ポートレート写真

3点照明は最も一般的な照明設定の一つです。伝統的にスタジオで使用されますが、写真家はロケーション撮影で環境光と組み合わせて使用​​することもあります。この設定では、キーライト、フィルライト、バックライトの3つのライトを使用して、被写体の特徴のディテールと立体感を最大限に引き出します。バックライトが被写体の背後から直接当たる場合、ヘアライトとも呼ばれます。必要に応じて、背景を照らすために4つ目のライトを使用することもあります。^{[ 6 ]： 56-57}

バタフライライティングでは、2つのライトのみを使用します。キーライトは、被写体の真上（または少し横）に配置され、3点照明の場合はキーライトよりも少し高い位置に配置されます。2つ目のライト（実際のライトというよりはリフレクターであることが多い）は、フィルライトとしてカメラの真下（または少し反対側）に配置されます。

この照明は、額、鼻筋、頬の上部に強い光が当たること、そして鼻の下に蝶のような形をしたはっきりとした影ができることで識別できます。この影の形が、この照明技法の名前の由来となっています。

バタフライライティングは、有名なハリウッドのポートレート写真家ジョージ・ハレルのお気に入りの照明法であり、そのためこのスタイルの照明はパラマウントライティングと呼ばれることが多い。^{[ 6 ]： 57}

現代の写真撮影で使用されるライトのほとんどは、何らかのフラッシュです。ポートレート撮影の照明は、通常、傘の内側から光を反射させるか、ソフトボックスを使用して拡散されます。ソフトボックスは、フォトストロボのヘッドを包む布製の箱で、片面が半透明の布でできています。これにより、ポートレート撮影に適した柔らかな照明が得られ、開放型ストロボが発する強い光よりも魅力的だと考えられることがよくあります。ヘアライトや背景ライトは通常拡散されません。被写体の他の部分への光の漏れを制御することがより重要です。スヌート、バーンドア、フラッグ、またはゴボは、写真家が望む場所に正確に光を集中させるのに役立ちます。背景ライトは、ライトの前にカラーフィルターを置いて色付きの背景を作成するために使用されることがあります。

写真撮影、ビデオ撮影、映画撮影で使用される、光源（自然光または人工 光）から発せられる光を整形、制御、変更、方向付け、遮断、遮光、またはその他の方法で影響を与えるための装置、ツール、またはアクセサリーは、ライトモディファイアと呼ばれます。ライトモディファイアは、光の質、方向、強度、色、およびその他の属性や特性を変更することで、写真家が画像に特定の効果や雰囲気を演出したり、光を調整する能力がなければ不可能な場所や時間に撮影したりすることを可能にします。ライトモディファイアにはさまざまなカテゴリとタイプがあり、それぞれに独自の特性と用途があります。自立型、スタンドに取り付ける、手持ち型、吊り下げ型、カメラレンズに取り付けるなど、さまざまな種類があります。モディファイアは、折りたたみ式で持ち運び可能なものと、固定式で据え置き型のものがあります。

肖像写真の光源として窓を利用する方法は、人工光源が発見される何十年も前から用いられてきました。アーサー・ハモンドによれば、アマチュア写真家もプロの写真家も、肖像写真を撮影するのに必要なのは窓とレフ板の2つだけだといいます。^{[ 8 ]}窓からの光は人工照明に比べて肖像写真の選択肢を制限しますが、アマチュア写真家にとっては実験の余地を十分に与えてくれます。被写体の顔の暗い側に光を反射させるように白いレフ板を配置すると、コントラストが均一になります。シャッタースピードは通常より遅くなり、三脚の使用が必要になるかもしれませんが、光は美しく柔らかく、豊かなものになります。^{[ 9 ]： 91}

窓からの光を使ったポートレート撮影に最適な時間帯は、窓から差し込む光が最も強い早朝と夕方です。柔らかな光を得るためにはカーテン、反射板、遮光板などが用いられ、ハイキーライティングには鏡やガラスが使用できます。また、色付きガラス、フィルター、反射板などを用いることで、ポートレートに望ましい色彩効果を与えることも可能です。影と柔らかな光が織りなす構図は、人工照明で撮影したポートレートとは一線を画す独特の効果を生み出します。

窓からの光を利用する際、カメラの位置を調整することで、望む効果を得ることができます。例えば、被写体の後ろにカメラを置くと人物のシルエットが浮かび上がり、被写体のすぐそばに置くと影と柔らかな光が組み合わさった効果が得られます。また、同じ光源から被写体にカメラを向けると、影が最小限に抑えられたハイキーな効果が得られます。

環境ポートレートは、追加の照明機器を使用せずに既存の条件下で撮影されることが多いが、ゴボやリフレクターなどの照明調整器を使用して、それぞれ頭上からの光を遮断したり、補助光を提供したりすることがある。^{[ 6 ]： 93}

写真による肖像撮影には、構成主義的アプローチ、環境的アプローチ、自然な描写を重視するアプローチ、そして創造的なアプローチという、大きく分けて4つの手法がある。それぞれの手法は、技術的、芸術的、文化的など、さまざまな理由で時代とともに用いられてきた。

構成主義的アプローチとは、写真家が被写体を中心にアイデアを構築していく手法のことです。これは、ほとんどのスタジオ写真やソーシャルフォトグラフィーで用いられる手法です。また、広告やマーケティングにおいて、何らかのアイデアを伝える必要がある場合にも広く用いられます。

環境描写法では、被写体をその環境の中に描きます。被写体は、しばしばその環境に直接関連する何かをしている姿で描かれます。

自然な姿を捉える写真術とは、人々が日常生活を送っている様子を、本人の知らないうちに撮影する手法のことです。パパラッチによるこの手法は批判されてきましたが、より控えめで搾取的ではない自然な写真術は、過去100年にわたり、様々な状況や場所で暮らす人々の貴重な姿を世界に伝えてきました。ドアノーやアンリ・カルティエ＝ブレッソンが撮影したパリ市民の写真は、この手法の好例と言えるでしょう。環境写真と同様に、自然な写真術は人々の生活に関する歴史的な情報源として重要な意味を持っています。

クリエイティブなアプローチとは、画像の操作を用いて最終的な出力結果を変える手法のことである。

ドキュメンタリー映画『アイ・アム・シカゴ』は、自然光と移動式トラックをスタジオとして活用した、移動式全身ポートレート撮影の実験的な試みだった。このプロジェクトは、ポートレート撮影という芸術形式への従来の障壁を打ち破ることを目的としていた。

北米では、シニアポートレートとは、高校最終学年の生徒を撮影した公式ポートレートのことです。シニアポートレートは、卒業式の案内状に掲載されたり、ソーシャルメディアの「シニアサンデー」投稿に使われたり、印刷して友人や家族に贈られたりします。また、卒業アルバムにも使用され、通常は下級生のポートレートよりも大きく印刷され、アルバムの他の部分がほとんど白黒であっても、カラーで掲載されることがよくあります。学校によっては、写真家の選択やポートレートのスタイルに関して厳しい要件があり、伝統的なスタイルのポートレートのみが認められる場合もあります。多くの学校は卒業アルバムのポートレートを1人の写真家に依頼しますが、他の学校では複数の写真家が卒業アルバムのポートレートを提出することを認めています。シニアポートレートは、米国では文化的な通過儀礼となっており、若者の人生における重要な成果を表し、今後何年にもわたって高校時代の具体的な思い出として残ります。

モダンな

現代の卒業記念写真では、良識の範囲内であれば、ほぼどんなポーズや服装でも構いません。^{[ 6 ]： 107-109}学生はペットと一緒に写っていることが多く、学生アスリートはレターマンジャケットや競技用ユニフォームを着てポーズをとり、ファッション写真を選ぶ学生も少なくありません。屋外写真は、景色の良い場所や卒業生にとって重要な場所で撮影されるのが人気です。写真の校正刷りは通常、翌日オンラインで閲覧できますが、画質は低く、未編集で、スタジオの透かしが入っていることがよくあります。

被写体の頭と肩を捉えるようにフレーミングするポートレート用の典型的なレンズは、135フィルムフォーマットのカメラ では焦点距離が75～135mmで、対角線上の画角は18～32°になります。これらは古典的なポートレートレンズの焦点距離^{[ 10 ]}で、標準レンズの焦点距離の約1.5～2.5倍に相当します。中判および大判カメラでは、同じ画角を得るには、特定のフレームサイズに応じて焦点距離が約150～400mmのレンズが必要です。このような画角は、遠近歪みを平坦化します。この範囲では、85mmレンズと135mmレンズの遠近歪みの差はかなりわずかです。^{[ 12 ]} 

最初の専用ポートレートレンズは、1840年にジョセフ・ペッツヴァルがフォクトレンダーカメラ用に開発したペッツヴァルレンズである。画角は30°、焦点距離は150mm 、明るいF値はf /3.6で、3群4枚構成であった。^{[ 13 ]： 35} 

全身像の人物ポートレートを撮影するには、「標準」焦点距離のレンズを使用することが推奨されています。これには、 35mmフィルムフォーマットの50mmレンズ（47°）が含まれます。35mmフィルムフォーマットの35mmレンズ（63.5°）のような中程度の広角レンズを使用すれば、最大3m （9.8フィート）幅のグループを撮影できます。^{[ 14 ]： 11}   

これらの推奨範囲外では、より極端な広角レンズ 、あるいは魚眼レンズ さえも、芸術的な効果、特にグロテスクなイメージを作り出すために使用されることがあります。^{[ 11 ] : 94}焦点距離の短いレンズ（それに伴い画角も広い）を使用すると、（同等の視野サイズにするために）被写体に近づく必要があり、結果として生じる遠近法の歪みにより、鼻が相対的に大きくなり、耳が小さくなるため、不格好で悪魔のように見えると考えられています。^{[ 11 ] : 91 [ 15 ] : 20}

逆に、焦点距離が長いほど被写体から遠ざかるため、像の平坦化効果は大きくなります。しかし、これはコミュニケーションを困難にし、被写体との信頼関係を損なうことになります。ただし、特にファッション写真では使用されることがありますが、焦点距離が長い場合は、被写体やアシスタントとコミュニケーションを取るために拡声器やトランシーバーが必要になります。^{[ 16 ] [ 17 ]： 11}  35mmフィルムカメラで快適にポートレート撮影を行うための上限は200mm（4倍「標準」）とされており、 画角は12.5°です。^{[ 11 ]： 92 [ 17 ]： 11}

一般的に単焦点レンズは軽量で安価、高速で高品質であるため、ほとんどの場合単焦点レンズが使用されます。また、ポーズをとったショットにはズームレンズは必要なく、ズームレンズは樽型歪みや糸巻き型歪みといった非常に見栄えの悪い幾何学的歪みを引き起こす可能性があります。ただし、ズームレンズは、レンズ交換が現実的でない場合や、クリエイティブなフレーミングを促す必要があるスナップ写真などでは特に役立つ場合があります。^{[ 16 ]}一般的な短焦点望遠70-200mm ズームレンズ（35mmフォーマットカメラ用）は、上半身ポートレートに推奨される焦点距離の全範囲をカバーし、^{[ 18 ]}広角から望遠までをカバーする35-135mm ズームレンズは、小グループから被写体の頭と肩まで、ポートレートのあらゆる状況で使用できます。

速度面では、明るいレンズ（大口径レンズ）が好まれます。これは、被写界深度が浅くなり、被写体にピントを合わせつつ背景をぼかすことができるためです。これにより、被写体を背景から際立たせ、被写体に注目させることができます。これは、特にフィールド撮影において有効です。フィールド撮影では、被写体の後ろに背景幕を置くことができず、背景が邪魔になる場合があるからです。^{[ 17 ]： 12}しかし、極端に明るいレンズはあまり使用されません。被写界深度が非常に浅くなるため、被写体の顔全体にピントが合わないからです。^{[ 19 ]}レンズの絞りを1段か2段絞ることで、被写界深度を十分に確保し、被写体の目にピントを合わせたときに顔全体にピントが合うようになります。^{[ 17 ]： 14}

結果として生じるボケのディテールも考慮する必要があります。一部のレンズ、特にニコンの「DC」（デフォーカスコントロール）タイプは、焦点位置に影響を与えることなく、球面収差の補正のみに作用する追加のリングを提供することで、写真家がこの側面を制御できるように設計されています。^{[ 20 ]}したがって、これらはすべての領域の球面収差に影響を与えるソフトフォーカスレンズではありません。

逆に、環境ポートレートでは、被写体が環境から切り離されるのではなく、環境の中に写っているため、背景のぼかしは望ましくなく、望ましくない場合もあります。より広い視野のレンズを使用して、より多くの文脈を示すことができます。^{[ 16 ]}

最後に、意図的に球面収差を過小補正することによって生じるソフトフォーカスは、特にグラマー写真において、「ガーゼのような」外観と滑らかな効果が被写体を美しく見せる場合があるため、望ましい効果となることがあります。 ^{[ 11 ]： 88}ソフトフォーカス付きキヤノンEF 135mm f / 2.8は、ソフトフォーカスの量を制御できるように設計されたレンズの一例です。

ポートレートレンズは、構造がシンプルで焦点距離が標準レンズに近いことから、比較的安価なものが多い。最も安価なポートレートレンズは、クロップセンサーで使用する標準レンズ（50mm  ）である。例えば、キヤノンEF 50mm f/1.8 IIはキヤノンレンズの中で最も安価だが、1.6倍クロップセンサーで使用すると80mm相当の焦点距離となり、ポートレートレンズとしては広角側にあたる。