ロックアイランドライン

「ロックアイランドライン」はアメリカのフォークソングである。表面上はシカゴ・ロックアイランド・アンド・パシフィック鉄道について歌われており、 1929年にはフォークソングとして登場した。「ロックアイランドライン」の最初の録音は、1934年にアーカンソー州カミンズ州立農場刑務所の受刑者によるものであった。 ^[1]

この歌の最も人気のあるバージョンの冒頭は、列車の運転手が列車に積んでいたのは家畜だけだと主張して料金所を通り抜けて銑鉄を密輸するという話だが、このエピソードは後から追加されたもので、1929 年の伝統的なバージョンには含まれていない。この歌のコーラスには次の部分がある。

ロックアイランドラインは素晴らしい道路です
ロックアイランドラインは乗るのに最適な道路です
ロックアイランドラインは素晴らしい道路です
乗りたいなら、見つけた通りに乗る必要があります
ロックアイランドラインの駅でチケットを入手してください

その後多くのアーティストがこの曲を録音し、しばしば詩を変えたり歌詞を調整したりした。^[2]

「ロックアイランド・ライン」の最も古いバージョンは、1929年にクラレンス・ウィルソンによって書かれた。彼はロックアイランド・カラード・ブースター・カルテットのメンバーで、アーカンソー州リトルロックのビドルショップ貨物ヤードのシカゴ・ロックアイランド・アンド・パシフィック鉄道の従業員で構成された歌唱グループである。このバージョンの歌詞は、後に発展して有名になったバージョンとは大きく異なり、ヤードに関連する人々や活動を描写した詩が含まれている。^[3]

この歌の最初の音声録音は、民俗学者で音楽学者のジョン・A・ロマックスによって、1934年9月29日にアーカンソー州タッカー刑務所農場で行われた。リード・ベリーはロマックスの刑務所への旅に同行した。このバージョンは1929年バージョンの歌詞の特徴を一部保持しているが、「クラシック」バージョンの重要な要素も取り入れている。同様のバージョンは、1934年10月にアーカンソー州リンカーン郡のカミンズ州立農場刑務所で、ケリー・ペイス率いる歌手グループによってロマックスによって録音された。^[3]

1964 年に出版された、アラン・ロマックスが編集し注釈を付けた『ペンギン・ブック・オブ・アメリカン・フォーク・ソングス』には、次の脚注付きで「ロック・アイランド・ライン」が掲載されている。

ジョン・A・ロマックスは1934年、アーカンソー州グールドのカミンズ州立刑務所農場で、囚人作曲家のケリー・ペイスからこの歌を録音した。黒人歌手のリード・ベリーがこの歌を聞き、独自のスタイルで編曲し、1940年代に商業用蓄音機で録音した。これらの録音の1つは、アメリカのフォークソングを歌う若いイギリス人歌手（ロニー・ドネガンのこと）によって一節一節研究され、模倣され、後にイギリスの会社で録音された。このレコードはアメリカとイギリスで数十万枚売れ、リード・ベリーが編曲したこのアーカンソー州の黒人囚人歌は、ロック・アイランド・ラインと完全に蓄音機のレコード溝を通じて接触した人物によって、歌詞と曲ともに個人の著作権として出版された。^[4]

ハリー・ルーマン・ミュージックによると、

リード・ベリーとジョンとアラン・ロマックスは、1934年から1935年にかけての旅の途中、刑務所の労働組合からこの歌を初めて聞いたとされている。この歌はアカペラで歌われていた。ハディー（リード・ベリー）はこの歌を歌い、演奏し、最終的に、列車の機関士が駅の係員に列車を本線で発車させてほしいと頼む場面を歌で表現するという形式に落ち着いた。^[5]

1955年後半にシングルとしてリリースされたロニー・ドネガンの録音は、イギリスのスキッフル ブームの始まりを告げた。この録音には、ドネガン、ダブルベースのクリス・バーバー、ウォッシュボードのベリル・ブライデンが参加している。アコースティック・ミュージック協会は、ドネガンのバージョンについて次のようにコメントしている。「この曲はイギリスのチャートを駆け上った。ドネガンは、アコースティックギター、ウォッシュタブベース、ウォッシュボードリズムというシンプルなアコースティック楽器で、アメリカ南部のブルースを合成した。この新しいスタイルは「スキッフル」と呼ばれ、楽器を買うお金のない人々の音楽を指していた。この新しいスタイルは、戦後のイギリスの若者の世代全体を魅了した。」^[6]

ピート・シーガーは、その起源を示すために、木を切りながらアカペラで録音した。 ^[5]

「Rock Island Line」は、以下のアーティストによって録音されています:

• アーカンソー州の刑務所の囚人 – 1934年にジョン・ロマックスがアーカンソー州で2回録音した。1934年10月の録音はケリー・ペイスと囚人グループによるもので、コンピレーションアルバム「A Treasury of Library of Congress Field Recordings」（1997年リリース）に収録された。 ^[7]
• リードベリー- 1937年6月22日にワシントンD.C.で録音された。これは彼がキャリアの中で行った多くの録音の最初のものであり、最後のものは1949年6月15日のテキサス大学オースティン校でのライブである。 ^[8]
  「ロックアイランドライン」は、リードベリーのコンピレーションアルバム「ロックアイランドライン：オリジナル1935-1943レコーディング」（2003年リリース）に収録されているほか、^[9]多数の作品がある。
• アーカンソー州の囚人 – 1939年にジョン・ロマックスによって録音された。この演奏は1939年の南部諸州録音旅行に収録されている。^[10]

• ジョージ・メリー(シングル1951) - 小さなイギリスのジャズ レーベルTempo (後にデッカが買収) で「ジョージ・メリー・トリオ」という名前で録音され、ピアノにジョニー・パーカー、ドラムにノーマン・ドッズワース (2人ともミック・マリガンのマグノリア・ジャズ・バンドのメンバーで、メリーはバンドで歌手を務めていた) が参加していた。
• オデッタとラリー・ ザ・ティン・エンジェルのデュオの一員としてのオデッタ1954年^[11]
• ロニー・ドネガン（シングル1955年） - 1954年7月、ドネガンはクリス・バーバーのジャズバンドと共に、このテンポの速い「ロック・アイランド・ライン」を録音 した。これは英国でゴールド認定された最初のデビューレコードであり、スキッフルブームのきっかけとなった。^{[12] [13]}このシングルは米国でトップ10入りし、最高8位となった。このレコードは、後に有名になった様々なミュージシャンによって、彼らの音楽的発展のきっかけとして引用されている。ドネガンは、リードベリーの初期の歌詞に、機関士が銑鉄の積荷を家畜と偽って通行料徴収人を騙したという話を加えたが、これは彼が鉄道用語の「in the hole」（側線の意味）を誤解したことに基づいている。元々の意味は、家畜を運ぶ列車が優先されたため、機関士が側線で待つことを避けただけだった。^{[14] [15]}
• ウディ・ガスリーとソニー・テリー（1955）
• ボビー・ダーリン(シングル 1956) - ボビー・ダーリンのデビューシングルは、1956年にデッカレコードから録音された「ロック・アイランド・ライン」で、リズム伴奏はジャック・プレイスが担当しました。
• ドン・コーネル（シングル1956年） -コーラル・レコードのために録音された。ロニー・ドネガンのレコードがアメリカのチャートで成功したことを受けて、初期のアメリカでのカバーバージョン。 ^[16]
• スタン・フリーバーグ（1956年のシングル） - フリーバーグは彼らしいやり方で、ロニー・ドネガンの「ロック・アイランド・ライン」をパロディ化した。これは後者がアメリカのチャートで成功したことを受けてのものである。キャピトルから発売され、フリーバーグによるエルヴィス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」のパロディのB面であった。^[17]
• メリル・ムーア・ウィズ・クリフィー・ストーンズ・オーケストラ – シングル（1956年4月）^[18]
• ザ・ウィーヴァーズ-ザ・ウィーヴァーズ・グレイテスト・ヒッツ(1957) ^[19]
• ジョニー・キャッシュ–ジョニー・キャッシュ・ウィズ・ヒズ・ホット・アンド・ブルー・ギター(1957)、またシングルとしてサン・レコードEP112 としてリリース - キャッシュはこの曲に 2 つの詩を追加しており、1 つは線路を列車が走ってくるという内容、もう 1 つはエンジニアが死ぬ前に試してみたい 2 つの飲み物、「熱いコーヒーと冷たいお茶」について述べている内容です。
• ミルト・オークン–アメリカで最も愛されたフォークソング、バトン BL1203 (1957)
• ジョニー・ホートン– 1956–1960、1957年に録音、死後にリリース^[20]
• スヌークス・イーグリン–ニューオーリンズ・ストリート・シンガー、SFW CD 40165 (1959)
• タリアーズ–タリアーズ（1957）^[21]
• ゲートウェイ・シンガーズ（1957）

• ブラザーズ・フォー–ブラザーズ・フォー・ソングブック、CS8497 (1961)
• ランブリン・ジャック・エリオット–ヤング・ブリガム（1968）^[22]
• エンゲルベルト・フンパーディンク- 『ハリウッド・パレス』（1969年）シーズン7エピソード3で演奏

• ハリー・ベラフォンテ– 「ベラフォンテ」に収録。後にCD「All Time Greatest Hits Vol. 3」および「36 All-Time Greatest Hits」でリリース。
• ソニー・テリーとブラウニー・マギー–ブルース・マスターズ(1991) ^[23]
• ウィスキー・ハウル– トロントのブルースバンドによる1972年の同名アルバムのアカペラバージョン
• ジョン・レノン– 海賊版『The Lost Lennon Tapes』に収録されているアコースティックおよび未発表バージョン
• ジョージ・ハリスンとポール・サイモン– 1976年11月20日のサタデー・ナイト・ライブのリハーサル中に演奏されたアコースティック・バージョン
• グラハム・ボネット– アルバム『グラハム・ボネット』（1977年）

• ザ・ニッターズ-かわいそうな生き物の道（1985）^[24]
• ワシントン・スクエアーズ–ワシントン・スクエアーズ(1987)
• マノ・ネグラ–パッチャンカ(1988) ^[25]
• リトル・リチャード＆フィッシュボーン–フォークウェイズ：ア・ビジョン・シェアード—ウディ・ガスリー＆リードベリーへのトリビュート（1988）^[26]
• ボックスカー・ウィリー（1983）

• デビル・イン・ア・ウッドパイル（ジェーン・バクスター・ミラーとの共演）（シングル 1999） – アルバム『Poor Little Knitter on the Road - A Tribute to the Knitters』収録

• オデッタ–家を探して(2001) ^[27]
• ダン・ゼインズと仲間たち –ファミリー・ダンス(2001) ^[28]
• ロング・ジョン・ボールドリー–レッドベリーを思い出す（2001）^[29]
• クリス・トーマス・キング–ジョニーズ・ブルース: ジョニー・キャッシュへのトリビュート(2003) ^[30]
• イレブン・ハンドレッド・スプリングス–バンドワゴン(2004) ^[31]
• ザ・レヴェレンド・ペイトンズ・ビッグ・ダム・バンド–ザ・ゴスペル・アルバム(2007) ^[32]

• リンゴ・スター–リンゴ2012 (2012) ^[33]
• ビリー・ブラッグとジョー・ヘンリー-シャイン・ア・ライト：グレート・アメリカン鉄道のフィールドレコーディング（2016）^[34]
• エリック・チャーチ（2017年）61 Days in Church（2017年）^[35]

• Allmusic の「Rock Island Line」
• Oldielyrics.com、ロニー・ドネガンの「Rock Island Line」バージョン
• 素晴らしい道: ミネソタ公共ラジオ
• 伝統音楽と朗読カタログ、アメリカ民俗センター、議会図書館