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現代建築は21世紀の建築です。単一のスタイルが支配的ということはありません。 [ 1 ]現代の建築家は、ポストモダニズム、ハイテク建築、新古典主義建築のような伝統建築の新しい参照や解釈[ 2 ] [ 3 ]から、巨大なスケールの彫刻に似た高度に概念的な形態やデザインまで、さまざまなスタイルで活動しています。これらのスタイルやアプローチの中には、20世紀のものよりも高く、軽く、強い建物を建設できるチューブ構造などの非常に高度な技術や現代の建築材料を使用するものもあれば、石、木、石灰などの自然で環境に優しい材料の使用を優先するものもあります。[ 4 ]現代建築のすべての形態に共通する技術の1つは、コンピュータ支援設計の新しい技術の使用です。これにより、建物をコンピュータ上で3次元で設計およびモデル化し、より正確かつ迅速に建設することができます。
現代の建築物や様式は実に多様である。コンクリート構造をガラスやアルミニウムのスクリーンで覆ったもの、非常に非対称なファサード、道路に張り出した片持ち梁構造など、様々な特徴を持つ。超高層ビルはねじれたり、水晶のような多面体に分かれたりする。ファサードは、時間帯によってきらめいたり、色が変わったりするように設計されている。
20世紀の近代建築の主要な建造物は主にアメリカ大陸と西ヨーロッパに集中していたのに対し、現代建築はグローバル化している。中国、ロシア、インド、そして特にペルシャ湾岸のアラブ諸国で重要な新しい建物が建設されている。 2019年にはドバイのブルジュ・ハリファが世界で最も高い建物となり、中国の上海タワーは2番目に高い建物となった。
さらに、20世紀後半には、近代建築に対する伝統主義的な反応である新古典主義建築が登場し、21世紀まで続きました。[ 5 ] 21世紀には、伝統建築の振興に専念する複数の組織が登場しました。例としては、国際伝統建築・建築・都市計画ネットワーク（INTBAU）[ 6 ] 、古典建築・芸術研究所（ICAA）[ 7 ] 、ドリーハウス建築賞[ 8 ]などがあります。現代の伝統建築家には、マイケル・グレイブス、レオン・クリエール、ヤスミン・ラリ、ロバート・スターン、アブデル・ワヘド・エル・ワキルなどがいます。
近年、現代建築の分野では、バングラデシュの建築家で学者でもあるモハマド・ハビブ・レザが提唱し広めた「ニュー・コンテクスチュアリズム」と呼ばれる哲学が台頭している。[ 9 ]このアプローチは、歴史的先例と未来予測の両方から深く影響を受けた建築環境の創造を提唱し、文脈の包括的な理解を取り入れている。[ 10 ]普遍主義や純粋なモダニズムの視点とは異なり、ニュー・コンテクスチュアリズムは、特定の環境におけるデザインの深い統合を重視し、直接的な敷地だけでなく、より広範な普遍的価値観、地域特性、そしてその場所の社会文化的構造も考慮に入れる。[ 11 ] [ 12 ]持続可能で包括的なデザインを実現するために、公平性、社会正義、そして在来建築の伝統の活性化の重要性を強調している。この哲学は、データ分析とシナリオプランニングを用いて将来のニーズと課題を予測し、時代を超越しつつ適応性のある建築ソリューションを目指すことを奨励している。[ 13 ] [ 14 ]
現代建築のランドマークのほとんどは、国際的に活躍する少数の建築家グループによる作品です。その多くは、マリオ・ボッタ、フランク・ゲーリー、ジャン・ヌーヴェル、ノーマン・フォスター、イオ・ミン・ペイ、ダリウシュ・ボルボル、レンゾ・ピアノなど、20世紀後半にすでに有名だった建築家によって設計されたものですが、その他は、ザハ・ハディド、サンティアゴ・カラトラバ、ダニエル・リベスキンド、ジャック・ヘルツォーク、ピエール・ド・ムーロン、レム・コールハース、坂茂など、第二次世界大戦中または戦後に生まれた新世代の建築家による作品です。その他のプロジェクトは、 UNStudioやSANAAのような複数の建築家による集団、あるいは、 30人のアソシエイト・アーキテクトと多数のエンジニアやデザイナーを擁するスキッドモア・オーウィングズ・アンド・メリルや、16か国に5,000人の従業員を抱えるゲンスラーのような大規模な多国籍企業によるものです。
現代建築の中でも特に印象的で革新的な作品のいくつかは美術館であり、それらはしばしば彫刻的な建築の例であり、著名な建築家の代表作となっている。ウィスコンシン州ミルウォーキーにあるミルウォーキー美術館のクアドラッチ・パビリオンは、スペインの建築家サンティアゴ・カラトラバによって設計された。その構造には、可動式の翼のようなブリーズ・ソレイユがあり、日中は翼幅217フィート（66メートル）まで開き、夜間や悪天候時には高くアーチ状の構造物の上に折り畳まれる。[ 15 ]
ミネアポリスのウォーカー・アート・センター（2005年）は、ロンドンのテート・モダン美術館を設計し、2001年に建築界で最も権威ある賞であるプリツカー建築賞を受賞したスイスの建築家ヘルツォーク＆ド・ムーロンによって設計されました。この建物は、エドワード・ララビー・バーンズが設計した簡素なモダニズム建築を現代的に刷新し、対比させています。繊細に彫刻された灰色のアルミニウムのパネルで覆われた5階建てのタワーが追加され、光の変化によって色が変わります。このタワーは、古い建物につながる広いガラス張りのギャラリーで繋がっています。また、向かいにある2つの石造りの教会とも調和しています。[ 16 ]
ポーランド生まれのアメリカ人建築家ダニエル・リベスキンド（1946年生まれ）は、現代美術館建築界で最も多作な建築家の一人です。彼は建築設計を始める前は大学教員であり、脱構築主義建築理論の初期の提唱者の一人でした。彼が設計したイギリス、マンチェスターの帝国戦争博物館北館（2002年）の外観は、光や時間帯によって、巨大で砕けた土塊や装甲板のように見え、戦争の破壊を象徴していると言われています。2006年、リベスキンドはコロラド州デンバーのデンバー美術館のハミルトン館を完成させました。この建物は、平行でも垂直でもない20の傾斜面で構成され、23万平方フィートのチタンパネルで覆われています。内部のギャラリーの壁はすべて異なり、傾斜していて非対称です。[ 17 ]リベスキンドは、カナダのオンタリオ州トロントにあるロイヤル・オンタリオ博物館（2007年）という、もう一つの印象的な美術館を完成させた。この建物は「クリスタル」とも呼ばれ、その形状は砕けた水晶に似ている。[ 18 ]リベスキンドの美術館は、批評家から賞賛と批判の両方を受けている。ニューヨーク・タイムズの建築評論家ニコライ・ウルソフは、デンバー美術館の多くの特徴を賞賛しながらも、「傾斜した壁と非対称な部屋、つまり形式的な考慮のみによって生み出された歪んだ幾何学を持つ建物では、芸術を楽しむことは事実上不可能だ」と書いている。[ 19 ]
サンフランシスコのデ・ヤング美術館は、スイスの建築家ヘルツォーク＆ド・ムーロンによって設計されました。2005年に開館し、1989年の地震で甚大な被害を受けた旧館に代わるものです。新美術館は、公園の自然景観に溶け込み、強い地震にも耐えられるように設計されています。建物は、ボールベアリング式のスライドプレートと運動エネルギーを吸収する粘性流体ダンパーによって、最大91センチメートル（3フィート）まで移動することができます。
レンゾ・ピアノ設計のパウル・クレー・センターは、スイスのベルン近郊、スイスの田園地帯の高速道路沿いにある美術館です。美術館は、鉄とガラスでできた3つのなだらかな丘を利用して景観に溶け込んでいます。1つの建物にはギャラリーがあり（クレーの繊細な素描を日光の影響から守るため、ほぼ完全に地下にあります）、同時に、残りの2つの「丘」には教育センターと管理事務所があります。[ 20 ]
フランスのメスにあるポンピドゥー・センター・メス（2010年竣工）は、パリのポンピドゥー近代美術館の分館で、2014年にプリツカー建築賞を受賞した日本人建築家、坂茂によって設計されました。建物の最も印象的な特徴は屋根です。幅90メートル（300フィート）、表面積8,000平方メートル（86,000平方フィート）の六角形で、16キロメートルに及ぶ集成材が交差して、中国の帽子の籐細工のような六角形の木製ユニットを形成しています。屋根の形状は不規則で、特に3つの展示ギャラリーを中心に、建物全体に曲線と反曲線が見られます。木造構造全体は白いグラスファイバー膜で覆われ、テフロンコーティングによって直射日光を遮断しつつ、光を通します。
フランク・ゲーリー設計のルイ・ヴィトン財団（2014年）は、パリのブローニュの森に隣接する現代美術館で、 2014年10月に開館しました。ゲーリーは、1900年のパリ万国博覧会のガラス張りのグラン・パレと、公園近くのジャルダン・デ・セール・ドートゥイユにある巨大なガラス温室（ジャン＝カミーユ・フォルミジェが1894～95年に建設）からインスピレーションを得たと自身の建築について述べています。[ 21 ]ゲーリーは、高さと容積に関する厳しい制限の中で作業する必要があり、2階建てを超える建物のどの部分もガラスで作る必要がありました。高さ制限のため建物は低く、建物の下に水が流れ落ちる人工湖の中に建てられています。内部のギャラリー構造は、ダクタルと呼ばれる白い繊維強化コンクリートで覆われています。[ 22 ]ゲーリーのウォルト・ディズニー・コンサートホールとコンセプトが似ており、建物は風で膨らんだ帆のような曲線状のガラスパネルで覆われている。ガラスの「帆」は3,584枚の合わせガラスパネルでできており、それぞれ異なる形状で、デザイン上の位置に合わせて特別に湾曲している。[ 23 ]帆の内側には、2階建ての塔が集まっており、大きさの異なる11のギャラリー、フラワーガーデンのテラス、展示用の屋上スペースがある。[ 24 ]
レンゾ・ピアノ設計によるニューヨーク市の新しいホイットニー美術館（2015年）は、フランク・ゲーリーの彫刻的な美術館とは全く異なるアプローチをとった。ホイットニー美術館は工業的な外観を持ち、近隣の景観に溶け込んでいる。ニューヨーク・タイムズの建築評論家マイケル・キンメルマンは、この建物を「様々な様式が混在している」と評したが、周囲の公共空間と調和している点で、ピアノのパリのポンピドゥー・センターとの類似点を指摘した。「多くの有名建築とは異なり」とキンメルマンは書いている。「これは、機能する美術館のあらゆる実用的なものを詰め込まなければならない、奇妙な形のトロフィーのような建物ではない。」[ 25 ]
サンフランシスコ近代美術館は、実際には異なる建築家による2つの建物が1つの敷地に統合されたものです。1995年にスイスの建築家マリオ・ボッタによって建てられた5階建てのポストモダニズム建築に、ノルウェーを拠点とするスノヘッタ社によるはるかに大きな10階建ての白いギャラリーが2016年に増築されました。拡張された建物には、サンフランシスコ原産の植物を使った緑の壁、通行人がアートを鑑賞できる高さ7.6メートルのガラス壁を備えた無料の1階ギャラリー、そして上層階のオフィス（ギャラリーを除く）に光をたっぷりと取り込むガラスの天窓があります。ファサードは繊維強化プラスチック製の軽量パネルで覆われています。この建物に対する批評家の反応は賛否両論でした。ニューヨーク・タイムズのロベルタ・スミスは、この建物が美術館の新たな基準を打ち立てたと述べ、「波打つような傾斜したファサードは、繊細な曲線と膨らみに満ちており、伝統的なモダニズムの直線的な箱型建築や、フランク・ゲーリーがコンピューターに触発された曲芸で始めたそれらへの反抗に対する素晴らしい代替案を確立している」と書いた。[ 26 ]一方、ロンドンのガーディアン紙の批評家は、この建物のファサードを「イケアを思わせる巨大なメレンゲ」に例えた。[ 27 ]
このセクションで言及した美術館とは建築的にも歴史的にも対照的なものとして、テキサス州マーファのチナティ財団にある、芸術家であり後に建築家となったドナルド・ジャッドによる、アーティラリー・シェッドとミル・アルミニウム製の無題の作品100点（1979～1986年）という初期の現代美術と建築作品がある。これは、一時的な展示スペースのない「常設展示」の美術館という点で他に類を見ない。[ 28 ]ジャッドは生前、現代美術館の建築的アプローチを率直に批判していた。[ 29 ] [ 30 ]
サンティアゴ・カラトラバは、カナリア諸島の主要都市テネリフェのコンサートホール、オーディトリオ・デ・テネリフェを鉄筋コンクリート製の貝殻状の翼で設計した。この貝殻は2点でのみ地面に接している。 [ 15 ]
ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホール（2003年）は、カリフォルニアの建築家フランク・ゲーリーの代表作の一つである。 外観は帆船の帆を模したステンレススチール製で、内部はヴィンヤード・スタイル（ブドウ畑をイメージしたスタイル）で、観客席がステージを取り囲むように配置されている。ゲーリーは、建物の外観スタイルに調和するよう、オルガンのパイプをドラマチックに配置した。
ポルトガルのポルトにあるカサ・ダ・ムジカは、オランダの建築家レム・コールハース（2005年）によって設計され、2つの壁が完全にガラスでできているという点で、コンサートホールとしては他に類を見ない。ニューヨーク・タイムズの建築評論家ニコライ・ウルソフは、「磨き上げられた石の絨毯の上に立つ、彫刻されたコンクリートの建物は、今にも爆発しそうな爆弾を連想させる。彼は、その独創性において、過去100年間に建てられた最も重要なコンサートホールの1つであると断言した」と書き、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールやベルリン・フィルハーモニーと並ぶ評価を得ている。[ 31 ]
ヘニング・ラーセン設計によるコペンハーゲン歌劇場（2005年）の内部は、音響効果を高めるためにオーク材の床とメープル材の壁が用いられている。女王陛下の貴賓席は通常後方に位置し、舞台のすぐ隣にある。
テネシー州ナッシュビルにあるシャーマーホーン・シンフォニー・センターは、デイヴィッド・M・シュワルツとアール・スウェンソンによって2006年に設計された、ローマやギリシャの建築様式をそのまま取り入れた新古典主義建築の好例である。この建物は、ナッシュビルのもう一つのランドマークである、パルテノン神殿の実物大レプリカと見事に調和している。
3つのコンサートホールが欧州連合現代建築賞を受賞しました。オスロ歌劇場（スノヘッタ設計、2008年）、レイキャビクのハルパ・コンサートホール（ヘニング・ラーセン・アーキテクツとオラファー・エリアソン設計、2011年）、そしてシュチェチン・フィルハーモニー管弦楽団（バロッツィ・ヴェイガ設計、2014年）です。
フランス人建築家ジャン・ヌーヴェル設計のパリ・フィルハーモニーは2015年に開館しました。コンサートホールは、パリ郊外のラ・ヴィレット公園内に位置し、美術館、音楽学校、その他の文化施設が集まるこの公園内にあり、その独特な形状は20世紀後半の近代建築と調和しています。建物の外観は、水平フィンで切り取られたきらびやかな不規則な崖の形をしており、そこから上へと続くスロープが現れます。外壁は、白からグレー、黒の3つの異なる色の何千もの小さなアルミニウム片で覆われています。スロープを上ると、建物の最上階にあるテラスに出ることができ、そこからは市街地を囲む環状道路と周辺地域の壮大な景色を眺めることができます。ホールは、ロサンゼルスのディズニーホールと同様に、観客がメインステージを取り囲むヴィンヤードスタイルの座席配置となっています。座席は、演奏される音楽の種類に応じてさまざまなスタイルに再配置できます。[ 32 ]開業当時、ロンドン・ガーディアン紙の建築評論家は、この建物を都市郊外に不時着した宇宙船に例えた。[ 33 ]
2017年1月に開館したヘルツォーク＆ド・ムーロン設計のドイツ、ハンブルクのエルプフィルハーモニー・コンサートホールは、高さ110メートル（360フィート）で、市内で最も高い居住用建物です。ブドウ畑スタイルの2100席を備えたガラス張りのコンサートホールは、かつての倉庫の上に建っています。コンサートホールの建物の片側にはホテルがあり、コンサートホールの上の反対側の構造には45戸のアパートがあります。中央のコンサートホールは、石膏と紙のパネルと羽毛枕のような断熱材でできた「卵の殻」によって、建物の他の部分の音から隔離されています。[ 34 ]
超高層ビル（通常、40階建て以上の建物と定義される）[ 35 ]は、1890年代にシカゴで初めて登場し、20世紀半ばには主にアメリカ式であったが、21世紀には超高層ビルはあらゆる大陸のほぼすべての大都市で見られるようになった。新しい建設技術であるフレームチューブ構造は、1963年にスキモア・オーウィングズ・アンド・メリルの構造エンジニア、ファズル・ラーマン・カーンによって米国で初めて開発され、内部の壁が少なく、窓のスペースが多く、強風などの横方向の力によく耐えることができる超高層ビルの建設を可能にした。[ 36 ]
アラブ首長国連邦のドバイにあるブルジュ・ハリファは、高さ829.8メートル（2,722フィート）で、世界で最も高い建造物です。[ 37 ]ブルジュ・ハリファの建設は2004年に始まり、外装は5年後の2009年に完成しました。主要構造は鉄筋コンクリートです。ブルジュ・ハリファは、当時スキッドモア・オーウィングズ・アンド・メリル（SOM）に所属していたエイドリアン・スミスによって設計されました。彼はまた、ジンマオタワー、パールリバータワー、トランプインターナショナルホテル＆タワーの主任建築家でもありました。
エイドリアン・スミスと彼自身の事務所は、2020年にブルジュ・ハリファに代わって世界で最も高い建物となる予定のこの建物の設計者である。サウジアラビアのジェッダにあるジェッダ・タワーは、高さ1,008メートル（3,307フィート）となる予定で、世界で最も高い建物となり、高さが1キロメートルを超える最初の建物となる。建設は2013年に始まり、プロジェクトは2020年に完成予定である。[ 38 ]
9月11日の同時多発テロで世界貿易センターのツインタワーが崩壊した後、新たな貿易センターが設計され、メインタワーはSOMのデイビッド・チャイルズが設計した。2015年に開業したワン・ワールド・トレード・センターは高さ1,776フィート（541メートル）で、西半球で最も高い建物となっている。
ロンドンで最も注目すべき現代のランドマークの1つは、ノーマン・フォスターが設計した「ガーキン」として広く知られる30セント・メアリー・アクス（2004年）です。これは、フォスターが以前同じ場所に提案した、はるかに高いロンドン・ミレニアム・タワーの跡地に建てられました。ミレニアム・タワーはヨーロッパで最も高い建物になるはずでしたが、高すぎてヒースロー空港の飛行経路に支障をきたすため、計画が中止されました。ガーキンの鉄骨構造はガラスのファサードに一体化されています。[ 39 ]
ポーランドおよび欧州連合で最も高い建物（2023年時点）は、ノーマン・フォスターが設計したワルシャワのヴァルソ・ビルである。2022年に完成し、高さは310メートル（1,020フィート）である。
モスクワで最も高い建物は、ロシア人建築家セルゲイ・チョバンとピーター・シュヴェーガーが設計したフェデレーション・タワーです。2017年に完成したこの建物は高さ373メートルで、建設当時はヨーロッパで最も高い建物として、同じくモスクワにあるマーキュリー・シティ・タワーを上回りました。
2015年時点で中国で最も高い建物は、米国の建築設計事務所ゲンスラーが設計した上海タワーです。高さは632メートル（2,073フィート） 、127階建てで、2016年には世界で2番目に高い建物となりました。また、毎秒20.5メートル（毎秒67フィート、時速74キロメートル）の速度に達する世界最速のエレベーターも備えています。[ 40 ] [ 41 ]
ほとんどの超高層ビルは現代性を表現するように設計されていますが、最も注目すべき例外は、サウジアラビア政府が聖地メッカへの巡礼者を宿泊させるために建設した7棟の超高層ホテルからなる複合施設、アブラージュ・アル・ベイトです。この複合施設の中心となるのは、ゴシック・リバイバル様式の塔を持つマッカ・パレス・クロック・タワー・ホテルで、2016年には高さ581.1メートル（1,906フィート）で世界で4番目に高い建物でした。
現代の住宅建築、特に大都市の古い地区の再開発において見られる傾向として、国際的に有名な建築家、いわゆる「スター建築家」が設計した、非常に高価なマンションが販売される高級コンドミニアムタワーが挙げられる。これらの建物は、しばしば周辺地域の建築様式とはほとんど関連性がなく、建築家の代表作としてそびえ立っている。
ダニエル・リベスキンド（1946年生まれ）はポーランド生まれで、アメリカで建築を学び、教え、実践した。2016年にはロサンゼルスのUCLAで建築学教授を務めた。建築だけでなく著作でも知られており、デコンストラクティビズムと呼ばれる運動の創始者の一人である。美術館で最もよく知られているが、シンガポールの注目すべき集合住宅複合施設（2011年）や、ケンタッキー州コビントンの22階建て集合住宅「ジ・アセント・アット・ロープリングズ・ブリッジ」（2008年）も設計した。後者の名前は近くのオハイオ川にあるロープリング吊橋に由来するが、高級コンドミニアムの建物の構造は非常に現代的で、橋のケーブルのように上向きに傾斜し、鋭いエッジを持ち、建物が上昇するにつれてわずかに外側に傾いている。
現代の住宅建築の明るい特徴の一つは色彩です。ベルナール・チュミは、建物の外壁に色付きのセラミックタイルを使用したり、斬新な形状を取り入れたりして、建物を際立たせています。その一例が、ニューヨーク市のブルー・コンドミニアム（2007年）です。[ 42 ]
もう一つの現代的な傾向は、工業用建物を複合住宅コミュニティに転用することです。例として、ウィーンのガスメーターがあります。これは、19 世紀末に建設された 4 基の巨大なレンガ造りのガス製造塔群です。これらは、1999 年から 2001 年にかけて完成した、住宅、オフィス、商業施設が混在する複合施設に転用されました。住居の一部は塔の中にあり、その他は塔に隣接する新しい建物にあります。上層階は住宅、中層階はオフィス、地上階は娯楽施設やショッピング モールに充てられており、ショッピング モールの階はスカイ ブリッジで繋がっています。各塔は、ジャン ヌーヴェル、コープ ヒンメルブラウ、マンフレート ウェルドルン、ヴィルヘルム ホルツバウアーといった著名な建築家によって設計されました。塔の歴史的な外壁は保存されています。[ 43 ]
デンマークのオーフスにある「Isbjerget 」（デンマーク語で「氷山」の意）（2013年）は、かつての工業港のウォーターフロントに位置する、賃貸と分譲合わせて210戸のアパートを備えた4棟の建物からなる複合施設で、様々な所得層の居住者が暮らしています。この複合施設は、デンマークの建築事務所CEBRAとJDS Architects、フランスの建築家Louis Paillard、オランダの建築事務所SeARCHによって設計され、デンマークの年金基金によって資金提供されました。建物は、奥まった場所にある住戸も含め、すべての住戸から海が見えるように設計されています。建物のデザインと色は氷山からインスピレーションを得ています。建物は白いテラゾーで覆われ、バルコニーは青いガラスでできています。
驚くべきことに、2000年から2017年の間に建てられた現代的な教会はごくわずかだった。教会の建築家は、いくつかの例外を除いて、美術館、コンサートホール、その他の大きな建物の建築家と同じような表現の自由をほとんど示さなかった。[ 44 ]カリフォルニア州ロサンゼルス市の新しい大聖堂は、スペインの建築家ラファエル・モネオによってポストモダン様式で設計された。[ 45 ]以前の大聖堂は1995年の地震で深刻な被害を受けており、新しい建物は同様の揺れに耐えられるように特別に設計されていた。
デンマークを拠点とする国際的な建築事務所シュミット・ハンマー・ラッセンが設計したオーロラ大聖堂は、世界最北端の都市の一つであるノルウェーのアルタに位置しています。[ 46 ]彼らの他の重要な作品には、コペンハーゲンのデンマーク国立図書館などがあります。[ 47 ]
ヴリンダーヴァン・チャンドロダヤ・マンディールは、インドのウッタル・プラデーシュ州ヴリンディヴァンにあるヒンドゥー教寺院で、2016年末時点では建設中でした。建築家は、インドのグルガオンにあるInGenious Studio Pvt. Ltd.とノイダにあるQuintessence Design Studioです。入口はインドの伝統的なナガラ様式で、塔は現代的なデザインで、70階までガラス張りのファサードになっています。[ 48 ] 2019年に完成予定です。完成すれば、高さ700フィート（210メートル、70階建て）となり、世界で最も高い宗教建造物になります。[ 49 ]
現代において最も珍しい教会のひとつが、カナダ最北端で人口が最も少ないヌナブト準州の州都イカルイトにある聖ジュード英国国教会大聖堂である。この教会はイグルーの形をしており、この地域のイヌクティトゥット語を話す人々のために建てられている。
もう一つ珍しい現代の教会は、ニュージーランドのクライストチャーチにある段ボール大聖堂で、日本人建築家の坂茂氏が設計しました。これは、 2011年のクライストチャーチ地震で被害を受けた市内の主要な大聖堂の跡地に建てられました。700人を収容できるこの大聖堂は、祭壇から21メートル（69フィート）の高さまでそびえ立っています。使用されている材料には、直径60センチメートル（24インチ）の段ボールチューブ、木材、鋼鉄などがあります。[ 50 ]屋根はポリカーボネート製で、[ 51 ] 8つの輸送コンテナが壁を形成しています。「防水ポリウレタンと難燃剤でコーティング」されており、2インチの隙間があるため、内部に光が差し込みます。[ 52 ]
スイスの建築家ジャック・ヘルツォークとピエール・ド・ムーロンが設計したドイツのミュンヘンにあるアリアンツ・アレーナは、2005年に完成しました。収容人数は75,000人です。建物は2,874枚のETFEフォイル製エアパネルで覆われており、各パネルは乾燥空気で膨らませた状態になっています。各パネルは個別に赤、白、青にライトアップできます。ライトアップされたスタジアムは、80キロメートル離れたオーストリア・アルプスからも見ることができます。[ 53 ]
現代建築における最も権威あるプロジェクトや最も有名なプロジェクトの中には、オリンピック競技大会のスタジアムがあり、その建築家は大々的に宣伝された国際コンペで選ばれます。2008年のオリンピックのために建設され、複雑な外観構造から「鳥の巣」として広く知られる北京国家体育場は、スイスのヘルツォーク＆ド・ムーロン社と中国の建築家、李興剛氏によって設計されました。91,000人の観客を収容するように設計され、建設当初は開閉式の屋根がありましたが、現在は撤去されています。多くの現代建築と同様に、実際には2つの構造物から成り立っています。観客が座るコンクリート製のボウルと、50フィート離れたところにあるガラスと鉄骨のフレームです。外観の「鳥の巣」デザインは、中国の陶磁器の模様から着想を得ています。完成したスタジアムは、世界最大の屋内空間であり、また、26キロメートルの鋼材がむき出しになった世界最大の鉄骨構造でもありました。[ 54 ] [ 55 ]
台湾・高雄にある国家体育場は、日本人建築家・伊東豊雄氏による設計（2009年）で、龍の形をしている。もう一つの特徴は、外壁のほぼ全面を覆うソーラーパネル群で、施設に必要なエネルギーの大部分を供給している。
かつては新古典主義建築の様式を踏襲し、ほぼ例外なく真面目で重厚な外観を呈していた政府庁舎は、より彫刻的で、時には奇抜な形態で出現し始めた。最も劇的な例の1つは、ノーマン・フォスター設計のロンドン市庁舎（2002年）、グレーター・ロンドン・オーソリティの本部である。卵のような珍しい建物のデザインは、露出した壁の量を減らし、エネルギーを節約することを目的としていたが、結果は期待を完全に満たしたとは言えない。[ 56 ]珍しい特徴の1つは、ロビーから建物の最上階まで螺旋状に伸びる螺旋階段である。
レンゾ・ピアノ設計のマルタのバレッタにある国会議事堂（2015年）など、一部の新しい政府庁舎は、その様式と周囲の歴史的建築物との対比から物議を醸した。[ 57 ]
多くの新しい政府庁舎は堅牢さと重厚さを表現しようと試みているが、例外はベルギーのアントワープにあるザハ・ハディド設計の港湾局（ハーフェンハウス）（2016年）である。白いコンクリートの台座の上に、船のようなガラスと鉄骨の構造物が、1922年に建てられた古い港湾ビルの上に着陸したかのようだ。多面体のガラス構造はダイヤモンドにも似ており、ヨーロッパにおけるダイヤモンドの主要市場としてのアントワープの役割を象徴している。これは2016年に亡くなったハディドの最後の作品の一つである。
チャウ・チャック・ウィング・ビルディングは、オーストラリア、ニューサウスウェールズ州シドニーにあるシドニー工科大学のビジネススクール棟で、フランク・ゲーリーが設計し、2015年に完成しました。これは、ゲーリーがオーストラリアで設計した最初の建物です。32万個の特注レンガでできた建物のファサードは、ある批評家によって「潰れた茶色の紙袋」と評されました。フランク・ゲーリーは、「茶色の紙袋のように見えるかもしれませんが、内部は柔軟性があり、変化や動きのための十分な余地があります」と答えています。[ 58 ]
チリの首都サンティアゴにあるチリ・カトリック大学の「シャム双塔」は、チリ人建築家アレハンドロ・アラベナ（1967年生まれ）の設計で、2013年に完成しました。アラベナは2016年のプリツカー建築賞を受賞しています。
エジプトのアレクサンドリアにあるビブリオテカ・アレクサンドリナは、ノルウェーのスノヘッタ社 （2002年）によって設計され、古代の有名なアレクサンドリア図書館を現代的に再現しようと試みたものです。地中海の端にあるこの建物には、800万冊の本を収納できる棚スペースがあり[ 59 ] 、11段の階段状のフロアにまたがる20,000平方メートル（220,000平方フィート）のメイン閲覧室があります。さらに、展示用のギャラリーとプラネタリウムもあります。メイン閲覧室は、直径約160メートルの、日時計のように海に向かって傾斜した高さ32メートルのガラスパネルの屋根で覆われています。壁は灰色のアスワン花崗岩でできており、120種類の異なる人間の文字が彫られています。
オランダ人建築家レム・コールハースが設計したシアトル中央図書館（2006年）は、ガラスと鉄骨で覆われたプラットフォームの積み重ねが特徴的だ。特筆すべき特徴の一つは、4階まで螺旋状に続く連続した本棚を備えたスロープである。
ショッピングモールは商業建築の巨人であり、小売店、飲食店、娯楽施設を一つの屋根の下に集めた巨大な建造物です。面積で最大（ただし、モールの大部分は娯楽施設や公共スペースに充てられているため、小売スペースは最大ではありません）で、おそらく最も豪華なのは、アラブ首長国連邦のドバイ・モールです。シンガポールのDPアーキテクツが設計し、2008年にオープンしたこのモールには、ショップやレストランに加えて、巨大なウォークスルー水族館と水中動物園、巨大なアイススケートリンクがあり、すぐ外には世界で最も高い噴水と最も高い建物があります。
ショッピングモールと競合するのは、ダウンタウンの百貨店や個々のデザイナーブランドのショップです。これらの建物は、伝統的に注目を集め、販売する商品の現代性を表現するように設計されています。注目すべき例として、イギリスのバーミンガムにあるセルフリッジ百貨店があります。この百貨店は、 1979年にヤン・カプリツキー（1937-2009）によって設立されたフューチャー・システムズ 社によって設計されました。百貨店の外観は、凸面と凹面の波打つコンクリートで構成され、全体が光沢のある青と白のセラミックタイルで覆われています。[ 60 ]
デザイナーブランドのショップは、ロゴを目立たせ、百貨店との差別化を図ろうとしている。その顕著な例の一つが、東京銀座にあるルイ・ヴィトンの店舗で、日本の建築事務所である青木淳アソシエイツが、ブランドのロゴをモチーフにした模様入りの穴あきシェルで新しいファサードをデザインした。[ 61 ]
北京首都国際空港は、世界で最も急速に成長している空港の一つです。新ターミナル3は、 2008年の北京オリンピックに伴う旅客数の増加に対応するため、ノーマン・フォスターによって設計されました。このターミナルは、ワシントンD.C.近郊のダレス国際空港ターミナルに次いで世界で2番目に大きく、2008年当時は世界で6番目に大きな建物でした。平屋根の建物は、上空から見ると滑走路の一部のように見えます。
ワールドトレードセンター交通ハブは、2001年のニューヨーク市でのテロ攻撃の犠牲者を追悼する噴水と広場の下に建設された駅です。スペインの建築家サンティアゴ・カラトラバによって設計され、2016年に開業しました。オキュラスと呼ばれる地上構造物は、飛び立とうとしている鳥に例えられ、乗客を広場の下にある駅へと導きます。ニューヨークタイムズの建築評論家マイケル・キンメルマンは、オキュラス内部からの見晴らしの良さを称賛しましたが、建物のコスト（これまで建設された鉄道駅の中で最も高額）を「規模、素材と色の単調さ、気取った形式主義、そして荒々しい都市構造への無関心」と非難しました。[ 62 ]
ノーマン・フォスター、サンティアゴ・カラトラバ、ザハ・ハディドなど、現代を代表する建築家の多くが橋梁設計に力を注いでいる。現代建築とエンジニアリングの最も注目すべき例の一つが、南フランスにあるミヨー高架橋である。これは建築家ノーマン・フォスターと構造エンジニアのミシェル・ヴィルロジューによって設計された。ミヨー高架橋はタルン川の谷を横断し、パリからベジエとモンペリエを結ぶA75-A71高速道路軸の一部となっている。2004年12月14日に正式に開通した。[ 63 ]構造物の基部から1本の支柱の頂上までが343.0メートル（1,125フィート）あり、世界で最も高い橋である。 [ 64 ] [ 65 ]
イギリスとイラクの二重国籍を持つ建築家ザハ・ハディドは、 2008年にスペインのサラゴサで開催された国際博覧会のために、同地にブリッジ・パビリオンを建設しました。展示ホールとしても機能したこの橋は、コンクリートを補強し、外側に様々な濃淡のグレーのグラスファイバー層を施した構造となっています。博覧会終了後、この橋は展示会やショーの会場として利用されています。
比較的小規模な新しい橋の中には、シンプルながらも非常に革新的なデザインを採用しているものもある。例えば、ミシェル・ヴィルロジューが設計した、イングランドのニューカッスル・アポン・タインにあるゲーツヘッド・ミレニアム橋（2004年）は、歩行者や自転車利用者がタイン川を渡れるように設計されており、船が下を通過できるように片側に傾くようになっている。
21世紀において、持続可能な建築とも呼ばれるエコ建築が注目を集めています。エコ建築とは、熱やエネルギーを節約する機能を備え、太陽電池や風力発電機で自らエネルギーを生成したり、太陽熱を利用して温水を生成したりする建物のことです。また、独自の排水処理設備や雨水利用設備を備えている場合もあります。 建物によっては、庭園、緑の壁、緑の屋根を構造に組み込んでいるものもあります。エコ建築のその他の特徴としては、木材やリサイクル素材の使用が挙げられます。グリーンビルディング認証プログラムはいくつかあり、最もよく知られているのは、建物の環境への影響を評価するLEED（Leadership in Energy and Environmental Design）認証です。
ロンドンの30セント・メアリー・アクスのような多くの都市型超高層ビルは、エネルギーを節約するために二重ガラスの外壁を採用している。二重の外壁と建物の湾曲した形状により気圧差が生じ、夏は建物内を涼しく、冬は暖かく保つことで、空調の必要性を減らすことができる。[ 66 ]
イギリス人建築家ビル・ダンスタ―が設計したBedZEDは、ロンドン近郊のハックブリッジにある82戸の住宅からなるコミュニティで、エコ建築の原則に基づいて建設されています。住宅は日照を最大限に活用するために南向きに建てられ、断熱のために三重ガラス窓が使用されています。エネルギーの大部分はソーラーパネルから供給され、雨水は収集されて再利用され、自動車の使用は推奨されていません。BedZEDは2010年に、電気使用量を区の平均の45％、温水使用量を81％削減することに成功しましたが、木質チップを燃やして熱を生成するシステムは実現が困難であることが判明しました。[ 67 ]
マドリードのパセオ・デル・プラド36番地にあるカイシャフォーラム・マドリードは、スイスの建築家ヘルツォーク＆ド・ムーロンによって2001年から2007年にかけて建設された美術館兼文化センターで、グリーン建築とリサイクルの両方の好例です。主要な構造は、放棄されたレンガ造りの発電所で、その上に新しいフロアが建設されています。新しいフロアは酸化鋳鉄で覆われており、その下の古い発電所のレンガと同じ錆びた赤色をしています。隣接する建物には、フランスの植物学者パトリック・ブランが設計した緑の壁があります。上層階の赤色は壁の植物と対照的ですが、緑の壁は文化センターの隣にある植物園と調和しています。[ 68 ]
エコ建築では、珍しい素材がリサイクルされることもあります。例えば、古いジーンズから作られたデニムは断熱材として、紙片、焼き土、亜麻、サイザル麻、ココナッツ、そして特に成長の早い竹から作られたパネルなどが挙げられます。解体された建物から出た木材や石材は、床材として再利用されることが多く、古い建物の金具、窓、その他の部材も再利用されます。