ショップガール

ショップガール
劇場公開ポスター
監督	アナンド・タッカー
脚本	スティーブ・マーティン
に基づく	スティーブ・マーティン著『 Shopgirl』
制作：	アショク・アムリトラジ ジョン・ジャシュニ スティーブ・マーティン
主演	スティーブ・マーティン クレア・デインズ ジェイソン・シュワルツマン ブリジット・ウィルソン・サンプラス
撮影	ピーター・スシツキー
編集者	デビッド・ギャンブル
音楽：	バリントン・フェロウン
制作 会社	タッチストーン・ピクチャーズ ハイドパークエンターテイメント
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューション
発売日	2005年9月9日（TIFF） ( 2005-09-09 ) 2005年10月21日（米国） ( 2005-10-21 )
実行時間	104分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
興行収入	1170万ドル[1]

『ショップガール』は、アナンド・タッカー監督、スティーブ・マーティン、クレア・デインズ、ジェイソン・シュワルツマン主演の2005年のアメリカのロマンチック コメディドラマ映画です。マーティンの脚本は、2000年に発表された同名の中編小説に基づいています。この映画は、幻滅した販売員、裕福なビジネスマン、そして目標のない若​​い男性の間の複雑な三角関係を描いています。

タッチストーン・ピクチャーズとハイド・パーク・エンターテインメントのアショク・アムリトラジ、ジョン・ジャシュニ、マーティンが製作した『ショップガール』は、2005年10月21日にブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給により米国で公開され、^[2]映画評論家から好評を博した。この映画は全世界で1,170万ドルの興行収入を上げ、ミュージカル・コメディ部門最優秀作品賞や最優秀脚色賞を含む4つのサテライト賞にノミネートされた。

ミラベル・バターズフィールドはバーモント州出身の若く芸術家志望の女性で、ビバリーヒルズのサックス・フィフス・アベニューの女性用手袋売り場の裏で働いています。うつ病を患い、孤独な生活を送っていたミラベルは、やがてまったく異なる二人の男性と恋に落ちることになります。

ジェレミーは、アンプ製造会社に勤める、未熟で社交性に欠け、無一文のグラフィック デザイナーであり、コインランドリーでミラベルと出会う、タイポグラファーを目指す野心家です。意味のある関係を切望するミラベルは、ジェレミーにチャンスを与えますが、ぎこちない初デートとそれに続く性交の失敗の後、すぐに彼への興味を失ってしまいます。

レイ・ポーターは年配で、上品で、裕福で、離婚経験のある論理学者です。彼はサックスでミラベルから手袋を購入し、夕食に誘うとともに彼女のアパートに届けさせ、彼女はそれに応じます。数回のデートの後、ある晩、二人は彼の家でセックスをします。翌朝、レイはロサンゼルスとシアトルを頻繁に行き来しているため、二人の関係を真剣なものにするつもりはないとミラベルに告げます。二人はこの会話をそれぞれ違った形で受け止めます。レイは精神科医に、ミラベルは二人がオープンな関係であることを知っていると告げ、一方ミラベルは友人たちに、レイは自分と真剣に付き合いたいと言っていると告げます。

ミラベルとレイは長い関係になり、ジェレミーはバンド「ホット・ティアーズ」のローディーとして去る前に最後にもう一度ミラベルに会おうとするが、彼女はレイの方を向いて彼を拒否する。ツアー中、バンドのリードシンガーはジェレミーに、女性とよりよい関係を築く方法を解説した自己啓発テープを紹介する。ミラベルはレイにますます傾倒するが、レイは純粋な愛情ではなく、学生ローンの返済など高価な贈り物を彼女に浴びせかける。レイとの関係が進むにつれ、ミラベルは抗うつ剤の服用をやめることに決めるが、それが彼女の鬱状態を悪化させる。レイは彼女を精神科医に連れて行き、彼女の世話をするが、彼女の彼への依存はさらに深まる。レイはミラベルを、今度のニューヨーク旅行に同行するよう誘う。

出張中、レイは元恋人と夕食を共にし、その誘いに応じ、ミラベルに関係を告白する。打ちのめされたミラベルは彼と別れ、ニューヨーク行きを断念する。バーモント州の両親を訪ねているとき、ミラベルはレイから電話を受け、謝罪し、ニューヨークで会おうと誘われる。ニューヨークでレイは彼女を豪華なパーティーに連れて行くが、最年少のゲストである彼女は孤独で場違いな気分になる。ホテルの部屋で、ミラベルはレイがセックスを誘おうとするのを拒絶する。

ロサンゼルスに戻ったミラベルは、美術展でレイに会いに行く途中でジェレミーに遭遇する。ミラベルとジェレミーが一緒に到着すると、同僚のリサはジェレミーを裕福なレイと勘違いする。レイをミラベルから奪おうと企むリサは、ジェレミーを誘惑し、自分の家に戻ってセックスをするが、その間、リサはジェレミーのことを何度もレイと呼ぶ。その夜、ミラベルはレイと一緒に家に帰る。翌朝、ジェレミーはリサに電話するが、リサが彼をレイ・ポーターと呼び続けるので困惑する。一方、レイは、誰かと出会って子供を持つことに決めた場合に備えて、ニューヨークでもっと広いアパートを探す計画をミラベルに話す。再び傷心したミラベルは、レイとの関係を永久に終わらせる。

しばらくの悲しみの期間の後、ミラベルはサックスの仕事を辞め、アートギャラリーの受付係になった。ジェレミーは再び彼女を追いかけ、二人は恋に落ちる。ミラベルはギャラリーで作品を展示するよう招待され、レイは新しい恋人で産婦人科医の彼女とオープニングに出席する。レイはミラベルに接した方法を謝罪し、愛していたことを認める。ミラベルは彼の告白に明らかに感動している。二人は抱き合うが、その後ミラベルはジェレミーの腕の中に飛び込む。ミラベルとジェレミーが一緒にいるのを見て、レイは、避けられない別れの痛みを避けるためにミラベルを遠ざけていたにもかかわらず、喪失感を感じると言う。

スティーブ・マーティンの原作中編小説では、ミラベルはニーマン・マーカスに雇われていた。DVDリリースの特典映像「Evolution of a Novella: The Making of Shopgirl」によると、サックス・フィフス・アベニューはプロデューサーと監督に企画書を提出し、撮影スケジュールに全面的に協力することを約束して、積極的に映画への参加を求めたという。カウンターにある手袋はサックスのものではなく、映画の一部が撮影されたトロントのブティックのものである。

マーティンの2007年の回想録「Born Standing Up」によると、この作品には彼自身の人生との類似点がたくさんあるという。キャリアの初期に、彼は恋人をレイ・ポーターに似た年上の紳士、実生活ではメイソン・ウィリアムズに奪われた。ウィリアムズはレイ・ポーターの家の特徴と一致する家を持っていた。それはほぼ同じ視点からロサンゼルスを見下ろしており、2つの家の描写も同じである。ウィリアムズはかつて保険数理士であり、ポーターは論理学者だった。マーティンとウィリアムズは2人とも恋人のニーナの気を引こうと競い合った。マーティンがシュワルツマンの演じるキャラクターのようにローディーとして全米を巡るツアーに出たときに関係は終わった。これらの類似点により、この中編小説はいくぶん自伝的なものとなっている。

さらに、『ミラベル』は、映画のコンサルタントであり、1990年代にマーティンと関係があったアーティスト、アリソン・ホリングスワースを部分的にモデルにしている。映画の中でミラベルのものとされる写真や絵はホリングスワースによるものである。^[3]

マーティンは脚本を書いていた当時、レイ・ポーター役にトム・ハンクスを念頭に置いていたが、監督のアナンド・タッカーは、マーティンは素材に非常に近く、キャラクターを深く理解しているので、マーティン自身がその役を演じるべきだと考えた。多数の女優をオーディションした後、マーティンと一緒にセリフを読み始めた瞬間にクレア・デインズがミラベル役にぴったりだと分かった。ジェレミーのキャスティングははるかに難しいと感じ、撮影開始予定のわずか2週間前に、 ラッシュモアでの演技からジェイソン・シュワルツマン（名前は覚えていなかった）を思い出した。

ミラベルの住居として使用されているアパートは、ロサンゼルスのグリフィスパーク・ブールバード1630番地にあります。

「Lily & Parrots」、「Carry Me Ohio」、および「Make Like Paper」の曲は、マーク・コゼレックによって作曲および演奏された。タッカーは、彼が『あの頃ペニー・レインと』に出演していたことを覚えており、彼を Hot Tears のリードシンガーに起用した。「Carry Me Ohio」と「Lily and Parrots」は、コゼレックの実在のバンドSun Kil Moonが初めてリリースした CD Ghosts of the Great Highwayのトラックである。「Make Like Paper」は、コゼレックの以前のバンドRed House PaintersのアルバムSongs for a Blue Guitarのトラックである。

この映画は2005年9月にトロント国際映画祭で初公開された。その後、シカゴ国際映画祭とオースティン映画祭で上映され、その後米国で限定公開された。

この映画はアメリカとカナダで10,284,523ドル、その他の地域で1,390,638ドルの興行収入を上げ、全世界での興行収入は合計11,675,161ドルとなった。^[1]

映画批評サイトRotten Tomatoesでは、155件のレビューでこの映画の評価は61%、平均評価は6.3/10となっている。同サイトの批評家の総意は「『ショップガール』は危なっかしいほど軽薄だが、興味をそそる場面もあり、デインズは輝いている」となっている。^[4] Metacriticでは、37件のレビューで100点満点中62点となっている。^[5] CinemaScoreの調査では、この映画にAからFの評価基準で「B−」の評価が付けられた。^[6]

ロジャー・エバートはこの映画に4つ星のうち3.5の評価を与えた。^[7]

ニューヨークタイムズ紙の批評で、A・O・スコットはこの映画を「エレガントで絶妙に仕立てられており、面白くもあり、甘く悲しい」と評し、「（この映画は）断然小さな映画で、丁寧に作られているが、少し脆いかもしれない。考えすぎのプレッシャーの下では、歪んだり裂けたりするかもしれない。登場人物は薄っぺらく、彼らの出入りはあまりにもきちんと設計され、彼らの愛らしさは証明されるというよりは当然のように見えるかもしれない。そして、彼らの誰もが完璧ではないのも事実だ。しかし、私の立場からすると、彼らが登場する映画は、かなり完璧に近い」と付け加えた。^[2]

サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールは、この映画を「知恵と感情の繊細さと力強さが詰まった映画であり、繊細さと決断力の稀有な組み合わせで監督された」と評した。^[8]

ジョー・レイドンはバラエティ誌で、「マーティンはレイの魅力的な洗練さと意図的な控えめさの両方を微妙に表現しながら、すべての点で正しい調子を打っている。しかし、デインズの愛らしくも傷つきやすく、感情的に多面的で恐れることなくオープンな演技に完全には隠れない。（いくつかのシーンでは、彼女は痛々しいほど輝いて見え、彼女を見ているとほとんど胸が張り裂けるほどだ。）2人のスターは、特に感動的な最後のシーンで、お互いの最高の部分を引き出している。」と評した。^[9]

ロサンゼルス・タイムズのカリーナ・チョカーノは、この映画について「上流階級のビジネスクラスの乗客向けの『ピグマリオン』のようだ。悪い映画だと言っているわけではない。逆に、スマートで、簡素で、上品で、控えめだ。デンマーク人は傷ついた一瞥でシーンを埋めることができ、彼女のボディランゲージだけで、さもなければあまり表情豊かではないキャラクターを魅了する豊かなキャラクター性を伝えることができる」と評した。^[10]

ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、この作品に4つ星のうち3つを付け、「『ロスト・イン・トランスレーション』で成功した5月から12月までの時代設定は、マーティンが自身の中編小説を脚色した洞察力に富んだ優雅でロマンチックな脚本のおかげで、ここでも成功している。これは『ブリング・ダウン・ザ・ハウス』のワイルドでクレイジーなマーティンではなく、ニューヨーカー誌に博識でウィットに富んだ記事を書くマーティンだ」とコメントした。 ^[11]

セントピーターズバーグ・タイムズのスティーブ・パーサルはこの映画をCに格付けし、「映画と見なすには軽すぎるが、長編作品として見せかけるには十分な内容だ...映画の長所と短所は、アイデアを単純な画像に圧縮できることだ。アイデアがこれほど単純な場合、映画はそれを退屈なものに押しつぶしてしまう。ミラベルの平凡な人生は、単に大画面で扱うに値しない。マーティンのようなハリウッドの人気作家以外なら、おそらくこの映画を映画化することはなかっただろう。」と評した。^[12]

ニューヨークでケン・タッカーは「この映画の課題は、年齢も身分も離れたこの二人が恋に落ちる可能性があると観客に信じさせることだ。『ショップガール』は、非常に確信に満ちた穏やかな自信を持ってこれに成功しており、観客は映画の大半を通してまるでおとぎ話を聞いているかのように感じる。この効果は、レイ役のマーティンによる落ち着いた声のナレーションによってさらに高められている」と述べた。^[13]

USA Todayのスーザン・ウォシュチナは、「クレア・デインズは穏やかな輝きに包まれている。デインズは最近はアクションのつまらない役 (ターミネーター 3 ) や端役 (アワーズ) に落ちぶれていたが、90 年代半ばのテレビシリーズMy So-Called Lifeで期待されていた役をようやく果たした。ロサンゼルスも悪くない。アナンド・タッカー監督は、カメラを眼下の宝石のような信号や頭上のきらめく宇宙に向けていないときは、天使の街を、ウディ・アレンのマンハッタンのようで天候が良く屋外プールが魅力的な、控えめな優雅さと都会的なスタイリッシュさの安息の地として描いている。しかし、デインズを味わうことと派手な過剰さを一掃したロサンゼルスを除けば、 Shopgirlに真に目新しい点はほとんどない ... この映画は最終的にミラベルを失望させ、視聴者を不満にさせる。皮肉な観察によるユーモアが枯渇したロスト・イン・トランスレーション、Shopgirl一見の価値はある。しかし、必ずしも購入しやすいわけではない。」^[14]

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