エリック・フィッシュル(1948年3月9日生まれ)は、アメリカの画家、彫刻家、版画家、製図家、教育者である。[ 1 ]彼は1970年代と1980年代のアメリカの郊外を描いた絵画で知られている。[ 2 ] [ 3 ]
フィッシュルはニューヨーク市で生まれ[ 1 ] 、ロングアイランドの郊外 で育ちました。彼の家族は1967年にアリゾナ州フェニックスに引っ越しました[ 4 ] 。彼の美術教育はフェニックス・カレッジで2年間始まり、その後アリゾナ州立大学で学びました[ 5 ]。続いてカリフォルニア州バレンシアのカリフォルニア芸術大学で学び、 1972年に美術学士号を取得しました[ 1 ]。その後、シカゴに移り、現代美術館で警備員として働き始めました。
1974年から1978年の間、彼はノバスコシア州ハリファックスにあるノバスコシア美術デザイン大学で教鞭を執った。[ 5 ]この学校で彼は後に妻となる画家エイプリル・ゴルニックと出会った。[ 6 ] 1978年、彼はニューヨーク市に戻った。[ 1 ]
フィッシュルはニューヨーク美術アカデミーの理事および上級批評家であり[ 7 ] [ 8 ]、イーストハンプトンのギルドホールの芸術アカデミーの会長でもある[ 9 ] 。1994年にギルドホールの芸術アカデミーの生涯功労賞を受賞したことに加え、2006年にはアメリカ芸術文学アカデミーの会員に選ばれた。

フィッシュルは、郊外の画家という自己紹介を受け入れているが、郊外は彼の世代以前には一般的に適切な題材とは考えられていなかった。[ 10 ]フィッシュルの初期の作品には、思春期の性欲や覗き見をテーマにしたものがあり、例えば、子供用プールで自慰行為をする少年を描いた『夢遊病者』(1979年)などがある。 『悪い少年』(1981年)と『誕生日の少年』(1983年)はどちらも、ベッドの上で挑発的なポーズをとっている年上の女性を見つめる少年を描いている。『悪い少年』では、被写体はこっそりとハンドバッグに手を入れている。『誕生日の少年』では、子供はベッドの上で裸で描かれている。
2002年、フィッシュルはドイツのクレーフェルトにあるハウス・エスタース美術館とコラボレーションした。ハウス・エスタースは1928年にミース・ファン・デル・ローエが個人住宅として設計した建物で、現在は企画展が開催されている。フィッシュルは(特にバウハウス様式ではないが)住宅として改装し、数日間そこに住むカップルのふりをするモデルを雇った。彼は2,000枚の写真を撮影し、デジタル処理を施して一連の絵画の基礎とした[ 11 ]。そのうちの1つ、記念碑的な作品であるクレーフェルト・リダックス、ベッドルーム#6(落下を生き延びるには君を手掛かりに使う必要があった)(2004年)はポール・アレンが購入し、エクスペリエンス・ミュージック・プロジェクトの2006年ダブル・テイク展で展示され、そこでははるかに小さなドガのパステル画と並置された。[ 12 ]フィッシュルがドガと比較されるのはこれが初めてではない。
20年前、ニューヨークのホイットニー美術館で開催されたフィッシュルの絵画28点の展覧会を評した美術評論家のジョン・ラッセルは、ニューヨーク・タイムズ紙に次のように書いている。「ドガは、比類なき洞察力と人物描写の繊細さで緊迫した状況を作り出し、その後立ち去り、私たちにできる限り理解するように任せる。フィッシュルも同じ戦術を用いるが、彼が扱う社会には、ドガが記録した巧みに調整された残酷さとは全く異なる、構造化されていない残虐性と、解放から遠くない暴力が存在する。」[ 13 ]
フィッシュルはまた、ジャマイカ・キンケイド、E・L・ドクトロウ、フレデリック・チューテンとコラボレーションし、絵画やスケッチを文学作品と組み合わせた。[ 14 ]作曲家のブルース・ウォロソフはフィッシュルの水彩画に触発され、クラシックアンサンブルのエロイカ・トリオのために「織機」を作曲した。[ 15 ]
エリック・フィッシュルはニューヨークのスカルステッド・ギャラリーに所属している。 [ 16 ]
2025年11月7日から2026年6月14日まで、フェニックス美術館ではエリック・フィッシュル展「語られた物語」が開催された。この展覧会では、フィッシュルが過去50年間に制作した40点の大型絵画が展示された。[ 17 ]
フィッシュルは長年ニューヨーク市で制作活動を行い、トライベッカにスタジオを構えていた。[ 18 ] 2000年、彼は妻で造園家のエイプリル・ゴルニックと共にニューヨーク州ロングアイランドのサグハーバーに移り住み、そこで家とスタジオを共有している。[ 19 ]
サグハーバーでは、フィッシュルとゴルニックが、2016年12月に焼失したサグハーバー映画館を文化センターに改修し、廃墟となったメソジスト教会を「ザ・チャーチ」と呼ばれるアーティスト・イン・レジデンス兼展示スペースに改修するための資金調達活動を主導した。[ 20 ] 両施設とも2021年にオープンした。
2022年5月10日、クリスティーズでフィッシュルの絵画「老人のボートと老人の犬」(1982年)が、200万~300万ドルの予想価格に対し、414万ドルで落札され、これまでの最高額を2倍以上上回った。[ 21 ] [ 22 ]
フィッシュルの作品は、シカゴ美術館、ロサンゼルスのブロード美術館、ダラス美術館、ニューヨーク近代美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ワシントンDCのナショナル・ギャラリー、ワシントンDCのハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ワシントンDCのスミソニアン・アメリカ美術館、フィラデルフィア美術館、オタワのカナダ国立美術館、コペンハーゲンのルイジアナ近代美術館、パリの国立近代美術館、ポンピドゥー・センター、シドニーのニューサウスウェールズ州立美術館など、世界中の多くの美術館で見ることができる。[ 23 ]