ビッグウェンズデー

ビッグウェンズデー
劇場公開ポスター
監督	ジョン・ミリアス
著者	ジョン・ミリアス デニス・アーバーグ
制作：	バズ・フェイシャンズ
主演	ジャン＝マイケル・ ヴィンセント ウィリアム・カット ゲイリー ・ビジー パティ・ダーバンヴィル リー・パーセル
撮影	ブルース・サーティース
編集者	C. ティモシー・オメーラ ロバート ・L・ウルフ
音楽：	バジル・ポレドゥリス
制作 会社	Aチームプロダクション
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1978年5月26日（アメリカ合衆国） ( 1978-05-26 )
実行時間	120分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	11,000,000ドル
興行収入	450万ドル[1]

『ビッグ・ウェンズデー』は、ジョン・ミリアス監督による1978年のアメリカの青春 スポーツ コメディ ドラマ映画です。ミリアスとデニス・アーバーグが脚本を書いたこの映画は、カリフォルニア州マリブでの彼らの経験に基づいています。この映画では、ジャン・マイケル・ヴィンセント、ウィリアム・カット、ゲイリー・ビュージーがカリフォルニアのサーファーとして主演し、サーフィンへの愛を背景に人生とベトナム戦争にが描かれています。

南カリフォルニアで育ったミリアスは、若い頃にマリブで過ごした時間へのオマージュとして『ビッグ・ウェンズデー』を制作した。ミリアスと友人のジョージ・ルーカス、スティーブン・スピルバーグは、1977年から1978年にかけて公開される『ビッグ・ウェンズデー』、『スター・ウォーズ』、『未知との遭遇』の3作品のパーセンテージを交換することで合意したことは有名である。特にスピルバーグは『ビッグ・ウェンズデー』が興行的にヒットすると確信しており、10年間で最も成功した2本の映画である「アメリカン・グラフィティ」と「ジョーズ」が出会ったようなものだと論じた。 ^[2]

この映画は、サーフィンが人生の情熱である 3 人の若い友人たちの物語です。友人には、何事にも頓着しない自己破壊的な性格のマット・ジョンソン、グループの中では冷静で責任感のあるジャック・バーロウ、そしてニックネームから性格がよくわかるリロイ「マゾヒスト」スミスがいます。

彼らのサーフィン人生は、1962 年の夏から、1965 年のベトナム戦争の徴兵逃れの試み (精神異常、同性愛、あらゆる種類の病気を装うなど)、そして 1968 年に友人の 1 人がベトナムで殺されたことで彼らの純真さが終わるまでをたどられます。3 人は、パーティー、サーフィン旅行、結婚、そして戦争を経て、大人へと困難な移行を遂げます。

友人たちは、バーロウがベトナムに従軍した後、数年後の「74年の大波」で再会する。この再会で、彼らの人生における変化は、時代が変わり、無邪気な時代が永遠に過ぎ去ったことを知り、多くの人々にとって 1960 年代が何を意味していたかの終着点となる。

さらに、パイプライン・マスターズで2度優勝し、映画の制作に携わった6人のサーフィンマスターの1人であるジェリー・ロペスも、映画の最後のサーフィンシーンで本人役でカメオ出演している。

ミリウスは友人でサーファー仲間のジャーナリスト、デニー・アーバーグと脚本を書いた。^[3]これは、アーバーグが1974年にサーファー・マガジンに発表した短編小説「ノー・パンツ・マンス」^[4]と、 1973年4月にオーストラリアのサーフィン雑誌トラックスに掲載された^[5]、そしてアーバーグやミリウスとサーフィンをしていたランス・カーソンを含む友人たちの生活にインスピレーションを受けたものである。^[6]

脚本を書くにあたり、ミリウスとアーバーグは1960年代の友人たちにインタビューした。「特別な時代だった」とアーバーグは1960年代について語った。「サーフィンは独自の貴族階級を持つまったく新しいスポーツだった」^[7]

アーバーグは「脚本を書くのに1年ほどかかった」と語る。「私たちは脚本を本物らしくしたいと強く望んでいた。私は本物のサーファーなので、それは私にとって重要なことだ。ジョンもそうだ。」^[7]

「[映画の中で]たくさんの出来事が私に起こった」とミリウスは語った。「登場人物の多くは私であり、ある意味では誰も私ではない。脚本を書くのに非常に長い時間がかかった。とても個人的な内容だ。成長と人間関係についてであり、サーフィンはエキゾチックな背景だ。私たちは皆、サーフィンが特別なことだと知っていたし、それが長く続かないことも知っていた。そして、サーフィンがいかに恵まれていたかを知っていた。サーフィンは不思議なものだ。多くの人がサーフィンをやめない。いつもサーフィンに何か恩義を感じていた。サーフィンは私たちの人生の中心となる経験だった。今ではすべてが変わってしまった。」^[7]

ミリアスは1976年のインタビューでこの映画について次のように語った。

これはサーフィンの『緑の谷』です。貴族社会の喪失、時代の終焉、より無垢な時代からより腐敗し複雑な時代への移り変わり、成長とは無垢の移り変わりです。これは10年前の3人の友人の人生に基づいています。彼らの友情と友情の価値についてです。今の子供たちが当時のこれらの人々と同じ価値観を持っているとは思いません。そのようなことを題材にした映画は作られていないと思います。この映画は友情についてです。サーフィンは背景に過ぎません。場所への愛、時間への愛、人とのつながりへの愛、そしてそれらの喪失についてです。これはおそらく私が作る中で最も個人的な映画であり、あまり遠く離れてしまう前に今やるべきだと考えました。参加した人の少なくとも半分は亡くなっています。サーファーの離職率は非常に高いです。彼らの多くはベトナムで亡くなり、麻薬の過剰摂取で亡くなりました。^[8]

「私はサーフィンをしていたから、この映画を作れた世界で唯一の監督だ」とミリウスは語った。「でも、これはとても難しいことだから、二度と誰も作れないだろう」^[9]

ミリアスとプロデューサーのフェイシャンズはアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズで出会い、そこで『ディリンジャー』（1973年）を制作していた。彼らは自分たちの会社、Aチームを設立した。これが彼らの最初の作品となった。^[7]

1976年6月、彼らはワーナー・ブラザーズから資金を得た。^[10] 8月、ミリアスは脚本が完成していないため『ビッグ・ウェンズデー』を延期し、代わりに『エクストリーム・プレジュディス』を制作すると発表した。「 『ビッグ・ウェンズデー』には長い間取り組んできた」とミリアスは語った。「これ以上先延ばしにしたくはないが、完成するまでは取り組みたくない」^[11]

しかし、ミリアスは再び考えを変えた。「ジョンは恋に落ちて結婚することになり、それが彼の別の一面を開いたのです」と主演のウィリアム・カットは1977年10月に語った。「彼はまた銃と勇気のマッチョな格闘映画に出演するつもりだったが、これをやることに決めた。彼はこれが自分の人生に必要だと考えたのです。」^[12]

ミリウスは後にこう回想している。

『ビッグ・ウェンズデー』を制作したとき、最初に思ったのは、アーサー王伝説を思わせる成長物語を作ろうとしていたということ。サーファーたちの苦悩に満ちた人生は、海での経験によって現実よりも大きく描かれる。そして、この映画はまさにそれだった。その考えから外れることはなかった。『アニマル・ハウス』に似せろというプレッシャーは大きかったが、この映画は今や大勢のファンを獲得している。それは、より壮大な野望を抱いていたからだ。ただ誰かが最大の波に乗ろうとする物語などではなかった。それだけでは十分ではない。^[13]

主演はジャン・マイケル・ヴィンセント、ゲイリー・ビュージー、ウィリアム・カット。カットは「これまでで最も個人的な映画でした。10歳の頃からそういう人生を歩んできました」と語った。^[14]

ミリアスはある時点で、熊の役を自ら演じるつもりだった。「でも無理だった」と彼は言った。「その役は私には大きすぎるんだ」^[7]

ウィリアム・カットの母であるバーバラ・ヘイルは、この映画で端役を演じている。1940年代の映画スターだが、長編テレビシリーズ「ペリー・メイスン」のデラ・ストリート役で最もよく知られているヘイルは、これが長編映画での最後の出演となった。

『ビッグ・ウェンズデー』のフィナーレで使用されたサーフィンシーンは、映画の舞台であるカリフォルニアではなく、ハワイ島ププケアのサンセットビーチで撮影された。

他の撮影場所にはテキサス州エルパソが含まれます。サンタバーバラ近郊のホリスター牧場;サーフライダー ビーチ(マリブ);ベンチュラ,カリフォルニア州;そしてエルサルバドルのラ・リベルタード。

「気をつけなければいけないのは、また波に溺れてしまうことです」とミリウスは撮影中に語った。「波はとても魅力的で、すぐに溺れてしまいます。登場人物を見失ってしまうのではないかと心配です。サーフィンを題材にした他の映画とは異なり、この映画では波ではなく登場人物が最も重要です。」^[7]

アンシア・シルバートは当時ワーナーの重役だった。彼女は後にこの映画を「予算を超過し、誰の言うことも聞かない、自己中心的な狂人の典型的な例。つまり、彼らは皆、ビッグウェーブを待っていただけ。勘弁してくれよ！」と呼んだ。^[15]

ミリアスは映画で使われる架空のブランドとしてベアブランドのサーフボードを考案し、 ^[16]カリフォルニアのデザイナーにサーフボードを作ってロゴを作らせた。クマが描かれた赤いダイヤモンドのロゴは、映画全体を通して、店の窓、Tシャツ、車の窓、サーフボードに大きく登場する。最初のボードは1977年に有名なボードシェイパー、ビル・ハミルトンによってシェイピングされた。映画の国際配給により、ベアブランドは世界中で宣伝され、人々はクマのロゴの入ったボードを欲しがった。映画公開後、このブランドは実際に成功した会社に変貌し、何百ものボードを製造し、今日でも活動しており、様々な人々が様々な国でベアブランドのボードを製造している。^{[17] [18] [19]}

この映画は1978年5月26日にアメリカで初公開された。 ^[20]

この映画は、フィリピンのダバオ映画祭、イタリアのトリノ映画祭など、さまざまな映画祭で上映されました。

1998年にニューポート映画祭で20周年記念上映会（出演者とスタッフも参加）が開催された。^[1]

ビッグ・ウェンズデーは公開当時は興行的に失敗し、興行収入がわずか450万ドルだった後、すぐに劇場から撤去された。^{[1]ウィリアム・カットは、映画公開から1年後の1979年に}ロジャー・エバートとのインタビューで、映画の失敗は格闘シーンとサーフィンのアングルにのみ重点を置いたマーケティングによるものだと考えていると説明した。^[21]

ニューヨーク・タイムズの映画評論家ジャネット・マスリンは、俳優たちの演技を気に入らず、「ミリアス氏がこれほどひどい映画を作ったことに驚きはないが、むしろ平凡なものを作ったことに驚きだ...この映画は、このような素材が作る必要以上に平凡に感じられることが多く、ミリアス氏の俳優に対する注意は、演技よりも胸筋に集中している。彼は俳優たちにあまりにも堅苦しい演技を奨励し、例えばバーバラ・ヘイルはカット氏の母親役としてまったく説得力がない。これは決して軽率な失態ではない。結局のところ、ヘイルさんはカット氏の母親なのだから。」と書いている。 ^[22]

バラエティ誌のスタッフは「ジョン・ミリアスにとって、承認印だけでは不十分だった。だから彼は大ハンマーを取り、ビッグ・ウェンズデー全体に重要な言葉を叩きつけた。 1960年代のマリブのサーファー3人を描いたこの映画は、重要な声明としてブランド化されており、青春、友情、そして1960年代についての大きなアイデアを持っている」と書いた。^[23]

レビュー集約サイトのRotten Tomatoesは、12件のレビューに基づいて67%の支持率を報告しており、加重平均は6.50/10となっている。^[24]

ミリウスは後にこの映画について「私の人生において一種の麻痺点だった。非常に個人的な映画だったので、誰も見ないような形で攻撃されたときは本当に悲しかった」と語った。^[15]

クエンティン・タランティーノは後に、「ミリアスの監督デビュー作『ディリンジャー』の方が好きだったが、彼のサーファー叙事詩『ビッグ・ウェンズデー』が彼の最高傑作ではないという考えに異論を唱えるのは難しい... 『ビッグ・ウェンズデー』を除いて、ミリアス監督の映画はどれも満足のいく結末を迎えていない。そして、クライマックスの英雄トリオとモンスター級の波との対決は、残りの部分を補って余りあるほど素晴らしい（トリオの『ワイルド・バンチ』に触発された運命への歩みは、ミリアスのこれまでの最高の映画的瞬間である）...『ビッグ・ウェンズデー』は、ミリアスが監督した他のどの映画よりも映画作りの喜びに満ちている（彼はこの映画を作るためにキャリア全体を待った）。また、他の多くの映画の問題点も示している。それとは対照的に、他の多くの映画は映画作りのフラストレーションを内包しているようだ。」と書いている。^[25]

• この映画のセリフは、アンダーソン・パークのアルバム『Malibu』に収録されている「The Season / Carry Me」と「Your Prime」で使用された。
• ポケモンシーズン2第13話「パイ・カフナ」のあらすじはこの映画を参考にしている。 ^[26]
• 2004年のノルウェー映画『Monstertorstag 』（英語版は『Monster Thursday』）に登場するキャラクターは、大波に乗るサーファーである。

ノミネート

• 日本アカデミー賞：日本アカデミー最優秀外国語映画賞; 1980年。

Wikiquote にはBig Wednesdayに関連する引用句があります。

• IMDbのビッグ ウェンズデー
• ロッテントマトのビッグウェンズデー
• AllMovieのビッグ ウェンズデー
• TCM 映画データベースのビッグ ウェンズデー
• AFI 長編映画カタログのビッグ ウェンズデー
• Surfline ウェブサイトの Big Wednesday 映画レビュー
• ビッグ・ウェンズデーの映画予告編がYouTubeで公開