ニティ・グリッティ・ダート・バンド

ニティ・グリッティ・ダート・バンド
2024 年の Nitty Gritty Dirt Band。左から右へ: Jimmie Fadden、Jaime Hanna、Jeff Hanna、Jim Photoglo、Ross Holmes、Bob Carpenter。
背景情報
別名	イレギティメイト・ジャグ・バンド トゥートアンコモンズ ダートバンド
起源	ロングビーチ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
ジャンル	国 フォーク フォークロック カントリーロック 進歩的な国[1] ブルーグラス
ディスコグラフィー	ニティー・グリッティ・ダート・バンドのディスコグラフィー
活動年数	1966年～現在
ラベル	自由 ユナイテッド・アーティスツ ワーナー ユニバーサル MCA ナッシュビル 上昇する潮 ドリームワークス デュアルトーン シュガーヒル NGDB
メンバー	ジェフ・ハンナ ジミー・ファデン ボブ・カーペンター ジェイミー・ハンナ ロス・ホームズ ジム・フォトグロ
過去のメンバー	メンバーリストを見る
Webサイト	翻訳元

ニッティー・グリッティー・ダート・バンド（略してNGDB）は、1978年から1983年までダート・バンドとして知られ、1966年にカリフォルニア州ロングビーチで結成されたアメリカのバンドです。2018年以来、バンドはギタリスト兼ボーカリストのジェフ・ハンナとその息子ジェイミー・ハンナ、ジミー・ファデン（ドラム、ハーモニカ、ボーカル）、ボブ・カーペンター（キーボード、アコーディオン、ボーカル）、ロス・ホームズ（フィドル、マンドリン、ボーカル）、ジム・フォトグロ（ベースギター、ボーカル）で構成されています。

ジェフ・ハンナとファデンは1966年にバンドを結成し、当初のメンバーはブルース・カンケル、ラルフ・バー、レス・トンプソン、ジャクソン・ブラウンであったが、ブラウンは早期に脱退し、長年のメンバーであるジョン・マキューアン（ボーカル、ギター、バンジョー）が代わりに加入した。バンドは1967年にリバティ・レコードから「Buy for Me the Rain」で最初のヒットシングルを出した。彼らの初期の作品はジャグバンドと伝統的なフォークの要素をフィーチャーしていた。1970年、ニティー・グリッティー・ダート・バンドはジェリー・ジェフ・ウォーカーの「ミスター・ボージャングルズ」のカバーで最大のポップヒットを出した。バンドのサウンドは1970年代後半から1980年代前半にかけてソフトロックの要素を取り入れ、「 An American Dream」や「Make a Little Magic」などのヒットシングルを出した。

1983年以降、ニッティー・グリッティ・ダート・バンドはシングル「Shot Full of Love」と「Dance Little Jean 」を皮切りに、カントリー・ミュージックへの転換を開始した。この時点で、バンドはジェフ・ハンナ、マキューアン、ファデン、カーペンター、ジミー・イボットソン（ベースギター、ボーカル）で構成されていた。このメンバー構成で、1980年代を通じてワーナー・レコードで数枚のカントリー・アルバムをレコーディングし、ビルボード・ホット・カントリー・ソングスに複数のシングルをチャートインさせた。これらのうち、「Long Hard Road (The Sharecropper's Dream)」、「Modern Day Romance」、「Fishin' in the Dark」はすべて第1位となり、特に後者は彼らの代表曲となった。1980年代後半にワーナーを離れた後、ニッティー・グリッティ・ダート・バンドはユニバーサル、MCAナッシュビル、ライジング・タイド、ドリームワークス・レコードなど、いくつかの他のレーベルでレコーディングを行った。バンドはドック・ワトソン、リンダ・ロンシュタット、ジョン・デンバー、スティーヴ・マーティンなど、数多くのアーティストとコラボレーションしてきました。さらに、ハンナは、もともとニッティー・グリッティー・ダート・バンドによって録音されたラスカル・フラッツの2005年のシングル「Bless the Broken Road」の共作者でもあります。

ニッティー・グリッティー・ダート・バンドは、 1972年の『 Will the Circle Be Unbroken』、 1989年の『Will the Circle Be Unbroken: Volume Two』、 2002年の『Will the Circle Be Unbroken, Volume III』という3枚のコラボレーションアルバムをリリースしています。3枚のアルバムには、フォーク、ロック、カントリー、ブルーグラスのアーティストが多数参加しています。また、グラミー賞を3回受賞しています。バンドのサウンドは、カントリー、ポップ、ロック、ブルーグラス、フォークミュージックの影響を受けており、批評家から概ね好評を得ています。

ニッティー・グリッティー・ダート・バンドは1966年にカリフォルニア州ロングビーチで結成された。創設ギタリストのジェフ・ハンナはミシガン州デトロイトで生まれ育ったが、その4年前に家族はロングビーチに引っ越していた。^[2]高校生の時にギタリストのブルース・カンケルと親しくなり、2人はニュー・コースト・ツーという地元のデュオで演奏した。^[3]もっと大きなグループを結成したいと考えた2人はロングビーチの楽器店「マッケイブ・ギター・ショップ」で即興のジャムセッションを始めた。^[4]これらのパフォーマンスを通じて、4人の他のミュージシャンを募集する。当時ウォッシュタブ・ベース、ハーモニカ、ギターを演奏していたジミー・ファデン、ラルフ・バー（ギター、クラリネット）、レス・トンプソン（ギター、マンドリン）、ジャクソン・ブラウン（ギター）である。6人のメンバー全員がボーカリストとしても活躍した。ブラウンは数ヶ月でバンドを脱退し、^[5]ジョン・マキューアンがギター、マンドリン、バンジョー、ウォッシュタブ・ベースで参加した。^{[3]彼らは、実際に}ジャグを演奏するメンバーがいないにもかかわらずジャグ・バンドの音楽を演奏していたため、一時的にイレジティメイト・ジャグ・バンドと名乗っていた。その後すぐに、彼らはニッティ・グリッティ・ダート・バンドという名前を選んだ。^{[2]この名前は、当時の多くのバンドが}ストロベリー・アラーム・クロックのような長くて珍しい名前を持っていることに気づいたことからヒントを得たものである。^[6]

ジョンの兄ウィリアム・E・マキューアンはバンドのマネージャーを務め、ジョーン・バエズなどのアーティストの前座としてバンドをブッキングするのを手伝った。また、彼はバンドがリバティ・レコードと契約するのを助け、 1967年にバンドのデビューアルバムをリリースした。 ^[2]「Buy for Me the Rain」はこのプロジェクトからシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で45位に達した。^[7]バンドは1967年後半にリバティで別のアルバム「リコシェ」をリリースした。このアルバムの後、バンドのサウンドの独創性の違いからクンケルは脱退し、元カレイドスコープのメンバーでマルチ楽器奏者のクリス・ダロウが後任となった。^{[8] [3] [9]}当時の彼らのスタイルについて、AP通信のメアリー・キャンベルはバンドがアコースティック楽器やウォッシュタブベース、カズー、コームアンドペーパーなどの基本的な伝統的民族楽器を使用していることを指摘した。彼女はまた、彼らの服装や「テディ・ベアーズ・ピクニック」のカバーなどの歌の選択が1920年代の音楽と考え方を反映していると指摘した。^[10]

1968年の3枚目のアルバム『Rare Junk』では、エレキギター、エレキベース、ドラムが初めてフィーチャーされた。^[3]ブラウンはこの時点でバンドを脱退していたが、彼らはこのアルバムで彼の「These Days」をカバーした。ジョニー・サンドリンがドラムで参加した。^[11]ザ・ステイトのボブ・タルバートは、このアルバムで使用されている楽器の多様性を称賛し、その多様性により、グループの既存のジャグバンドサウンドにジャズやカントリーミュージックの影響が加わったと指摘した。 ^[12] 1年後、リバティーはカリフォルニア州ウェストハリウッドのトルバドールで録音されたライブアルバム『Alive 』をリリースした。^{[13]同年、バンドは}リー・マーヴィン主演の映画『ペイント・ユア・ワゴン』のサウンドトラックに「Hand Me Down That Can o' Beans」という曲を提供した。^{[3] [14]}バンドは1969年後半に一時的に解散した。^[9]この休止期間中、ハンナとダロウはコルベットと呼ばれるカントリーロックバンドを短期間結成し、モンキーズのマイケル・ネスミスをプロデューサーとして迎えて1回のセッションを録音した。^[15]

ニッティー・グリッティー・ダート・バンドは1970年に再結成したが、ダロウとバーは再加入を断った。2人の代わりにベース、ドラム、ピアノ、アコーディオンを担当したジミー・イボットソンが加入した。 ^[2]再結成後、バンドは同年、リバティから4枚目のアルバム『アンクル・チャーリー&ヒズ・ドッグ・テディ』をリリースした。コリン・ラーキンはヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・カントリー・ミュージックで、このアルバムはバンドのサウンドが「ジョーク的な要素」からよりカントリー・ロック的なサウンドへと変化したことを示すものだと書いている。^{[9]この曲には}ジェリー・ジェフ・ウォーカーの「ミスター・ボージャングルズ」のカバーが収録されている。バンドによるこの曲のカバーは彼らにとって初の大ヒットとなり、ホット100で9位に達した。 ^{[3]このアルバムからは}ケニー・ロギンスの「ハウス・アット・プー・コーナー」とネスミスの「サム・オブ・シェリーズ・ブルース」のカバーもチャートインした。^{[7] [9]}オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーはこのアルバムについて、「このグループは、主に巧みに選ばれたカバー曲に頼りながら、カントリー、ブルーグラス、ポップ、ロックンロールを融合した、より親しみやすいロック志向の音楽へと移行した...このリリース以前には、カントリーやブルーグラスによく使われる楽器、特にマンドリンやバンジョーをロックの世界にこれほど無理なく取り入れたバンドはほとんどなく、巧みに作られたハーモニーが、田舎風のサウンドにどっぷり浸からない曲作りに貢献している」と書いている。^[16]

リバティ・レコードは1972年にユナイテッド・アーティスツ・レコードと合併した。バンドにとってこのレーベルでの最初のプロジェクトは1972年の『オール・ザ・グッド・タイムズ』だった。このアルバムにはハンク・ウィリアムズの「ジャンバラヤ（オン・ザ・バイユー）」やダグ・カーショウの「ディギー・リギー・ロー」などのカバー曲がさらに収録されている。 ^[2]またジャクソン・ブラウンのカバー曲「ジャマイカ」もある。^[17]前者はシングルとして発売されたが、ホット100チャートの下位にとどまった。^[7] ハートフォード・クーラント紙の記者ヘンリー・マクナルティは、カバー曲がアルバムのオリジナル曲より優れていると評価したが、曲間に偽の拍手を入れていることを批判した。^[17]

また1972年には、バンドはアルバム『Will the Circle Be Unbroken』をレコーディングするためテネシー州ナッシュビルへ旅した。これはロイ・エイカフ、メイベル・カーター、アール・スクラッグス、ドック・ワトソンなど、カントリーやブルーグラスのアーティストを多数フィーチャーした3枚組のコラボアルバムだった。[ ^{3] [2]}ロサンゼルス・タイムズ紙の記者ロバート・ヒルバーンは、バンドがコラボレーターの音楽を評価しており、当時のナッシュビルサウンドを好まない音楽ファンにもアピールするだろうと考えた。^{[18]このアルバムは、}ハンク・ウィリアムズの「 I Saw the Light 」のカバーと「Grand Ole Opry Song」のオリジナルで、それぞれロイ・エイカフとジミー・マーティンをゲストボーカルに迎え、バンドとして初めてビルボードのホット・カントリー・ソング・チャートにランクインした。^[19] 『ウィル・ザ・サークル・ビー・アンブロークン』の商業的成功に続き、バンドはアメリカ国内および海外でツアーを開始した。マキューアンは、この時点でバンドのメンバーであり続けながら、ソロアーティストとしてのレコーディングも開始した。^{[2]ラーキンは、『}ウィル・ザ・サークル・ビー・アンブロークン』に対する批評家の評価が「カントリー界の主流派と新興の『ロングヘア』実践者との間の不信感を打破するのに重要な役割を果たした」と指摘した。^[9]同様に、ワトソンは後に、アルバムの成功は彼の音楽への新たな関心、特にフォークやブルーグラスを普段は聴かないロック音楽ファンの間での関心の高まりによるものだと述べた。^[20]「I Saw the Light」のカバーは、バンドにとって初のグラミー賞ノミネートとなり、最優秀カントリーパフォーマンス（ボーカル付きデュオまたはグループ）部門にノミネートされた。1年後、アルバム自体も同じ部門にノミネートされた。^{[21] 1997年、このプロジェクトはバンドにとって初の}全米レコード協会（RIAA）によるプラチナ認定アルバムとなった。^[22]

ユナイテッド・アーティスツからリリースされた次のアルバムは、1974年の『 Stars & Stripes Forever 』だった。この時点でトンプソンも脱退しており、バンドは4人組となった。^[3]ジョニー・ホートンの「The Battle of New Orleans 」のカバーは、このプロジェクトから生まれた。^[7]ライブ録音とスタジオ録音の両方で構成されたこのアルバムには、フィドル奏者のヴァッサー・クレメンツによるインタビューも収録されている。ブルース・エダーは、これらの要素によってこのアルバムは「金額以上の価値」があり、カントリーとロックの融合したバンドのスタイルを示すことができると考えた。^[23] 1年後、彼らはエヴァリー・ブラザーズの「All I Have to Do Is Dream 」のカバーで始まる『Symphonion Dream』をリリースした。^{[3] [7]このアルバムには、}リンダ・ロンシュタット、レオン・ラッセル、俳優のゲイリー・ビュージーがゲスト参加している。エダーは、楽器編成にサイケデリック・ロックとブルーグラスの影響を見出し、インストゥルメンタルを強調したほか、アルバムの他のカバー曲、例えばハンク・ウィリアムズの「Hey, Good Lookin」にも影響を与えた。^[24]このアルバムの後、イボットソンはバンドを脱退し、その後ジョン・ケイブルとジャッキー・クラークが加入した。^[25]この2人は交互にベーシストとギタリストを務めた。^[3]彼らが加入して間もなく、ニッティー・グリッティー・ダート・バンドはソ連をツアーし、アメリカ人として初めてそうした。^[3]アメリカ合衆国国務省が28日間続いたこのツアーを監督した。^[26]これに続いて、 1976年に初のベストアルバム『Dirt, Silver and Gold』^{がリリースされた。 [3]}

1978年、クラークとケーブルの両者はバンドを脱退した。この時点でバンドは名前を単にダート・バンドに短縮していた。^[3]マッキューンは、単にダート・バンドにするという決定は、ディスクジョッキーたちが長い名前に抵抗を感じたためだと述べた。^[27]逆に、音楽ライターのトム・ローランドは、ウィリアム・E・マッキューンが役割に圧倒されたため、チャック・モリスがバンドのマネージャーを引き継いだため、バンド名が変更されたとしている。^[28]また、ジョン・マッキューンによると、クラークは自主的に脱退したが、ハンナはケーブルの作曲能力に「脅威」を感じたためにケーブルを「追い出した」と考えている。^[29]ハンナ、ジョン・マッキューン、ファデンに加わったメンバーは、ドラマーのメレル・ベルガンテ、ベーシストのリチャード・ハサウェイ、サックスやキーボードを含む複数の楽器を演奏するアル・ガースであった。^{[3] [30]}バンドが短縮名で最初にリリースしたのは1978年の『ザ・ダート・バンド』だった。^[31]このプロジェクトからのシングル「イン・フォー・ザ・ナイト」はホット100の下位にまでランクインした。^{[7]オールミュージックの} スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムはバンドのサウンドがソフトロックスタイルにシフトしたことを示すものだと考えた。彼はアルバムの曲の質は一貫していると考えていたが、アルバムは彼らの初期の作品のファンには魅力的ではないとも考えた。^[31]また1978年、バンドはトゥート・アンコモンズという別名義で、コメディアンで俳優のスティーブ・マーティンのノベルティヒットシングル「キング・タット」のバックミュージシャンとして登場した。これはウィリアム・E・マキューアンがトラックのプロデューサーを務めたためである。^[3]

ダート・バンド名義での2枚目のアルバムは1979年の『An American Dream』 。ロドニー・クロウェルが書いたアルバムのタイトル曲は1980年にシングルとして発売された。^[7]この曲にはリンダ・ロンシュタットがバックボーカルとして参加している。 ^[3]この曲は、バンドにとって過去2番目に高い13位を記録し、1973年以来初めてビルボードのカントリーミュージックチャートに登場した。 ^[19]このアルバムの発売中に、マイケル・ブオノがドラムでベルガンテに代わり、ボブ・カーペンターがキーボード奏者として参加した。^{[32] [33]}次は1980年の『Make a Little Magic』 。ニコレット・ラーソンがバックボーカルを務め、タイトル曲はホット100で25位を記録した。^[7]フロリダ州フォートマイヤーズのニュースプレスのケン・ポールソンは、以前のアルバムとは異なり、カバー曲は1曲のみであると指摘した。特に、シドニー・ブレンスの「Anxious Heart」である。彼は、このアルバムはオリジナル曲に重点を置くことで、バンドメンバーの作詞家および演奏者としての力強さが示され、これまでで最高のアルバムになったと考えている。^[34]

このアルバムの後、EMIはユナイテッド・アーティスツ・レーベルを廃止してリバティ・レコードを再開し、バンドは10年ぶりにそのレーベルに戻った。リバティに戻って最初のリリースは1981年のJealousyだった。バンドメンバーのほとんどがアルバムの曲を自分たちで書き、ハンナがアルバムの共同プロデューサーとなった。またこの時点で、ヴィック・マストリオニがバンドのドラマーになっていた。^[35]「Fire in the Sky」はシングルとしてリリースされた。^[7]タイトル曲もシングルだったが、チャートインはしなかった。^{[35]このアルバムには}ローズマリー・バトラーとケニー・ロギンスがゲストボーカルとして参加している。ニュージャージー・デイリー・レコード紙の無名の批評では、アルバムのソフトロックサウンドとトラック間のバラエティの欠如、そしてカーペンターがリードボーカルを歌った曲が酷評された。^{[36]同様に、アーレウィンはバンドがアルバムのソフトロックサウンドを「完全には実現できなかった」と考え、多くの曲に}フックが欠けていると批判した。^[37]

1983年、バンドは名前をニッティー・グリッティー・ダート・バンドに戻した。この時点でアル・ガースとヴィック・マストリオニは両者ともバンドを脱退し、イボットソンがボーカル兼ベースギターとして復帰した。その結果、ファデンはハーモニカ奏者としての役割に加えてドラムを演奏するようになった。この時点でバンドはカントリーミュージックで成功し始め、マキューアンはロックやポップミュージックのファンの嗜好の変化が原因だと考えている。^[38]ローランドもサウンドの変化とバンド名の復活をモリスに帰している。^[28]マキューアンもこれら2つとイボットソンの復帰はモリスの決断によるものだと考えている。^[39]カントリーチャートで成功した最初のリリースは「Shot Full of Love」で、1983年のホットカントリーソングチャートで19位になった。これに続いてイボットソン作曲の「Dance Little Jean」が9位になった。^[19]両曲とも、リバティ再加入後の最後のアルバム『Let's Go』^{に収録された。 [3]}このアルバムはノーバート・パトナムとリチャード・ランディスがプロデュースした。^[39]

バンドはリバティに在籍したまま、次のアルバム『Plain Dirt Fashion』のレコーディングを開始した。しかし、モリスは契約最終盤となるこのアルバムをレーベルが適切に宣伝してくれるかどうか確信が持てなかった。その結果、バンドはワーナー・レコードに移籍し、1984年にリリースされた。カントリーミュージックへの方向転換を進める中で、彼らはブッキングエージェントも変更し、リッキー・スカッグスやハンク・ウィリアムズ・ジュニアのオープニングを務めることになった。 ^[40] ポール・ウォーリーとマーシャル・モーガンがこのプロジェクトのプロデューサーを務めた。イボットソンによると、ワーナーに移籍後、バンドはプロデューサーを変更することを選んだ。それは、カントリーミュージックで活動しているにもかかわらず、パトナムとランディスが「あらゆる面をカバーしなければならないと考えていた」ためだという。^[39]バンドの5人のメンバーに加え、スカッグスとジェリー・ダグラスが協力した。このプロジェクトにはブルース・スプリングスティーンの「キャデラック・ランチ」のカバーも含まれていた。^[41]リードシングルはロドニー・クロウェル作曲の「Long Hard Road (The Sharecropper's Dream) 」で、1984年にビルボードカントリーチャートでバンド初のナンバーワンシングルとなった。^[19]また、「I Love Only You 」（デイブ・ロギンスとドン・シュリッツ作曲）と「High Horse」（イボットソン作曲）もシングルとして発売され、どちらも1984年後半から1985年初頭にかけてカントリーヒットのトップ5となった。^[19]イリノイ州マトゥーンのジャーナルガゼット紙に寄稿したリッキー・ファーガソンは、アルバムが「Long Hard Road」の「物語性のある歌詞」を通してカントリーの影響を示していると考えた。^[41]

ワーナーからの次の作品は1985年の『Partners, Brothers and Friends』である。アルバムからのリードシングルは、後にブルックス&ダンの1人となるキックス・ブルックスが書いた「 Modern Day Romance 」である。発売されると、この曲はビルボードのカントリーチャートでニッティー・グリッティー・ダート・バンドにとって2度目の1位となった。^[19]シングルではハンナかカーペンターがリードボーカルを歌うことが多いが、「Modern Day Romance」は、この時期にイボットソンがリードボーカルを務めた数曲のうちの1つである。ウォーリーによると、この曲はもともと『Plain Dirt Fashion』に収録するためにバンドに提出されたが却下され、2度目に提出された後にレコーディングすることにしたという。^[42]また、このアルバムからのトップ10には、「Home Again in My Heart」と、ハンナとイボットソンが共作したタイトルトラックがチャートインした。 ^[19]シングルとしてはリリースされなかったが、アルバム収録曲「テルライド」（これもイボットソン作詞）はミュージックビデオになった。テネシアン紙のロバート・K・オーマンは、「パートナーズ、ブラザーズ・アンド・フレンズ」の歌詞にはバンドのこれまでのキャリアへの言及がいくつか含まれていると指摘した。^[43]マイアミ・ヘラルド紙のホリー・グリーソンはアルバムを好意的にレビューし、ハンナとイボットソンのリードボーカルとタイトル曲の歌詞を賞賛した。^[44] 1986年にはバンドの2枚目のベストアルバム『Twenty Years of Dirt』がリリースされた。同名の記念コンサートツアーも開催され、コロラド州デンバーでマイケル・マーティン・マーフィーと共に1万人の観客を集めた。^[45]このアルバムには新曲「スタンド・ア・リトル・レイン」が収録された。この曲と「Fire in the Sky」の再リリースは両方ともシングルとしてカントリーラジオに送られ、両方ともトップ10にランクインした。^[19]

1987年には『Hold On』が続き、シングル「Baby's Got a Hold on Me」が発売された。この曲は発売と同時にカントリー・チャートで2位に達した。その後に続いたのは、ウェンディ・ウォルドマンとジム・フォトグロが書いた3枚目で最後の1位となった「 Fishin' in the Dark 」である。^[19]エド・ブルースはこの曲を1年前に録音していた。^[46]このアルバムでは、バンドは再びプロデューサーをジョシュ・レオに変更した。彼は曲を探しているときに「Fishin' in the Dark」を見つけ、フォトグロのデモを聞くとすぐにバンドに録音することを提案した。^[47]ハンナは後に、この曲はバンドの代表曲であり、夏にかける人気の曲だと説明した。この曲は2011年に音楽ダウンロードでゴールド認定され、^[48] 2014年にはプラチナにまで上昇した。^[22]アルバムの3枚目で最後のシングルは「Oh What a Love」で、これもイボットソンが書いたものである。^[19]パームビーチポスト紙に寄稿したホリー・グリーソンは、レオの「完璧に美しいプロダクション」と「Fishin' in the Dark」でのイボットソンのボーカルを称賛し、個々のトラックにはカントリーロックやケイジャン音楽の影響も見いだした。彼女はまた、「ジョー・ノウズ・ハウ・トゥ・リヴ」（後にエディ・レイヴンのナンバーワンシングル^[49]）を「アメリカン・ドリーム」と比較した。 ^[50]

Hold Onのプロモーション中、マキューアンは家族を育てるためにバンドを脱退した。^[51]彼の代わりに、元イーグルスとフライング・ブリトー・ブラザーズのメンバーだったバーニー・リードンが加入した。^[2]リードンがバンドでスタジオに登場したのは、1988年のWorkin' Bandのみであった。^[52]このプロジェクトからは、「Workin' Man (Nowhere to Go)」、「I've Been Lookin'」、「Down That Road Tonight 」の3つのシングルがビルボードのカントリー・チャートのトップ10にランクインした。前者はファデンが書き、後者2つはハンナが共作者である。^[19]このアルバムの後にリードンも脱退し、^[53]バンドはファデン、ハンナ、マキューアン、イボットソンの4人組になった。^[3]テネシアン紙の無名の批評では、アコースティック楽器の使用とジョシュ・レオの制作スタイルの「鮮明な」性質、そして歌の「緊迫感」を賞賛した。^[54]

1989年、バンドはプロデューサーのジミー・ボーウェンが立ち上げた新しいカントリーレーベル、ユニバーサルレコードに移籍した。このレーベルからリリースされた唯一のアルバムは、 1972年のアルバム『 Will the Circle Be Unbroken 』の続編となる『Will the Circle Be Unbroken: Volume Two』であった。前作同様、ジョニー・キャッシュ、アール・スクラッグス、ブルース・ホーンズビー、リヴォン・ヘルム、マーティ・スチュアート、ヴィンス・ギルなど、多数のゲストミュージシャンが参加している。ゲストの多くは、A.P.カーターの「Will the Circle Be Unbroken 」のカバーであるタイトルトラックに参加している。アール・スクラッグスの息子、ランディがアルバムをプロデュースした。アルバムには合計200人以上のゲストが参加し、1988年12月から1989年1月にかけて録音された。^[55]ユニバーサルは同時にこのプロジェクトからリードシングルとして3曲をリリースした。これらは、ロジャー・マッギンとクリス・ヒルマンをリードボーカルに迎えたボブ・ディランの「You Ain't Going Nowhere 」のカバーと、オリジナル曲の「Turn of the Century」と「And So It Goes」で、後者はジョン・デンバーとのコラボレーションである。^[56]マッギンとヒルマンのみにクレジットされたディランのカバーは、発売時にカントリーチャートで6位に達した。^[57]他の2つのシングルはそれほど成功しなかったが、続く「When It's Gone 」は10位まで上昇し、バンド最後のトップ40カントリーシングルとなった。プロジェクトから最後にリリースされたのは、ロザンヌ・キャッシュとジョン・ハイアットをゲストボーカルに迎えた「One Step over the Line」である。^[19]このアルバムは1990年の第32回グラミー賞で最優秀カントリー・パフォーマンス・デュオまたはグループ賞を受賞し、トラック「The Valley Road」（ホーンズビーとのコラボレーション）は最優秀ブルーグラス・レコーディング賞を受賞し、タイトル曲は最優秀カントリー・コラボレーション・ウィズ・ボーカルにノミネートされた。^{[21]また、} 『Will the Circle Be Unbroken 』はカントリー・ミュージック協会からアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞したが、これは同協会からの唯一の受賞となった。^[58]

ユニバーサルが閉鎖された後、ニティー・グリッティー・ダート・バンドは1990年の『The Rest of the Dream 』でMCAナッシュビル・レコードに移籍した。^[3]ランディ・スクラッグスもこのプロジェクトのプロデューサーを務め、カーペンターは「Wishing Well」という曲がバンドのメンバー4人全員が一緒に曲を書いた初めての曲だと述べた。^[59]リードシングルとなったのはブルース・スプリングスティーンのカバー「From Small Things (Big Things One Day Come)」だった。^[60]この曲も「You Make Life Good Again」もチャートではヒットしなかった。^[19]ハンナは後に、「From Small Things」のカバーとバンドのメンバー全員が書いた曲をレコーディングすることが、ほぼ10年前からの目標だったと述べた。ザ・プロヴィンスのブルース・メイソンは、制作におけるマンドリンの使用とジョン・ハイアットのカバー曲の数を賞賛した。^[61]

このプロジェクトの1992年には、カナダのアルバータ州で前年に録音されたライブアルバム『Live Two Five』が続いた。^{[62]バンドは1992年の『} Not Fade Away 』で3度目のリバティ復帰を果たした。タイトルはバディ・ホリーの曲「Not Fade Away 」のカバーにちなんでいる。スージー・ボガスは「Don't Underestimate Love」という曲でゲストボーカルを務めた。^[3]このプロジェクトからシングル「I Fought the Law 」（ボビー・フラー・フォーのカバー）と「One Good Love」がチャートインした。^[19]また、マール・ハガードの「ママ・トライド」や、デニス・リンド作曲の「ホワット・ル・ユー・ドゥ・アバウト・ミー」のカバーも収録されている。これらは以前ランディ・トラヴィスが録音し、後に1995年にダグ・スーパーナウのシングルとなった。 ^{[63] [64]}ニューヨーク州エルミラのスター・ガゼット紙に寄稿したデニス・ミラーは、特にカバー曲を賞賛し、バンドのボーカルのハーモニーと「すっきりとした音楽アレンジ」を称賛した。^[64]

リバティからの次のアルバムは1994年の『アコースティック』で、これはすべてアコースティックの曲で構成されている。オールミュージックのジム・ニューサムはアルバムを「すっきりとした飾り気のなさ」と呼び、ドブロやアコーディオンなどの楽器の使用を賞賛した。^[65] エンターテインメント・ウィークリーのライター、ボブ・キャノンはそれほど好意的ではなく、「彼らは常に有能で、きらめく3部ハーモニーと素晴らしい音楽性を持っているが、それは彼らの一般的に忘れられがちな曲作りを補うものではない」と書いている。 ^[66]アルバムの最後のトラックは、ハンナがボビー・ボイドとマーカス・ハモンと書いた「 B​​less the Broken Road」である。ハモンは後にこの曲を自分で録音し、メロディ・クリッテンデン、ジェフ・ムーア、ラスカル・フラッツ、セラも録音した。クリッテンデンとラスカル・フラッツは、1998年と2005年にそれぞれの演奏でホット・カントリー・ソング・チャートにランクインし、ラスカル・フラッツの演奏は5週間1位を獲得した。^{[67] [68] [69]}

バンドは1997年にライジングタイドレコードから『The Christmas Album』をリリースするまで、それ以上のプロジェクトをリリースしなかった。^[3]このプロジェクトには、伝統的なクリスマスソングと、主にバンドメンバーによって書かれた新曲が混在していた。 ^[70]ライジングタイド在籍中に、彼らは『Bang Bang Bang』という別のアルバムをレコーディングし、そのタイトルトラックはアルバムのリリース前にチャートインした。しかし、アルバムはライジングタイドの閉鎖により延期され、デッカレコードに移管されたが、デッカレコードもリリース前に閉鎖された。最終的には1998年にドリームワークスレコードから発売され、^[71]タイトルトラックも再リリースされ、2度目のチャートインを果たした。^{[19]このプロジェクトには、}マック・マクアナリーの「Down the Road」のカバーが含まれていた。 ^{[72]これは1990年に彼のシングルとしてリリースされ、後に2008年に彼と}ケニー・チェズニーのデュエットとして再リリースされた。^[73]ビルボード誌の無名のアルバムレビューでは、このプロジェクトを「面白く風変わり」と評した。^[74]カントリー・スタンダード・タイムのジョージ・ハウエンシュタインは、ジム・ローダーデール、デニス・リンド、ハンナの妻マトラカ・バーグなど、多様なソングライターを好意的に評価した。彼はまた、「レコードレーベルのトラブル」がバンドが1990年代に成功できなかった原因だと考えた。^[75]

2001年、マキューアンはバンドに復帰し、その直前には3枚目のコラボアルバム『Will the Circle Be Unbroken, Volume III』が2002年にリリースされた。このアルバムには、ドワイト・ヨアカム、トム・ペティ、アイリス・ディメントといった新たなゲストがフィーチャーされている。^[3]ドック・ワトソンやジョニー・キャッシュなど、以前の『Will the Circle Be Unbroken』アルバムのコラボレーターたちも復帰している。オールミュージックのロバート・L・ドーシュクは、特定の演奏者間の相性が悪く、このアルバムは以前の2作よりもコラボレーティブな感じが薄れたと考えた。^{[76]このアルバムのリリースと最初の『} Will the Circle Be Unbroken 』アルバムの30周年を記念して、バンドはアールとランディ・スクラッグス、ヴァッサー・クレメンツ、ジェリー・ダグラスと共演し、 PBSで放送された『Will the Circle Be Unbroken: Farther Along』と題されたライブコンサートを行った。アーティスト全員が「アールズ・ブレイクダウン」のライブ演奏を披露した。^{[77]この演奏により、ニッティー・グリッティー・ダート・バンドは}最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門で3度目のグラミー賞を受賞した。^[21]

2004年には、デュアルトーン・レコードから『Welcome to Woody Creek』をリリースした。^{[3]このアルバムは}、コロラド州ウッディクリークにあるイボットソン所有のスタジオで録音された。^[78]カントリー・スタンダード・タイムのダン・マッキントッシュは、「このような牧歌的な環境が、ブルーグラスの色合いのこのアルバムの温かさと親しみやすさに影響を与えたのかもしれない」と書いている。 ^[79]イボットソンは、2009年の自主リリース・プロジェクト『Speed of Life』の直前にバンドを脱退した。 ^[3]ジョージ・マッセンバーグとジョン・ランドールがアルバムのプロデュースを担当した。イボットソン不在時には、セッション・ミュージシャンのグレン・ウォーフがベースを弾き、ランドールとバーグがバック・ボーカルを務めた。^[80]カントリー・スタンダード・タイムのレビューでは、このアルバムについて「目新しいことはあまりないが、バンドのメンバーが楽しんで作ったアルバムのように聞こえ、その楽しさが聴き手によく伝わってくる」と評されている。^[81]

結成50周年を記念して、バンドはナッシュビルのライマン・オーディトリアムで特別コンサートを行った。 ^{[3]このコンサートは}、Circlin' Back: Celebrating 50 YearsというタイトルのライブアルバムとDVDとしてもリリースされた。^{[3] [82]}ゲストには、元メンバーのイボットソンに加え、ジョン・プライン、サム・ブッシュ、ヴィンス・ギル、ジェリー・ジェフ・ウォーカー、アリソン・クラウス、ロドニー・クロウェル、バイロン・ハウス、ジェリー・ダグラス、ジャクソン・ブラウンが参加した。この特別番組はPBSでも放映され、後に2016年にCirclin' Back: Celebrating 50 YearsというタイトルのライブCDとDVDとしてパッケージ化された。ロサンゼルス・タイムズの無名の批評では、このオリジナル盤は「伝統的なカントリーとロックの音楽コミュニティを隔てていた障壁を打ち破り、後にアメリカーナ音楽として知られるようになる音楽の出現の舞台を整えるのに役立った」と評された。^[83]

2017年の記念ツアー終了後、マキューエンは創造性の相違を理由に再びバンドを脱退した。^[84]これにより、メンバーはハンナ、カーペンター、ファデンの3人だけになった。これを受けて、2018年に彼らは3人の新メンバーを雇った。フィドルとマンドリン担当のロス・ホームズ、ギター担当のジェフ・ハンナの息子ジェイミー・ハンナ、ベース担当のジム・フォトグロである。バンドに参加する前、ジェイミー・ハンナはマーベリックスのツアーギタリストであり、ジョン・マキューエンの息子ジョナサンとデュオのハンナ・マキューエンで演奏し、後にゲイリー・アランのロードバンドのメンバーとしても活動していた。ホームズはそれ以前にマムフォード・アンド・サンズのツアーミュージシャンであった。フォトグロはそれより数年前からバンドの友人であり、加入する約30年前に「Fishin' in the Dark」を作曲していた。^[85]このラインナップで、バンドはレイ・ケネディをプロデューサーに迎え、ボブ・ディランのカバーアルバム『Dirt Does Dylan』をレコーディングした。[ 3 ]この^{アルバムには}スティーヴ・アール、ジェイソン・イズベル、ウォー・アンド・トリーティーがゲストボーカルとして参加している。^[86]

2024年1月、ニッティー・グリッティー・ダート・バンドはケンタッキー州ボーリンググリーンでのコンサートから始まり、2024年を通して続くフェアウェルツアー「For the Good Times」を開始した。ツアーのいくつかの停車地では、ジェイソン・イズベルがオープニングアクトを務めた。^[87]

ニッティー・グリッティー・ダート・バンドの音楽は、幅広いスタイルを網羅している。コリン・ラーキンは『The Virgin Encyclopedia of Country Music』の中で、彼らの初期のアルバムにはジャグ・バンドやヴォードヴィルの影響が見られたものの、 『Uncle Charlie and His Dog Teddy』のリリースまでに、バンドは「冗談っぽい要素を捨て去り、上質なカントリー・ロックの提供者としてのキャリアを追求した」と書いている。^[9]マーク・デミングも彼らの初期の作品について同様に語り、「Mr. Bojangles」のカバーや最初のアルバム『Will the Circle Be Unbroken』のトラックにブルーグラスの影響が見られると指摘した。彼はまた、バンドの1970年代後半の作品をソフト・ロックと定義し、1990年代と21世紀の作品はアメリカのフォーク・ミュージックの影響を受けていると述べた。^[3]同じサイトで、スティーブン・トーマス・アーレウィンもダート・バンドにソフト・ロックの影響があると指摘している。^{[31]リッキー・ファーガソンは、}ドブロ、フィドル、マンドリンなどの楽器の使用により、バンドのカントリーの影響は『プレイン・ダート・ファッション』でより顕著になっていると考えた。^[41]ホリー・グリーソンは、ハンナとイボットソンの歌声に明らかな鼻声があることに注目し、バンドのリズムセクションはカントリーバンドとしては普通のものよりも強力だと考えた。^[44]

『ウィル・ザ・サークル・ビー・アンブロークン』のリリース当時、バンドのメンバーは長髪で注目されたが、これは当時のカントリーミュージックのミュージシャンの外見とは相容れないものと考えられていた。ビル・モンローはアルバムへの参加の申し出を断ったと言われており、ロイ・エイカフも参加する前は不安を感じていた。^[56]バンドによると、1980年代にカントリーミュージックに転向したきっかけは、「アメリカン・ドリーム」と「メイク・ア・リトル・マジック」以降、ヒットしたポップソングがなかったことと、ナッシュビルのカントリーミュージックコミュニティのメンバーがまだ自分たちの音楽のファンであることに気づいたことだった。^{[56]また、最初の2つの『ウィル}・ザ・サークル・ビー・アンブロークン』のプロジェクトは、特に最初のアルバムが録音された当時はカントリーロックというジャンルがまだ新しいものであったため、ポップとカントリーの「境界線を曖昧にする」のに役立ったとバンドは考えている。^[88]レキシントン・ヘラルド・リーダー紙のウォルター・チュニスは、このバンドはフライング・ブリトー・ブラザーズやイーグルスなどのバンドによって推進された1970年代のカリフォルニアを拠点とするカントリー・ロック運動の初期の事例であり、元イーグルスのメンバーであるバーニー・リードンが加入したことでそのような比較が進んだと考えていた。彼はまた、1980年代のカントリーでのバンドの成功は、バンド自体のサウンドの変化よりも、マーケティングとリスナーの嗜好の変化によるものだと考えていた。リードンはまた、ニッティー・グリッティ・ダート・バンドの曲の中にイーグルスの影響が感じられると述べた。^[89]サウスベンド・トリビューン紙のジム・ウェンシッツは、「ミスター・ボージャングルズ」の成功時にこのバンドを「カントリー・ロックの新勢力」と評し、「分類されることを拒否することで批評家を困惑させた」と付け加えた。彼はまた、1970年代のバンドのサウンドはイーグルスに匹敵し、「ジャンバラヤ」のカバーなどいくつかの曲はケイジャン音楽の影響を受けていると考えていた。^[90]

2022年のコンサートレビューで、カントリー・スタンダード・タイムのジェフリー・B・レムズは、ジェフ・ハンナの「声は75歳にして健在」であり、「愛想がよく、ステージ上での存在感」があったと評した。また、ジェイミー・ハンナ、カーペンター、ファデンも時折リードボーカルを歌っていたと指摘した。また、ライブでのフィドルとマンドリンの使用も称賛した。^[91]

現在のメンバー

• ジェフ・ハンナ– ボーカル、ギター(1966年～現在)
• ジミー・ファデン – ドラム、ハーモニカ、ボーカル(1966年～現在)
• ボブ・カーペンター – キーボード、アコーディオン、ボーカル(1979年～現在)
• ジム・フォトグロ– ベースギター、ボーカル（2018年～現在）
• ジェイミー・ハンナ – ギター、ボーカル（2018年～現在）
• ロス・ホームズ– フィドル、マンドリン(2018年～現在)

元メンバー

• ラルフ・バー - ギター、クラリネット (1966-1969)
• メレル・ベルガンテ - ドラムス (1978～1979年頃)
• ジャクソン・ブラウン- ボーカル、ギター (1966)
• マイケル・ブオーノ - ドラムス (1979年頃)
• ジョン・ケーブル - ギター、ベースギター (1976年頃 - 1978年)
• ジャッキー・クラーク - ギター、ベースギター（1976年頃 - 1978年）
• クリス・ダロウ- ボーカル、ギター（1967年頃 - 1969年）
• アル・ガース - 様々な楽器 (1978年頃 - 1983年)
• リチャード・ハサウェイ - ベースギター (1978年頃 - 1983年)
• ジミー・イボットソン- ベースギター、ボーカル (1970-1976、1983-2009)
• ブルース・クンケル - ボーカル、ギター (1966年頃 - 1967年)
• バーニー・リードン- ボーカル、バンジョー (1988-89)
• ヴィック・マストリオンニ - ドラムス (1980年頃 - 1983年)
• ジョン・マキューエン- ギター、バンジョー、ボーカル (1966-1988、2001-2017)
• レス・トンプソン - ギター、マンドリン (1966-1974)

• マキューエン、ジョン（2017年）。『私が選んだ人生：バンジョー奏者の真実の旅』シカゴレビュープレス。ISBN 978-1613738955。
• ローランド、トム (1991)。『ビルボードナンバーワンカントリーヒット集』。ビルボードブックス。ISBN 0-8230-7553-2。
• ホイットバーン、ジョエル(2017)。『ホットカントリーソング 1944 ～ 2017』。レコードリサーチ社ISBN 978-0-89820-229-8。

• 公式サイト
• Woodsongsのアーカイブ番組551を視聴または視聴する
• AllMusicの Nitty Gritty Dirt Band
• Nitty Gritty Dirt Band のディスコグラフィー(Discogs)
• IMDbの Nitty Gritty Dirt Band