F. (1989). 「バハイ教の寺院」. Encyclopædia Iranica .
^ David W. Dunlap (1994 年 7 月)。「TWA のハブがランドマークとして宣言」。ニューヨークタイムズ。
^ フェヘールヴァリ、ゲザ（1983年9月）。「イスラム建築の復興」（第7巻、第6版）。アハラン・ワサハラン誌。pp.15-17。
^ マーティン・アイデルバーグ、他。デザイン 1935 ～ 1965 年: モダンとは何か: リリアンおよびデイビッド M. スチュワートコレクションからのセレクション、モントリオール: モントリオール装飾芸術美術館、ニューヨーク: HN エイブラムス、1991 年、90 ページ。
^ *ピナ、レスリー (1998)。クラシックハーマンミラー。ペンシルベニア州アトグレン：シファー出版。ISBN 0-7643-0471-2。
^ 「デザイナーのガエターノ・ペッシェが幻想的な作品を生み出す方法」Galerie 2020年4月21日2020年4月26日閲覧。
^ ペリー、エイミー（2013年5月8日）。「伝説のガエターノ・ペッシェの仕事と人生について」Tマガジン。 2020年4月26日閲覧。
^ 「ニューヨークの展覧会でイタリアの建築家ガエターノ・ペッシェによるめったに見られない家具が展示」Dezeen 2019年11月11日. 2020年4月26日閲覧。
^ 「マーク・ニューソン | オーストラリアのデザイナー」ブリタニカ百科事典。 2020年4月26日閲覧。
^ 「マーク・ニューソンについて」。Discovering Designers 。2020年4月26日閲覧。

さらに読む

フィール、シャーロット。フィール、ピーター (2005)。20世紀のデザイン（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 118～119ページ。ISBN 9783822840788. OCLC 809539744.

外部リンク

ミシガン大学美術館の「バイオモルフィック・アブストラクション」作品
テートギャラリーのバイオモルフィックアート
近代美術館のバイオモルフィックアート

[1] 「ミッドセンチュリーの近代建築形態（パート2）」。2015年7月14日。

[2] シルヴィ・マザラキー (2006). L'art nouveau : Passerelle entre les siècles et les Arts (フランス語)。ブリュッセル：ラシーヌ・ラノ。ISBN 9782873864132。

[3] グリグソン、ジェフリー（1935年）。『今日の芸術』ロンドン：ボドリーヘッド。pp.71-109。グリグソンの貨幣は、ジェニファー・マンディの『バイオモルフィズム』博士論文、ロンドン大学コートールド美術研究所、1986年で初めて特定され、議論され、その後、同じ著者による後続の記事でも取り上げられました。

[4] バー、アルフレッド H. (1936)。『キュービズムと抽象芸術』ニューヨーク：MoMA。

[5] テート・コレクション、用語集：バイオモルフィック www.tate.org.uk、2008年7月25日にアクセス。

[6] 「バイオモルフィックアート | ブリタニカ」.

[7] イスラエル美術館におけるシュルレアリスムとその先の検索テーマ「バイオモルフィズム」

[8] イスラエル美術館におけるシュルレアリスムとその先「生物形態と変態」

[9] カーメル、ペペ（1995-02-03）。「アート・イン・レビュー：フィービー・アダムス・カート・マーカス・ギャラリー578ブロードウェイ」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。

[10] 「アダムスの彫刻は質量と空間の境界を曖昧にする」アルバカーキジャーナル。1999年6月24日。50ページ。ISSN 1526-5137。

[11] 「デズモンド・モリス - ナショナル・ポートレート・ギャラリー」www.npg.org.uk . 2020年4月26日閲覧。

[12] 「マイケル・ザンスキー：巨人と小人」マナコンテンポラリー。 2020年4月26日閲覧。

[13] マッコイ、アン。ベネジット芸術家辞典。オックスフォード大学出版局。2011-10-31。doi :10.1093/ benz /9780199773787.article.b00113250。

[14] ツェルプスト、ライナー（1988年）。『アントニ・ガウディ建築に捧げられた生涯』。ドイツ語からドリス・ジョーンズとジェレミー・ゲインズ訳。ドイツ、ハンブルク：タッシェン。p. 30。ISBN 3-8228-0074-0。

[iranica-15] Rafati, V.; Sahba, F. (1989). 「バハイ教の寺院」. Encyclopædia Iranica .

[NYT08-16] David W. Dunlap (1994 年 7 月)。「TWA のハブがランドマークとして宣言」。ニューヨークタイムズ。

[revival-17] フェヘールヴァリ、ゲザ（1983年9月）。「イスラム建築の復興」（第7巻、第6版）。アハラン・ワサハラン誌。pp.15-17。

[18] マーティン・アイデルバーグ、他。デザイン 1935 ～ 1965 年: モダンとは何か: リリアンおよびデイビッド M. スチュワートコレクションからのセレクション、モントリオール: モントリオール装飾芸術美術館、ニューヨーク: HN エイブラムス、1991 年、90 ページ。

[19] *ピナ、レスリー (1998)。クラシックハーマンミラー。ペンシルベニア州アトグレン：シファー出版。ISBN 0-7643-0471-2。

[20] 「デザイナーのガエターノ・ペッシェが幻想的な作品を生み出す方法」Galerie 2020年4月21日2020年4月26日閲覧。

[21] ペリー、エイミー（2013年5月8日）。「伝説のガエターノ・ペッシェの仕事と人生について」Tマガジン。 2020年4月26日閲覧。

[22] 「ニューヨークの展覧会でイタリアの建築家ガエターノ・ペッシェによるめったに見られない家具が展示」Dezeen 2019年11月11日. 2020年4月26日閲覧。

[23] 「マーク・ニューソン | オーストラリアのデザイナー」ブリタニカ百科事典。 2020年4月26日閲覧。

[24] 「マーク・ニューソンについて」。Discovering Designers 。2020年4月26日閲覧。