ロジャース＆ハマースタイン

ロジャースとハマースタインはそれぞれ独立して、リン・リッグスの戯曲『グリーン・グロウ・ザ・ライラック』を原作としたミュージカルの制作に魅力を感じていた。ジェローム・カーンがハマースタインのこの企画への参加を断り、ハートもロジャースの同様の申し出を断ったため、ロジャースとハマースタインは初の共同制作を開始した。その結果生まれた『オクラホマ！』（1943年）は、ミュージカル・ドラマに革命をもたらした。感情の深みと心理的な複雑さを描いた最初のミュージカルではなかったものの、『オクラホマ！』は数々の新しい物語の要素と手法を導入した。これには、歌とダンスを物語から逸れるものではなく、筋書きと登場人物の両方を伝え、展開させるために用いること、そしてすべての歌が筋書きにしっかりと組み込まれていることなどが含まれる。

『オクラホマ！』は当初『アウェイ・ウィー・ゴー！』というタイトルで、1943年3月11日にニューヘイブンのシューベルト劇場で初演されました。ブロードウェイでの初演前にわずかな変更が加えられましたが、そのうち3つは重要な変更となりました。それは、ショーのハイライトとなるナンバー「オクラホマ！」の追加、ミュージカルナンバー「ボーイズ・アンド・ガールズ・ライク・ユー・アンド・ミー」の削除（すぐに「ピープル・ウィル・セイ・ウィー・アー・イン・ラブ」のリプライズに置き換えられました）、そしてミュージカルのタイトルをその曲にちなんで変更するという決定です。

オリジナル・ブロードウェイ公演は1943年3月31日にセント・ジェームズ劇場で開幕した。当時の典型的なミュージカルは、エセル・マーマンやフレッド・アステアといった特定のパフォーマーの才能を中心に作られていたが、この作品にはスターは起用されなかった。最終的にオリジナル・キャストには、アルフレッド・ドレイク（カーリー）、ジョーン・ロバーツ（ローリー）、セレステ・ホルム（アード・アニー）、ハワード・ダ・シルバ（ジャド・フライ）、ベティ・ガード（エラおばさん）、リー・ディクソン（ウィル・パーカー）、ジョセフ・ブロフ（アリ・ハキム）が名を連ねた。マーク・プラットが「ドリーム・カーリー」役を、キャサリン・セルガヴァが「ドリーム・ローリー」役を踊った。『オクラホマ！』では、スターの力よりも物語と歌の方が重要視された。それにもかかわらず、この作品は当時としては前例のない2,212回の公演を重ね、1948年5月29日に幕を閉じました。この作品からは、「Oh, What a Beautiful Mornin'」、「The Surrey with the Fringe on Top」、「I Cain't Say No」、前述の「People Will Say We're in Love」、そして「Oklahoma!」など、数々の名曲が生まれました。これらの楽曲の人気を受けて、デッカ・レコードはオリジナル・キャストにオリジナル・オーケストレーションで楽曲を録音させました。これがオリジナル・キャスト・レコーディングが制作された最初のミュージカルとなり、現在ではこれが標準的な慣例となっています。^{[ 9 ]}

1955年、この作品はアカデミー賞を受賞したミュージカル映画となり、トッドAO 70mmワイドスクリーン方式で撮影された最初の長編映画となった。映画にはゴードン・マクレーとシャーリー・ジョーンズが出演し、サウンドトラックは1956年のアルバムチャートで1位を獲得した。^{[ 10 ] [ 11 ]}

『オクラホマ！』での最初の成功の後、二人は共同作業を一時中断し、ハンマースタインはミュージカル『カルメン・ジョーンズ』に集中した。これはビゼーの『カルメン』の舞台版で、登場人物を現代南部の黒人に変更したもので、ハンマースタインが脚本と歌詞を書いた。このミュージカルは1954年に映画化され、主演のドロシー・ダンドリッジがアカデミー主演女優賞にノミネートされた。ロジャースとハンマースタインは1944年に『オクラホマ！』で特別ピューリッツァー賞も受賞している。^{[ 12 ]}

ミュージカル『回転木馬』のオリジナル版はルーベン・マムーリアンが演出を手がけ、 1945年4月19日にブロードウェイのマジェスティック劇場で初演され、890回の公演を経て1947年5月24日に閉幕した。出演者にはジョン・レイト、ジャン・クレイトン、ジーン・ダーリング、クリスティン・ジョンソン、バンビ・リンらが名を連ねた。この作品からは、「回転木馬ワルツ」（インストゥルメンタル）、「もし君を愛していたなら」、「6月は大騒ぎ」、「君は決して一人ではない」といったヒット曲が生まれた。

『回転木馬』は当時としては画期的な作品でもあり、フェレンツ・モルナールの戯曲『リリオム』を原作としたこの作品は、アンチヒーローを主人公とする悲劇的な筋書きを含む最初のミュージカルの一つでした。 ^{[ 13 ]}また、物語に不可欠な長尺のバレエや、歌と台詞、ダンスを含む長尺のミュージカルシーンもいくつか含まれていました。1956年にシネマスコープ55で制作された映画版『回転木馬』では、映画版『オクラホマ！』と同じゴードン・マクレーとシャーリー・ジョーンズが再び主演を務めました

『回転木馬』は、ロジャースとハマースタインのミュージカルの中で序曲がないという点でも独特である。舞台版と映画版の両方で、おなじみの「回転木馬ワルツ」で始まる。この音楽は、ジョン・マウチェリがハリウッド・ボウル管弦楽団と共にフィリップス・レコードからリリースした、ロジャースとハマースタインの全序曲を収録したCDにも含まれている。また、ロジャース自身がニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団を指揮した、 1954年のコロンビア・レコードからの珍しいアルバムにも収録されている。^{[ 14 ]}

1945年、フィル・ストロングの小説『ステート・フェア』を原作としたテクニカラーのミュージカル映画が、ロジャースとハマースタインの楽曲と脚本で公開された。この映画は、1933年のウィル・ロジャース主演の同名の非ミュージカル映画のリメイクで、ジーン・クレイン、ダナ・アンドリュース、ディック・ヘイムズ、ヴィヴィアン・ブレインが出演した。ロジャースとハマースタインが映画のために直接楽曲を作曲したのはこれが唯一である。この映画は大成功を収め、ロジャースとハマースタインは「 It Might as Well Be Spring」で唯一のオスカーを共同受賞したが^{[ 15 ]}、彼らのブロードウェイ作品のいくつかに比べると、冒険心のない作品でもあった。1962年には、このミュージカル映画のリメイク版が公開されたが、成功しなかった。

1969年、セントルイス市立歌劇場は、オジーとハリエット・ネルソン主演の『ステート・フェア』の世界初演を上演した。 ^{[ 16 ]}演出はジェームズ・ハマースタイン、監修はリチャード・ロジャース、振付はトミー・チューンが担当した。 『ステート・フェア』は1996年3月27日、ドナ・マッケクニーとアンドレア・マカードル主演、デヴィッド・メリック製作でついにブロードウェイに登場し、トニー賞に5部門ノミネートされた。

ミュージカル「南太平洋」は1949年4月7日にブロードウェイで初演され、5年以上上演された。劇中歌「バリ・ハイ」、「ヤンガー・ザン・スプリングタイム」、「サム・エンチャンテッド・イブニング」はスタンダードナンバーとなった。この劇は、ジェームズ・A・ミッチェナーの著書『南太平洋物語』に収録されている2つの短編小説に基づいている。同書自体は1948年にピューリッツァー賞フィクション部門を受賞している。ロジャースとハマースタインは、共同脚本家のジョシュア・ローガンと共に、この劇の脚色で1950年にピューリッツァー賞ドラマ部門を受賞した。劇中歌「ユーヴ・ガット・トゥ・ビー・ケアリー・トート」は、異人種間結婚を支持していることから物議を醸した。ロジャースとハマースタインは、たとえそれがショーの失敗を意味するとしても、この曲をショーから削除することを拒否した。このショーがジョージア州アトランタを巡回していたとき、一部のジョージア州議員がモスクワに影響を受けたとみなす娯楽を禁止する法案を提出し、この劇はジョージア州の反感を買った。 ^{[ 17 ]}

オリジナル版では、メアリー・マーティンがヒロインのネリー・フォーブッシュ役、オペラ歌手のエツィオ・ピンツァがフランス人農園主のエミール・ド・ベック役を演じた。共演者には、フアニータ・ホール、マイロン・マコーミック、ベッタ・セント・ジョンらが名を連ねた。1958年の映画版もローガンが監督を務め、ミッツィ・ゲイナー、ロッサノ・ブラッツィ、ジョン・カー、レイ・ウォルストン、フアニータ・ホールが出演した。ブラッツィ、カー、ホールの歌声は別人によって吹き替えられた。

マーガレット・ランドンの『アンナとシャム王』を原作とするロジャース＆ハマースタインのミュージカル『王様と私』は、 1860年代初頭にシャム王モンクットの子供たちの家庭教師を務めたアンナ・レオノーウェンズの物語で、1951年3月29日にブロードウェイのセント・ジェームズ劇場で初演されました。アンナ役はガートルード・ローレンス、王様役は当時ほとんど無名だったユル・ブリンナーが演じました。このミュージカルには、「 I Whistle a Happy Tune」、「Hello, Young Lovers」、「Getting to Know You」、「We Kiss in a Shadow」、「Something Wonderful」、「I Have Dreamed」、「Shall We Dance?」などのヒット曲が収録されています。

『王様と私』に続いて『ミー・アンド・ジュリエット』が1953年5月28日にマジェスティック劇場で開幕した。 1953年8月31日に『オクラホマ！』がブロードウェイに戻ってきた時、『王様と私』、『ミー・アンド・ジュリエット』、『南太平洋』もまだ上演中だったため、ロジャースとハマースタインは同時に4つのショーをブロードウェイで上演していたことになる。^{[ 18 ]}

『王様と私』は1956年に映画化され、ブリンナーはデボラ・カー（歌唱部分は主にマーニ・ニクソンが吹き替えた）の相手役として再び王様を演じた。ブリンナーはこの演技でアカデミー主演男優賞を受賞し、カーは主演女優賞にノミネートされた。ブリンナーは1977年と1985年にブロードウェイで2度王様を演じ、1972年には短命に終わったテレビコメディ『アンナと王様』でも王様を演じた。

シンデレラの童話の登場人物と物語を基に、ロジャースとハマースタインはテレビ向けに書いた唯一の共同作品を制作した。シンデレラは1957年3月31日にCBSで放送された。1億700万人以上 が視聴し、ジュリー・アンドリュースはタイトルロールの演技でエミー賞にノミネートされた。 ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}ロジャースとハマースタインは当初NBCと契約していたが、CBSがジュリー・アンドリュースと仕事をする機会を提供し、2人はすぐに同意した。ロジャースは「私たちを納得させたのは、ジュリーと仕事をする機会だった」と述べた。アンドリュースはシンデレラを演じ、エディス・アダムスが妖精のゴッドマザー、ケイ・バラードとアリス・ゴーストリーが義姉のジョイとポーシャ、ジョン・サイファーがクリストファー王子を演じた。カラーで放送され、主要ネットワークはすべてアンペックスの新しい（白黒）ビデオテープレコーダーを持っていたにもかかわらず、残っているのは白黒のキネコ映像だけです。この番組では、今でも愛されている「In My Own Little Corner」、「Ten Minutes Ago」、「Impossible: It's Possible」などの曲が使われています。1957年の制作が成功した後、1965年に別のバージョンが制作され、レスリー・アン・ウォーレン、スチュアート・デイモン、セレステ・ホルム、ウォルター・ピジョンが出演し、CBSで毎年放送されました。さらに別のテレビ版が1997年にABCで初めて放送され、ウォルト・ディズニー・テレビジョンが制作し、ブランディ、ホイットニー・ヒューストン、バーナデット・ピーターズ、ウーピー・ゴールドバーグが出演しました。ロンドンをはじめとする各地で舞台版も上演され、2013年にはダグラス・カーター・ビーンによる改訂版脚本と、ロジャース＆ハマースタインの楽曲4曲を取り入れたブロードウェイ公演が実現した。

CY リーの 1957 年の小説を原作とする「フラワー ドラム ソング」は、1950 年代後半のサンフランシスコのチャイナタウンを舞台としている。1958 年の初演はダンサー/歌手/俳優のジーン ケリーが監督した。物語は、裕福な中国系アメリカ人の青年と結婚することを夢見て不法にアメリカにやってきた若い中国人女性を描いているが、その青年はすでにチャイナタウンのナイトクラブのダンサーと恋仲である。青年の両親は伝統的な中国人で、新しい中国人移民と結婚してほしいと思っているが、青年は彼女に恋をするまでためらっている。このミュージカルは、チームの最も有名な 5 つのミュージカルほどの人気は得られなかったものの、成功を収め、主にアジア人キャストを使用することで新たな地平を切り開いた。1961年の映画化は、ユニバーサル スタジオが公開した、豪華だが批判の多いロス ハンタープロダクションだった。^{[ 22 ]} 2002年にリー・サロンガ主演でブロードウェイで再演された作品は、劇作家のデビッド・ヘンリー・ファンによって筋書きが書き直されたものの、世代間のテーマや移民のテーマ、そしてオリジナルの楽曲のほとんどが残された。

ロジャースとハマースタインの最後の共同作品である『サウンド・オブ・ミュージック』は、オーストリアのフォン・トラップ一家の物語に基づいています。マリア役をメアリー・マーティン、フォン・トラップ大佐役をセオドア・ビケルが演じ、1959年11月16日にブロードウェイのラント＝フォンタン劇場で初演され、高い評価と数々の賞を獲得しました。以来、何度も再演されています。1965年には、ジュリー・アンドリュースがマリア役、クリストファー・プラマーが大佐役で映画化されました。アカ​​デミー賞では作品賞と監督賞（ロバート・ワイズ）を含む5部門を受賞しました。ハマースタインは映画製作前の1960年8月に亡くなったため、ロジャースが映画のために2曲の新曲（「 I Have Confidence」と「Something Good 」）の作曲を依頼された際、作曲だけでなく作詞も担当しました。^{[ 23 ]}『サウンド・オブ・ミュージック』には、ロジャース＆ハマースタインの他のどのミュージカルよりも多くのヒット曲が含まれており、映画版はブロードウェイ・ミュージカルの映画化作品の中で最も商業的に成功した作品となった。これらの曲の中で最も長く愛されているものには、タイトル曲、「ドレミの歌」 、「私のお気に入り」、「すべての山に登れ」、「さよなら、さようなら」、「16歳から17歳へ」などがある。「エーデルワイス」は、ロジャースとハマースタインが最後に共作した曲である。^{[ 24 ]}