エリック・サティ

エリック・アルフレッド・レスリー・サティ^{[n 1] （1866年5月17日 - 1925年7月1日）は、1884年以降は}エリック・サティと署名した、フランスの作曲家、ピアニストである。フランス人の父とイギリス人の母の子であった。パリ音楽院で学んだが、成績は振るわず、学位は取得しなかった。1880年代にパリのモンマルトルにあるカフェ・キャバレーのピアニストとして働き、ジムノペディやグノシエンヌなど、主にピアノ独奏用の作品の作曲を始めた。また、短期間所属していた 薔薇十字団のためにも音楽を書き上げた。

しばらく作曲活動を休止した後、サティはパリ第二の音楽アカデミーであるスコラ・カントルムに成人学生として入学した。ここでの彼の研究は音楽院での研究よりも成果を上げた。1910年頃から、彼は型破りで独創的な才能に惹かれた若い作曲家たちのグループから次々に注目されるようになった。その中には「レ・シックス」として知られるグループもいた。1915年にジャン・コクトーと会ったことがきっかけで、セルジュ・ディアギレフのためにサティの音楽、パブロ・ピカソの装置と衣装、レオニード・マシーンの振付によるバレエ「パレード」（1917年）が創作された。

サティの例は、ワーグナー以後の 印象主義から離れ、より簡素で簡潔なスタイルへとフランスの新世代の作曲家を導いた。サティの生涯で影響を受けた作曲家には、モーリス・ラヴェル、クロード・ドビュッシー、フランシス・プーランクなどがおり、より最近の作曲家では、ジョン・ケージやジョン・アダムスに影響を与えたとされている。サティのハーモニーは未解決の和音を特徴とすることが多く、グノシエンヌのように小節線を省略することもあった。また、メロディーは概して単純で、古い教会音楽への愛着を反映していることが多い。彼は後期の作品に、1912 年の「真のたるんだ前奏曲(犬のための)」、1912 年の「Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois」、1913 年の「大きな木造男のスケッチと苛立ち」、1917 年の「官僚的なソナチネ」など、ばかげたタイトルを付けました。彼の作品のほとんどは短く、大部分はピアノ独奏曲です。例外としては、「交響劇」ソクラテス( 1919年) と、後期の 2 つのバレエ曲「メルキュール」と「ルレッシュ」 (1924 年)があります。

サティは結婚せず、成人してからの人生の大半をモンマルトルの小さな一室で過ごし、1898年から亡くなるまでパリ郊外のアルクイユに住んでいた。彼は長年にわたり、準聖職者風の服装をした時期や、常に同じ色のベルベットのスーツを着ていた時期など、さまざまなイメージを取り入れてきた。また、山高帽、ウィングカラー、傘という、きちんとしたブルジョワ風の衣装を着た最後のペルソナで知られている。彼は生涯大酒飲みで、59歳で肝硬変 で亡くなった。

サティは1866年5月17日、ノルマンディーのオンフルールで、アルフレッド・サティとその妻ジェーン・レスリー（旧姓アントン）の長男として生まれた。ジェーン・サティはスコットランド系イギリス人プロテスタントで、船舶ブローカーのアルフレッド・サティは反英カトリック教徒だった。^[3] 1年後、サティ夫妻には娘オルガが生まれ、1869年には次男コンラッドが生まれた。子供たちは英国国教会で洗礼を受けた。^[3]

普仏戦争後、アルフレッド・サティは事業を売却し、家族はパリに移り、最終的に音楽出版業を始めた。^[4] 1872年にジェーン・サティが亡くなり、エリックと弟はオンフルールに送り返され、アルフレッドの両親に育てられた。少年たちはローマカトリック教徒として洗礼を受け直し、地元の寄宿学校で教育を受けた。サティは歴史とラテン語で優秀だったが、他には目立った成績はなかった。^{[5] 1874年、地元のオルガン奏者で}ルイ・ニーダーマイヤーの元弟子であるギュスターヴ・ヴィノに音楽のレッスンを受け始めた。ヴィノはサティの古い教会音楽、特にグレゴリオ聖歌への愛を刺激した。^[6]

1878年にサティの祖母が亡くなり、^{[n 2]}二人の少年は父親から非公式の教育を受けるためにパリに戻った。サティは学校に通わなかったが、父親は彼をコレージュ・ド・フランスの講義に連れて行き、エリックにラテン語とギリシャ語を教えるために家庭教師を雇った。少年たちがオンフルールからパリに戻る前に、アルフレッドはピアノ教師でサロン作曲家のウジェニー・バルネシュと出会い、1879年1月に結婚したが、12歳のサティは彼女を好まなかったため落胆した。^[7]

ウジェニー・サティは、義理の息子がプロの音楽家になるべきだと決心し、1879年11月に彼をパリ音楽院のピアノ予備クラスに入学させた。^[8]サティは音楽院をひどく嫌っており、音楽院を「巨大で、非常に居心地が悪く、むしろ醜い建物。内部に美しさがなく、実際、外部にも美しさがない、一種の地方刑務所」と表現した。^{[n 3]}彼はソルフェージュをアルベール・ラヴィニャックに、ピアノをフレデリック・ショパンの弟子だったエミール・デコンブに学んだ。^[10] 1880年、サティはピアニストとして初めての試験を受けた。彼は「才能はあるが怠惰」と評された。翌年、デコンブは彼を「音楽院で最も怠惰な生徒」と呼んだ。^[8] 1882年、彼は演奏が不十分だったため音楽院から追放された。^[4]

1884年、サティはオンフルールでの休暇中に作曲したピアノのための短いアレグロという最初の作品として知られる曲を書いた。この作品とその後の作品では「エリック」と署名したが、他の作品では1906年まで「エリック」を使い続けた。^[11] 1885年、サティは音楽院に再入学し、継母の元教師であるジョルジュ・マティアスが指導する中級ピアノクラスを受講した。サティはほとんど進歩しなかった。マティアスはサティの演奏を「取るに足らない、骨の折れる」と評し、サティ自身も「価値がない。曲を覚えるだけで3ヶ月。初見できちんと演奏できない」と評した。^{[12] [n 4]サティは宗教的な側面に魅了されるようになった。}パリのノートルダム大聖堂でステンドグラスを眺めたり、国立図書館で中世の難解な写本を調べたりして多くの時間を過ごした。 ^[15]友人のアルフォンス・アレは後に彼を「難解なサティ」と呼んだ。^[16]この時期には、グレゴリオ聖歌とゴシック様式の教会建築にインスピレーションを得た4つのピアノ曲集『オジヴェス』が生まれた。^[17]

音楽院を辞めたいと思っていたサティは、兵役に志願し、1886年11月に第33歩兵連隊に入隊した。 ^[18]すぐに軍隊生活も音楽院と変わらず、冬の夜に上半身裸で屋外に立って急性気管支炎を患った。 ^[19] 3か月の療養期間の後、彼は軍から除隊となった。^{[8] [20]}

1887年、21歳のとき、サティは父親の住居から9区の下宿に引っ越した。このころには、ロマン派の詩人コンタミーヌ・ド・ラトゥールと末永い友情を育んでおり、サティは彼の初期の作品のいくつかにラトゥールの詩を取り入れ、それを父サティが出版した。^{[8]彼の下宿先は}モンマルトルの南端にある人気のキャバレー「シャ・ノワール」の近くにあり、サティはそこの常連となり、やがて専属ピアニストとなった。シャ・ノワールは「おかしな慣習の殿堂」として知られており、^[21]伝記作家ロバート・オーレッジが述べているように、サティは「束縛された生い立ちから解放され、無謀なボヘミアン生活様式を熱心に受け入れ、フロックコートとシルクハットを身につけた長髪の街の男という新しいペルソナを作り上げました」。これはサティが長年かけて作り上げた数々のペルソナの最初のものであった。^[8]

1880年代後半、サティは少なくとも一度は「エリック・サティ - ジムノペディスト」と自称しており^{[22] [n 5]}、この時期の作品には3つのジムノペディ（1888年）と最初のグノシエンヌ（1889年と1890年）がある。彼はシャ・ノワール（Chat Noir）でピアニスト兼指揮者として質素な生計を立てていたが、経営者と仲違いして近くのオーベルジュ・デュ・クルー（Auberge du Clou）に移り、そこで実験的な作曲手法で意気投合したクロード・ドビュッシー（Claude Debussy）と親しくなった。2人ともボヘミアンで、同じカフェでの付き合いを楽しみ、経済的に苦労していた。^[24]オーベルジュ・デュ・クルーでサティは、派手で自称「サール」のジョゼファン・ペラダンと初めて出会った。ペラダンの神秘主義宗派であるカトリックのバラ十字団の作曲家に任命された。^[25]これによりサティは実験的な活動を行う余地が生まれ、流行のギャラリー・デュラン・リュエルのペラダンのサロンでサティは初めて公の場で聴かれるようになった。^{[8] [26]}お金に困ることが多かったサティは、9区の住居からサクレ・クール寺院からほど近いコルトー通りの小さな部屋に移った。^[27]モンマルトルの丘の非常に高いところにあったため、サティは窓からベルギー国境まで見渡すことができたと語っている。^{[n 6]}

1892年半ばまでに、サティは独自の作曲システムで最初の作品（ノルマン騎士団の名誉による祝典、1892年の若い娘への祝賀会）を作曲し、騎士 道劇の付随音楽（2つのナザレの前奏曲）を提供し、偽の出版（反ワーグナー派のオペラである架空の『トリスタンの闘士^{』の初演を告知） [29]}を行い、ペラダンから離れ、その年の秋にラトゥールと共同で「キリスト教バレエ」プロジェクト「ウスプド」を開始した。 ^[30]エルネスト・ギローの死去により空席となったアカデミー・デ・ボザールの席に立候補したが落選し、音楽界の権威に異議を唱えた。^{[31] [n 7]} 1893年から1895年の間、サティは準司祭服をまとい、イエズス・コンダクター・メトロポリタン教会の創設者であり唯一の会員であった。コルトー通りの「アバティアル」で、彼は芸術上の敵に対する痛烈な批判を発表した。^[8]

1893年、サティは画家のシュザンヌ・ヴァラドンと5か月間関係を持ち、これが彼の唯一の恋愛だったと考えられている。二人は初夜の後、彼は結婚を申し込んだ。二人は結婚しなかったが、ヴァラドンはコルトー通りのサティの隣の部屋に引っ越した。サティは彼女に夢中になり、彼女を自分のビキと呼び、「彼女の存在全体、美しい目、優しい手、そして小さな足」について熱烈なメモを書いた。^[33]二人の関係の間、サティは心を落ち着かせる手段としてゴシック舞曲を作曲し、 ^[34]ヴァラドンはサティの肖像画を描いて彼に贈った。5か月後、彼女は引っ越し、サティは打ちのめされた。彼は後に「頭が空虚で心が悲しみで満たされる、氷のような孤独だけが残った」と語った。^[33]

1895年、サティは再びイメージを変えようと試みた。今度は「ベルベットの紳士」に。少額の遺産から得た収益で、サティは7着の同じダークブラウンのスーツを購入した。オーレッジは、この変化が「バラ十字時代の終わりと、新しい芸術的方向性の長い探求の始まりを象徴する」とコメントしている。^[8]

1898年、モンマルトルよりも安くて静かな場所を求めて、サティはパリ中心部から8キロ離れたアルクイユ＝カシャンの南郊に部屋を移した。 ^{[35] [36]}ここはサティが生涯住んだ場所であり、訪問者は誰も入れなかった。^{[8]彼は急進的な社会主義}政党に入党したが（後に共産党に転向した）^[37]、徹底したブルジョアのイメージを身につけた。伝記作家ピエール＝ダニエル・タンプリエは「傘と山高帽をかぶった彼は、物静かな教師のようだった。ボヘミアンではあったが、非常に威厳があり、ほとんど儀礼的な雰囲気だった」と書いている。^[38]

サティはキャバレーのピアニストとして生計を立て、100曲以上のポピュラー音楽のピアノ曲、またはピアノと声楽に編曲し、自作も加えた。これらの中で最も人気のある曲は、アンリ・パコリーのテキストによる「Je te veux」、ヴァンサン・イスパのテキストによる「Tendrement」、ワルツの「Poudre d'or」 、ドミニク・ボノー/ヌマ・ブレのテキストによる「La Diva de l'Empire」、行進曲の「Le Picadilly」 、コンタミーヌ・ド・ラトゥールのテキストによる「Légende californienne」（失われたが、後に「La belle excentrique 」で再登場）などである。晩年、サティはキャバレー音楽をすべて下劣で自分の性に反するとして拒絶した。^[39]この時期の作品で彼が真剣に取り組んだものはほんのわずかしか残っていない。ジュール・ドパキのパントマイム音楽「Jack in the Box 」 （サティは「道化師」と呼んだ）ジュヌヴィエーヴ・ド・ブラバント（ラトゥールの「シュミノ卿」のテキストによる短い喜劇オペラ）、「夢見る魚（シュミノの失われた物語の伴奏のためのピアノ曲）」、その他ほとんど未完成だった作品が数曲ある。当時発表されたものはわずかで、出版されたものはなかった。^[40]

サティの音楽観に決定的な変化が起こったのは、1902年にドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』の初演を聞いた後のことである。彼はそれを「まったく驚異的」だと感じ、自分の音楽を再評価した。^[8]技術の向上を決意し、ドビュッシーの忠告に反して、1905年10月にパリで2番目に大きな音楽アカデミーであるスコラ・カントルムに成人学生として入学し、1912年までそこで勉強を続けた。 ^{[41]この学校は}ヴァンサン・ダンディによって運営されており、独創的な独創性よりも正統的な技術を重視していた。^[42]サティはアルベール・ルーセルに対位法を、ダンディに作曲を学び、若い頃の音楽院時代よりもずっと誠実で優秀な学生であった。^[43]

サティが音楽ファンの注目を集めるようになったのは、40代半ばの1911年になってからだった。同年1月、モーリス・ラヴェルは、保守的な国民音楽協会に対抗するためラヴェルらが結成した先進的なグループ、独立音楽協会の演奏会で、サティの初期の作品をいくつか演奏した。^{[44] [注 8]}サティは突如、「現在起こっている音楽革命の先駆者であり使徒」と見なされるようになり、^[46]若い作曲家たちの注目を集めるようになった。ドビュッシーは、第1、第3のジムノペディを管弦楽化し、演奏会で指揮した。出版者のデメは、サティに新作を依頼し、サティはついにキャバレーの仕事をあきらめて作曲に専念することができた。連作『スポーツと娯楽』（1914年）などの作品は豪華版で出版された。マスコミはサティの音楽について書き始め、著名なピアニストのリカルド・ビニェスが彼を取り上げ、サティの作品のいくつかの初演を行った。^[8]

サティは次々と若い作曲家のグループの中心人物となったが、最初は彼らを奨励したが、彼らの人気がサティを凌駕しそうになったり、あるいは気に入らなかったりすると、時には恨みをこめて距離を置いた。^[47]最初は「若者たち」、つまりラヴェルと関係のあった人たちで、次に最初は「若い若者たち」と呼ばれ、後に「六人組」と呼ばれるようになったグループで、ジョルジュ・オーリック、ルイ・デュレ、アルチュール・オネゲル、ジェルメーヌ・タイユフェールが含まれ、後にフランシス・プーランクとダリウス・ミヨーが加わった。^[8]サティは1918年に2番目のグループから離れ、1920年代にはアンリ・クリケ＝プレイエル、ロジェ・デソルミエール、マキシム・ジャコブ、アンリ・ソゲを含む別の若い作曲家のグループの中心人物となり、「アルクイユ楽派」として知られるようになった。^[48]サティはラヴェル、オーリック、プーランクに特に反発しただけでなく、^[49] 1917年には旧友のドビュッシーとも口論し、ドビュッシーがサティの最近の作品を評価してくれないことに憤慨した。^[50]この不和はドビュッシーの生涯の残りの数か月間続き、翌年彼が亡くなったとき、サティは葬儀に出席することを拒否した。^[51]サティの弟子の何人かは彼の不興を逃れ、ミヨーとデソルミエールは最後まで友人であり続けた。^[52]

第一次世界大戦によりコンサートの開催はある程度制限されたが、オーレッジは、戦時中は「サティにとって二度目の幸運」をもたらしたと述べている。 1916年にジャン・コクトーがヴィニェスとサティの『トロワ・モルソー』を聴いた時である。これがバレエ『パレード』の委嘱につながり、1917年にセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスにより初演された。サティの音楽、パブロ・ピカソの舞台装置と衣装、レオニード・マシーンの振付によるものであった。ジャズのリズムとタイプライター、蒸気船の汽笛、サイレンのパートを含む楽器編成で、これは大成功を収めた。この作品によりサティの名は世間に確固たる地位を築き、その後は主に委嘱を受けて作曲するなど、演劇が彼のキャリアの中心となった。^[8]

1916年10月、サティはポリニャック公女から作曲依頼を受け、その2年後にオーレッジが最高傑作と評価する『ソクラテス』が完成した。サティはプラトンの『対話』の翻訳を「交響劇」として作曲した。1917年、音楽評論家のジャン・ポーイがサティに対して起こした名誉毀損訴訟により作曲が中断され、サティは投獄される寸前までいった。『ソクラテス』が初演されたとき、サティはこれを「現代的な感性で古典的なシンプルさに戻った」と呼び、この作品を賞賛した人々の一人はサティが畏敬の念を抱いていた作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーであった。^{[8] [13]}

晩年、サティは散文作家として知られるようになった。ジャーナリストとして引っ張りだこで、レヴュー・ミュージカル、アクション、レスプリ・ヌーヴォー、パリ・ジャーナル^[53]などの出版物や、ダダイスト 391 ^[54]から英語の雑誌ヴァニティ・フェアやトランスアトランティック・レビュー^[8]まで、さまざまな雑誌に寄稿していた。^[55]匿名やペンネームで寄稿した出版物もあったため、何誌に寄稿したかは定かではないが、グローブの音楽と音楽家辞典には25誌が挙げられている。 ^[8]サティは作曲した楽譜にあらゆる種類の注釈を書き添える癖があり、それが定着したため、演奏中に楽譜を読み上げてはならないと強く主張しなければならなかった。^{[n 9]}

1920年、パリのサル・エラールでサティ音楽祭が開催された。^[57] 1924年にはバレエ『メルキュール』（マシーン振付、ピカソ装飾）と『ルラーシュ』（フランシス・ピカビアとルネ・クレールとのコラボレーション）が、初日のスキャンダルで話題を呼んだ。^[8]

サティは音楽界の異端者であり、モダニズムの推進者であったにもかかわらず、電話、蓄音機、ラジオなどの革新に対しては反感を抱くほど無関心だった。録音はせず、知られている限りではラジオ放送を一度聞いただけで（ミヨーの音楽）、電話をかけたのは一度だけだった。^[13]サティの身なりはいつも清潔だったが、アルクイユの部屋はオーレッジの言葉を借りれば「みすぼらしい」もので、死後、失われたと思われていた重要な作品が何十点も積み重なったガラクタの中から見つかった。^[58]サティは金銭面で無能だった。若い頃は友人の寛大さにかなり頼っていたため、作曲でかなりの収入を得始めても、お金を受け取るとすぐに使ったり寄付したりしていたため、あまりうまくいかなかった。^[13]サティは子供が好きで、子供もサティを好いていたが、大人との関係はめったに率直ではなかった。最後の共演者の一人、ピカビアは彼について次のように語っている。

サティの場合は異例です。彼はいたずら好きでずる賢い老芸術家です。少なくとも、彼は自分のことをそう思っています。私自身は、その逆だと思います。彼は非常に感受性が強く、傲慢で、本当に悲しい子供ですが、酒で楽観的になることもあります。しかし、彼は良い友人であり、私は彼がとても好きです。^[13]

サティは成人してからずっと大酒飲みで、1925年に健康を害した。パリのサン・ジョセフ病院に搬送され、肝硬変と診断された。7月1日午後8時、59歳でそこで亡くなった。^[59]彼はアルクイユの墓地に埋葬された。^[60]

オックスフォード音楽辞典の見解では、サティの重要性は「ワーグナーの影響を受けた印象主義から、より簡潔で警句的なスタイルへと新世代のフランス作曲家を導いたこと」にある。^[61]ドビュッシーは、初期の和声的革新からサティを「先駆者」と呼んだ。^[62]サティは1917年に自身の音楽哲学を次のように要約している。

ハーモニーの感覚を持つということは、調性の感覚を持つということです…メロディーはアイデアであり、アウトラインであり、作品の形式や主題でもあります。ハーモニーは照明であり、対象の展示であり、その反映です。^[63]

初期の作品には、3曲のジムノペディ（1888年）とピアノのためのグノシエンヌ（1889年以降）がある。評論家のロジャー・ニコルズとポール・グリフィスが「純粋なシンプルさ、単調な繰り返し、非常に独創的な旋法のハーモニー」と評したこれらの作品は、古代の世界を思い起こさせる。 ^[62] これらの作品のシンプルさと独創性はドビュッシーの影響を受けた可能性があるが、ドビュッシーに影響を与えたのはサティだった可能性もある。^[61]サティがペラダン派の作曲家だった短い期間、彼も同様に厳格な作風を採用した。^[61]

サティはモンマルトルのカフェピアニストとして生計を立てながら、歌曲や小ワルツを作曲した。アルクイユに移り住んだ後、風変わりなタイトルの作品を書き始めた。例えば、ピアノ連弾のための7楽章の組曲「3つの洋ナシ形の小品」（1903年）は、ニコルズとグリフィスが「1890年以来の彼の音楽の要約」と評するシンプルなフレーズの音楽で、初期の作品や当時の人気曲を再利用している。^{[62]サティは自分の音楽的声を見つけるのに苦労した。オーレッジは、その理由の一部は「著名な同業者を真似しようとしたため…ミニチュアオペラ「}ブラバントのジュヌヴィエーヴ」にはラヴェルの要素が、1907年の「ヌーヴェル・ピエセス・フロワド」にはフォーレとドビュッシーの要素が見られる」と書いている。^[8]

1912年にスコラ・カントルムでの勉強を終えた後、サティはより自信を持って、より多作に作曲した。ダンディに師事していたにもかかわらず、オーケストラは彼の得意分野ではなかったが^{[64] 、}対位法の理解は『パレード』の冒頭の小節に明らかであり、^[65]作曲家としてのキャリアの初めから、彼は独創的で際立ったハーモニーの考えを持っていた。^[66]晩年、彼は不条理なタイトルの短い器楽作品集を作曲しており、その中には『真のたるんだ前奏曲（犬のために）』、1912年、 『大きな木造男のスケッチと苛立ち』、1913年、『官僚的ソナタ』、1917年など がある。

サティは、そのきちんとした筆致で^[67]演奏者への指示を詳細に書き記していた。一見すると、彼の言葉はユーモラスでわざと意味不明に思えるが、ニコルズとグリフィスは「感受性の豊かなピアニストなら、『千里眼で武装せよ』や『思考の終わりに』といった指示を大いに活用できる」と評している。^[62]サティの『官僚主義的ソナチネ』は、ストラヴィンスキーがすぐに採用した新古典主義を予見している。^[8]サティはドビュッシーとの激しい不和にもかかわらず、ドビュッシーの死後2年後の1920年に、苦悩に満ちた『エレジー』で長年の友人を偲んだ。これは、小歌曲集『四つの小旋律』の最初の曲である。^[68]オルレッジは、この集を、サティの最後の10年間の4組の小歌曲集の中で最も優れたものだが、あまり知られていないと評価している。^[8]

サティは、意識的に聴くものではない背景音楽「Musique d'ameublement （家具音楽）」を発明した。ルネ・クレール監督の映画「Entr'acte （幕間音楽）」のために作曲され、1924年の映画「Relâche 」の各幕の間に流れる「Cinéma（映画音楽）」は、注意深く聴くというよりも無意識に吸収されるように設計された初期の映画音楽の例である。^[69]

一部の著述家は、サティが1960年代以降に発展したミニマリズムに影響を与えたと考えている。音楽学者のマーク・ベネットと作曲家のハンフリー・サールは、ジョン・ケージの音楽にサティの影響が見られると述べている。 ^{[70]また、サールと著述家のエドワード・ストリックランドは、サティの}『ヴェクサシオン』に関連して「ミニマリズム」という言葉を使用している。作曲家は、この曲を840回繰り返し演奏すべきだと原稿で示唆している。^[71] ジョン・アダムスは、 1996年の『センチュリー・ロールズ』にサティの音楽へのオマージュを捧げている。^[72]

サティは新聞に多くの記事を書いたが、ドビュッシーやデュカスのようなプロの同僚たちとは違い、音楽評論家として執筆していたわけではない。彼の著作の多くは、音楽とほとんど関係がない。伝記作家のキャロライン・ポッターは、サティを「実験的で創造的な作家、読者^{を挑発し、困惑させ、楽しませた}戯言作家」と評している。^[73]彼は、白い食べ物だけ（骨や果物のカビを含む）の食事を4分で食べる、フクシアジュースを混ぜた煮たワインを飲む、夜中1時間ごとに召使いに起こされて体温を測られるなどと主張した『気ままな遊び』を書いた。 ^{[74]彼は、}ベートーヴェンの存在しないが「豪華な」第10交響曲や、「30オクターブの音域を持ち、絶対に演奏できない」セファロフォンと呼ばれる楽器群を賞賛した。^[75]

サティはこれらの著作の一部を「Cahiers d'un mammifère（哺乳類のノート）」と「Mémoires d'un amnésique（記憶喪失者の回想録）」という一般的な見出しの下にまとめており、ポッターがコメントしているように、「これらは従来の方法での自伝的著作ではない」ことを示している。^[76]彼は自分のユーモアに最も大きな影響を与えたのはオリバー・クロムウェルであると主張し、「私はクリストファー・コロンブスにも大きく負っている。なぜなら、アメリカ精神が時折私の肩をたたき、その皮肉なほど冷たい噛みつきを感じて喜んでいたからだ」と付け加えた。^[77]

彼が出版した著作には以下のものがある。

• 哺乳類のノート: エリック・サティの著作集(Serpent's Tail、Atlas Arkhive、No 5、1997) ISBN  0-947757-92-9 (オルネッラ・ヴォルタによる序文と注釈、アンソニー・メルヴィルによる翻訳、サティによるいくつかの絵を含む)
• Correspondence presque complète: Réunie, établie et présentée par Ornella Volta (パリ: Fayard/Imes、2000; 1265 ページ)ISBN2-213-60674-9(サティの手紙のほぼ完全版、フランス語) 
• ナイジェル・ウィルキンス『エリック・サティ著作集』ロンドン、1980年。

• ベネット、マーク (1995)。『ミニマリズムの簡潔な歴史』アナーバー: UMI。OCLC 964203894  。
• ディキンソン、ピーター（2016）。『言葉と音楽』ウッドブリッジ：ボイデル・プレス。ISBN 978-1-78327-106-1。
• ディエッシー、マルセル (1999)。クロード・ドビュッシーの肖像。オックスフォード：クラレンドン。ISBN 978-0-19-315469-8。
• ジェシカ・デュチェン（2000）。ガブリエル・フォーレロンドン：ファイドン。ISBN 978-0-7148-3932-5。
• アラン、ギルモア (1988)。エリック・サティ。ボストン: トウェイン。ISBN 978-0-8057-9472-4。
• ジェームズ・ハーディング(1975)。エリック・サティ。ロンドン：セッカー＆ヴァールブルク。OCLC  251432509。
• イネス、クリストファー、マリア・シェフツォワ（2013年）。『ケンブリッジ演劇演出入門』ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-84449-9。
• ケリー、バーバラ L. (2000)。「歴史とオマージュ」。デボラ・マワー編『ケンブリッジ・ラヴェル入門』 。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-52-164856-1。
• ラジョイニー、ヴィンセント (1985)。エリック・サティ（フランス語）。ローザンヌ：エイジ・ドンム。OCLC  417094292。
• ルシュール、フランソワ（2019）。クロード・ドビュッシー：評論伝。ニューヨーク州ロチェスター：ロチェスター大学出版局。ISBN 978-1-58046-903-6。
• ニコルズ、ロジャー（2002年）。『ハーレクイン時代：パリの音楽 1917-1929』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン。ISBN 978-0-500-51095-7。
• オルレッジ、ロバート（1990年）。『作曲家サティ』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-35037-2。
• ポッター、キャロライン（2016年）。『エリック・サティ：パリの作曲家とその世界』ウッドブリッジ：ボイデル・プレス。ISBN 978-1-78327-083-5。
• ポッター、キャロライン（2017年）。ベルリオーズ以降のフランス音楽。ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 978-1-315-09389-5。·
• レイ、アン(1974)。エリック・サティ（フランス語）。パリ：スイユ。ISBN 978-2-02-000255-4。
• ロシンスキー、テレーズ・ディアマン（1994）。スザンヌ・ヴァラドン。ニューヨーク：宇宙。ISBN 978-0-87663-777-7。
• サティ、エリック (1981)。オルネラ・ヴォルタ（編）。エクリット（第2版）。パリ：シャン・リブレ版。ISBN 978-2-85184-073-8。
• ストリックランド、エドワード（2000年）。『ミニマリズム：起源』ブルーミントン：インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-253-21388-4。
• テンプリエ、ピエールダニエル (1969)。エリック・サティ。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT Press。OCLC  1034659768。
• ウィークス、デヴィッド (1995)。変人。ロンドン：ヴァイデンフェルト＆ニコルソン。ISBN 978-0-297-81447-4。
• ホワイティング、スティーブン・ムーア（1999年）。『ボヘミアンのサティ：キャバレーからコンサートホールへ』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-816458-6。
• ウィリアムソン、ジョン（2005年）。『言葉と音楽』リバプール：リバプール大学出版局。ISBN 978-0-85323-619-1。

• シャタック、ロジャー（1958年）。『バンケット・イヤーズ：フランスの芸術、1885-1918：アルフレッド・ジャリ、アンリ・ルソー、エリック・サティ、ギヨーム・アポリネール』米国：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー。ISBN 0-394-70415-0。
• シャタック、ロジャー（1968年）。『バンケット・イヤーズ：フランスにおける前衛芸術の起源、1885年から第一次世界大戦まで』米国：フリーポート、ニューヨーク、ブックス・フォー・ライブラリーズ・プレス。ISBN 0836928261。1958 年の本の改訂版。

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Wikiquote にエリック・サティに関する引用があります。

ウィキソースには、エリック・サティの著作や
エリック・サティに関する原著作品があります。

• 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のエリック・サティによる無料楽譜
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるエリック サティの無料楽譜
• 「メゾン・サティ」 2017 年 7 月 13 日、オンフルールのサティ生誕地博物館、ウェイバック マシンにアーカイブ。