楽しい夢

楽しい夢
スタジオアルバム​ ラモーンズ​
リリース	1981年7月20日
記録済み	1981年3月～4月
スタジオ	Mediasound、ニューヨーク市、米国 ストロベリー ノース、ストックポート、イギリス ストロベリー サウス、ドーキング、イギリス
ジャンル	パンクロック、ハードロック、ポップパンク
長さ	33 : 53
ラベル	父
プロデューサー	グラハム・グールドマン
ラモーンズの年表
世紀末 （1980年） プレザント・ドリームス （1981） 地下ジャングル (1983)
プレザント・ドリームスのシングル
「We Want the Airwaves」 リリース: 1981 年 7 月 「彼女はセンセーション」 リリース: 1981 年 10 月 「KKK が私の赤ちゃんを連れ去った」 公開: 1981 年 11 月 (ベネルクスのみ)

『プレザント・ドリームス』は、アメリカのパンク・ロックバンド、ラモーンズが1981年7月20日にサイアー・レコードからリリースした6枚目のスタジオアルバムである。バンドのメンバーはスティーブ・リリーホワイトにプロデュースを依頼したが、サイアーは有名プロデューサーを通じて人気を得ようとグレアム・グールドマンを選んだ。レコーディングの過程でバンドのメンバー間に多くの衝突が生じたが、最も顕著なのはジョーイ・ラモーンとジョニー・ラモーンの間にあった不和で、これはジョニーがジョーイのガールフレンドと関係を持ち始めたことによるものである。また、アルバムの全体的な方向性についても論争があり、ジョニーはハードロックに傾き、ジョーイはポップパンクに傾倒していた。最終的に、アルバムは高い制作価値とさまざまな音楽スタイルを取り入れ、「We Want the Airwaves」、「She's a Sensation」、「Come On Now」などの曲で伝統的なパンク・ロックから逸​​脱した。カバー曲を収録していないラモーンズ初のアルバムである。

サイアーはグールドマンをプロデューサーに起用してバンドの魅力を広げようと努力したが、アルバムは商業的には成功せず、ビルボード200で最高58位にとどまり、米国以外ではスウェーデンでのみチャート入りした。アルバムは批評家からも賛否両論の評価を受けた。

『Pleasant Dreams』の作曲は1981年1月に始まった。サイアー・レコードの経営陣は、アルバム制作に有名なレコード・プロデューサーを起用することを強く主張し、イギリスのバンド10ccのソングライター兼ミュージシャンであるグレアム・グールドマンをアルバムのプロデュースに雇った。グールドマンと仕事をする前、ラモーンズはオーディオ・エンジニアのエド・ステイシアムとアルバムのデモを録音しており、バンドはスティーヴ・リリーホワイトにアルバムのプロデュースを依頼するつもりだったが、この決定はサイアーによって却下された。^[1]スタジオ録音は1981年3月30日に始まり、^[1]バンド・メンバー間でいくつかの衝突を引き起こすことになった。この緊張はディー・ディー・ラモーンの薬物中毒と、マーク・ラモーンとジョーイ・ラモーンのアルコール問題が原因となってジョニー・ラモーンが不満を抱くようになったことにも起因していた。これらの対立と相違は作詞作曲にも表れ、ラモーンズのアルバムでは初めて、各曲が複数のメンバーではなく個々のメンバーにクレジットされるようになった。^[2]

レコーディングの時期はジョーイとジョニーの両者にとって音楽スタイルの頂点だったが、彼らのサウンドは異なるスタイルの音楽に向けられていた。ジョーイのポ​​ップミュージックからのインスピレーションは彼の作曲に顕著に表れており、一方ジョニーのハードロックギターリフへの熱意はアルバムでの彼の演奏の多くに明らかである。^[2]ジョニーはこれがバンドのサウンドにとって良い結果をもたらさなかったと考え、次のように語っている。「これは私が望んでいたタイプのアルバムではないことは分かっていた。本当にパンクな曲をあと2、3曲加えてもよかったかもしれない... 私がしたいのはファンを満足させ、売り切れないようにすることだけだ。私はバンド内で争っている。彼らはより軽い方向に進もうとしており、より商業的な方法を模索している。私はバンドがそうすることに反対だ。」^{[1] [3]}ジョーイは次のように説明して反論した。「『Road to Ruin』と『End of the Century』の頃には、私はほとんどの曲を書いていた。ラモーンズは顔のないバンドだと感じ始めた。バンドには個々のアイデンティティがなかった。」^[4]ジョーイは続けて、この方法はバンドのキャリアの初期にはうまくいったが、「自分が書いたものはすべてバンドが手柄にしてしまう」ため、次第にイライラし始めたと語った。^[4]

アルバムには不満を表明していたものの、^[5]グレアム・グールドマンとの仕事は「楽だった。彼はいつも紳士だった。彼は曲の多くを変更してくれた。『ブリッジにいいコードがあるけど、メジャーコードではなくマイナーコードを弾くべきだ』といった感じだった」とジョニーは認めている。グールドマンはボーカルのハーモニーやギターのオーバーダブ、メロディックなベースラインのアイデアも持っていた。彼がギターパートを提案した場合、それはジョニーから来たように聞こえなければならなかった。「そうでないと彼は演奏しなかった」とグールドマンは語った。^[6]グールドマンは、実際にギターを弾いた曲もあったことを明かした。「私が[ジョニーに]見せると、彼は『君が弾け』と言うが、私は非常に制限された演奏をしなければならなかった。凝ったことは何もしなかった」^[7]彼は続けて、曲に関してはあまり手を加える必要はなかったと語った。 「アレンジは少し変えたけど、基本的なことだった。『この曲はフェードアウトさせるのではなく終わらせよう、最後にコーラスを2倍にしよう』ってね。」ディー・ディーは「グラハムは本当にプロデュースしてくれた。アルバムに何か、ハーモニーのアイデアを盛り込んでくれたんだ。」と回想している。^[6]

アルバム制作の初期段階では、ジョーイはリンダ・ダニエレと付き合っていた。しかし、アルバムがリリースされた後、ダニエレはジョーイのもとを去り、ジョニーの恋人になった。ラモーンズのロード・マネージャー、モンテ・メルニックは次のように語っている。「ジョーイはひどく落ち込んでいました。彼は深く傷ついたのです。ジョニーはそれが悪いことだとわかっていたので、それ以降リンダを一切隠していました。彼女はあまりショーに来なくなり、来ても彼は彼女を後ろに隠して、舞台裏には来ないようにしていました。彼は彼女に会いに走り出し、ショーが終わるとすぐに立ち去っていました。」^{[8] [9]}ジョニーは最終的にリンダと結婚しましたが、ジョーイは2人に対して強い恨みを抱いており、一緒に演奏したりツアーをしたりはしていたものの、2人はほとんど口をきかなかった。ジョーイは、ジョニーがダニエレと付き合い始めたら「一線を越えた」と説明し、「彼はその時点で関係とバンドを破壊した」と述べた。^[9]ジョニーは、もしダニエレがジョーイを捨てて彼のために来なかったら、「彼は彼女のことについて話したり、どれだけ彼女を愛しているかを言ったりしなかっただろう、なぜなら彼はそれについて執着していなかっただろうから」と述べて自分を弁護した。^{[10] [11]}

アルバムは「We Want the Airwaves」で幕を開けるが、この曲の楽器編成は伝統的なパンク・ロックから外れ、ハードロック寄りになっている。音楽ジャーナリストの チャック・エディは、この曲を「ブラック・サバスのパンク・ロックのようなもの」と評した。^[12] レコード・ワールド誌は「We Want the Airwaves」を「繊細さを一切避けた」「無遠慮なロッカー」と評した。^[13]アルバムの3曲目「The KKK Took My Baby Away」は、ジョニーがジョーイのガールフレンドを奪ったことについて書かれた曲だという噂が長らくあったが、^{[14] [15] [16]}この曲はジョーイがこのことを知る前に書かれたと伝えられている。ジョーイの兄ミッキー・リーは次のように語っている。「ジョニーとKKKの偶然のつながりは、今日に至るまで友人やファンが憶測を巡らせる幽霊を生み出した。しかし、当時は彼にとって異例の状況だったに違いない。なぜなら、歌詞ではよくあることだが、彼の言葉がまったく新しい意味を帯びるようになったからだ。」^[17]次のトラック「ドント・ゴー」は、ミュージシャン、プレイヤー、リスナー誌で「スペクターっぽい」と評され、この曲の制作価値を、バンドの前作「エンド・オブ・ザ・センチュリー」の悪名高いプロデューサーである音楽プロデューサーのフィル・スペクターのものに例えている。同誌によると、歌詞は「アーキビストの教科書的な若い恋愛感覚と、無邪気なロックンロールがいかに聞こえるべきか」を詳しく述べている。^{[18] 『}ヘイ・ホー・レッツ・ゴー：ラモーンズの物語』 （2005年）の著者エヴェレット・トゥルーは、アルバムの5曲目、ディー・ディーの「ユー・サウンド・ライク・ユー・アー・シック」は「ベーシストの伝統的な制度化されたテーマに戻る」と説明している。 A面は「It's Not My Place (In the 9 to 5 World)」で終わるが、音楽評論家のデイヴィッド・フリックは、この曲をドラマーのマーキーの「元気いっぱいのボ・ディドリー風」のドラムビートによって「突き動かされる」曲だと評し、この曲がザ・フーの曲「ウィスキー・マン」からミドルエイト（32小節形式）を借用していると指摘した。^[19]

「KKKが私の赤ちゃんを連れ去った」

「KKKが私の赤ちゃんを奪った」はジョニーがガールフレンドを盗んだことについてジョーイが書いたという主張があるにもかかわらず、この理論は証明されておらず、真の意味は不明のままです。^[17]

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アルバムのサイドBは「She's a Sensation」で始まる。作家のデイブ・トンプソンは、この曲は1960年代のメロディーを持ち、「ハードロックに溶け込んでいる」と評している。次の曲「7-11」は、若い頃のデートをテーマとしており、カップルはコンビニやレコード交換所などでデートをする。歌詞は、スペースインベーダーのアーケードゲーム機で女の子と出会った少年が、彼女が交通事故で亡くなった後、最終的に彼女を手放さなければならないというものだ。トゥルーは「歌手の燃える「7-11」の中で、あなたは恋に落ちるかもしれない。ジョーイは、最も平凡で退屈な環境の中で起こる若い愛の美しさを、昔ながらのガールズグループのスタイルで詳細に語る」と述べている。^[20]ディー・ディーが書いた「You Didn't Mean Anything to Me」は、ベーシストが私生活でもバンド内でも感じていた荒廃と動揺を反映している。これは「夕食はどれもまずかった/無料のものでさえも」のような歌詞からも明らかである。^[21]ポップ志向の曲「Come On Now」はトゥルーによって「漫画少年の頭に血が上るようなきらめき」と表現され、トゥルーはデイブ・クラーク・ファイブや1910フルーツガム・カンパニーの曲に匹敵すると付け加えた。^[21]アルバムの11曲目「This Business Is Killing Me」は、ジョーイが他の人を喜ばせることを皆が期待しているが、常にすべての人を喜ばせることはできないことについて書いた曲である。^[18] Pleasant Dreamsは「Sitting in My Room」で終わり、デビッド・フリックはアルバムのレビューの結論でこの曲を引用し、「「俺たちが奴らと対立しているんだ」とジョーイは冷笑する...「奴らはただ心配したいだけ.../奴らはただダサくなりたいだけ/接着剤を嗅いでみたらどうだ」あるいは、Pleasant Dreamsをテレビでかけて音量を10まで上げよう」と述べている。^[19]

1981年7月20日に発売されたこのアルバムは商業的には成功せず、ヒット曲は1曲も生まれなかった。サイアー・レコードはワーナー・ブラザーズ・レコードと合併していたが、 『プレザント・ドリームス』からのシングルは 米国では発売されなかった。サイアーはアルバムを有名プロデューサーにプロデュースさせることを主張し、バンドのファン層拡大に役立つと期待してグレアム・グールドマンを雇った。ジョーイは「レコード会社からグレアム・グールドマンを使わないとアルバムは失敗すると言われ、グレアムと組んだんだが、結局アルバムは失敗した」と振り返る。 ^[25]このアルバムは米国とスウェーデンでのみチャート入りし、ビルボード200で最高58位、スウェーデンのチャートで最高35位を記録したが、アルバムからのシングルはチャート入りしなかった。^{[26] [27]}

『プレザント・ドリームス』は批評家から賛否両論の評価を受けたが、スタイルの変化よりも、高品質のサウンド制作がバンドをルーツから遠ざけていると指摘する声が多かった。オールミュージックのシニアエディター、スティーブン・トーマス・アーウィンは、グールドマンがバンドのスタイルを「バブルガム、ブリティッシュ・インヴェイジョン、サーフフェチ」から「アシッドロックとヘビーメタル」へと導いたと指摘した。^[22]彼はさらに、サウンドの質は「パンクと呼ぶにはクリーンすぎる」とし、アルバムの音楽は「彼らの初期のレコードをとても楽しいものにしていた伝染力を見失っている」と述べた。^[22]スピン・オルタナティブ・レコード・ガイドは「中途半端なメタルの動き」を酷評した。^[24]

音楽評論家のロバート・クリストガウは、このアルバムはバンドの最初の4枚のアルバムと比べると「陳腐」だと述べ、最初の4枚のアルバムは「聴覚的な衝動と概念的なパンチ」だと評した。^[23]アルバムに収録されている曲は『End of the Century』の曲よりも優れていると感じたが、 『Leave Home』と比べると「焦点が定まっていない」が「とにかく楽しい」と主張した。^[23]ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・フリックは「かわいそうなラモーンズを哀れに思う」と書き始め、5つ星のうち4つという賛否両論の評価を与えた。^[19]彼はラモーンズは現実から逃げるのではなく「コミック・リリーフ」で​​あると述べた。フリッケは「スタジオの巧みな手法、つまり、強化されたボーカルハーモニー、時折のキーボードの音、ある種の制作上の仕掛け。しかし皮肉にも『Pleasant Dreams』というタイトルのこのアルバムは、実際にはラモーンズの国家統一メッセージであり、抑えきれない楽観主義と、ロックンロールの夢を企業が妨害していると彼らが考えるものに対する苦々しさを織り交ぜた大反抗の情熱的な表現である」と指摘した。

ニューヨーク・タイムズ紙は「ラモーンズはニューヨーク版ビーチ・ボーイズのようなレコードを作った...テンポはかなり速いが、大都市の生活も速い」と結論付けた。 ^[28] ボストン・グローブ紙は「バンドの最後のアルバムでのフィル・スペクターの退屈な音の壁とは対照的に、グールドマンの知的でバランスの取れた制作」を称賛した。 ^[29]

トラックリストはAllMusicより引用。^[22]

注記

• トラック13～19は未発表です。

プレザント・ドリームス（ニューヨーク・ミックス） - 2023 ^[30]

• トラック 1 ～ 14: 基本トラックは 1981 年 3 月から 4 月にニューヨーク市の Mediasound で録音されました。キーボード、パーカッション、バック ボーカル、およびジョーイ ラモーンのボーカルの大部分は、 1981 年 4 月にイギリスのストックポートとドーキングにある10cc のストロベリー スタジオで録音されました。
• トラック15:録音情報不明。
• トラック16〜19：1981年1月から2月にかけてニューヨークのデイリー・プラネット・スタジオで録音。エド・ステイシアムがプロデュース。^[31]

『プレザント・ドリームス』のレコーディング・セッションから4曲がその後再レコーディングされた: ディー・ディー・ラモーンの1994年のソロ・アルバム『I Hate Freaks Like You 』の「All's Quiet on the Eastern Front」 、ディー・ディー・ラモーンの2000年のソロ・アルバム『Greatest & Latest』の「Come On Now」、1989年のラモーンズのアルバム『Brain Drain』の「I Can't Get You Out of My Mind」(「Can't Get You Outta My Mind」として) 、1992年のラモーンズのアルバム『Mondo Bizarro』の「Touring」。^[32]

ラモーンズ

• ジョーイ・ラモーン– リードボーカルおよびバックボーカル
• ジョニー・ラモーン– エレキギターとバックボーカル
• ディー・ディー・ラモーン– ベース、リードボーカル（トラック18）、バックボーカル
• マーキー・ラモーン– ドラムとバックボーカル

追加ミュージシャン

• ヴィック・エマーソン^[a] – シンセサイザー
• デイブ・ハッセル^[b] – パーカッション
• グレアム・グールドマン– リズムギター、^[7]バックボーカル
• ラッセル・マエル– バックボーカル
• イアン・ウィルソン– バックボーカル
• デビー・ハリー– バックボーカル（トラック15）
• ケイト・ピアソン– バックボーカル（トラック15）
• シンディ・ウィルソン– バックボーカル（トラック15）

生産

• グラハム・グールドマン – プロデューサー
• リンカーン・Y・クラップ – エンジニア（メディアサウンド）
• ハーヴェイ・ゴールドバーグ – エンジニア(Mediasound)
• クリス・ネーグル – エンジニア(ストロベリー・ノース)
• キース・ベッシー – エンジニア、ミキシング（ストロベリー・サウス）
• ハリー・スピリダキス – アシスタントエンジニア(Mediasound)
• アンディ・ホフマン – アシスタントエンジニア(Mediasound)
• ジョン・ディクソン – アシスタントエンジニア（ストロベリーノース）
• マーク・コックバーン – アシスタントエンジニア（ストロベリーノース）
• スティーブ・クックシー – アシスタントエンジニア(ストロベリーサウス)
• メルヴィン・エイブラハムズ – マスタリング
• マイケル・ソモロフ– 写真
• M & Co. – デザイン
• ガイ・ジューク– クレジットなしのカバーアート^[36]

文献

• Bowe, Brian J. (2011年1月)。『ラモーンズ: アメリカのパンク・ロック・バンド』。ニュージャージー州バークレー・ハイツ: Enslow Publishers。ISBN 978-0-7660-3233-0。
• エディ、チャック（2011年）。『ロックンロールはいつも忘れる：音楽批評の四半世紀』デューク大学出版局。ISBN 9780822350101。
• ローダー、カート (2011)。『善良な映画評、悪人評、ひどい映画評：21世紀の映画評』。マクミラン出版社。ISBN 9781429938655。
• マイヤー、フランク、メルニック、モンテ (2007)。『オン・ザ・ロード・ウィズ・ザ・ラモーンズ』ボブキャット・ブックス。ISBN 978-1-86074-514-0。
• シンダー、スコット、シュワルツ、アンディ (2007)。『ロックのアイコン: 音楽を永遠に変えた伝説の百科事典』第 2 巻。グリーンウッド パブリッシング グループ。ISBN 978-0-313-33847-2。
• トゥルー、エヴェレット(2005)。『ヘイ・ホー・レッツ・ゴー：ラモーンズの物語』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84449-413-2。
• ワイズ、ティム（2013）。『私のような白人：特権階級の息子が考える人種についての考察』ソフト・スカル・プレス。ISBN 9781593764708。
• ポポフ、マーティン（2016年）。ラモーンズ40周年。スターリング出版。ISBN 978-1-4549-1834-9。