ジェイコブ・アドラー

アドラーは回顧録の中で、将来の妻となるソーニャ・オーバーランダー（と彼女の家族）の演劇への情熱と、イディッシュ演劇が将来どうなるかという彼らのビジョンが、叔父の意見に反して彼をこの職業に留まらせたと記している。ローゼンバーグによってアブラハム・ゴールドファーデンのダークコメディ・オペレッタ『ブライネデレ・コサック』のタイトルロールでヤコブ・スピヴァコフスキーの相手役にキャスティングされたとき、彼女はコネを使ってグーバーマン役をアドラーに再割り当てさせた。^{[ 28 ]}

彼がその役で成功を収めたのは、彼らが許可なく戯曲を使用していたゴールドファーデンが劇団を率いてオデッサに来るという知らせによって、すぐに頓挫した。ゴールドファーデン自身は、父親の勧めで来たと述べているが、アドラーはそれをローゼンバーグとスピヴァコフスキーの「敵」のせいだと考えている。決して倫理的な人物ではなかったローゼンバーグは、劇団をオデッサから引き上げ、内陸部を巡業した（しかし、間もなく、彼の劇団がゴールドファーデンの劇団に所属する公式に認められた巡業劇団となるという合意に至る）。^{[ 29 ]}（アドラーがローゼンバーグ劇団に在籍していた時期の詳細については、イスラエル・ローゼンバーグを参照。）

アドラーは自身の話によると、ローゼンバーグ一座と共にヘルソンへ旅するために仕事を休職し、そこで『ボトシャニの魔女』の恋人マルクス役で俳優デビューを成功させた。彼は休暇を過ぎて滞在し、政府の役職を失い、専業俳優になるという決断は事実上彼自身によって下された。^{[ 30 ]}アドラーは、トゥリヤ・ゴールドファーデンの下では「もはや共産主義の株も、理想主義的な同志愛もない」ことに不満を抱いていた。それでも、同じゴールドファーデン政権下で、キシナウの人々が公演を待って中庭にキャンプを張ったとき、彼は初めて真のスターダムを味わった。警察でさえ一座に「恋に落ちた」ようで、公演後の騒々しいパーティーで俳優たちに制服を着せ、自分たちも一座の衣装を試着していた。^{[ 31 ]}

給料の低さに不満を抱いたアドラーは、クレメンチュクで俳優ストライキを主導したが失敗に終わった。一連の陰謀がソーニャとの破局寸前までいったが、最終的には二人ともローゼンベルク一座に戻り、ポルタヴァで結婚するに至った。この一座が解散した際、アドラー夫妻はローゼンベルクと共に残った数少ない俳優の一人であり、後にケニ・リプツィンという名で有名になる女優を含む新たな一座を結成した。^{[ 32 ]}チェルニーヒウでは、アドラーはロシア語版『ボリス・グドノフ』に出演する機会を断った。この頃、ゴールドファーデンが再び現れ、巧妙な陰謀を用いてローゼンベルクがアドラー夫妻に忠誠心を持っていないことを示した後、彼らを自身の一座に引き入れた。当時、その一座はサンクトペテルブルクへの凱旋公演に向かっているように見えた。^{[ 33 ]}

アレクサンドル2世の暗殺で全てが変わった。皇帝の喪に服していたため、首都では公演は行われず、さらにロシアの政治情勢はユダヤ人に対して急激に悪化した。ゴールドファーデンの劇団はしばらくの間、ミンスク（ベラルーシ）、ボブルイスク（主にロシア兵を相手に公演）、ヴィテプスクへと旅を続けた。ヴィテプスクでは、ゴールドファーデンとソーニャは報酬を求めてゴールドファーデンを訴えざるを得なくなり、ニージンのテント劇場で公演していたローゼンバーグのもとへ戻った。しかし、ニージンでは事態はさらに悪化し、すぐにポグロムの被害に遭った。劇団は、暴徒たちに自分たちがフランスの劇団だと信じ込ませたことと、アドラー夫妻がゴールドファーデンから裁判で勝ち取った金を賢く使ったことで、身体的な危害を免れた。^{[ 34 ]}

ウッチでは、アドラーはカール・グツコフの『ウリエル・アコスタ』で主役を華々しく演じ、後に「大ユダヤ人」と呼ぶことになるペルソナを確立する一連の役柄の最初のものとなった。^{[ 35 ]}ウッチの後、彼らは無能な投資家兼監督のハルテンシュタインの下でジトーミルに到着した。彼らはロシア帝国の「静かな片隅」で「少しばかりの生計を立てられる」場所を見つけたと思っていたが、実際にはハルテンシュタインは単に金を使い果たしていただけだった。^{[ 36 ]}

彼らの会社の倒産による経済的影響は、地元のロシア語劇団と連携した3回のチャリティー公演によって軽減された。ソーニャは娘のリヴカを出産するためにオデッサに戻った。アドラーはジトーミルに6週間滞在し、国民的に有名なロシアの性格俳優2人、ボリソフとフィリポフスキーのもとで、いわば遅ればせながらの修行を積んだ。しかし、彼は恐らく演劇を辞めるだろうと考えながらオデッサに戻った。^{[ 37 ]}

晩年、アドラーとゴールドファデンの劇団で俳優として活動していた日々を振り返ったとき、アドラーはそれを自身のキャリアにおける単なる「幼少期」と捉えていた。この時期の終わり頃の彼の考えを次のように述べている。「3年間、私はシュメンドリックの道化師のぼろをまとって魔女の洞窟をさまよっていたが、自分の仕事について一体何を知っていたというのだろうか？……いつかイディッシュ劇場に戻ることがあれば、せめてこれほど無知であってはならない。」^{[ 38 ]}

オデッサに戻った彼は、俳優以外の仕事では誰も雇ってくれないことに気づいた。1882年、彼はケニ・リプツィンと共に自身の劇団を結成し、ローゼンバーグをパートナーとして迎え入れた。この劇団はロストフ、タガンログ、リトアニア各地、そしてドゥナブルク（現在のラトビア、ダウガフピルス）を巡業した。劇団をサンクトペテルブルクに連れて行くことを目指し、彼らはかつてマネージャーを務めていたチャイケル・ベインを呼び戻した。1883年8月、彼らがリガに滞在していた時、ロシアでイディッシュ演劇が全面的に禁止されるという知らせが届いた。^{[ 39 ]}

一座はリガで立ち往生した。チャイケル・ベインは病に倒れて亡くなった。一座は苦労して、乗組員を楽しませる代わりに家畜運搬船でロンドンへ渡航する手配ができた。しかし、ちょうどその頃、イスラエル・グロドナーとその妻アネッタが再び姿を現した。アドラーは彼らをロンドンへ向かう一座に加えたいと思った。アドラーによれば、イスラエル・グロドナーと多くの役を演じていたローゼンバーグは、アドラーに「彼か私か」と事実上告げたという。アドラーは考えを変えるよう説得しようとしたが、グロドナーを旅団に加えることを譲らなかった。アドラーはグロドナーをイディッシュ演劇界で最高の俳優の一人であり、ロンドンで上演する公演にとって大きな財産だと考えていた一方、ローゼンバーグは俳優として深みに欠けると感じていた。アドラーはローゼンバーグをロンドンに同行させようとしたが、ローゼンバーグは頑として譲らなかった。^{[ 40 ]}

ロンドンでの日々について、アドラーは「イディッシュ演劇がロシアで幼少期を過ごし、アメリカで成熟して成功を収める運命にあったとすれば、ロンドンはその学校だった」と記している。 ^{[ 41 ]} アドラーは人脈がほとんどないままロンドンに到着した。当時のロンドンのユダヤ人の中心地であったホワイトチャペルで、彼はロシアで見たこともニューヨークで見たこともないほどの極度の貧困に遭遇した。当時の大英帝国の首席ラビ、ネイサン・マーカス・アドラー博士は親戚だった。アドラーの父親はヘブライ語で紹介状を書いていたが、ラビの望みはイディッシュ語演劇を支援することとは全くかけ離れたものだった。ネイサン・マーカス・アドラーは、イディッシュ語を典礼ヘブライ語と社会的地位向上に必要な英語の両方を犠牲にして存在する「専門用語」と見なし、彼の正統派ユダヤ教は「舞台上で与えられる祝福さえも耐えられないだろう。なぜなら、そのような祝福は無駄に与えられることになるからだ」と考えていた。さらに、舞台上でユダヤ人を描写することが、彼らの敵に助けと慰めを与えるのではないかと恐れていた。^{[ 42 ]}

当時、ロンドンのイディッシュ演劇はアマチュア劇団を意味していた。ロシアからプロのイディッシュ俳優がやって来たことで大きな変化が起こり、ロンドンのイディッシュ演劇は新たなレベルに達し、ささやかなプロ意識が芽生えたが、貧困レベルの賃金をはるかに超えることはなかった。アドラーの回想録には、さまざまな形で彼を助けてくれた多くの人々への感謝が記されている。最終的に、特にソニアの親戚である劇作家、オーケストラ指揮者、舞台監督のヘルマン・フィードラーの助けもあり、アドラー家とグロドナー家はプレスコット・ストリート・クラブを引き継ぐことができた。そこで彼らは、約150人の観客に、概して真面目な演劇を上演した。フィードラーは、1848年の革命前夜に書かれたフェリックス・ピャットの悲喜劇『パリの屑拾い』を脚色して『オデッサの乞食』を上演した。アドラーはこの作品で主演を務め、その後も生涯にわたって同じ役を演じ続けた。^{[ 43 ]}

2か月後、彼はホルボーン劇場でウリエル・アコスタ役を演じ、500人の観客を前に公演を行った。観客の中には「ウエストエンドのユダヤ貴族」も含まれていた。ロンドンのユダヤ人の敬虔さは、冒涜を避けるために（演奏不可能な）段ボール製の羊の角を使わなければならなかったほどだった。首席ラビのアドラーとその息子で後に後継者となるヘルマン・アドラーも観劇しており、特に若い方のラビは好印象を受けた。英語圏の新聞にも取り上げられた。^{[ 44 ]}

小さな舞台で、小さな観客を前に、スター以外は皆昼間は別の仕事をしている共同劇団で、土曜日と日曜日にしか公演しない（敬虔なロンドンのユダヤ人は金曜日の公演を決して許容しなかっただろう）アドラーは、これまでになく本格的な演劇に集中した。しかし、彼とグロドナーはすぐに仲違いした。彼らはイデオロギーや役柄をめぐって口論し、言葉の応酬は即興の舞台上の対話へと発展した。グロドナー兄弟は最終的にパリをはじめとする様々な場所で演劇をするためにロンドンを離れたが、最終的にはロンドンに戻り、イスラエル・グロドナーは1887年にそこで亡くなった。^{[ 45 ]}

1885年11月までに、アドラーは自身の劇場クラブ、プリンセス・ストリート・クラブ（プリンセス・ストリート3番地、現在のプリンスレット・ストリート、E1）を所有していた。これは肉屋のデイヴィッド・スミスが出資して建てられたもので、座席数は300席。金曜日を除く毎晩公演を行い、週に約3ポンド10シリングを稼いでいたが、そのわずかな収入に見合わないほどの名声を得ていた。シグムント・モグレスコ、デイヴィッド・ケスラー、アバとクララ・ショーンゴールド、サラ・ハイネ（後のサラ・アドラー）など、イディッシュ演劇界で最も著名な人物の多くが、ロンドンを訪れた際に客演した。^{[ 46 ]}

この時期のアドラーの役の一つは、ヘルマン・フィードラーがシラーの『盗賊』を翻案した作品で、悪役のフランツ・ムーアを演じたことである。この作品はシラーをイディッシュ演劇に紹介するものであった。少なくとも1886年には一度、彼はフランツ・ムーアと劇の主人公であるフランツの弟カール・ムーアの両方を演じた。劇中では二人は決して出会うことはない。^{[ 47 ]}

1886年、アドラーの娘リヴカはクループで亡くなり、ソーニャは息子アブラムを出産する際に感染した病気で亡くなった。その間、アドラーはジェニー（「ジェニーヤ」）カイザーという若い女性と不倫関係にあり、彼女もアドラーの息子チャールズを妊娠していた。ソーニャの死後、意気消沈したアドラーは、アメリカへの移住の申し出を断り、代わりにモグレスコとフィンケルがその申し出を受け入れた。1887年の冬、プリンセス・ストリート・クラブの観客は、舞台上の模擬火災を本物と勘違いしてパニックに陥り、17人が将棋倒しで死亡した。当局はこれがアドラーの責任ではないと判断し、クラブの再開を許可したが、観客は戻ってこなかった。「劇場は寒く、暗く、がらんとしていて、ギャラリーで狼狩りができるほどだった」と彼は書いている。^{[ 48 ]}

アドラーとジェンヤの情事は続き、彼は正統派ユダヤ教徒の家庭出身の若いコーラスガール、ディナ・シュテッティンとも関係を持った。彼の回想録は出来事の順序について非常に不明瞭で、この時期に他にも情事があったことを示唆している。回想録では、「血気盛んな」ジェンヤは結婚にほとんど興味がなかったのに対し、ディナの父親はアドラーを軽蔑し、結婚が長続きするとは思っていなかったにもかかわらず、結婚を強く主張していたことは明らかである。^{[ 49 ]}

遠い親戚である首席ラビから少額の援助を受け、アドラーは幼い息子のアブロム、アレクサンダー・オーバーレンダーとその家族、ケニとヴォロディア・リプツィン、ヘルマン・フィードラーらと共に、船底船でニューヨークへ旅立つための資金を工面した。アドラーは、ラビがイディッシュ語俳優たちがロンドンを去ることを喜んでいたことは疑いなかった。ニューヨークに着くと、彼らはすぐに、ルーマニア国立歌劇場のモグレシュコとフィンケルも、オリエンタル劇場のモーリス・ハイネも、自分たちを必要としていないことに気づいた。彼らはシカゴへ向かったが、そこで一座は短期間の成功の後、労働争議と熾烈な競争が重なり、解散した。オーバーレンダー一家はなんとかレストランを開業し、アドラーとケニ・リプツィンはその年の秋にニューヨークへ向かい、そこでケニはルーマニア国立歌劇場に入団することができた。自分には同じような状況が見つからなかった彼は、ダイナとジェニヤの魅力に再び惹かれ、ロンドンに戻った。^{[ 50 ]}

彼はロンドンに長くは滞在しなかった。オーストリアの支配下にあったワルシャワで大きな成功を収めた後、1889年の春にロンドンに戻り、その後再びニューヨークへ行き、今度はプールズ・シアターでハイネのために演技をした。『オデッサの乞食』で最初の失敗の後（彼は当時のニューヨークの観客は「悲喜劇」を受け入れる準備ができていなかったと書いている）、メロドラマ『モイシェレ・ソルダット』で成功を収め、 『ウリエル・アコスタ』では「より立派な成功」を収めた。これが、彼がダイナをアメリカに連れてくる基盤となった。彼らの結婚は長くは続かなかったが、離婚は円満だった。彼女はジークムント・ファインマンと再婚した。アドラーは、最初はビジネス上の問題でハイネと仲違いした。この頃、ハイネの結婚生活も破綻しつつあり、サラ・ハイネは後にサラ・アドラーとなる。アドラーは、当時アメリカでイディッシュ演劇の巡業を開拓していたボリス・トマシェフスキーと共に旅に出た。彼らはフィラデルフィアとシカゴで演奏し、ハイネがタリアに移ったため、プールの店を引き継ぐ機会があるという知らせが届いた。アドラーはニューヨークに戻り、そこでモグレスコとケスラーをハイネから引き抜くことにも成功した。^{[ 51 ]}

プールズ劇場をユニオン劇場と改名したアドラーは、スクライブの『ラ・ジュイヴ』、ゾロトケフの『サムソン大王』 、シンキエヴィチの『クォ・ヴァディス』などの戯曲で、ニューヨークのイディッシュ劇場地区でこれまでで最も本格的なイディッシュ語演劇を上演しようと試みた。しかし、モーゼス・ハレヴィ・ホロヴィッツのオペレッタ『デイヴィッド・ベン・ジェシー』でトーマシェフスキーがモイシェ・フィンケルのナショナル劇場で大成功を収めた後、ユニオン劇場は一時的にハイブロウなプログラムを放棄し、オペレッタ『ジュディスとホロフェルネス』、『タイタス・アンドロニカス、あるいは第二の神殿の破壊』、『アメリカのヒミー』で真っ向から競い合った。^{[ 52 ]}

アドラーはこのやり方を長く続けることに満足せず、ユダヤ人の観客にアピールする作品を創作しつつ、自身が誇りを持って上演できるタイプの演劇を提供できる劇作家を探した。彼は、すでに高く評価されている小説家であり知識人でもあったジェイコブ・ゴーディンをスカウトした。ゴーディンは当時ニューヨークに到着したばかりで、『フォワード』の前身である『アルバイター・ツァイトゥング』でジャーナリストとして細々と生計を立てていた。ゴーディンの最初の2作、『シベリア』と『二つの世界』は商業的に失敗に終わり、モグレスコとケスラーは劇団を去ったが、アドラーと新妻サラが主演した『イディッシュ語のリア王』は大成功を収め、最終的にはフィンケルのより大きな国立劇場に移された。この劇（シェイクスピアに非常にゆるやかに基づいているだけ）は、一般大衆だけでなく、それまでイディッシュ演劇をほとんど無視していたユダヤ人知識人にも好評を博し、ホロヴィッツやジョセフ・ラタイナーなどのオペレッタの商業的支配を一時的に終わらせた。翌年、ゴーディンの『野人』がイディッシュ演劇の方向性の変化を確固たるものにした。^{[ 26 ]}

その後数十年にわたり、アドラーはゴーダンの数多くの戯曲に出演（あるいは場合によってはプロデュース）したが、シェイクスピア、シラー、レッシングの古典作品、ウジェーヌ・スクリーブの『ユダヤの女』、ジョージ・デュ・モーリアの『トリルビー』とアレクサンドル・デュマ・フィスの『椿姫』の劇化作品、そしてゴーリキー、イプセン、ショー、ストリンドベリ、ゲルハルト・ハウプトマン、ヴィクトル・ユーゴー、ヴィクトリアン・サルドゥ、レオニード・アンドレーエフといった近代劇作家の作品にも出演した。英語で執筆していたショーでさえ、偉大な同時代の劇作家の作品は、英語で上演される何十年も前に、イディッシュ語で上演されることが多かった。^{[ 53 ]}

すでに人民劇場のイディッシュ語舞台でシェイクスピアの『ヴェニスの商人』のシャイロック役を演じて有名だった彼は、1903年のブロードウェイ公演でアーサー・ホプキンス演出のもと再び同役を演じた。この公演では、アドラーは他の出演者が英語で話す中、自分のセリフをイディッシュ語で話した。ニューヨーク・タイムズ紙のアドラーの演技に対する批評は好意的ではなかった。特に、彼の自然主義的な演技スタイルは、当時の観客がシェイクスピア作品に期待していたものではなかった。^{[ 54 ]}他の批評（例えばシアター誌の批評）はより好意的だった。 ^{[ 55 ]}いずれにせよ、同じ公演は2年後に再演された。^{[ 56 ]}

ルラ・ローゼンフェルドは、それ以前の偉大なシャイロック役者ヘンリー・アーヴィングが、シャイロックを「周囲のキリスト教徒よりも道徳的に優れ、彼らのより残酷な迫害によってのみ残酷さに駆り立てられた」人物として演じたと述べている。対照的に、「アドラーは正当化を軽蔑した。彼の目的は完全な正当化だった」。アドラー自身の言葉を借りれば、「シャイロックは最初から復讐ではなくプライドに支配されていた。彼はアントニオから受けた侮辱と屈辱に対する報復として、アントニオを屈辱させ、恐怖に陥れたいと願っていた。だからこそ、彼は法廷にナイフと天秤を持ち込むほどだったのだ。しかし、シャイロックにとって望んでいたクライマックスは、神の慈悲のジェスチャーで肉1ポンドを拒否することだった。判決が彼に不利になったとき、彼はアントニオの死を渇望したからではなく、この機会を奪われたために打ちのめされたのだ。これが私の解釈であり、私が示そうとしたシャイロック像である」。^{[ 4 ]}ブロードウェイでの2度の成功の後、アドラーはイディッシュ演劇に戻った。

キシニョフのポグロムの後、アドラーは1903年の夏に一時的に東ヨーロッパに戻り、そこで様々な家族をアメリカに来るよう説得しようとした。彼は英雄として迎えられたものの、人々を説得して移住させることは部分的にしか成功しなかった。特に彼の母親は、そこで人生を終えることを固く決意していた。（彼の父親は数年前に亡くなっていた。）彼は妹のサラ・アドラーを説得してアメリカに来させた。彼女の夫は1897年にヴェルダンで心臓病で亡くなり、彼女は7人の子供を一人で育てていた。彼女は1905年に移住した。^{[ 56 ]}

ニューヨークに戻ったアドラーは、トーマシェフスキーと共同でピープルズ・シアターを借り、週の異なる曜日にそれぞれ使うつもりだった。ロシア旅行で疲れ果てていたアドラーは、自分の担当する曜日を使わずにいることが多かったため、トーマシェフスキーは、アドラーがニューヨークで公演を再開しないことを条件に、1万ドルで劇場を買い取ると申し出た。アドラーはひどく侮辱されたと感じ、当時二人は中庭を挟んで向かい合って住んでおり、セント・マークス・プレイスのアパートからお互いの部屋が見えたにもかかわらず、数ヶ月間口をきかなかった。アドラーはトルストイの『闇の力』を上演することに決め、ロシア語からイディッシュ語への翻訳も自分で行うことにした。この劇は大成功を収め、アメリカでトルストイの劇が成功した最初の作品となり、トーマシェフスキーはアドラーの成功を心から喜び、二人の友情は再び深まった。アドラーは、ゴルディンによるトルストイの『復活』の劇化作品と、ゴルディンのオリジナル作品『ホームレス』の公演でも同様に成功を収めた。^{[ 57 ]}

1904年、アドラーはバワリー通りとキャナル通りの角、後にイディッシュ劇場地区となる場所にグランド劇場を建設した。これはニューヨークで最初の専用イディッシュ劇場だった。妻のサラはブルックリンのノベルティ劇場で自身の戯曲を上演するようになり、一家はイースト70番街のエレベーター付きの4階建ての褐色の石造りの家に居を構えた。（後にリバーサイド・ドライブにもう一度引っ越すことになる。）この頃、リンカーン・ステフェンスはニューヨークのイディッシュ劇場の質が英語劇場を凌駕したという記事を書いた。^{[ 58 ]}

この黄金時代は長くは続かなかった。1905年から1908年にかけて、50万人の新たなユダヤ人移民がニューヨークにやって来たが、イディッシュ語演劇の最大の観客は再び軽い演目を求めていた。アドラーはなんとか持ちこたえたが、トーマシェフスキー一家はタリア劇場で莫大な富を築いていた。ミンケ召使いのようなタイトルの劇は、ゴーディンの『アメリカ狂気』 （1909年）のような演目をはるかに凌駕する集客力を持っていた。アドラーが再び大きな成功を収めるのは1911年のことで、今度はレオン・コブリンがイディッシュ語に翻訳したトルストイの『生ける屍』（別名『贖罪』）だった。^{[ 59 ]}

1919年から1920年にかけて、アドラーは自身の社会主義的な政治思想にもかかわらず、ヘブライ俳優組合との労働争議に巻き込まれ、そのシーズンはニューヨークではなくロンドンで公演を行った。 1920年にニューヨーク州北部で休暇中に脳卒中を起こし、俳優としてのキャリアはほぼ終わりを迎えたが、その後も時折舞台に立ち続け、通常は自身のためのチャリティ公演の一環として、イディッシュ語版『リア王』の第1幕を演じることが多かった。この幕では、主人公は終始座ったままである。1924年には、テニスンの『エノック・アーデン』に触発されたゴーディンの『異邦人』の再演で主役を演じるほど回復した。この役は「病弱で打ちひしがれた男」であるため、アドラーは自身の肉体的な弱さを役作りに取り入れることができた。しかし、1926年3月31日、彼は突然倒れ、ほぼ即死した。^{[ 60 ]}

彼はクイーンズ区グレンデールのオールド・マウント・カーメル墓地に埋葬されている。^{[ 61 ]}