ベラージオ美術館

ベラージオ美術館

ギャラリー入口、2018年
設立	1998年10月15日 ( 1998-10-15 )
位置	ベラージオリゾート、パラダイス、ネバダ州
座標	北緯36°06′46″ 西経115°10′39″ / 北緯36.112910° 西経115.177579° / 36.112910; -115.177579
タイプ	アートギャラリー
創設者	スティーブ・ウィン
Webサイト	bellagio.mgmresorts.com/en/entertainment/gallery-of-fine-art.html

ベラージオギャラリー オブ ファイン アートは、ネバダ州パラダイスのラスベガス ストリップにあるベラージオリゾート内のアート ギャラリーです。1998 年 10 月 15 日に、この施設の他の部分とともにオープンしました。リゾートと同様に、このギャラリーもミラージュ リゾーツが所有し、スティーブ ウィンが監督していました。当初、このギャラリーのコレクションは、同社が所有するアート作品と、ウィンから借り受けた個人のアート作品で構成されていました。

2000 年 5 月 28 日、ミラージュ リゾーツが MGM グランド社と合併して MGM ミラージュ (現在のMGM リゾーツ インターナショナル) となったため、ギャラリーは閉館しました。新しい所有者のもと、既存のアート コレクションは売却され、ギャラリーは 2000 年 9 月 1 日に巡回展示スペースとして再オープンしました。ギャラリーでは、ボストン美術館やサンディエゴ現代美術館などのパートナーからのコレクションを展示してきました。

1996年後半、スティーブ・ウィンはラスベガス・ストリップに建設予定のベラージオ・リゾートに展示する美術作品の購入を開始した。^{[1] [2]} 1997年、ウィンは州政府に働きかけ、2万5000ドル以上の美術品購入に対する売上税の減税を成立させることに成功した。^{[3] [4]}ウィンはベラージオのアートギャラリーの入場料を10ドルにすることを計画していたが、ネバダ州税務委員会はリゾート開業の2か月前の1998年8月にこの計画を却下した。委員会は、教育目的のため、減税を利用するギャラリーは無料で、特に学童など一般の人々が広く入場できるようにしなければならないと裁定した。ウィンは、輸送費、警備費、保険費など美術品を展示するための費用を賄うために入場料が必要だと主張していた。^{[5] [6] [7]}ウィンは、残った収益は地元の慈善団体に寄付すると述べた。^[8]ウィン氏が再考を求めたのを受けて、委員会のメンバーはオープンの数週間前に決定を再確認した。^[9]

ウィンは免税を放棄し、^[10] 1998年10月15日にリゾートとギャラリーをオープンしたが、^{[11] [12]}入場料はそのままであった。2ヵ月後、ベラージオは委員会を訴え、減税法の趣旨を超えていると主張した。^[10]州は1999年に法律を改正し、ウィンは入場料を徴収しつつ減税の対象となった。その見返りとして、ウィンはネバダ州民に割引を提供し、学童には無料ツアーを提供した。^{[13] [14] [15] [1]}ネバダ州上院議員ジョー・ニールはウィンの入場料案と税法案に特に反対しており、^{[16] [17]} 1998年のネバダ州知事選ではこの問題を最優先事項としたが、落選した。^{[6] [9]}

ギャラリーは当初、ウィンの個人コレクションから借り受けたアート作品と、オーナーのミラージュリゾートが購入したアート作品を展示していた。^{[1] [18] [19]}ベラージオは、従来の芸能人を宣伝する他のリゾートとは異なり、ギャラリーのアーティストを主役として宣伝した。^{[20] [21] [22]}ギャラリーで展示されていたアーティストには、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、アンリ・マティス、クロード・モネ、パブロ・ピカソ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、フィンセント・ファン・ゴッホなどがいた。^{[22] [21] [23]}すべてのアート作品が販売されており、^{[23] [24]}売れたアート作品と入れ替えるなど、作品は頻繁に入れ替わることもあった。^{[24] [25] [26]}ギャラリーではウィンによるナレーション付きのオーディオツアーを提供していた。^{[23] [24]}

1999年、ギャラリーは長い行列と増え続ける美術作品のコレクションに対応するため、リゾート内のより広いスペースに移転した。新しいスペースはより大きな小売店と、美術館で一般的に使用される白い色ではなく黒い壁が特徴だった。^{[25] [26]新たに追加された作品には、}レンブラントやジョルジュ・スーラの絵画が含まれていた。^[26]

ミラージュ・リゾーツは、MGMグランド社と合併してMGMミラージュを設立する直前の2000年5月28日にギャラリーを閉鎖した。^{[27] [28]}合併後、ウィンはベラージオを去った。^[29] MGMは、主要な美術館の芸術作品を展示する巡回展示スペースとしてアートギャラリーを再開する計画を発表した。同社は、これにより「より多様でダイナミックな体験」が提供されると述べた。^{[28] [30]}最初の営業中に約63万人がギャラリーを訪れ、^[29]平均して1日1,800人の訪問者があった。^[28]ギャラリーの顧客の約95％は観光客だった。^[26]ウィンはギャラリーのコレクションの約半分を所有していた。^[27]コレクション全体の価値は4億ドルだった。^{[31] [32]}閉鎖後まもなく、MGMは会社所有の絵画11点を売却し、そのうち3点をウィンに売却した。この売却により1億2,400万ドルが調達され、会社の合併によって生じた負債の削減に充てられる予定であった。^{[33] [32]}

ギャラリーは2000年9月1日に展示スペースとして再オープンした。^{[34] [35]} PaceWildensteinの一部門であるPaperBall [ ^{36] が2,600平方フィート (240 m2} ) の施設の運営を2002年1月に引き継いだ。 ^{[37] [38]}展示品のアートは時折、関心のある団体に販売され、2005年には購入希望者に対応する公式アート顧問部門が設立された。このサービスはギャラリーとは独立して運営されていた。^[39] PaperBallは2008年1月に他の事業に注力するためMGMに運営を移管した。^{[40] [41]}近くのグッゲンハイム・エルミタージュ美術館はその年の後半に閉館し、ベラージオ・ギャラリーがストリップ地区唯一のアート施設となった。^[42]ギャラリーは2010年にガイドツアーを開始した。 ^[43]

MGMの最初の展覧会はワシントンDCのフィリップス・コレクションとの提携を通じて行われた。同コレクションは2000年から2001年にかけて6か月間、ベラージオに26点の作品を貸し出した。 ^{[34] [35]}フィリップスは入場料から得た純利益を得た。^[44] 2002年の展覧会「ファベルジェ：クレムリンの至宝」では、ピーター・カール・ファベルジェの作品コレクションが展示され、ファベルジェの卵3個も含まれていた。この展覧会は複数の貸し主のコレクションから編集され、ファベルジェの専門家であるゲーザ・フォン・ハプスブルクが解説を行った。^[45]

2004年、ボストン美術館（MFA）は、16か月間の展示のためにベラージオギャラリーにモネの絵画コレクションを提供した。^{[46] [47] [48]} MFAは、営利施設に芸術作品を貸し出し、入場料の一定の割合を取っていることで批判され、これは美術館の標準的な慣例に反していると主張した。批評家は、そのようなパートナーシップは非営利団体よりも大規模で裕福な美術館を優遇すると主張した。MFAはまた、ボストンの芸術文化に比べて劣っていると考えられていたラスベガスに展示するためにモネの絵画を送ったことでも批判された。MFAは、ラスベガスには大きな美術館がないため、ベラージオの展示は教育的であるとして、貸し出しを擁護した。^{[46] [49] [40] [50] [51]}調査によると、ベラージオギャラリーの訪問者の約30％は、アートギャラリーに行ったことがなかった。^[46]モネの展示は成功し、会期中に45万人の来場者を集めた。^[40]両者は2005年に再び提携し、MFAはベラージオに34点のフランス美術コレクションを貸与した。その中にはテオドール・ルソーやゴスなどの19世紀の芸術家の作品も含まれていた。^{[49] [40]}

サンディエゴ現代美術館（MCASD）は2009年にギャラリーに17点の絵画を貸し出しており、エルズワース・ケリー、フランク・ステラ、ソル・ルウィットなどのアーティストの作品が含まれていた。2010年には、サンディエゴ現代美術館とMCASDの両方が「比喩的に言えば：人間の形態の調査」のためにギャラリーに作品を貸し出した。この展示会では、ルノワール、ピカソ、ジュディス・シー、奈良美智などのアーティストによる19世紀から現代までの作品が紹介された。^{[52]サンディエゴ現代美術館とMCASDは2011年に再びギャラリーに絵画を貸し出し、}風景画の展示会を開催した。 [53] 2016年の展示会では、再びMFAが提供したモネ、ゴッホ、ピカソ、エドガー・ドガの作品が紹介された。 ^{[54 ]}

このギャラリーでは数多くの日本人アーティストやアート作品が展示されてきた。^{[55] [56]} 2018年には草間彌生がギャラリーの別々の部屋で2つのアート展を開催した。^[57]

2017年にはボクサーのモハメド・アリに捧げられた展示会が開催された。家族の遺品や写真、友人たちの話などが展示された。^{[58] 2021年には、}ダナ・ホワイトなどの個人コレクションで構成されたラスベガスのボクシングの歴史に焦点を当てた展示会が開催された。^[59]

2021年末、ギャラリーは「Ase: Afro Frequencies」として知られる没入型でインタラクティブな展示会をオープンしました。これはaṣẹの概念に触発され、黒人文化に捧げられています。この展示会はArtechouseによって発表され、詩人のウルスラ・ラッカーとアフロシュルレアリストのヴィンス・フレイザーと協力しました。^{[60] [61]}

巡回展で紹介される他のアーティストにはアンディ・ウォーホルがいる。^{[62] [63]}

ギャラリーがオープンすると、ロバート・ローゼンブラムやポール・シメルなどの美術専門家から賞賛を受けた。^[23]ニューヨーク・タイムズ紙の美術評論家マイケル・キンメルマンは、このギャラリーがラスベガスに美術を紹介したことを賞賛した。^[24]アートフォーラムのジェフリー・ヴァランスは、このギャラリーとラスベガス・ストリップの立地を賞賛した。^[20]

このギャラリーは、ラスベガス・ウィークリー誌の2008年リーダーズ・チョイス・アワードで「ベストアート」部門を受賞した。同誌は、このギャラリーを「ストリップ地区で美術作品を提供する素晴らしい例」と評した。^[64] 2022年、Paste誌のベシー・スクワイアズ氏は、このギャラリーをラスベガスで最も優れた美術館の1つに挙げた。彼女は、特にアジアの現代美術の展示を称賛した。^[65]

2018年にはギャラリーの隣にアーティストスタジオがオープンした。^[66]アーティストが作品を制作し、一般の観客が鑑賞できる場所として機能している。観客はアーティストと会うこともできる。^[67]このスペースには数多くの日本人アーティストが来場している。^{[68] [69] [70]}

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