エセル・バリモア・コルト

エセル・バリモア・コルト（1912年4月20日 - 1977年5月22日）は、アメリカ合衆国の女優、プロデューサー、ソプラノ歌手で、アメリカ合衆国、カナダ、南米で100回以上のコンサート^{[1]に出演した。 [2]}彼女はバリモア俳優一家の9代目である。^[3]ワシントンポスト紙の死亡記事では、彼女を「ブロードウェイや夏のストックでドラマチックな役を演じ、グランドオペラ、オペレッタ、ミュージカルコメディ、コンサートステージで歌う、多才で才能のある歌手、女優、プロデューサー」と評している。^[4]

コルトは1912年4月20日、ニューヨーク州ママロネックで、ラッセル・G・コルトとエセル・バリモアの娘として生まれた。^[5]ジョン・バリモアとライオネル・バリモアの姪であり、モーリス・バリモア、ジョージ・ドリュー・バリモア、^[6]サミュエル・コルトの孫娘である。サミュエル・コルトとジョン・ドリュー・コルトの2人の兄弟がいた。[ ^7]両親は1923年7月6日に離婚した。 ^[8]成人した彼女は幼少期について次のように語っている。「バリモア家は暖炉の周りに座ってシェイクスピアの独白をする変わった人たちだと思われています。でも実際のところ、私の子供時代はひどく普通でした。」^[9]別のインタビューでは、「私たちの家族では、演技について話すことは決してありませんでした。仕事の話をするのはほとんど不謹慎だと思っていました。」^[10]

コルトはマンハッタンのレノックス・スクール^[11]に通い、クラス劇^{[12]に出演し、}ペンシルベニア州モイランのノートルダム修道院でバスケットボール^[13]をプレーし、1929年に卒業した。 ^[14] 1929年6月、彼女は同校の音楽で金メダルを受賞した。^{[7]卒業後、彼女は}イタリアのヴェローナにあるヴィラ・ガッツォラ・スクールに通い、^[15]イタリアの音楽学校で学んだ。^[16]

コルトは、バリモア家の血筋であることは、障害を乗り越えなければならないことを意味していると悟った。彼女は「キャリアを築くのは簡単だと思っていた。しかし、バリモアのような名前を持っていて仕事を得ると、誰もがそれを影響力と呼ぶことを知った。仕事が得られなければ、彼らはあなたが役立たずだと考える。勝てない」と語った。^[9]晩年、彼女は「生涯にわたる舞台への愛」を持っていたと語り、それが困難な時期を耐え抜く決意につながった。^[17]彼女は、母親は彼女に同情してくれたが、教えることはできなかったと付け加えた。^[17]

コルトのプロの舞台デビューは、母親と共演した『緋色の姉妹メアリー』 （1930年）の脇役だった。セラフィン役は、サウスカロライナの黒人家族の私生児を演じた18歳の女優だった。^[5]彼女と母親は役柄で黒塗りで登場したが、これはバリモア家の一員がそうした初めてのことだった。^[14]ブルックリン・デイリー・イーグル紙の初演評で、アーサー・ポロックはコルトについて次のように書いている。「彼女はバリモア家出身で偉大な人物だと主張したい様子は見せなかったが、素人っぽい自意識に悩まされることはなかった。舞台では落ち着いているようだった。彼女は優しい人だ。」^[6]

1931年、プロデューサーのジョージ・ホワイトはコルトを彼の『スキャンダルズ』の主役に起用した。しかし、彼女の歌のいくつかがエセル・マーマンに渡されたため、コルトはショーを降板し、コルトはミュージカルナンバーを1曲だけ残すこととなった。^[5]彼女は、ホワイトが彼女をヘッドライナーにしたと説明し、彼女は「無名の初心者のようにミュージカルコメディを始めたい」と思ったと語った。^[18]アトランティックシティでショーが開幕したとき、コルトとルディ・ヴァリーの名前がショーのタイトルの上に表示された。彼女は経験不足を指摘し、「当然のことながら、うまくやれなかった」と語った。^[18]その最初の夜、彼女はステージに上がり、「歌おうと口を開いたが、何も出てこなかった」と語った。^[19]新聞の評論家は「私を酷評した。彼らは正しかった」と彼女は付け加えた。^[19]

彼女は1932年にスキャンダルに戻り、そのプロダクションのツアー劇団に出演した。^{[20]また、1932年には}ハリー・リッチマン率いるレビュー劇団でツアーを行った。^[21]コルトは1933年にセントルイスで演技し、夏の間中、その市の市立オペラのプロダクションで端役を演じた。 ^[22]その滞在中に、彼女はセント・メアリーズ病院で虫垂切除手術を受けた。^[23] 1933年秋、ニューヨークで上演された喜劇『アンダー・グラス』で女性主役を演じた。 ^[24]ラジオでは、1934年にルディ・ヴァリー・バラエティ・アワー^{の2つのエピソードに出演した。 [25]}また1934年には、ニューヨークのブロードハースト劇場で母親が主演した『L'Aiglon』で兄のサミュエルと共に端役を演じた。 ^{[26]またデトロイトのキャス劇場で上演された『} She Loves Me Not』では主役を演じた。^[27]

彼女はジトニー・プレイヤーズに5年間在籍し、演技だけでなくトラックの運転、衣装作り、脚本執筆も行いました。^[5]この組織は1934年に倒産し、彼女は運営停止時に借金を抱えた俳優の一人となりました。^[28]

破産後、プレイヤーズはコルトをマネージャーとして活動を再開した。^[29]彼女はグループを再編成し、資金を集めた。^[30] 1938年のAP通信の記事では、コルトが「彼らを破産から救った」と報じられた。^{[31] 1939年の}ボストン・グローブ紙の記事では、「3年間、毎年30週間、14人から16人がエセル・バリモア・コルトに生計を頼ってきた」と書かれている。 [ ^29]彼女の職務には、グループが上演する劇の選考も含まれていた。また、演劇クラブと協力したり、キャンパス内でワークショップを開催したりして、大学との関係を維持した。^[29]

彼女は、プレイヤーズのために『ディプロマシー』 （1938年）などの作品を改訂することもあった。コルトは「彼女のバージョンは当時の戦時中のヨーロッパに基づいていた」^[32] 。彼女の『リップ・ヴァン・ウィンクル』バージョン（プレイヤーズの別のメンバーが作曲）は、ワシントン・アーヴィングの原作の短編小説と5つの翻案の要素を組み合わせたものだった。プレイヤーズは1938年にもこの作品を上演した。^[31]彼女は、5年間のマネージメント活動の後、歌手活動に専念するためにグループを離れた。^[33]

1937年、コルトはブロードウェイの『ロンドン・アシュアランス』でグレース・ハーカウェイ役を演じた。彼女はこの作品の歌詞も書いた。^[34] バーンズ・マントルはニューヨーク・デイリー・ニュース紙のレビューで、コルトは「心地よいメゾソプラノの声を披露し、ニューヨークで最後に公演したときから落ち着きとプロフェッショナルな話し方を身につけた」と評した。^{[35]ブロードウェイでの彼女の他の出演作には、} 『オーキッド・プリファード』（1937年）のペネロープ・ハルチェスター役や、 『ホワイトオークス』 （1938年）のフェザント役などがある。^[36]

1937年、コルトは仕事上の都合でミドルネームをしばらく捨てた。当時彼女はロンドン・アシュアランスのリハーサル中であり、プログラムにはエセル・コルトと記載されていた。このミドルネームの変更に関するニューヨーク・タイムズの記事では、「彼女は『独り立ち』したかったようだ」と書かれている。^[14]

コルトは1941年、ケンタッキー州ルイビルのイロコイ野外劇場で行われた夏の公演に3週間出演した。 ^[33]滞在中、WHASラジオの「Stars Under the Summer Stars」にも出演した。^{[37] 1941年3月24日、ニューヨーク市の}WABCラジオ番組で母親の役を演じた。放送中のスケッチでは、エセル・エセルの「The Rivals」への初出演から、当時の最新作「The Corn Is Green」までの経歴が紹介された。^{[38] 1945年夏、コルトは}コネチカット州クリントンのサマー・プレイハウスで「Tonight — or Never」の主役を務めた。^[39]

1950年、コルトはエリオット・デュヴェイ監督の劇団で演技をした。出演作にはバーモント州ウィヌースキーのセント・マイケルズ・プレイハウスで上演された『女相続人^』[40]などがある。^[41] 1951年にはメンフィスで『三銃士』でコンスタンス・ボナシューを演じ^[42]、1952年にはメンフィスに戻り『Let Us Be Gay』で主演を務めた。^[43]

ブロードウェイでは、『アンダー・グラス』、『愛の歌』、 『ゆりかごの歌』^[14]に出演し、1971年にはウィンター・ガーデン劇場で『フォリーズ』 ^[44]（8分間のダンスを踊るためにタップダンスを学ぶ必要があった役）でクリスティン・クレインを演じた^{（[17] ）。 [5] 1958年にはクリントン・プレイハウスで}『ボーイフレンド』でマダム・デュボネットを演じた。^[45]

コルトは1960年にセントルイス市立オペラの『ナイツ・オブ・ソング』に出演した。彼女は当時、あまりにも多くのコンサートに出演し、オペラ団体で歌ったため、人々は彼女が女優でもあることを忘れていたと語った。ウィリアム・S・ギルバート夫人という歌わない役で、彼女は再び演技力を発揮することができた。^[46]

1970年代には、プロのツアー公演^[17]や地方公演で『ハムレット』、『晩餐に来た男』 ^[47]、 『ヘイ・フィーバー』 [ ^48]、『ジジ^』[49]に出演した。また、ニューヨーク・シティ・オペラの『連隊の娘』 （1975年）では、クラッケンスロップ公爵夫人のセリフ付き役を演じた。^[50]

コルトは1952年に新聞コラムニストのアール・ウィルソンに、母親が彼女に歌手の道に進むよう勧めたと語った。「母は、私が女優として一生母と比較されるだろうと知っていた」と彼女は語った。 ^[19]また、「母が『声があるのは素晴らしいこと』と絶えず言っているのを聞いた」とも付け加えた。^[19]スキャンダルズでの初期の歌唱経験で挫折したにもかかわらず、彼女は歌い続けた。^[19]

コルトは演劇のツアーに出ていない時には、マギー・テイトやクイーナ・マリオに声楽を学び、小規模なオペラ団体で歌えるよう訓練を受けた。^[5]オペラデビューは、 1941年1月30日、ボルチモアのメリーランド劇場でコロンビア・グランド・オペラ（CGO）制作の『カルメン』でミカエラ役を演じた時だった。[ ^51]また、1941年10月にはCGOと『ラ・ボエーム』^{で歌った。 [52]} 1941年12月、ニューヨークのコロンビア・オペラ・カンパニーとツアーを行い、 『ファウスト』で歌った。^{[53]その他のオペラ出演作には、『}道化師』のネッダ役、 『ラ・ボエーム』のムゼッタ役、『フェドーラ』のオルガ役、 『椿姫』のヴィオレッタ役、 『ファウスト』のジーベル役とマルグリット役などがある。^[54]彼女のニューヨークオペラデビューは、1944年2月22日にシティセンターで上演された『マーサ』の主役でした。^[55]

しかし、コルトが100回以上のコンサートで歌った後でも、彼女の名前は人々に彼女を歌手ではなくドラマ女優として考えさせました。^[5]疑いは彼女の音楽的才能に対する自信に影響を与えました。彼女は「仕事を得るたびに、それは家名のせいだといつも聞いたり、もしかしたらそう思ったりしました。あなたが地位を確立するまでは、観客は『ああ、エセル・バリモアの娘が歌えると思っている』と言うのです」と語っています。^{[19]そのため、彼女は}ルイザ・キンロック（曽祖母2人の名前から）という名前を名乗り、リトル・オーケストラ・ソサエティのグルックのオルフェウスの公演で役を獲得しました。キンロックとして1年間演奏した後、タイム誌は彼女の本名を公表しました。^{[5] [56]}

コルトは、最初に正体が明かされた後も、歌手としてのパフォーマンスの舞台名としてルイーザ・キンロックを使うことがあった。ニューヨークで『Songs of the Theater』をデビューさせる前、彼女はキンロックとして1年以上歌い、全米ツアーで同演目を披露した。AP通信の記事は「ルイーザ・キンロックは評論家から喝采を浴びた。そこで今、エセル・バリモア・コルトは変装を脱ぎ捨て、国内で最も厳しい音楽の拠点であるニューヨークに侵入しようとしている」と報じた。^[57]

コルトはニューヨークのベルサイユ・クラブでキャバレーデビューを果たした。彼女の演技には「数曲の歌と、家族の最も偉大な役柄の簡単なスケッチ」が含まれていた。^[58] 1939年、コルトはボストンのラテン・クォーター・ナイトクラブで公演し、毎晩1曲とアンコールを2回歌った。^[29]彼女は1940年もナイトクラブで歌い続け、フィラデルフィアでの初公演では初登場で3回、2回目で2回のアンコールがあった。^[59]彼女が歌った他の都市にはマイアミビーチ^[60]とモントリオールがある。^[58]

コルトは1940年にニューヨークのナイトクラブで公演を始める前に、1か月に及ぶヴォードヴィルツアーを行った。ツアーではセミクラシックやポピュラーソングを披露した。公演の合間にはポータブルミシンでドレスを仕立てた。^[61] 1942年にはアメリカとカナダでグランドオペラを18回歌った。^[62]

コルトは1950年3月6日にネットワークテレビに出演し、NBCの『こうもり』でロザリンダ役を演じた。^{[63]同じく1950年3月、} NBCオペラシアターで『ロザリンダ』に出演。^[9] 1953年にはシンシナティのサマーオペラで『椿姫』のヴィオレッタ役を歌った。 ^[64]同じく1953年には、シンシナティ動物園オペラで『ファウスト』を歌った。 ^[65] 1955年のロンドンでのデビューは、ウィグモアホールで13世紀から現代までの音楽を演奏した後、批評家からさまざまな反応を受けた。^[66] 1957年7月17日、コルトはルイスオンスタジアムでデビューし、シェイクスピアの3つの場面を演じた。ニューヨークタイムズ紙の批評では、コルトの声は「軽やかだが美しい」と評され、「繊細な歌手」と評されたが、「彼女のボーカルテクニックは、彼女が課したすべての要求に応えられなかった」と述べられた。^[67]

1968年、コルトとペギー・ウッドはニューヨーク市のシアター・ド・リスで2回の公演でシェイクスピアのマドリガルを上演するためにチームを組んだ。「ウッドがほとんどの話をし、コルトが歌った」 ^[68]。

コルトはニューヨーク・シティ・オペラの『連隊の娘』（1975年）でクラッケンソープ公爵夫人を演じた。 ^[5]彼女は1976年にデイトン・ケンリー・プレイヤーズの『道化師を送り込む』に出演した。^[69]

1943年、コルトは「様々な時代の歌手による軽快なバーレスク」を含む『アメリカン・ミュージカル・シアター・オブ・イエスタデイ』を発表した。 ^[70]彼女は1944年から一連の講演活動を始めた。 『バリモアが夕食のために歌う』には彼女の家族や自身の経験に関する逸話が含まれ、その一部は歌で表現された。^[71]

1950年代から1970年代にかけて、コルトは演技と歌の両方をこなす一人舞台を頻繁に開催した。

1950年に出演した「劇場の歌」シリーズでは、コルトは「いくつかのことをうまくこなすには、家族に必要なもの」を披露した。^[72]この公演では、コルトの演技と歌唱の才能を組み合わせ、ハムレットのオフィーリアの歌から『領事』の「To This We've Come」まで、演劇の文脈で音楽を披露した。その間には「Tea for Two」や「Moanin' Low」などの選曲もあった。^{[72]彼女は1951年から1953年[2] [57] [73]}、そして1955年にもこのプログラムに出演し続けた。 ^[74]コルトは1956年に公演を変更し、一部では「劇場の歌」から選曲し、他の部分は「シェイクスピアの戯曲からメノッティの『領事』まで、劇場が貢献した素晴らしい音楽」から選曲した。^[75]

1960年、彼女は「一人芝居ミュージカルドラマ」Curtains Up を演じた。^[76]このプログラムは「アメリカのミュージカル舞台へのオマージュ」で、様々なショーのシーンや歌が使われていた。^[76]彼女はその後もCurtains Up を演じ続けた。 ^[77] 1967年、彼女は一人芝居Take It from the Topを演じ始め、そこではアメリカのミュージカル劇場の曲も取り上げられた。^[78] 1973年、彼女は一人芝居Great Moments in American Musicを演じた。^[79]

1970年代、アメリカ合衆国国務省はコルトのヨーロッパ訪問を後援し、彼女の一人芝居『アメリカの劇場のために書かれた音楽』を上演した。^[17]

第二次世界大戦中、コルトは赤十字の看護助手を務め^{[62] 、}アメリカ劇場の戦争奉仕者講演局のメンバーでもあった。彼女は週に2、3回「戦争債券から救助まであらゆる愛国的な話題」について講演した。^[80]また、ニューヨーク市の軍人のためのステージドア食堂でも活動していた。 ^[62]

1966年の夏、コルトはサルヴェ・レジーナ・カレッジで最初の演劇ワークショップのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。在学中、彼女は演技コースを教え、カーテンズ・アップの舞台に主演した。^[81] 1960年代半ばには、16歳以上の生徒を対象に演劇と発声のトレーニングのためのサマースクールを主催した。^[82]彼女はニューヨークのマネス・カレッジとアラバマ大学でも教鞭をとった。^[17]

コルトはアメリカ家族サービス協会の全国委員会のメンバーで、その活動には「多くの一般的な家族の問題を劇化し、指導するように設計された」演劇の発表が含まれていた。^[83]彼女は協会の「Plays for Living」プログラムの議長を務め、家族カウンセリング、里親制度、少年犯罪、未婚の母などのテーマで30分の演劇を上演した。各演劇の後には、訓練を受けたファシリテーターが、演劇で提示されたテーマについて観客とディスカッションをリードした。コルトは、演劇とディスカッションの組み合わせは、人々が問題を探求する上で「非常に効果的」であると述べた。^[84]彼女は議長としての活動で全米の都市を訪れ、人々が自分のコミュニティでプログラムをどのように実施できるかを理解できるように支援した。^[84]彼女の「Plays for Living」での責任には、演劇の委託と制作の監督が含まれていた。^[47]

コルトは1944年12月1日、ニューヨーク市で企業経営者のジョン・R・ミグリエッタと結婚した。^[85]二人の間にはジョン・ドリュー・ミグリエッタという息子が生まれた。^[86] 1960年7月、彼女はロードアイランド州ブリストルのリンデン・プレイスの4分の1の所有権を相続した。彼女が夫、息子、兄弟と共有した遺産には、1812年に建てられた25部屋の邸宅、洗濯場、ガレージ、馬車置き場、2エーカーの敷地にある離れ家、さらに近くの425エーカーの酪農場が含まれていた。^[46]

コルトは1977年5月22日、ニューヨーク市の自宅で癌のため65歳で亡くなった^{[87] 。 [5]}追悼式はニューヨーク市の俳優礼拝堂で行われた。 ^[88]