イディッシュ劇場

イディッシュ演劇は、主にユダヤ人によって書かれ、アシュケナージ系ユダヤ人コミュニティの言語であるイディッシュ語で上演される演劇で構成されています。イディッシュ演劇の範囲は広く、オペレッタ、ミュージカルコメディ、風刺的または懐古主義的なレビュー、メロドラマ、自然主義劇、表現主義およびモダニズム劇などがあります。最盛期には、地理的範囲も比較的広く、19世紀後半から第二次世界大戦直前まで、プロのイディッシュ演劇は東ヨーロッパと東中央ヨーロッパのユダヤ人の多い地域だけでなく、ベルリン、ロンドン、パリ、ブエノスアイレス、ニューヨーク市でも見られました。

イディッシュ演劇のルーツには、プリムの宗教的祭日（プリムシュピルスとして知られる）に伝統的に上演される風刺的な演劇、シナゴーグでの聖歌隊の歌唱、ユダヤの世俗的な歌と劇的な即興、さまざまなヨーロッパ諸国の演劇の伝統への接触、そしてユダヤ啓蒙主義（ハスカラー）をきっかけに成長したユダヤ文学文化などが含まれる。

イスライル・ベルコヴィッチは、ユダヤ文化が自らを展示し、他の文化から演劇作品を輸入することによって、イディッシュ演劇を通じて「ユダヤ文化が外の世界と対話するようになった」と書いている。^[1]

移民、貧困、統合、強い祖先の絆といったテーマは、多くのイディッシュ語の演劇作品に見ることができます。

ノア・プリルツキ（1882-1941）は、イディッシュ語演劇が他のヨーロッパの「国民」言語の演劇と同時には生まれなかったと指摘している。彼は、ユダヤ人の国民意識が「国民」言語としてイディッシュ語よりもヘブライ語を好んだため、少なくとも部分的にはそうだったが、当時のユダヤ人の中には宗教的/典礼的な文脈以外でヘブライ語を使うことに抵抗を感じていた者はほとんどいなかったと推測している。 ^[2] とはいえ、イディッシュ語演劇が正式に登場するずっと前から、カンター、説教者、道化師、楽器演奏者などによるさまざまなパフォーマンスが東ヨーロッパのユダヤ人の生活の一部となっていた。^[3]

ベルコヴィチは、古代ギリシャの演劇と同様に、ユダヤ人の生活の中で宗教的慣習の芸術的洗練として演劇的パフォーマンスの要素が生まれたと示唆している。彼は聖書、特に詩篇（ヘブライ語でテヒリーム、賛美歌）におけるダンス、音楽、歌への言及を強調し、詩篇の見出しのいくつかは楽器、または聖歌隊の各部間、または聖歌隊と儀式のリーダー（ヘブライ語でメナトセア）との間の対話での歌唱に言及している。^{[4]また、伝統的なダンスは、}スュコットなどの特定の祝日と関連していた。^[5]

プリム劇は、プリム祭の時期にアマチュア劇団が演じる寸劇で、演劇表現の初期の重要な形態であった。^{[3]しばしば風刺的で時事的なプリム劇は、}シナゴーグの中庭で伝統的に上演された。なぜなら、建物内で上演するにはあまりにも俗悪であると考えられていたからである。これらの劇では仮面やその他の演劇装置が多用され、仮面舞踏会（および歌と踊り）は、少数の役者だけでなく会衆全体に及ぶのが一般的であった。多くのプリム劇は、プリム祭で記念されるエステル記の物語を語る一方で、他のユダヤ教の聖典の物語、例えば兄弟に売られたヨセフの物語やイサクの犠牲の物語を使ったものもあった。時が経つにつれ、これらのよく知られた物語は、時事的で風刺的な演劇の題材というよりは口実になっていった。モルデカイは道化師の標準的な役となった。^[6]

プリム劇は18世紀初頭に出版された。1708年から1720年の間に少なくとも8つのプリム劇が出版されたが、そのほとんどは現存していない（少なくともいくつかは焼却された）が、ヨハン・ヤコブ・シュット（1664–1722）のコレクションであるJüdische Merkwürdigkeiten （1714）の中に1つが残っている。^{[7] [8]}

ユダヤ文化におけるもう一つの同様の潮流は、結婚式の後に仮面をつけたダンサーがパフォーマンスを行う伝統である。この最も手の込んだ形式は死のダンスである^[要出典]。これは社会のあらゆる階層を描写するページェントで、 14世紀にスペインのセファルディ系ユダヤ人の間で始まり^[要出典]、ユダヤ人と非ユダヤ人の両方の間でヨーロッパ中に広まった。^[要出典] 16世紀のイタリアのユダヤ人は音楽とダンスをさらに洗練された芸術のレベルに引き上げた。当時イタリアには、マントヴァ、フェラーラ、ローマにユダヤ人の名手やダンスの達人がおり、ヨーロッパで最初のユダヤ人パフォーマーの一団が知られていた。同じもののあまり洗練されていないバージョンも18世紀のドイツで発生した。^[9]

さらに、ユダヤの詩にはタフケモニと呼ばれる対話の豊かな伝統があり、少なくとも12世紀スペインのイェフダ・アル・ハリズィーにまで遡る。アル・ハリズィーの作品には、信者と異端者、夫と妻、昼と夜、陸と海、知恵と愚かさ、貪欲と寛大さの間の対話が含まれていた。このような対話は、初期のイディッシュ演劇で重要な役割を果たした。^[10]

ベン・ファーニッシュは、雑誌『ノスタルジア・イン・ユダヤ系アメリカ人劇場と映画、1979-2004』で、ユダヤ人の歴史に基づくノスタルジアの深いルーツを明らかにしています。これらの起源の多くは、聖地からのユダヤ人によるエルサレム包囲（紀元前587年）などの物語に基づいています。ショーから現代の作品まで、これらの経験から影響を受け、ユダヤ劇場に見られるイディッシュ語のテーマと信条の具体的なイメージを作り出しています。

ヨーロッパのキリスト教社会における演劇の起源は、受難劇やその他の宗教劇に遡ることが多く、プリム劇といくつかの点で類似している。中世には、これらを見たユダヤ人はほとんどいなかっただろう。キリスト教の教会（そのうちのいくつかはユダヤ人ゲットーの近く）の中庭で、キリスト教の祝日に上演されることが多く、プロットやセリフに反ユダヤ主義的な要素が強く含まれることが多かった。しかし、後世になって、ルーマニア正教会 のクリスマスの伝統であるイロジ（ヘロデ大王（ローマ語：イロド）を中心としたミンストレルショーで、ルーマニア語演劇の起源）がプリム劇に確実に影響を与え、その逆もまた同様である。

世俗的なヨーロッパの演劇が発展すると、ユダヤ人ははるかに多くのことに触れるようになった。マイスタージンガーの ハンス・ザックスによる旧約聖書を題材にした多くの劇は、ドイツのゲットーのユダヤ人に広く賞賛され、16世紀から18世紀にかけて、聖書のエステル記の物語は、ラテン語でアクタ・アハシュエロスという名前でよく知られた、キリスト教ヨーロッパで最も人気のある演劇のテーマだった。^[11]

プロのイディッシュ語演劇は一般的に 1876 年から始まったとされていますが、それ以前の取り組みの証拠も散見されます。

1830年代のワルシャワとその周辺には、19ほどのアマチュアのイディッシュ語劇団があったが、同時代の資料によると、1838年にプロの劇団が、ユダヤ人と非ユダヤ人の両方の観客の前で、ウィーンのA.シェルツスピラーという人物の5幕劇『モーゼ』を上演したという。「よく描かれた登場人物と、優れた劇的状況と言語」だった。^{[12] [13]}同じ資料によると、この劇場の常連客には、劇場の「保護者」と見なされていた将軍を含むロシア軍将校が数人いたという。この状況は、劇場が直面していた困難を物語っている。^{[12] [13]}

同じ頃、ガリシアにはイギリスやイタリアの劇団に倣ったイディッシュ語の巡回劇団が存在したという記録がある。^[14]

1854年、ジトーミル出身の二人のラビの学生がベルディチェフで演劇を上演した。その後まもなく、ウクライナ系ユダヤ人で、一般に最初のプロのイディッシュ語劇団の創設者と考えられているアブラハム・ゴールドファーデンが同じラビ学校に通い、そこで（1862年に）ソロモン・エッティンガーの劇『セルケレ』で女性の役を演じたことが知られている。そのすぐ後（ある資料によると1869年）、ゴールドファーデンは明らかに舞台用に対話劇『ツヴェイ・シュヘイネス（二人の隣人）』を書き、出版してそこそこの成功を収めた。 ^{[14] [15] [16]} 1864年、オデッサの短命のイディッシュ語劇場が劇『エステル』と『アタリア』を上演した。アブラハム・バー・ゴットローバーの『デッキトゥーフ』はエッティンガーの『セルケレ』と同様、1830年から1840年の間に書かれたが、出版されたのはずっと後のことだった。イスラエル・アクセンフェルト（ 1868年頃死去）はイディッシュ語でいくつかの劇を書いたが、おそらく生前には上演されなかった。もう一人の初期のイディッシュ語劇作家はジョエル・バー・ファルコヴィッチ（『レブ・ハイメレ・デア・コーイン』オデッサ、1866年; 『ロシェル・ディ・シンゲリン』ジトーミル、1868年）。ソロモン・ヤコブ・アブラモヴィッチの『ディー・タクセ』（1869年）は劇の形式をとっているが、エリアキム・ツンザーの後の『メキラト・ヨセフ』（ヴィリニュス、1893年）と同様、舞台用に作られたものではない。^[8]

ヘルシュ・ライブ・シゲター（1829-1930）は、毎年風刺的なプリム劇を書き、少年たちを雇って出演させました。ラビたちからしばしば反対されましたが、これらの劇は人気があり、プリム当日だけでなく、その後1週間ほどさまざまな場所で上演されました。^[17]

プロのイディッシュ語演劇にも同様に繋がったもう一つの流れは、トルバドゥールやミンネザンガーに似た伝統で、ユダヤ人の結婚式にまつわる音楽から生まれたようで、シナゴーグでカンターも務める歌手が関わることが多かった。初期のブローダーゼンガーやブローダー歌手に関する最初の記録は、ブロディを通過するユダヤ人の発言である。ブローダー歌手は、特に音楽を必要としない場面で歌を歌うことを一般的に非難していた。ブロディ出身の歌手の中で最も有名なのは、放浪者のベルル・マルグリス（1815年 - 1868年）で、通称ベルル・ブローダー（「ブロディ出身のベルル」）で、現存する30曲のうち24曲は対話形式である。このスタイルのもう一人の影響力のあるパフォーマーは、ベンジャミン・ウルフ・エーレンクランツ（1826年 - 1883年）で、通称ヴェルベル・ズバリエルである。ベルコヴィチは自身の作品を「歌によるミニメロドラマ」と表現している。^{[18] [19]}

結婚式や富裕層のサロン、夏の庭園、東欧系ユダヤ人の世俗的な集いの場で歌ったこうしたパフォーマーは、単なる歌手ではなかった。彼らは衣装を着て、特にグループで活動しているときは、歌の合間に即興でセリフを言うことが多かった。後にゴールドファーデンの最初の俳優となったイスラエル・グロドナーは、 1873年にオデッサで行われた野外コンサートに参加し、歌の合間にゴールドファーデンの初期の劇の多くに匹敵するセリフを披露した。ゴールドファーデン自身はすでに著名な詩人であり、彼の詩の多くは曲につけられてポピュラーソングになっており、そのいくつかが1873年の公演で使用された。^[20]

最後に、この頃イディッシュ語は文学言語としての地位を確立しつつあり、世俗的な関心を持つユダヤ人の中には、それぞれの国で主流の演劇の伝統に精通している人もいた。この文学的知的文化が急成長していたため、ゴールドファーデンが最初のプロのイディッシュ語劇団を設立してから1、2年のうちに、複数の劇団、複数の劇作家、そして真剣なイディッシュ語劇評家や理論家が数多く存在した。^[21]

アブラハム・ゴールドファーデンは、 1876年にルーマニアのヤシで最初のプロのイディッシュ語劇団を設立した人物と一般に考えられており、後にブカレストに拠点を移した。彼自身も、帝政ロシア、ハプスブルク家のガリツィアのレンベルク（現在のウクライナのリヴィウ）、ニューヨークで活躍した。ゴールドファーデンが劇団を設立してから2年以内に、ブカレストにはいくつかのライバル劇団が存在したが、そのほとんどはゴールドファーデン劇団の元メンバーによって設立された。これらの劇団のほとんどは、ゴールドファーデン独自のミュージカル・ボードビルと軽いコメディの形式を踏襲したが、ゴールドファーデン自身は、自身の劇団がブカレストを離れて帝政ロシアの都市を長期間巡業した後は特に、聖書や歴史を題材にした比較的真面目なオペレッタに傾倒した。

ゴールドファーデンの一座は男性のみで始まった。すぐに女優も加わったが、イディッシュ語劇では、女性の役、特に喜劇役を男性が演じることは比較的一般的だった。（女性が男性の役を演じることもあり、モリー・ピコンは有名なシュメンドリックだった。）初期のイディッシュ語劇の多くは、非常に標準的な役柄を中心に構成されていた。「プリマドンナ、スブレット、喜劇役者、恋人、悪役、悪女（または「陰謀家」）、個性的な役を演じる年配の男性と女性、そしてプロットの必要に応じてスペア役が1人か2人」、音楽の要素は、一人のフィドル奏者からオーケストラまで様々だった。^{[22]これは、}レパートリー劇団、特に旅回りの劇団にとって非常に都合がよかった。イディッシュ演劇の始まりから全盛期に至るまで、劇団は多かれ少なかれ家族経営であることが多く、夫、妻、そして多くの場合その子供たちが同じ劇団で演じていました。

初期のイディッシュ演劇は、最盛期にはその壮麗さで知られていた。1881年にルーマニア王カロル1世の戴冠式の際に上演されたソロモンの戴冠式に関する劇は、イオン・ギカによって「戴冠式のパレードで最も印象的なものの一つ」と評された。彼は当時、自身が率いていたルーマニア国立劇場のために衣装を購入した。 ^[23]

初期のプロのイディッシュ語演劇の性格と志向は、1877年にモーゼス・シュヴァルツフェルトが、真剣で「教育的な」ユダヤ演劇を求めた発言に反映されている。「もし我々が喜劇だけを書いたり、イディッシュ語に翻訳されたドイツ、ルーマニア、フランスの作品を真似るだけなら、我々が持つのは二次的なユダヤの舞台だけになるだろう。ただ人々を笑わせたり泣かせたりすることは、ルーマニアの我々ユダヤ人にとって悪だ。」 ^[24]ゴールドファーデン自身もそのような意見に同意し、後に当時の考えを回想して次のように書いている。「もし私が舞台を持つに至ったなら、私はそれが君たちのための学校になることを望む。私が冗談で君たちを楽しませたら、心から笑ってください。君たちを見ていると、私の心は泣いている。それでは兄弟たちよ、私はあなたたちにドラマ、人生から引き出された悲劇を与えよう。そして君たちもまた泣くだろう。私の心は喜ぶだろう。」^{[25] [26]}

ワルシャワに拠点を置くユダヤ人新聞ハメリッツの特派員B.ナタンソンは1878年の夏にルーマニアを訪れ、「ユダヤ人がブカレストのイディッシュ劇場に入ると、イディッシュ語の素晴らしさと輝きを聞いて驚愕する」と書き、ゴールドファーデンにワルシャワ、ルブリン、ヴィルナ、ベルディチェフ、バルタに同様の劇場を建設するよう要請した。^[27]

イディッシュ語演劇はユダヤ人の幅広い大衆にすぐに受け入れられ、ユダヤ人の知識人や多くの非ユダヤ人知識人から一般的に好まれ賞賛されたが、正統派ユダヤ人とハシディズムのユダヤ人を中心とする、少数だが社会的に有力なユダヤ人コミュニティの一部は、イディッシュ語演劇に反対し続けた。公共の場で男女が混じり合うことや、神聖な場面以外での音楽やダンスの使用に対する苦情の他に、この方面からの主な批判は 2 つあった。(1) イディッシュ語の「専門用語」が「正しい」ヘブライ語を損なう形で推進されていること、(2) ハシディズムやその他のユダヤ人に対する風刺は必ずしも風刺として理解されず、ユダヤ人を滑稽に見せること、である。ベルコヴィチは、これらの批判に対する回答として 1885 年の匿名の記事を引用し、(1) すべてのユダヤ人は何らかの現代言語を話すのだから、なぜイディッシュ語がルーマニア語、ロシア語、ドイツ語よりもヘブライ語に有害であるべきなのか、と述べている。 （２）イディッシュ語劇場に来る非ユダヤ人は反ユダヤ主義者ではなく、すでにユダヤ人を知っており、ユダヤ人を好む人々であり、風刺が何であるかを認識するだろう、そして、これらの批判は、イディッシュ語劇場が下層階級にもたらした教育と比較すれば「無意味」であると付け加えた。^[28]

1884年にルーマニアでジークムント・モグレスコの一座について書いたモーゼス・ガスターは、おそらくモーゼス・ホロヴィッツとジョセフ・ラテイナーの戯曲に言及し、イディッシュ演劇は「ごく少数の人々にしか知られていない歴史の場面を描き、それゆえ世俗的な記憶を新たにする」ものであり、「我々が他の人間と同じように持っている欠点を我々に見せるが、悪意を持って我々自身の不道徳を攻撃する傾向ではなく、ユダヤ人が屈辱的な役割を演じる他の舞台での表現によって我々が傷つけられるようなことのない皮肉な精神でのみ我々を傷つける」と書いた。^[29]

ゴールドファーデンの戯曲は最終的にイディッシュ演劇の定番となり、50年以上にわたって継続的に上演されました。演劇界では、それらは一種の「シナイからのトーラ」として敬虔にみなされ、劇の登場人物は数世代にわたってユダヤ人の文化生活に浸透しました。^[3]

イディッシュ語演劇がルーマニアで生まれたとすれば、その初期は帝政ロシア、主に現在のウクライナで起こった。イスラエル・ローゼンバーグの一座（後にゴールドファーデンの兄弟トゥルヤを含む一連のマネージャーが就任し、一時は二つに分裂し、一方の半分は俳優のヤコブ・アドラーが率いた）は、1878年にオデッサでロシア初のプロのイディッシュ語演劇を上演した。ゴールドファーデン自身もすぐにオデッサに来て、ローゼンバーグの一座を地方へと押し進め、オシップ・ミハイロヴィチ・レルナーとNM・シェイケヴィッチもオデッサにイディッシュ語劇場を設立し、オデッサは数年間イディッシュ語劇場の中心地となった。^[30]

ロシアには、ルーマニアの田舎よりも洗練された観客がいた。多くのロシア系ユダヤ人がロシア語の劇場に定期的に通い、オデッサは一流の劇場都市だった。こうした状況の中で、それまで主流だった軽いボードビルや喜劇に混じって、本格的なメロドラマ的なオペレッタやストレートプレイまでもがレパートリーに加わった。オデッサの 3 大劇団はすべて、カール・グツコフの劇「ウリエル・アコスタ」を独自に制作した(ゴールドファーデンの作品はオペレッタだった)。

しかし、この洗練度が増しても、後のイディッシュ演劇のより野心的な試みには及ばなかった。この時代を振り返って、ヤコブ・アドラーは、この時代のゴルトファーデンの劇のいくつかを「傑作」と認めながらも、後の時代に比べると比較的平凡な時代だと見ていた。「3年間、私は魔女の洞窟やシュメンドリックの雑多な場所をさまよい、自分の職業について本当に何を知っていたのだろうか？」と彼は1883年に自分自身の考えを述べている。「いつかイディッシュ演劇に戻るなら、少なくともこれほど無知ではいられない。」^[31] この時代に上演された演劇の多くは、後にシュンド（ゴミ）と呼ばれたが、イツィク・マンガーなどの批評家は、その演劇には素朴なエネルギーがあり、不当に中傷されたと感じた。^[32]

ロシアでは、一時期無限の未来が約束されていたように見えましたが、皇帝アレクサンドル2世の暗殺に続く反ユダヤ主義の反応によってその未来は断たれ、1883年9月14日に発効した命令によりイディッシュ語演劇は禁止されました。^[33] この禁止令により、イディッシュ語の俳優や劇作家は、自由に公演できる他の国、特にポーランドへと流出しました。

モスクワ・イディッシュ劇場、またはモスクワのユダヤ人カメルヌイ劇場、または新イディッシュ室内劇場は、アレクセイ・グラノフスキーが監督し、マルク・シャガールなどの協力を得て、1919年6月にペトログラードで実験的なワークショップとして設立され、その後モスクワ国立ユダヤ人劇場となった。^[34]

1883年に妻のソニアとともにロンドンにやってきたアドラーは、イディッシュ語演劇の次の時代について、「...イディッシュ語演劇がロシアで幼少期を過ごし、アメリカで成熟して成功する運命にあったとすれば、ロンドンはその学校だった」と書いている。^[35]アドラーと彼の劇団の到着は、ロンドンにおけるプロのイディッシュ語演劇の時代を招き、劇団到着の噂がイーストエンド全体に広まり始めると、彼らは地元のコミュニティから財政援助を受け始め、ロシア・ユダヤ人オペラ会社を設立することができた。^[36] 1880年代のロンドンでは、小さな劇場クラブで「死体ほどの大きさの舞台」で上演され、^{[37]金曜の夜には上演できず、土曜の午後には舞台で火を灯すこともできず（どちらもユダヤ教の}安息日のため）、ウリエル・アコスタを演じる際には冒涜にならないように厚紙で作った角笛を使わざるを得なかったが、^[38]それでもイディッシュ演劇は、ヨーロッパの演劇の伝統の最も優れた点の多くを取り入れた。

この時期に、シラーの戯曲が『強盗』で初めてイディッシュ演劇のレパートリーに加わり、四半世紀続く流行の始まりとなった。アドラーは、シェイクスピアと同様に、シラーは知識人だけでなく幅広いユダヤ人大衆から「尊敬」され、その「社会に対するほぼ社会主義的な見方」を賞賛されていたと記録しているが、彼の戯曲はイディッシュの舞台向けに大幅に翻案され、短縮され、キリスト教、反ユダヤ主義、古典神話への言及が削除されることが多かった^{[39] 。}マンチェスターとグラスゴーには、いくつかの小規模なユダヤ人劇団があった^[40]。

1906年にパビリオン劇場にイディッシュ語劇場がオープンしたことは、ロンドンのイディッシュ語劇場にとって新しい時代の始まりとなり、ほぼ30年にわたって劇場の常設拠点となった。劇場は歴史を通じて多くの俳優兼マネージャーの拠点となったが、その最初の人物がアメリカのイディッシュ語舞台で名声を博したイディッシュ語俳優兼劇作家のシグムンド・ファインマンである。ファインマンはゴーディンの『ユダヤ人のリア王』などの劇を演出し、アドラーは主役で客演としてこの作品に再出演した。パビリオン劇場は1935年にイディッシュ語劇場としては閉鎖され、グランド・パレ劇場と、ホワイトチャペルのアドラー・ホールにあるニュー・イディッシュ・シアター・カンパニーが後を継いだ。

ポーランドはイディッシュ語演劇活動の重要な中心地であり、戦間期には400を超えるイディッシュ語劇団が国内で公演を行っていた。最も重要な劇団のひとつである前衛的なヴィルナ劇団(Vilner trupe) は、その名のとおりヴィルナで結成されたが、1917年にワルシャワに移転した。ヴィルナ劇団は、イディッシュ語舞台で最も熟練した俳優を何人か雇用しており、その中には『ディブック』の初演でミロポリエル・ツァディクを演じたアヴロム・モレフスキや、ヴィルナ劇団の主役で、ニューヨークのモーリス・シュワルツのイディッシュ芸術劇場でさらなる成功を収めたジョセフ・ブローフがいる。 1920年、ワルシャワでヴィルナ劇団が『ディブック』を初演しました。この劇はイディッシュ語の演劇と世界文化に深く永続的な影響を与えました。ヴィルナ劇団は、 1924年にジグムント・トゥルコフとイダ・カミンスカが設立したワルシャワ・イディッシュ語芸術劇場、1929年にヨナス・トゥルコフが設立したワルシャワ新イディッシュ語劇場、1932年にミハル・ヴァイヒェルトが設立したヤング劇場など、より前衛的で野心的なイディッシュ語劇団の創設に影響を与えました。

芸術劇場の真剣な芸術活動に加えて、戦間期のポーランドでは、音楽パフォーマンスとスタンダップコメディを組み合わせたキャバレーが盛んに行われました。この種のパフォーマンスで最も有名なのは、シメン・ジガンとイスロエル・シューマッハーです。彼らは1927 年にウッチのアララト劇場で生涯にわたるイディッシュ語コメディのキャリアをスタートしました。人形劇やマリオネット劇も大きな芸術的意義を獲得し、当時の社会問題を風刺したショーを上演することが多かったです。

ポーランドのイディッシュ語演劇は、当時の政治的関心を反映していた。当時のユダヤ文化機関のすべてと同様に、イディッシュ語演劇は財政的に苦戦していたが、よりリベラルな政治情勢の中で一時は繁栄していた。俳優や監督も、当時の他の人々と同様、労使関係を非常に意識しており、平等な労働関係を築こうと努めた。ワルシャワに拠点を置くイディッシュ語俳優組合などの組織は、演劇関係者がこれらの問題を話し合い、共同で運営する劇場などの新しい解決策を試すためのフォーラムを提供する上で重要な役割を果たした。^{[41]演劇のパフォーマンス自体も社会問題を取り上げた。ミハル・ヴァイヒャートのヤング・テアターは特に政治への関与で知られ、1933年には}サッコとヴァンゼッティ の裁判を描いたベルンハルト・ブルムの劇『ボストン』の注目を集める前衛的なパフォーマンスを上演した。

1883年にロシアがイディッシュ語演劇を禁止したことで（1904年に解除された）、イディッシュ語演劇は事実上、西ヨーロッパ、そしてアメリカへと押し進められた。その後の数十年間で、ニューヨーク（および、より少数ながらベルリン、ロンドン、ウィーン、パリ）には、イディッシュ語のパフォーマーが次々とやって来た。中には単に観客を求めるアーティストもいたが、多くは東ヨーロッパでの迫害、ポグロム、経済危機の結果としてやって来た。ロンドンでのプロのイディッシュ語演劇は1884年に始まり、1930年代半ばまで繁栄した。1896年までに、イディッシュ語演劇が始まったルーマニアに残っていたのは、カルマン・ジュベリエの一座だけだったが、1906年にモグレスコが同地で復活の火付け役となった。ロシアではなくオーストリアの支配下にあった ワルシャワとリヴィウでも、いくらか活動があった。

この時代、イディッシュ語の演劇は、テキストではなく、ほぼ完全に舞台上で行われていた。 1901年から1906年のユダヤ百科事典は、「印刷されたイディッシュ語の劇はおそらく50未満であり、記録が残っている書かれた劇の総数は500を超えることはほとんどない。これらのうち少なくとも9割は翻訳または翻案である」と報告している。^[8]

米国のイディッシュ語劇場は、1881年から1924年にかけて移民した250万人のユダヤ人にとって「故郷の記念品であると同時に、異文化適応の手段」と評されてきた。^[42] 1880年代から1890年代にかけて、アマチュア劇団がニューヨーク市でイディッシュ語の作品を上演し、バワリー・ガーデン、ナショナル、タリアなどの劇場で週末の定期公演が行われるようになり、ボリス・トーマスシェフスキーなどの無名の俳優がスターとして台頭した。^[43]タリア劇場は、上演されていたイディッシュ語の舞台の題材を変えて、より良い改革を行おうとした。「イディッシュ語の舞台の改革者たちは、劇場をより高次の目的のために利用し、娯楽だけでなく教育も引き出したいと考えていた」と、ジェイコブ・ゴーディンは後に説明した。^[44] ジェイコブ・ゴーディン自身も、ウィンザーの舞台で自分の劇を上演しようと何度も試みたが、うまくいかなかった。 「ゴーディンは1891年から1892年にかけて、イディッシュ語演劇を改革するという公然の目的を掲げてイディッシュ劇場に入り、ラテイナーやハーウィッツに対抗することに成功した。」^[45] 「安っぽいシュンド（ゴミ）劇に対する大衆の嗜好に迎合するのではなく、文学でイーストサイドの知識階級の好意を確保しようとし、ますます「真の芸術」と「真剣な演劇」という概念を彼らの公共イメージに取り入れていった。」^[46] プロの劇団がすぐに発展して繁栄し、1890年から1940年の間に、米国には200を超えるイディッシュ語劇場または巡業中のイディッシュ語劇団があった。ニューヨーク市だけでも、しばしば12のイディッシュ語劇団が存在した。イディッシュ劇場地区は「ユダヤ人のリアルト」とも呼ばれ、現在のイーストビレッジの2番街を中心にしていたが、当時は規模と質においてブロードウェイに匹敵することが多かったユダヤ人のローワーイーストサイドの一部と考えられていた。米国が第一次世界大戦に参戦した当時、ニューヨーク市だけで22のイディッシュ劇場と2つのイディッシュヴォードヴィル劇場があった。 ^[47]この時期には、米国と東ヨーロッパの両方で、 オリジナルの演劇、ミュージカル、さらにはハムレットやリヒャルト・ワーグナーのオペラの翻訳が上演された。

イディッシュ語演劇には 2 つの芸術的黄金時代があると言われている。1 つ目は 19 世紀後半にニューヨークで上演された写実劇、2 つ目は 1920 年代にロシアとニューヨークで書かれ上演された政治的、芸術的な劇である。ニューヨークのプロのイディッシュ語演劇は、1886 年にジグムント モグレスコが創設した劇団から始まった。1908 年のゴールドファデンの葬儀の際、ニューヨーク タイムズは次のように書いている。「マンハッタンのローワー イースト サイドに密集するユダヤ人は、その質素なイディッシュ語の詩と演劇を高く評価しており、エリザベス朝の劇場の荒々しい観客を支配したのと同じ精神を示している。16 世紀のロンドンと同様、そこには真の知的復興がある。」

ジェイコブ・ディネゾンは「アメリカに渡ったばかりのまだ若いイディッシュ劇場は、わずか3、4年後にはその父を認識しなかったし、呼ばれても従ったり来なかった」と皮肉った。ディネゾンに宛てた手紙で、ゴールドファデンはこう書いている。「アメリカのイディッシュ劇場が父を認識しないことに不満はない。子供が親を認識しないこと、あるいは親が子供が歩んだ道を歩めないことは珍しいことではない。しかし、誰に不満があるかはわからないが、私の愛するユダヤ人の子供が粗野で非ユダヤ人的で横柄な野蛮人に成長していることには不満がある。そして、私がこの世にもたらしたまさにそのことで、いつか呪われるだろうと予想している。ここアメリカでは、劇場はすべての恥を捨て去り、何も学んでいないだけでなく、かつて知っていた良いことさえ忘れてしまった。」^[48]

「1902年2月、ユダヤ人の建築家で慈善家のハリー・フィシェルは、グランド通りとクリスティ通りの南角に約1万平方フィートの土地を購入し、その場所にイディッシュ語の公演用の劇場を建設するつもりでした。」^[49]ニューヨーク初の専用イディッシュ劇場であるニューヨークのグランドシアター（1903年） がオープンしたとき、ニューヨークタイムズは次のように記しました。「イディッシュ語人口が熱心な劇場通いの人々で構成されていることは長い間明らかであり、少なくとも3つの劇場は、英語劇の役目を終えた後、長年にわたり使用され、ゲットーの人々に娯楽を提供してきました。」^[50]

実際、これは当時のイディッシュ語演劇の状況を大きく控えめに表現したものでした。同じ頃、リンカーン・ステフェンスは、当時イディッシュ語で上演されていた演劇は英語で上演されていたものを凌駕していたと書いています。^{[51]ニューヨークのイディッシュ語劇場の観客は、}ブロードウェイで上演されるずっと前からイプセン、トルストイ、さらにはショーの戯曲に親しんでおり、イディッシュ語の俳優がブロードウェイに進出し始めると、イディッシュ語の演技のレベルの高さが明らかになりました。最初は1903年の『ヴェニスの商人』でシャイロックを演じたジェイコブ・アドラーの力作でしたが、バーサ・カリーチなどの俳優も登場し、ニューヨークの主要なイディッシュ語と英語の舞台を行ったり来たりしました。

ニーナ・ヴァルンケは次のように書いている。「A・ムクドニは回想録の中で、戦争前夜にロシアのユダヤ人知識人がアメリカの演劇と俳優の流入に対して抱いた相反する感情を次のように要約している。『アメリカのレパートリー（良いものであれ悪いものであれ）とアメリカの俳優（良いものであれ悪いものであれ）は、イディッシュ語の演劇が本当にアメリカにあり、ここポーランドとロシアではイディッシュ語の演劇は豊かなアメリカの食卓の下で集めた落ち葉で生きていることを私たちに気づかせてくれた。』」^[52]

「ムクドイニは、イディッシュ語演劇の中心はニューヨークにあり、ポーランドはその文化的植民地になりつつあると認識していた点で、確かに正しかった。東ヨーロッパでレパートリーの空白を埋める必要性が高まったため、1890年代にゆっくりと始まったこの東方への演劇の拡大は、1910年代にアメリカの意識的な輸出品となった。当時、ニューヨークの移民コミュニティ全体、特にイディッシュ語演劇は成熟しており、彼らは自分たちの力と独自の地位に自信を持ち、地元や地方の範囲を超えて積極的に認知、称賛、金銭的利益を求め始めた。戦争は、この新たな傾向を一時的に中断しただけだった。クララ・ヤングが最初に発見した一人であるが、戦間期にモリー・ピコンやルートヴィヒ・サッツなどの俳優たちは、ポーランドがアメリカのイディッシュ語俳優にとって有利な市場であるだけでなく、新進気鋭の俳優が活躍できる環境も提供していることに気付いた。ニューヨークよりも東ヨーロッパのほうがキャリアの飛躍を遂げやすい。移民初期の頃、東ヨーロッパはアメリカのイディッシュ語劇場に新しい舞台の才能を供給するための必要な人材プールとして機能していた。第一次世界大戦の少し前には、東ヨーロッパはニューヨークに集まった創造的エネルギーに新しい観客とマーケティングの可能性を提供し始めた。」^[53]

最初の時代の最も重要なイディッシュ語劇作家には、イディッシュ語版『リア王』などの戯曲やトルストイの翻訳・翻案で知られるヤコブ・ゴーディン（1853年 - 1909年）、ソロモン・リビン（1872年 - 1955年）、ダヴィド・ピンスキー（1872年 - 1959年）、レオン・コブリン（1872年 - 1946年）などがいます。

アメリカにおけるイディッシュ語演劇のこの最初の黄金時代は、1905年から1908年にかけて50万人のユダヤ人移民がニューヨークに流入した時に終わった。1880年代と同様に、イディッシュ語演劇の最大の観客はより軽い演目を求める人々だった。アドラー兄弟とケニ・リプツィンは古典劇を続けたものの、ボリスとベッシー・トーマスシェフスキーは以前のスタイルに戻り、アドラー兄弟がシュンド（「ゴミ」）演劇と蔑んだもので財を成した。ジョセフ・レイタイナーの『ユダヤ人の心』などの劇はこの時期に成功したが、ゴードンの後期劇『アメリカ痴呆症』 （1909年）は当初は商業的に失敗だった。この傾向が逆転したのは1911年で、アドラーがトルストイの『生ける屍』（別名『贖罪』）をコブリンがイディッシュ語に翻訳して商業的に成功した時だった。 ^[54]イディッシュ演劇は、より真面目なものも、より真面目でないものも、どちらも存続した。ルラ・ローゼンフェルドが書いているように、「芸術もシュンドも同じように観客を見つけるだろう。」^[55]

イディッシュ語演劇はその後も浮き沈みを繰り返した。1918年、アイザック・ゴールドバーグは周囲を見回して「イディッシュ語の舞台は、つい昨日まで最高の劇作家を輩出していたにもかかわらず、すでに経済的成功にもかかわらず、消滅の瀬戸際にいる」と書くのが妥当だった。^[58]偶然にも、それは第二の偉大な時代の幕開けだった。1925年のニューヨーク・タイムズ紙の記事は「イディッシュ語の演劇は完全にアメリカ化され、今では安定したアメリカの機関であり、もはや東ヨーロッパからの移民に依存していない。イディッシュ語を話すことも書くこともできない人々がイディッシュ語の舞台公演に行き、セカンドアベニューのブロードウェイの料金を払う」と断言している。これは、イディッシュ語の演劇が「ニューヨークのユダヤ人文化生活が「満開」の「表現の1つにすぎない」という事実に起因する。^[59]

この第二の黄金時代の有名な劇としては、 S. アンスキーの『ディブック』（1919年）がある。これはイディッシュ演劇と主流演劇の両方において革命的な劇とみなされている。多くの言語に翻訳され、世界中で舞台やテレビで何千回も上演され、映画化もされた。今ではユダヤ演劇の最高傑作とみなされている。オペラ、バレエ、交響組曲、その他の音楽作品は『ディブック』に基づいている。^[60]以前は『ディブック』が非常に重要であると考えられていたため、ヨーロッパやアメリカでパロディが書かれ、上演された。^{[61] [62]}

アメリカ大陸でイディッシュ語演劇の人気が高まると、ジョセフ・スタインとシェルドン・ハーニックが創作した『屋根の上のバイオリン弾き』などのショーが、イディッシュ語演劇の理念をブロードウェイの舞台に持ち込んだ。

アンスキーは他にも多くの戯曲を書いているが、そのうちの4つは『ゲザメルテ・シュリフテン』に収録されているが、これは長らく絶版となっている。^{[63]そのうちの1つ（『昼と夜』）は}『ディブック』と同様にハシディズムのゴシック物語である。他の3つの戯曲『父と息子』『陰謀の部屋で』『祖父』は革命をテーマとしており、もともとロシア語で書かれたものである。4つとも最近、イディッシュ語と英語のバイリンガル版で再出版された。

また、 H. レイヴィック(1888-1962)の『ゴーレム』やショーレム・アレイヘムの戯曲も有名です。

第二次世界大戦後のイディッシュ演劇は、 『ワルシャワ・ゲットー』の執筆と上演によって復活した。

多くの画期的なパフォーマーはユダヤ系アメリカ人でした。ベン・ファーニッシュは著書『ユダヤ系アメリカ人演劇と映画における郷愁、1979-2004』の中で、エリザベス・テイラーとマリリン・モンローはともにユダヤ系アメリカ人の血を引いていたと述べています。

20世紀アメリカで最も影響力のあった演劇教師の何人か、例えばステラ・アドラー（ジェイコブとサラ・アドラーの娘で、俳優ルーサー・アドラーの妹）やリー・ストラスバーグなどは、イディッシュ語で演劇を始めた。彼女たちやグループ・シアターの他のメンバーが開発した手法のいくつかは、イディッシュ語演劇のメロドラマ的で大げさなスタイルに対する反応だったが、それでもこのスタイルは彼女たちの理論に影響を与え、その痕跡を残した。イディッシュ語演劇は、現在でもユダヤ人のユーモアとして知られているものに多大な影響を与えた。

アルゼンチンのブエノスアイレスは、戦間期のイディッシュ語演劇で重要な役割を果たした。戦前のアルゼンチンのイディッシュ語演劇はバーレスクに近いものだったが、第一次世界大戦後まもなく、トーマスシェフスキーらは、ニューヨークの劇場が夏季休業（アルゼンチンの冬）となるオフシーズンに、劇団をブエノスアイレスに招いた。マイケル・テリーによると、ブエノスアイレスは1930年代から1940年代にかけてイディッシュ語演劇の「黄金時代」を迎え、「イディッシュ語演劇の世界史における第2の都市」となった。^{[64]また、}ブラジルの多くの都市でイディッシュ語の演劇が上演された。^[65]

戦後、スウェーデンではイディッシュ語の演劇が大きな人気を博し、多くのスターがそこで公演を行った。2000年以降、スウェーデンではイディッシュ語が公用語として認められている。^[66]

他のイディッシュ語文化と同様に、イディッシュ語演劇もホロコーストによって壊滅的な打撃を受けた。世界中のイディッシュ語話者のほとんどが殺害され、多くの劇場が破壊された。生き残ったイディッシュ語話者のアシュケナージ人の多くはイスラエルに移住し、その多くは台頭しつつあったヘブライ語文化に同化した。これは、イディッシュ語がシオニストによって奨励されず軽蔑されていたためである。ソビエト連邦では、モスクワ国立ユダヤ人劇場が1948年に閉鎖されるまで公演を続けた。

栄華の時代は過ぎ去ったが、イディッシュ語の劇団は今も様々なユダヤ人コミュニティで公演を行っている。ニューヨーク市のフォークスビーン（人民劇場）劇団は創設から107年経った今も活動を続けている。^[67] 2007年にニューヨーク市で設立されたニューイディッシュレップは、高齢者向けのフォークスビーンよりも若い観客向けにイディッシュ語のショーを制作している。カナダ、ケベック州モントリオールのドラ・ワッサーマン・イディッシュ劇場は1958年から活動を続けている。

オーストラリアのメルボルンにあるカディマ ユダヤ文化センターおよび図書館は、イディッシュ語と演劇の拠点として 110 年以上運営されています。カディマ イディッシュ劇場では、イディッシュ語の新作劇や、イディッシュ語の古典劇や音楽の新たな解釈を上演しています。カディマでは、オンデマンド デジタル コンテンツの大規模なライブラリも提供しています。^[要出典]

ポーランドのワルシャワにあるエステル・ラヘル・アンド・イダ・カミンスカ・ユダヤ劇場とルーマニアのブカレストにある国立ユダヤ劇場もイディッシュ語の演劇を上演し続けており、それぞれポーランド語とルーマニア語への同時通訳が行われている。イスラエル国内でイディッシュ語演劇が本格的に普及することはなかったが、イディッシュピール劇場（1987年設立）は今もテルアビブで新作演劇を制作・上演している。イスラエルで最も長く上演されているイディッシュ語作品は、ホロコースト後の数少ない商業的なイディッシュ語演劇のひとつでもあり、ペサハ・バースタインによるイツィク・マンゲルのメギラの歌（イディッシュ語：Megille Lider）である。これは1968年にブロードウェイでもMegilla of Itzik Mangerとして公開され、好評を博した。バースタイン劇団の経歴は2000年のドキュメンタリー映画「The Komediant」で記録されている。オペラ歌手で俳優のデイヴィッド・セレロは、イディッシュ語の演劇『リア王』などを英語に翻案してニューヨークのローワー・イースト・サイドに復活させている。^[68]

2019年、オフブロードウェイ最大級の劇場の一つであるステージ42で、フォルクスビーネによるイディッシュ語版『屋根の上のバイオリン弾き』が開幕した。この作品は2018年にマンハッタンのダウンタウンにあるユダヤ人文化遺産博物館で上演され、ヒットを記録していた。 ^{[69] [70]}

1987年のミュージカル『オン・セカンドアベニュー』はオフブロードウェイの ミュージカルで、ニューヨークのセカンドアベニューのイディッシュ劇場を振り返る作品です。2005年にマイク・バースティン率いるキャストで再演され成功を収め、ドラマデスクアワードに2部門ノミネートされました。

『ノスタルジア イン ユダヤ系アメリカ人演劇と映画、1979-2004』の著者ベン ファーニッシュは、エレノア レイサ、ミリアム シュムレヴィッチ ホフマン、デイヴィッド ピンスキーなど、イディッシュ演劇の原理と信条に即した作品を制作する現代の劇作家の例を挙げています。彼らは現在のプロデューサーや作家ですが、作品のテーマは長年にわたる古典的なユダヤ作品のテーマと似ています。

アラン・メンケンの最初のミュージカルの一つである、1974年頃の『ディア・ワーシー・エディター』は、ユダヤ系アメリカ人新聞『ジューイッシュ・デイリー・フォワード』の編集者宛ての投書に基づいており、世紀の変わり目から東欧系ユダヤ人が自らの文化を保持しながら同化しようと奮闘する様子を描いている。

注記

文献

• —「俳優が新しい劇場を所有」、ニューヨークタイムズ、1903年2月8日、32ページ。この記事では、グランドシアターで上演されたラテイナーのメロドラマ「ザイオン、あるいはバビロン川沿い」の公演もレビューし、当時のニューヨークのイディッシュ劇場とその観客の歴史と特徴について簡単に概観しています。
• —「イディッシュ語詩人の埋葬」ニューヨークタイムズ、1908年1月12日、8ページ。
• —、ゴールドファーデンの戯曲の部分的なリスト。名前は役に立つが、日付の一部は明らかに間違っている。2005 年 1 月 11 日閲覧。[注: このリストにはゴールドファーデンの戯曲の半分以下しか含まれておらず、名前や日付の多くが間違っている。]
• ジェイコブ・アドラー『舞台上の人生：回想録』、ルラ・ローゼンフェルド訳・解説、クノップ社、ニューヨーク、1999年、ISBN 0-679-41351-0。 
• Bercovici, Israil (=ベルコヴィシュ、イスラエル)、O sută de ani de teatru evreiesc în România (「ルーマニアのイディッシュ語/ユダヤ人演劇の 100 年」)、第 2 ルーマニア語版、コンスタンティン・マシウカによる改訂および増補。 Editura Integral (Editurile Universala のインプリント)、ブカレスト (1998 年)。ISBN 973-98272-2-5。 Google ブックスのスニペット プレビュー。この版は、1976年に出版されたベルコヴィチ自身の 1982 年ルーマニア語翻訳に基づいています。 
• ベルコヴィシュ、イスラエル、ルメニエのフンデルト、イディッシュ教師、1876～1976 年。ブカレスト: クライテリオン、1976 (全文はインターネット アーカイブ経由)。
• Berkowitz, Joel、「Avrom Goldfaden と現代のイディッシュ劇場: 古きコンスタンティンの吟遊詩人」( PDF )、Pakn Treger、第 44 号、2004 年冬、10 ～ 19 ページでは、ゴールドファデンの経歴がわかりやすくまとめられており、20 世紀のゴールドファデンのレパートリーへのアプローチについても論じられています。
• ジョエル・バーコウィッツ『アメリカのイディッシュ語舞台におけるシェイクスピア』 アイオワシティ：アイオワ大学出版局、2002年。
• ジョエル・バーコウィッツ編『イディッシュ劇場：新たなアプローチ』 ロンドン：リットマン・ユダヤ文明図書館、2003年。
• チラ、スーザン、「イディッシュ劇場100周年記念」、ニューヨークタイムズ、1982年10月15日、C28。
• ゴールドバーグ、アイザック、「ニューヨークのイディッシュ語作家」、The Bookman、第 46 巻(684–689)、Dodd、Mead & Company、ニューヨーク、1918 年。
• メラメッド、SM、「イディッシュの舞台」、ニューヨークタイムズ、1925年9月27日（X2）
• ペニャロサ、フェルナンド。『ディブック：テキスト、サブテキスト、コンテキスト』 Tsiterboym Books、2012年。
• ペニャロサ、フェルナンド、tr. An-sky の「The Dybbuk」のパロディ。バイリンガル版。ツィターボイム書籍、2012 年。
• アンスカイ、S.フォープレイズ、バイリンガル版、翻訳。フェルナンド・ペニャロサ。ツィテルボイムブックス、2013年。
• サンドロウ、ナーマ『Vagabond Stars: A World History of Yiddish Theater』、Harper & Row、1977年、Syracuse University Pressにより1995年に再発行。
• Sandrow, Nahma、「イディッシュ演劇の父」、Zamir、2003 年秋 ( PDF )、9 ～ 15 ページ。ボストンの Zamir 合唱団によるこの出版物には、イディッシュ演劇に関するトピックに関する多数の記事が掲載されています。
• Wiernik, Peter、Richard Gottheil 著。ユダヤ百科事典。第 4 巻。ニューヨーク: Funk & Wagnalls、1903 年。653-654 ページ。オンライン版 (ユダヤ百科事典1901–1906)

• ヤド・ヴァシェムのウェブサイトにある戦間期のヴィルナのユダヤ劇場
• 新しいイディッシュ語代表
• イディッシュ劇場の概要
• アメリカのイディッシュ劇場
• カリフォルニアイディッシュ文化言語研究所
• テルアビブのイディシュピエル劇場
• ワルシャワ国立ユダヤ劇場
• ドラ・ワッサーマン・イディッシュ劇場、シーガル舞台芸術センター
• ニューヨーク公共図書館のイディッシュ語劇場プラカードコレクション。ニューヨークとブエノスアイレスからの品々も含まれる。
• ニューヨーク公共図書館のイディッシュ語研究書誌とガイド
• 現代ポスター – ユダヤ劇場のポスター
• YIVO 百科事典のイディッシュ劇場に関する項目
• ユダヤ歴史センターにおけるイディシャー芸術家ファラインの記録の発見支援
• ニューヨーク市立博物館のイディッシュ演劇コレクションの検索支援