レスリー・ゴア

レスリー・ゴア
1963年のゴア
生まれる	レスリー・スー・ゴールドスタイン ( 1946-05-02 )1946年5月2日 ニューヨーク市、米国
死亡	2015年2月16日(2015-02-16)（享年68歳） ニューヨーク市、米国
母校	サラ・ローレンス大学
職業	歌手 作詞家 女優
活動年数	1963–2015
注目すべき作品	「それは私のパーティー」 「あなたは私を所有していない」
パートナー	ロイス・サッソン (1982–2015; ゴアの死)
親族	マイケル・ゴア（弟） アラン・ディーン・フォスター（いとこ） ハウィー・ホロウィッツ（叔父）
音楽キャリア
ジャンル	ポップ
楽器	ボーカル
ラベル	水銀 モウェスト 午前
音楽アーティスト

レスリー・ゴア（本名：レスリー・スー・ゴールドスタイン、^[1] 1946年5月2日 - 2015年2月16日）は、アメリカの歌手、ソングライター。16歳の時、彼女は最初のヒット曲「イッツ・マイ・パーティー」を録音し、1963年に全米1位となった。その後も「ジュディーズ・ターン・トゥ・クライ」や「ユー・ドント・オウン・ミー」など、全米ビルボードのトップ40ヒット曲を10曲発表した。ゴアは「ユー・ドント・オウン・ミー」を自身の代表曲だと考えていると語っている。^[2]

ゴアはその後、女優やテレビタレントとして活躍した。1980年の映画『フェーム』のために兄のマイケル・ゴアとともに曲を作曲し、 「アウト・ヒア・オン・マイ・オウン」でアカデミー賞にノミネートされた。 2000年代にはアメリカのテレビで LGBT向けの公共テレビ番組『イン・ザ・ライフ』の司会を数回務めた。

ゴアは、ニューヨーク市ブルックリン^[4]の中流 ユダヤ人家庭に、レスリー・スー・ゴールドスタイン^[3]として生まれた。^[5]両親はレオ・ゴールドスタインとロニー・ゴア。レスリーが生まれた直後、家族は姓を「ゴア」に変更した。^[1]父親は子供用水着と下着の製造会社ピーターパンのオーナーで、^[5]後にアパレル業界の大手ブランドライセンス代理店となった。 ^[6]ニュージャージー州テナフライで育ち、^[7]近くのイングルウッドにあるドワイト女子校に通った。サラ・ローレンス大学にも通い、アメリカ文学の学位を取得した。^[8]

ゴアが発見されたのは、彼女の叔父がジョー・グレイザーに彼女の歌のテープを渡し、彼がそれをマーキュリー・レコードの社長アーヴィング・グリーンに転送した時だった。グリーンはそのテープを評価のためにクインシー・ジョーンズに渡し、ジョーンズは彼女の才能を認めてプロデューサーになった。彼女は16歳だった。^{[8] [9] 1963年に彼女が「}イッツ・マイ・パーティー」 の自分のバージョンを録音したとき、彼女は高校3年生だった。それは全国でナンバーワンヒットとなった。ゴアのバージョンはゴールドディスクに認定された。^[10]また、それはファンが彼女の家の前庭に集まる時代の始まりでもあった。^[4]

「イッツ・マイ・パーティー」の後には、続編の「ジュディの番が来た」（全米5位）、「シーズ・ア・フール」（全米5位）、フェミニズムをテーマにしたミリオンセラーの「ユー・ドント・オウン・ミー」（^[10]）はビートルズの「抱きしめたい」に次いで3週間2位を維持した、「ザッツ・ザ・ウェイ・ボーイズ・アー」（全米12位）、「メイビー・アイ・ノウ」（全米14位/全英20位）、「ルック・オブ・ラブ」（全米27位）、「サンシャイン、ロリポップ、レインボー」（全米13位）など、ゴアのヒット曲が続いた。この曲は1965年の映画「スキー・パーティー」のバスのシーンで歌われた。^[11] 1965年にはビーチパーティー映画『渚の少女たち』にも出演し、「Leave Me Alone」、「It's Gotta Be You」、「I Don't Want to Be a Loser」の3曲を歌った。

ゴアは、作曲家のキャロル・ベイヤーとトニ・ワインによる、ムツィオ・クレメンティのソナチネから借りたメロディーを使った「 A Groovy Kind of Love 」を録音する最初のチャンスを与えられたが、^{[12]マーキュリーの子会社}スマッシュ・レコードのプロデューサー、シェルビー・シングルトンは、歌詞に「グルーヴィー」という言葉が含まれる曲をゴアに録音させることを拒否した。^{[11]その後、}マインドベンダーズがそれを録音し、ビルボードチャートで2位に達した。^[13]

ゴアは、作曲家マーヴィン・ハムリッシュの最初のヒット曲「サンシャイン、ロリポップス、レインボー」を、1963年5月21日に録音した。その頃「イッツ・マイ・パーティー」はチャートを駆け上っていた。^[11] 1963年から1965年まで彼女のレコードプロデューサーはクインシー・ジョーンズだった。ジョーンズの歯科医はマーヴィン・ハムリッシュの叔父であり、ハムリッシュは叔父にジョーンズに数曲を伝えるよう頼んだ。 [ ^11]「サンシャイン、ロリポップス、レインボー」はLP『レスリー・ゴア・シングス・オブ・ミックスド・アップ・ハーツ』に収録されたが、シングルとしては1965年6月まで登場しなかった。 [ ^{11 ]}ハムリッシュはゴアに関連した他の3曲、「カリフォルニア・ナイツ」、「That's the Way the Ball Bounces」、「One by One」を作曲した。 「That's the Way the Ball Bounces」は1963年9月21日にニューヨークのA&Rスタジオで録音され、「That's the Way Boys Are」のB面としてリリースされ、LP 「Boys Boys Boys」に収録された。「One by One」は1969年7月31日にニューヨークで録音され、ポール・レカがプロデュースした未発表曲で、ゴアのマーキュリー作品のベア・ファミリー5枚組CDアンソロジー「It's My Party」 （1994年）に初めて収録された。^{[4] [11]}

ゴアは、1964年にアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズによって録画・公開され、 2006年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録されたコンサート映画『TAMIショー』の注目の出演者の一人である。ゴアは映画の中で最も長いセットリストの一つを持ち、「イッツ・マイ・パーティー」、「ユー・ドント・オウン・ミー」、「ジュディの番が来た」を含む6曲を演奏した。^[15]

ゴアはテレビシリーズ『バットマン』の2回連続のエピソード（1967年1月19日と25日）に出演し、キャットウーマンの手下の一人プッシーキャット役でゲスト出演した。^{[4] 1月19日のエピソード「That Darn Catwoman」では、}ボブ・クルーがプロデュースした「California Nights」を口パクで歌い、1月25日のエピソード「Scat! Darn Catwoman」では「Maybe Now」を口パクで歌った。^{[13] 「California Nights」は、ゴアが1967年に出した同名のアルバムに収録され、彼女のヒット曲は再び}ホット100のトップ20入りを果たした。^[11]このシングルは1967年3月に16位まで上昇した（チャートに14週間ランクイン）。これは1965年後半の「My Town, My Guy and Me」以来初めてのトップ40ヒットとなり、「Sunshine, Lollipops, and Rainbows」以来初めてのトップ20ヒットとなった。^[4]ゴアはまた、10か月前の1966年3月19日に放送されたドナ・リード・ショー の最終回で「It's My Party」と「We Know We're in Love」を披露した。^[11]

高校卒業後、歌手として活動を続けながら、ゴアはサラ・ローレンス大学に入学し、英米文学を専攻した。大学では、フォークミュージックは「シック」と賞賛され、ポップミュージックは「ダサい」と蔑まれていた。^{[4] 「もし私が背が高くて金髪だったら、}メアリー・トラヴァースだったら、うまくやっていけただろう」。^[16]彼女は1968年に卒業した。^{[17] [18]}

ゴアはマーキュリー・レコードと5年間の契約を結び、1968年春まで同社に対する義務を負っていた。彼女の最後の大ヒットはこの12か月前だったが、マーキュリーは依然として彼女のアーティストとしての将来性を見出し、過去と同様に彼女のシングルの1つがヒットすると信じていた。マーキュリーは最初の契約を1年間延長し、ゴアは正式にマーキュリーと6年目の契約を結んだ。この間、ユーロビジョン・ソング・コンテスト優勝者をテーマにしたシングル「 He Gives Me Love (La La La) 」がミュージック・ビジネス・チャートで96位まで上昇し、ビルボードのホット100で好調を維持した。マーキュリーはシングルを宣伝するために業界紙に全面広告を出したが、オンエアは不安定で、ヒットしたのはいくつかの主要市場でのみだった。^[19] その後、彼女は成功したソウルプロデューサーのケニー・ギャンブル、レオン・ハフ、トム・ベルと組んで、彼女を「ソウル」ジャンルへと導いた2つのシングル「I'll Be Standing By」と「Take Good Care (Of My Heart)」を制作した。これらの曲はマーキュリーが作り上げた彼女のイメージに合わなかったため、シングルは演奏されなかった。彼女とマーキュリーの契約は、「98.6 /Lazy Day」と「Wedding Bell Blues」のリリースがチャートで躍進できなかった後に終了した。^[20]

1970年、彼女はクルー・レコードと契約し、アルバム『カリフォルニア・ナイツ』をプロデュースしたプロデューサーのボブ・クルーと再会した。同レーベルでの最初のリリース「Why Doesn't Love Make Me Happy」はアダルト・コンテンポラリー・チャートでそこそこヒットしたが、他のシングルはどれもヒットしなかった。彼女は1971年にレーベルが倒産したため、クルー・レコードを去った。

1972年、ゴアはモータウンの子会社であるモウェストレコードと契約し、その年の7月に5年ぶりのスタジオアルバム『Someplace Else Now』をリリースした。全曲はゴアとエレン・ウェストン、そして兄のマイケルが作詞または共作した。アルバムからの唯一のシングル「She Said That」の失敗と宣伝の失敗により、『Someplace Else Now』は棚上げとなった。

ゴアは1980年の映画『フェーム』のサウンドトラックを作曲し、兄のマイケル・ゴアと共作した「アウト・ヒア・オン・マイ・オウン」でアカデミー賞にノミネートされた。^{[21]マイケルは同映画の主題歌で}アカデミー最優秀オリジナル歌曲賞を受賞した。ゴアは1980年代から1990年代にかけてコンサートやテレビ出演を行った。^[11]

ゴアは1996年の映画『グレイス・オブ・マイ・ハート』のために「マイ・シークレット・ラブ」という曲を共同で作詞した。この映画には、ゴアをモデルにしたブリジット・フォンダが演じるケリー・ポーターという若い歌手についてのサブプロットがある。同性愛者であることを隠しているこのキャラクターは、映画の中で「マイ・シークレット・ラブ」を歌っている。^{[22] [23]}

2005年、ゴアはプロデューサー兼ソングライターのブレイク・モーガンと、エンジン・カンパニー・レコードから1976年の『Love Me By Name 』以来となる新作アルバム『 Ever Since 』をレコーディングした。このアルバムはニューヨーク・タイムズ、ローリング・ストーン、ビルボード、その他全国紙から好評を博した。 ^{[11]このアルバムには「} You Don't Own Me」の改訂版も収録されており、ニューヨーク・デイリー・ニュース紙は「レスリー・ゴアの『You Don't Own Me』の新バージョンは、最初のレコーディングから40年以上を経て、ポップスの名曲に新たな命を吹き込んでいる」と評した。^[24]ゴアは「大音量のバックトラックがなければ、歌詞からもっと意味を引き出せたのに」とコメントしている。また「歌うたびに新しい意味を帯びる曲だ」とも述べている。^[24]

2003年から、ゴアはLGBT問題に焦点を当てたPBSテレビシリーズ『イン・ザ・ライフ』^{の数回の司会を務めた。 [25] 2005年の}アフターエレンのインタビューで、ゴアは自分がレズビアンであり、 1982年から高級ジュエリーデザイナーのロイス・サッソンと交際していたと述べた^。[25]彼女は20歳の頃から女性に惹かれることを知っており、音楽業界は「完全に同性愛嫌悪」であったが、自分がストレートであるふりをしなければならないと感じたことは一度もなかったと述べた。「私はただ自然に自分の人生を生き、やりたいことをしただけです」と彼女は言った。「私は何も避けたり、誰にもそれを押し付けたりしませんでした。」^[4]

ゴアは、2015年2月16日にニューヨーク市マンハッタンのニューヨーク大学ランゴーン医療センターで肺癌のため68歳で亡くなったとき、彼女の人生に基づいた回顧録とブロードウェイショーに取り組んでいました^{。[26] [27] [28]}彼女が亡くなったとき、ゴアとサッソンは33年間一緒にいました。^[29]

ニューヨーク・タイムズ紙の死亡記事には、「『It's My Party』、『Judy's Turn to Cry』、そして忘れがたい反抗的な1964年のシングル『You Don't Own Me』などの曲で、ゴアは、18歳になる前に録音された、気まぐれなボーイフレンドに悩む10代の少女の声となり、涙ぐむ自己憐憫から激しい自己主張へと素早く移行した」と書かれている。^[26]

1964年、「イッツ・マイ・パーティー」はロックンロール・レコーディング部門のグラミー賞にノミネートされた。 ^[30]

ナショナル・パブリック・ラジオは、ゴアの2枚目のアルバム『ミックスド・アップ・ハーツ』を、女性アーティストがレコーディングしたアルバムのトップ150の先駆けとして挙げた。このアルバムは1963年にリリースされたため、公式リスト（1964年～現在）には入っていない。「彼女は、ポップミュージックにおける女性の力の主張と、女性の視点の承認の先駆者である。」^[31]

レスリー・ゴアの文書はニューヨーク公立図書館に寄贈され、2022年に一般公開された。図書館と彼女のパートナーであるロイス・サッソンによってカタログ化された文書には、家族の写真、スクラップブックのページ、注釈付きの音楽と歌詞、ビジネスファイル、未完成の回想録、音声とビデオの録音が含まれている。^[32]

• 泣きたいなら泣くよ（1963）
• レスリー・ゴアの「ミックスド・アップ・ハーツ」 (1963)
• ボーイズ、ボーイズ、ボーイズ（1964）
• ガール・トーク（1964）
• マイタウン、マイガイ＆ミー（1965）
• レスリー・ゴアが歌う「All About Love」 （1966）
• オフ・アンド・ランニング（1967年、キャンセル）
• カリフォルニアの夜(1967)
• マジックカラーズ（1967年、キャンセル）
• どこか別の場所へ（1972）
• 名前で私を愛して（1976）^[33]
• キャンバスは奇跡を起こす(1982)
• それ以来(2005)
• マジックカラーズ：ザ・ロストアルバム（2011）^[34]

• トリヴィエ、トレヴァー（2015年）。『あなたは私を所有していない：レスリー・ゴアの生涯と時代』ハル・レナード社。ISBN 9781-4950-2441-2。

• ディスコグラフィー 2023年3月2日、Wayback Machineにアーカイブされました
• レスリー・ゴアのディスコグラフィー（Discogs）
• オールミュージックのレスリー・ゴア
• IMDbのレスリー・ゴア