マックス・ラインハルト

マックス・ラインハルト
1911年のラインハルト、ニコラ・ペルシャイド撮影
生まれる	マクシミリアン・ゴールドマン ( 1873-09-09 )1873年9月9日 オーストリア＝ハンガリー帝国、バーデン （現在のオーストリア、バーデン）
死亡	1943年10月30日（1943年10月30日）（70歳） ニューヨーク市、米国
休憩所	ウェストチェスターヒルズ墓地
職業	演出家、演劇プロデューサー、俳優
配偶者たち）	エルゼ・ハイムス（1910–1935; 離婚; 2人の子供） ヘレン・ティミグ（1935–1943; 死去）
子供たち	ヴォルフガング・ラインハルト ゴットフリート・ラインハルト

マックス・ラインハルト（ドイツ語： [maks ˈʁaɪnhaʁt] ^{ラインハルト}（1873年9月9日 - 1943年10月30日、本名マクシミリアン・ゴールドマン演劇・映画監督、演出家、舞台プロデューサー。革新的かつ前衛的な舞台作品により、20世紀初頭の最も著名な舞台監督の一人とみなされている。

たとえば、ラインハルトが 1917 年に初演したラインハルト ゾルゲのクライスト賞受賞舞台劇 『賭け人』は、ほぼ独力で演劇、そして最終的には映画にも表現主義を生み出しました。1920年には、ラインハルトは、アルプス山脈を背景に大聖堂前の広場で、ヒューゴ フォン ホフマンスタールの評判の高い中世のミステリー劇の野外公演を指揮し、ザルツブルク音楽祭を設立しました。これは今日まで、ザルツブルク音楽祭の毎年恒例の行事となっています。

トビー・コールとヘレン・クリッヒ・チノイはラインハルトを「現代で最も絵になる俳優兼監督の一人」と称し、オーストリアのナチス占領を逃れてアメリカに避難したラインハルトは、「古代ギリシャや中世の劇場における社会参加の例に触発され」、「俳優と観客の間の隔たりを埋めようと」努めた長く輝かしい経歴の持ち主だったと書いている。^[1]

1935年、ラインハルトはワーナー・ブラザースを通じて、ウィリアム・シェイクスピアの『真夏の夜の夢』を表現主義的に映画化した作品で、ミッキー・ルーニー、オリヴィア・デ・ハビランド、ジェームズ・キャグニーが主演した。この映画は宣伝省によって禁止され、ナチスドイツの検閲の悪名高い例となった。これは、表現主義は退廃芸術であるというヨーゼフ・ゲッベルスの考えだけでなく、監督のマックス・ラインハルト、クラシック音楽の作曲家フェリックス・メンデルゾーン、サウンドトラックのアレンジャーであるエーリッヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトのユダヤ人の血筋によるところが大きい。コルンゴルトの作品は、ゲッベルスによって退廃音楽として既に禁止されていた。^[2]

ラインハルトはまた、ベルリンのエルンスト・ブッシュ演劇芸術大学、マックス・ラインハルト・セミナー、マックス・ラインハルト工房（サンセット大通り）^{[3] 、マックス・ラインハルト・ジュニア工房など、非常に影響力のある演劇学校を設立した。ラインハルトは1945年の}ナチズムの終焉を見るまで生きられなかったが、ザルツブルク近郊のレオポルズクロン城にあった没収されていた彼の邸宅は未亡人に返還され、彼の遺産は舞台芸術への多くの革新的貢献により、現代のドイツ圏で称賛され、尊敬され続けている。

ラインハルトは、バーデン・バイ・ウィーンの温泉街で、レイチェル・レア・ロージ・「ローザ」・ゴールドマンと、スロバキアのストゥパヴァ出身の商人である夫ヴィルヘルム・ゴールドマンの息子として、マクシミリアン・ゴールドマンとして生まれました。学校を卒業した後、彼は銀行で見習いとして働き始めましたが、その時点ですでに演技のレッスンを受けていました。

1890年、彼はマックス・ラインハルト（おそらくテオドール・シュトルムの小説『無神論』の主人公ラインハルト・ヴェルナーにちなんで）という芸名でウィーンの私設舞台でデビューした。1893年、彼は再オープンしたザルツブルク市立劇場で公演を行った。^[4] 1年後、ラインハルトはドイツへ移住し、ベルリンでオットー・ブラーム監督のドイツ劇場アンサンブルに加わった。^[5]

ラインハルトは1910年から1913年までスウェーデンの前衛演劇雑誌『タリア』^{の寄稿者の一人であった。 [6]} 1918年にラインハルトはザルツブルクのレオポルドスクロン城を購入した。^[7]

1922年10月、ラインハルトは、ウィーンのローランド劇場でヴィルナ劇団が上演した『ディブック』の観客だった。ラインハルトは舞台裏に駆けつけ、俳優たちを祝福した。当時、彼はオーストリアですでに著名な演出家として認められていた。^[8] 『ディブック』の宣伝を任される数か月前、ラインハルトはザルツブルク音楽祭で再び『イェーダーマン』を上演し、成功を収めていた。^[9]

ラインハルトはナチスの反ユダヤ主義的攻撃が激化したため逃亡した。1938年にドイツがオーストリアを併合した後、城は接収された。戦後、城はラインハルトの相続人に返還され、その後、邸宅と敷地は映画『サウンド・オブ・ミュージック』のフォントラップ家の庭園の初期のシーンの撮影場所として有名になった。

1901年、ラインハルトはフリードリヒ・カイスラーや他の劇団仲間とともにベルリンに「音と煙」劇場を設立した。この劇場は「クライネス劇場」^{[10]として再オープンし、1933年に}ナチス政権が始まるまでラインハルトが演出家として働いた数多くの劇場の最初のものとなった。1903年から1905年にかけて、彼はノイエス劇場（現在のシフバウアーダム劇場）を監督し、1906年にはベルリンのドイツ劇場^[11]を買収した。1911年にはロンドンでカール・フォルメラーの「オリンピアの奇跡」を初演し、国際的な名声を得た^{[12] 。}

1910 年、ジークフリート・ヤコブソンは『マックス・ラインハルト』という本を執筆した。1914 年、彼はドイツのベルギー侵攻を擁護する「九十三人宣言」に署名するよう説得された。彼は 66 番目に署名したが、後に署名したことを後悔していると表明した。^[要出典]

ラインハルトは1915年から1918年まで、フォルクスビューネ劇場の監督としても働いた。

1917年12月23日、ラインハルトはラインハルト・ゾルゲのクライスト賞受賞舞台劇『賭ける者』の世界初演を主宰した。この劇は長い間「革命的な舞台技術で演劇史の流れを変えた大ヒット作、革新」と評されていた。^[13]

マイケル・パターソンによれば、「20歳のゾルゲの天才性はすでに抽象的な舞台演出の可能性を示しており、ラインハルトは1917年にゾルゲの舞台指示に従うだけで、完全に表現主義的なスタイルで演劇を上演した最初の演出家となった。」^[14]

マイケル・パターソンによれば、「この劇は巧妙な逆転で始まる。詩人と友人は閉じられたカーテンの前で会話をし、そのカーテンの向こうから声が聞こえる。観客は舞台裏にいるようで、声は前方にいる想像上の観客の声である。これは単純だが混乱させる舞台技法であり、その想像力豊かな空間の逆転は自覚的に演劇的である。そのため、観客はこれから「人生の断片」ではなく劇を見るのだということに気づく。」^[15]

ウォルター・H・ソーケルによれば、「照明装置は心のように働く。忘れたいものを暗闇に沈め、思い出したいものを光に浸す。こうして舞台全体が心の宇宙となり、個々の場面は三次元の物理的現実の複製ではなく、思考の段階を視覚化する。」^{[16] [17]}

ラインハルトが1913年にゾルゲから権利を購入して以来、綿密に計画してきたこの劇の演出は絶大な人気を博し、すぐにケルンなどドイツの他の都市でも上演が始まった。1918年の休戦後、アメリカのドイツ語新聞もラインハルトの演出を高く評価する記事を掲載し、演劇における表現主義の誕生を独力で実現した。^[18]

1918年の11月革命後、ラインハルトはハンス・ペルツィヒによる表現主義的な改築に従い、1919年に大劇場（第二次世界大戦後にフリードリヒシュタットパラストに改名）を再開した。^{[19] [20]} 1930年までに、彼はベルリンで11の舞台を運営し、さらに1924年から1933年までウィーンのヨーゼフシュタット劇場の支配人を務めた。

1920年、ラインハルトはリヒャルト・シュトラウスやフーゴ・フォン・ホフマンスタールとともにザルツブルク音楽祭を設立し、^[10]毎年、キリスト教の神が死神を送り、人類の原型を審判の日に召喚するという、ホフマンスタールの高く評価された中世オランダの道徳劇『エブリマン』の翻案を監督した。アメリカでは、 1924年に『奇跡』を、 1927年にはシェイクスピアの『真夏の夜の夢』の人気舞台版を監督し、成功を収めた。 ^[要出典]

1910年代から1930年代初頭にかけて、ラインハルトが最も頻繁に協力した人物の一人が、スウェーデン生まれのアメリカ人作曲家兼指揮者のアイナー・ニルソン [sv]で、彼は彼を自身の劇場の音楽部長として雇っていた。海外出張の際には、ニルソンはラインハルトの先遣も務め、次の公演地に先に行って歌手や俳優のオーディションを行った。さらに、ラインハルトは自身の作品に有名作曲家（モーツァルトやメンデルスゾーンなど）の既存の音楽を利用することが多く、ニルソンはそれをラインハルトの要望に合わせてアレンジした。ニルソンは、ホーフマンスタールの『イェーダーマン』の付随音楽など、オリジナルの音楽も作曲した。^[21]

ラインハルトはその成功に続き、1935年にジェームズ・キャグニー、ミッキー・ルーニー、ジョー・E・ブラウン、オリヴィア・デ・ハビランドなど、ほとんど異なるキャストで『真夏の夜の夢』の映画版を監督した。ルーニーとデ・ハビランドは、ハリウッド・ボウルで上演されたラインハルトの1934年の舞台作品にも出演していた。^[22]ナチスは^、ラインハルトとフェリックス・メンデルスゾーンの両者がユダヤ人の血を引いていることを理由に、この映画を禁止した。メンデルスゾーンの音楽（エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトが編曲）が映画全編にわたって使用された。

1938年にオーストリアがナチス支配下のドイツに併合された後、彼はまずイギリスに移住し、その後アメリカに移住した。1940年に彼はアメリカの国籍を取得した。 ^[23]当時、彼は2番目の妻で俳優ヒューゴ・ティミッヒの娘である女優ヘレン・ティミッヒと結婚していた。^[24]

ラインハルトは、強力な舞台技術を採用し、舞台デザイン、言語、音楽、振り付けを統合することで、ドイツ演劇に新しい次元を導入しました。彼のアイデアを実践して、おそらく最も重要なドイツ語演劇学校であるウィーンの マックス・ラインハルト・セミナーが設立されました。

ラインハルトは、演劇界の同時代人のほとんどよりも映画に大きな関心を抱いていた。彼は監督として、また時にはプロデューサーとしても映画を製作した。彼の最初の演出は、1910年の映画『Sumurûn』であった。その後、ラインハルトは自分の映画会社を設立した。彼は、劇『奇跡』の映画化の権利をジョセフ・メンヒェンに売却し、メンヒェンの1912年のフルカラー映画『奇跡』は世界的な成功を収めた。 1912年にウィーン・ロトゥンデで上映された『奇跡』の演出をめぐる論争により、ラインハルトはプロジェクトから手を引くことになった。劇の作者であり、ラインハルトの友人で腹心でもあったカール・グスタフ・フォルメラーは、フランス人監督のミシェル・カレに撮影の仕上げを依頼した。

ラインハルトは、ドイツの映画プロデューサー、ポール・デイヴィッドソンとの4本の映画契約に基づき、『聖なる島』と『ベネチアの夜』の2本の映画を制作した。それぞれ1913年と1914年に公開されたが、両作品ともマスコミや一般大衆から否定的な評価を受けた。契約で求められていた他の2本の映画は結局制作されなかった。^[25]

両作品とも、月明かりの下での潟湖の撮影など、ラインハルトの特別な撮影要件のため、カメラマンのカール・フロイントに多大な負担がかかった。『聖なる島』はエロティックな性質で注目を集めた。古代神話を舞台に、海の神々、ニンフ、牧神が登場し、俳優たちは裸で登場した。しかし、この映画は後期ドイツ帝国とオーストリア帝国の厳格な慣習にも合致していた。俳優たちは二役の要求に応えなければならなかった。ヴィルヘルム・ディーゲルマンとヴィリー・プラーガーは、ブルジョワ階級の父親と海の神、独身者で牧神のエルンスト・マトライ、 キルケーのレオポルディーネ・コンスタンティンを演じた。カール・グスタフ・フォルメラー監督の『ヴェネツィアの夜』の撮影はヴェネツィアで行われた。マリア・カルミは花嫁、アルフレート・アベルは若い異邦人、エルンスト・マトライはアンゼルムスとピピストレロを演じた。この銃撃事件は、ドイツ語を話すスタッフに対してベネチア人を煽動した狂信者によって妨害された。

1935年、ラインハルトはアメリカで初の映画『真夏の夜の夢』を監督した。彼はベルリンにエルンスト・ブッシュ演劇学校、マックス・ラインハルト・セミナー、マックス・ラインハルト・ワークショップ（サンセット大通り）^[3]、マックス・ラインハルト・ジュニア・ワークショップを設立した。

マックス・ラインハルトセミナーはクルト・カズナーを指導した。^[26]

マックス・ラインハルトの舞台・映画・ラジオワークショップ^{[27] [28] [29] (}サンセット大通り) (ラインハルト演劇学校^[要出典] ) ではアン・サヴェージ^{[30] [31]} を育てた。ジョーン・バリー、ナネット・ファブレー(ハリ​​ウッドのラインハルト演劇学校) ^[32]

ラインハルトはポーカーでベン・バードからベン・バード演劇学校（ウィルシャー・ブールバードの劇場）を勝ち取った。 ^{[33]ラインハルトはハリウッドの}サンセット・ブールバードにラインハルト演劇学校を開校した。^[12]当時の著名なスター数名は古典演劇の訓練を受けており、その中には女優のナネット・ファブレーもいた。これらの学校の卒業生の多くは映画業界でキャリアを積んだ。エドワード・G・カスターは2年間ラインハルトの個人秘書を務め、授業や劇の演出を行った。1938年、後にUCLA演劇学部の創設教員となるウォルデン・フィリップ・ボイルがハリウッドのマックス・ラインハルト演劇アカデミーで働いた。^[34]生徒には、アラン・ラッド、ジャック・カーソン、ロバート・ライアン、ガワー・チャンピオン、シャーリー・テンプル、アンジー・ディキンソン、フランク・ボナー、アンソニー・ジェームズ、グレッグ・ムラヴィー、シャーリーン・ティルトン、クリフ・ロバートソンなどがいます。1943年にラインハルトは去りました。 [ ^33]その後、ゲラー・シアター・ワークショップ、ハリウッド演劇学校、シアター・オブ・アーツ・ハリウッド演劇学校として知られるようになりました。^[33]

2000年、シアター・オブ・アーツはキャンパス・ハリウッド^[35]と提携し、ミュージシャンズ・インスティテュートやロサンゼルス音楽大学も含まれるようになった。2009年、ジェームズ・ワーウィックが 学長に任命された。

マックス・ラインハルト・ジュニア・ワークショップはマラ・パワーズを指導した。^{[36] [37] [38]}

ラインハルトは1943年にニューヨーク市で脳卒中により亡くなり^{[39] [40] 、ニューヨーク州}ウエストチェスター郡ヘイスティングス・オン・ハドソンのウエストチェスターヒルズ墓地に埋葬されている。享年70歳。彼の書類と文学遺産はニューヨーク州立大学ビンガムトン校のマックス・ラインハルト文書館に所蔵されている。[ ^41] 最初の妻エルゼ・ハイムズ（1910年 - 1935年）との息子、ヴォルフガングとゴットフリート・ラインハルトは、高名な映画プロデューサーであった。彼の孫の一人（養子）スティーブン・ラインハルトは労働弁護士であり、 1980年にジミー・カーターによって任命されてから2018年に亡くなるまで、米国第9巡回区控訴裁判所で活躍した。もう一人の孫、マイケル・ラインハルトは成功したファッション写真家である。 2015年に彼の曾孫であるエレナ・ウルリケ・ラインハルトがペルージャ大学のドイツ文学の研究員に任命されました。

2015年11月18日、ベルリンのフリードリヒシュタット・パラストは、フリードリヒ通り107番地に劇場の創設者マックス・ラインハルト、ハンス・ペルツィヒ、エリック・シャレルを記念する記念碑を開設した。^[42]

• スムルン（パントマイム）（1912年） – ベルリン・ドイツ劇場のニューヨーク公演のリーダー
• 奇跡（1924年） – 共同脚本家および監督
• 真夏の夜の夢（リバイバル）（1927） – プロデューサー
• Jedermann (1927) – 共同プロデューサー
• Peripherie (1928) – 劇作家
• 贖罪（復活）（1928） – 監督
• 永遠の道（1937） – 監督
• ヨンカーズの商人（1938年）、ソーントン・ワイルダーの戯曲、後に『仲人』として書き直された
• 息子と兵士（1943） – プロデューサー、監督

• 真夏の夜の夢（1935）

• エスリン、マーティン（1977年6月）。「マックス・ラインハルト、演劇の最高司祭」。 ドラマレビュー。21 （2）：3–24。doi ： 10.2307 /1145120。JSTOR 1145120。2023年10月14日閲覧。

• ラインハルトが共同設立したコンチネンタル・プレイヤーズ
• アフターライフ（劇）、マイケル・フレインの劇、ラインハルトの生涯に基づく：ロンドン国立劇場（2008年）

ウィキメディア・コモンズには、マックス・ラインハルトに関連するメディアがあります。

• マックス・ラインハルト・コレクション
• マックス・ラインハルト アーカイブス アンド ライブラリー ビンガムトン大学図書館
• マックス・ラインハルト・コレクション・プロンプトブック、ビンガムトン大学図書館
• マックス・ラインハルトの衣装と舞台デザインコレクション