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ヴィヴィアン・ボーモント劇場は、ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのアッパーウエストサイド、西65丁目150番地にあるリンカーンセンター複合施設内のブロードウェイ劇場です。非営利団体リンカーンセンター劇場（LCT）が運営するボーモント劇場は、タイムズスクエア周辺のシアターディストリクト以外にある唯一のブロードウェイ劇場です。相続人で女優のヴィヴィアン・ボーモント・アレンにちなんで名付けられたこの劇場は、モダニズム建築家エーロ・サーリネンが設計した最後の建造物の1つです。ブロードウェイの舞台美術デザイナー、ジョー・ミールツィナーが内装デザインを監修しました。この劇場は、ニューヨーク公共図書館舞台芸術センターと同じ建物内にあり、オフブロードウェイの劇場であるミッツィ・E・ニューハウス劇場とクレア・トウ劇場も併設されています。
ボーモント劇場は、建物の1階と2階の南側と西側を占め、図書館はその上と上部を囲むように広がっています。正面はリンカーン・センターの広場に面しており、ガラスと鉄骨造りで、その上にはトラバーチン張りの屋根裏部屋があります。メインホールは2階建てで、約1,080席が急勾配の半円形に配置されています。ボーモント劇場は、長さの異なる突き出し舞台で拡張できるフレキシブルステージを採用している点で、従来のブロードウェイ劇場とは異なります。このレイアウトのため、劇場の初期の頃は視界や音響の悪さについて苦情が出ていました。299席のミッツィ・E・ニューハウス劇場は地下にあり、112席のクレア・トウ劇場はボーモント劇場の真上にあります。
アレンは1958年に劇場の建設のために300万ドルを寄付したが、完成前に亡くなった。ボーモント劇場は1965年10月21日に開場し、当初はリンカーン・センター・レパートリー劇場のジュールズ・アーヴィングとハーバート・ブラウによって運営され、通常1シーズンに4作品を上演していた。ボーモント劇場は1973年から1977年までジョセフ・パップの指揮の下、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルによって運営された。その後8年間はリッチモンド・クリンクリーが劇場を引き継いだが、その間ボーモント劇場は2シーズンしか運営されなかった。ボーモント劇場の運営、改修計画、財政難をめぐる論争により、1985年にLCTは再編成され、グレゴリー・モシャーとバーナード・ガーステンがそれぞれ新ディレクターとエグゼクティブ・プロデューサーに就任した。ボーモント劇場はその後大いに成功を収め、1996年に改装されました。1980年代後半以降、この劇場では『エニシング・ゴーズ』 、『コンタクト』、 『ザ・ライト・イン・ザ・ピアッツァ』 、『南太平洋』、『王様と私』、『マイ・フェア・レディ』、『ラグタイム』など、数々の人気作品が上演されています。
ヴィヴィアン・ボーモント劇場は、フィンランド系アメリカ人建築家エーロ・サーリネンが設計し、ブロードウェイの舞台美術デザイナー、ジョー・ミールツィナーが内装デザインを監修しました。[ 1 ] [ 2 ]リンカーン・センター の一部であり、ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのアッパー・ウエスト・サイドにある舞台芸術複合施設です。 [ 3 ]ボーモント劇場は、スキッドモア・オーウィングズ・アンド・メリル（SOM）のゴードン・バンシャフトが設計したニューヨーク公共図書館（NYPL）の舞台芸術図書館と同じ建物内にあります。[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]ボーモント劇場の建設には、ゼネコンのターナー・コンストラクション[ 6] 、音響エンジニアのボルト・ベラネク・アンド・ニューマン[ 7 ]、構造エンジニアのアマン・アンド・ホイットニー、機械エンジニアのシスカ・ヘネシーなど、さまざまな請負業者も関わっていました。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
図書館兼劇場の建物は、リンカーンセンターの中央にある高架広場、ポール・ミルスタイン・プール・アンド・テラスの西側に位置し、65丁目のすぐ南にあります。[ 2 ] [ 3 ] [ 9 ]広場の中央には、幅約80フィート（24メートル）、長さ120フィートまたは125フィート（37メートルまたは38メートル）の反射池があります。[ 5 ] [ 10 ] [ a ]広場の内側、劇場の入り口のすぐ外には、アレクサンダー・カルダー作の黒染め鋼鉄の彫刻「ル・ギシェ」があります。フランス語で「切符売り場」を意味するこの彫刻は、幅14フィート（4.3メートル） 、高さ22フィート（6.7メートル）です。[ 10 ] [ 11 ]ヘンリー・ムーア作の別の彫刻「横たわる人物」が池の中にあります。[ 12 ]この建物は南にメトロポリタン・オペラ・ハウスに面しています。東にはデイヴィッド・ゲフィン・ホール、北にはジュリアード音楽院があり、65番街を横断する歩道橋を渡って行くことができる。[ 9 ] [ 10 ]
図書館兼劇場棟は、リンカーンセンターで3番目にオープンした建物です。[ 13 ]当初の計画では図書館と劇場は別々の建物として構想されていましたが、最終的な計画では両方の建物が統合されました。[ 4 ] [ 14 ]劇場は建物の中心を形成し、建物の1階と2階の南側と西側を占めています。[ 4 ] [ 15 ] [ 16 ]図書館は建物の北側と東側に沿って、また3階の大部分を占めています。劇場の舞台室は3階を突き抜けており、図書館はその周りを「ドーナツ」状に取り囲んでいます。アムステルダム通りに面した西側の図書館へのもう1つの入り口は、劇場の下にあります。[ 15 ] [ 16 ]屋根裏には図書館の書架があります。[ 15 ] [ 17 ]
SOMとサーリネンは外観のデザインで協力した。[ 4 ]リンカーンセンターの広場に面したメインファサードは2階建てで、ガラスと鉄でできている。 [ 15 ]ファサードはガラスのカーテンウォールと、カーテンウォールの両側にペリスタイルを形成する2本の凹んだ正方形のコンクリート柱で構成されている。 [ 18 ] [ 19 ]広場のトラバーチン表面とは異なり、柱は骨材露出仕上げになっている。[ 18 ]柱は大きなブロンズのピラミッド型カバーが付いた鋼鉄のピンで屋根裏に取り付けられている。その他の壁面はトラバーチンで覆われている。[ 10 ] [ 18 ] [ 19 ]
図書館兼劇場建物の外観には、トラバーチンで覆われた正面ファサードの上に突き出た重厚な屋根があります。[ 10 ] [ 19 ]この屋根は、その背後にある図書館と舞台芸術博物館を遮蔽するように設計されました。屋根の頂上は当初、露出骨材仕上げでしたが、後に石畳で覆われました。屋根の下面には、埋め込み式ダウンライトと蛍光灯アップライトを収めた格間があります。同様の照明器具は、劇場のロビーや図書館の内部全体に使用されています。[ 19 ]屋根は、高さ20フィート（6.1メートル）、長さ153フィート（47メートル）の2つのヴィーレンデールトラスによって支えられています。[ 8 ] [ 19 ] [ 18 ] [ b ]図書館の一部であるヴィンセント・アスター・ギャラリー[ 20 ]は、トラスの間に配置されています。[ 21 ] [ 16 ]
ボーモントには、リンカーン・センター・シアター（LCT）が運営する3つの劇場があります。メインオーディトリアムはブロードウェイ劇場に分類され、その他にオフ・ブロードウェイの劇場が2つ、ミッツィ・E・ニューハウス劇場とクレア・トウ劇場があります。[ 22 ] [ 23 ]メインオーディトリアムはマンハッタンのシアター・ディストリクト以外にある唯一のブロードウェイ劇場で、[ 24 ]そこで上演される作品はトニー賞の対象となります。[ 25 ]オフ・ブロードウェイの劇場の作品は、ボーモントのメインオーディトリアムまたは他のブロードウェイ劇場に移らない限り、トニー賞の対象にはなりません。[ 26 ]
ボーモント劇場には2つの主要なアクセスポイントがあります。車両は劇場の下にあるスロープから入場し、そこからエレベーターでオーケストラ席へ向かいます。歩行者は、デイヴィッド・ゲフィン・ホールとメトロポリタン・オペラ・ハウスに面したメイン広場から入場します。[ 10 ] [ 27 ]広場階のロビーは、メインオーディトリアムのオーケストラ席とバルコニー席の中間に位置しています。[ 10 ] [ 16 ] [ 19 ]広場階のロビーはシンプルなデザインで[ 10 ]、元々はトラバーチンとブロンズで装飾され、白い壁パネルと赤いカーペットが敷かれていました。[ 16 ]伝統的なクロークの代わりに、劇場には公共の廊下にロッカーが設置されていました。[ 16 ] [ 19 ] [ 28 ]幅広で曲線を描く二重階段がロビーから両方の座席階に通じています。オーケストラ席の下には、ニューハウス劇場に通じる別の階段があります。[ 19 ]
事務所、楽屋、作業場、リハーサルスタジオ、グリーンルームなどの舞台裏エリア用に2つの地下があります。シキルームはオーディション会場として使用され、大、中、小の3つのリハーサルスタジオもあります。地下のさらに下の地下室には機械設備があり、屋上にも舞台裏スペースがあります。[ 29 ]エレベーターですべての階が繋がっています。[ 16 ]
ボーモント劇場は急勾配のスタジアム型座席を採用している。[ 8 ] [ 19 ]他のブロードウェイ劇場とは異なり、舞台は伝統的なプロセニアム舞台として構成することも、長さの異なる突き出し舞台で拡張することもできる。 [ 10 ] [ 27 ] [ 30 ]舞台裏には、セット保管用に10,000平方フィート（930平方メートル）のスペースがある。[ 31 ] [ 32 ]舞台とその舞台裏施設は、劇場の面積の約75パーセントを占めている。[ 16 ] [ 32 ]
ブロードウェイ・リーグとLCTレビュー誌は、メインオーディトリアムの座席数を1,080席としているが[ 23 ] [ 33 ]、プレイビル誌は1,069席としている[ 24 ]。メインオーディトリアムは元々約1,100席あり[ 31 ] [ 34 ]、オーケストラレベルに約770席、バルコニーレベルに約330席あった[ 8 ] [ 10 ] [ 27 ] [ 32 ] [ c ] 。実際の収容人数はステージの構成によって異なった[ 35 ] 。設計上、スラストステージを使用する際には、オーケストラ前方の30席を地下に収納できた[ 27 ] [ 32 ]。これらの座席は油圧リフトに載せられていたが、一度も使用されることはなく、最終的に1990年代に廃棄された[ 23 ]。さらに座席を取り外せば、ヴォミトリー（観客席）を設置できた。[ 16 ] [ 28 ]その結果、プロセニアムステージを使用すれば劇場には1,146席、ステージ前にオーケストラピットがあれば1,102席の座席を設けることができた。スラストステージ構成では、劇場には1,113席の座席を設けることができたが、俳優がオーケストラ席を通ってステージに出ることを許可すると、座席数は1,083席に減少した。[ 35 ]
座席は半円形に配置され、両端が切り詰められているため、伝統的なプロセニアムステージを使用した場合でも十分な視界が確保されます。[ 36 ]片持ち式の通路がバルコニー階に通じており、[ 8 ]バルコニー階には座席が5列しかなく、そのうち2列はオーケストラの上に片持ち式で張り出しています。[ 16 ] [ 27 ] [ 32 ]すべての構成において、すべての座席はステージから最大65フィート（20メートル）以内です。 [ 8 ] [ 10 ] [ 31 ]アメリカン・シーティング・カンパニーが座席を設置し、当初は赤い布で張られていました。各座席の背もたれには、座席番号と寄贈者の名前を示す銘板が取り付けられていました。[ 37 ]座席は1990年に濃いバーガンディ色の布で覆われました。[ 38 ] [ 39 ]
講堂の装飾はミニマルなデザインだった。[ 10 ]元々の装飾は濃い茶色の木材と金属、そして赤と灰色のカーペットで構成されていた。[ 7 ] [ 36 ]サーリネンの事務所は、配色を「ほろ苦いチョコレートブラウン」と赤と表現した。[ 34 ]デザインには曲線的な楕円形のモチーフが含まれており、視覚的に2段の座席と舞台、天井をつないでいる。[ 30 ]通路の照明は通路の端に埋め込まれていた。一般的な劇場では各通路の階段の蹴込み板に照明が埋め込まれていたが、劇場の半円形の配置では、そのような照明は講堂の反対側の観客の邪魔になる可能性があった。[ 36 ]
プロセニアム開口部には、取り外し可能なパネルが 7 枚設置されています。[ 8 ] [ 15 ] [ 16 ]すべてのパネルを取り外すと、プロセニアムの幅は58フィート (18 m)になります。パネルは、プロセニアムを完全に密閉するためにも使用できます。最も外側の 2 枚のパネルは手動で取り外す必要がありますが、他の 5 枚のパネルはカウンターウェイト システムを使用して機械的に持ち上げることができます。取り外し可能なパネルがあるため、ほとんどの劇場とは異なり、舞台幕はプロセニアム開口部の前に設置されます。舞台幕は、奥行き14フィート (4.3 m)の舞台エプロンと平行に走る湾曲したスチール フレームに取り付けられています。[ 16 ]舞台全体は、4 つの半円形のキャットウォークから吊り下げられ、天井の「フィン」の後ろに隠された 565 個のスポットライトで照らされていました。[ 16 ]ボーモント劇場は、電子照明システムを備えた最初のブロードウェイ劇場でした。ミールツィナーが言ったように、「経済的に、古い配電盤や古い方法を使う余裕はない」からです。[ 40 ]設計上、客席の音響が悪かったため、1990年代半ばにスピーカーが設置されました。[ 41 ]
舞台は11,000平方フィート( 1,000平方メートル)をカバーしています。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ d ]これは当時、他のどのブロードウェイ劇場の舞台よりもはるかに大きく、次に大きい舞台は2,914平方フィート(270.7平方メートル)でした。[ 16 ] [ 27 ]ボーモント劇場の突き出し舞台は、3 方を座席で囲まれています。[ 23 ]完全に伸ばすと、奥行き28フィート (8.5メートル) 、幅25フィート (7.6メートル)になり、地下に降りることができるリフトの上に設置されています。[ 16 ]リンカーン センターのドラマ コンサルタントであるロバート ホワイトヘッドは突き出し舞台を望んでおり、「アクションが観客に溢れ出し、観客がそれを受け入れるという点に何か刺激的なものがある」と述べています。[ 42 ]突き出し舞台のみを使用する公演では、出演者は舞台の下から登場し、プロセニアムは閉じられます。[ 27 ]出演者が舞台に入れるように、客席の下にトンネルが設けられています。[ 19 ]半円形の座席配置ではプロセニアム舞台の後方がよく見えないため、劇場の多くの公演では舞台前方を使用せざるを得ませんでした。[ 43 ]型破りな舞台デザインの組み合わせにより、多くのデザイナーや演出家がこの劇場を完全に避けるようになりました。[ 41 ]
舞台の下には幅46フィート（14メートル）の回転台があり、これにより突き出し舞台を拡張できます。[ 8 ] [ 16 ] [ 27 ]突き出し舞台が使用されると、オーケストラ席の最初の7列を地下に下げることができました。[ 8 ] [ 27 ]回転台には、オーケストラ席の列がある半円形の床パネル（劇場がプロセニアム舞台として構成されている場合）と、突き出し舞台と3列の座席がある別の半円形のパネルがあります。舞台が再構成されるたびに、最前列のオーケストラ席と突き出し舞台の下にあるリフトが下げられます。次に、半円形の床パネルがリフトからロック解除され、回転、切断、上昇する前に互いに接続されます。[ 16 ]幅5フィート（1.5メートル）の2番目のプラットフォーム[ 16 ]が回転台を取り囲んでおり、独立して移動できます。[ 8 ] [ 16 ]
建物の下層階には、ミッツィ・E・ニューハウス劇場があり、1967年11月10日の開館当初はフォーラムとして知られていました。[ 44 ]劇場は、1972年に劇場の著名な後援者であるサミュエル・I・ニューハウス夫人にちなんで改名されました。 [ 45 ]サーリネンとミールツィナーによって設計されたニューハウスは、299席の会場で、リンカーン・センター・シアターがオフ・ブロードウェイの演劇やミュージカルを上演しています。[ 15 ] [ 7 ]ニューハウス劇場は当初、ボーモントの駐車場からしかアクセスできませんでした。[ 15 ]ニューハウスには突き出し舞台があり、[ 23 ]上階のより大きなブロードウェイ劇場とは異なり、プロセニアムレイアウトにすることはできません。[ 35 ]この劇場が誕生したのは、計画段階でリンカーン・センターの理事会がフォーラムで上演する作品の種類について合意できなかったためです。[ 35 ]
2012 年 6 月、LCT はボーモント劇場の上にクレア トウ劇場をオープンしました。 [ 46 ]この劇場では、新進気鋭の劇作家、演出家、デザイナーの作品が上演されています。劇場の名前はクレア トウにちなんでおり、彼女の夫であるLCT 理事のレナード トウが750 万ドルを寄付しました。 [ 22 ]ボーモント劇場の緑化された屋上に位置するクレア トウ劇場は 112 席です。[ 23 ] [ 47 ] [ 48 ]建設に約 4100 万ドルかかったこの空間は、ヴィヴィアン ボーモント劇場の当初の設計でミールツィナーを補佐したヒュー ハーディによって設計されました。 [ 47 ] [ 48 ] 2階建て、23,000平方フィート(2,100平方メートル)のガラス張りの囲いは、ボーモント劇場の土台と同じ幅です。[ 47 ]劇場へは、建物の NYPL セクション内のエレベーターでアクセスできます。クレア トウには、講堂の他に、リハーサル スペース、楽屋、オフィス、バーのあるポケット ロビーがあります。建物は、日差しを遮るのに役立つアルミニウム ルーバーのグリルで覆われています。[ 17 ]ハーディは、ロビーの床に着色オーク、劇場の傾斜した壁にウォールナットなど、内装にシンプルな素材を使用しました。[ 22 ]バーには、キキ スミスによる 2012 年の彫刻作品「Overture」が展示されています。[ 17 ] [ 47 ]
リンカーン・スクエア再開発計画は、都市計画家ロバート・モーゼスの都市再開発計画の一環として1955年に提案された。[ 49 ] [ 50 ]リンカーン・センター舞台芸術複合施設は、モーゼスの当初の計画には含まれていなかったものの、都市再開発の重要な部分となった。[ 50 ] [ 51 ]ジョン・D・ロックフェラー3世がリンカーン・センターの開発を主導し、当初からニューヨーク・フィルハーモニック、メトロポリタン・オペラ、ニューヨーク・シティ・バレエの会場が含まれていた。[ 51 ] [ 52 ] 1956年5月に発表された複合施設の最初の計画には、5つの商業劇場の計画が含まれていた。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]リンカーンセンター社は開発を監督するために1956年6月に設立され、[ 53 ] 1958年2月に土地を取得した。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]
元女優でメイ百貨店の財産相続人であるヴィヴィアン・ボーモント・アレンは、 1958年5月にリンカーン・センターのレパートリー劇場の建設のために300万ドルを寄付し[ 59 ] [ 60 ]、劇場が「コメディ・フランセーズに匹敵するほどの卓越性と業績」を持つことを望んでいると述べた[ 61 ] 。リンカーン・センターの理事会は劇場をアレンにちなんで命名することを約束し[ 60 ]、ロックフェラーはロバート・ホワイトヘッドをレパートリー劇場の顧問に任命した[ 62 ] [ 63 ] 。リンカーン・センター劇場は、1926年にシビック・レパートリー劇場が設立されて以来、ニューヨーク市で最初のレパートリー劇団となり、1928年にエセル・バリモア劇場が開場して以来、最初の新しいブロードウェイ劇場となる予定だった[ 61 ]。
フィルハーモニック・ホールの設計者であるウォレス・ハリソンは、複合施設内の他の建物の設計の依頼を断ったが、他の建築家の選定に協力した。[ 52 ] [ 56 ] [ 64 ]開発のコンサルタントとして、さまざまな著名な建築家やエンジニアが招かれたが、[ 56 ] [ 65 ]リンカーン・センター社は、最終設計にはアメリカ人建築家のみを選定するよう勧告した。[ 5 ] [ 56 ]レパートリー劇場と図書館は、リンカーン・センターで建築家が選定された最後の2つの建物だった。1958年11月、ボーモント劇場の建築家としてエーロ・サーリネンが選ばれ、舞台芸術図書館の設計者としてゴードン・バンシャフトが選ばれた。[ 66 ] [ 67 ]サーリネンは、リンカーン・センターの他の建築家ほど人脈が広くなかったが、経験豊富な講堂設計者であり、キャリアの絶頂期にある著名な建築家でもあった。[ 64 ]ホワイトヘッドとハリソンはこの理由でサーリネンを選んだ。[ 19 ]その後まもなく、ジョー・ミールツィナーが劇場の内装デザインに協力するために雇われた。[ 68 ] [ 69 ]複合施設の総合請負業者は1959年1月に選ばれた。[ 70 ]
当初、レパートリー劇場と図書館は別々の建物になる予定だった。[ 2 ]アレンは、レパートリー劇場に割り当てられた敷地が小さすぎると懸念を表明した。その理由の一つは、近くのダムロッシュ公園の規模を縮小することをロバート・モーゼスが頑として拒否したためである。[ 71 ] 1959年6月にニューヨーク公共図書館（NYPL）がプロジェクトに参加した後、 [ 72 ]図書館の建物とレパートリー劇場は同年10月までに統合され、費用とスペースの両方を節約した。[ 73 ] [ 74 ]サーリネンとブンシャフトは、「2つの施設を2つの建物に入れるよりも、1つの建物に入れる方が適している」と判断した。[ 14 ] [ 75 ] 1959年後半には、エリア・カザンもレパートリー劇場のコンサルタントとして雇われ、ホワイトヘッドが演目を選ぶのを手伝った。[ 76 ] [ 77 ]ホワイトヘッドとカザンは、ボーモント劇場のプログラムを監督するために、1960年2月に非営利団体リンカーン・センター・レパートリー・カンパニーを設立した。[ 78 ] [ 79 ]
3 年にわたる計画プロセス中に、サーリネンとブンシャフトの間で生じた対立は 2 つだけだった。サーリネンは建物の各角に 3 本の柱を使いたいと考えていたが、ブンシャフトは 1 本の柱を使いたいと考えていた。さらに、両建築家は建物の技術図面を作成しようとした。最終的に、建築家はブンシャフトの柱の配置を採用し、サーリネンが技術図面を作成した。[ 7 ] [ 8 ] [ 10 ]建築家は劇場の 15 の計画を検討し、却下した。[ 15 ] [ 27 ]そのうちの 1 つの計画では、ボーモント劇場の中央に凹型の屋根があり、両側の柱で支えられていると想定されていた。[ 10 ]最終的な計画は、ミシガン州ポンティアックの未使用の映画館でテストされ、そこでミールツィナーは過去に設計した舞台セットの図面を作成した。[ 15 ] [ 28 ] 1960年8月までに、サーリネンとミールツィナーはレパートリー劇場と地下フォーラムの計画を最終決定したと伝えられているが、[ 80 ]年末までにこれらの計画に若干の修正を加えた。[ 81 ]
1961年1月、ニューヨーク州とニューヨーク市はリンカーンセンターの複数の建物の建設資金を拠出することで合意した。市は総額1200万ドルを提供し、そのうち820万ドルは図書館兼劇場の建物に充てられる予定だったが、州の資金は図書館兼劇場には一切使われなかった。[ 82 ]設計の詳細がほぼ完成していた同年3月、ニューヨーク市議会はリンカーンセンターへの資金提供を保留することを決議した。[ 83 ] [ 84 ]この決定により、劇場と図書館の設計変更を余儀なくされた可能性もある。[ 85 ]しかし、ロックフェラー家（州知事ネルソン・ロックフェラーを含む）は、劇場が1964年のニューヨーク万国博覧会までに完成できるよう、市の1200万ドルの拠出を肩代わりすることに同意した。[ 86 ]
1961年9月1日にサーリネンが急逝した後も、彼の事務所は劇場の開発を続けた。[ 87 ]翌月、図書館兼劇場の建物の敷地で掘削が始まった。[ 88 ]その年の11月、サーリネンの事務所はレパートリー劇場の最終計画を発表した。敷地の掘削は半分以上完了しており、この時点でレパートリー劇場はアレンにちなんで改名された。[ 88 ]リンカーン・センターの理事は1962年3月に、ボーモント劇場の完成が少なくとも1964年まで遅れると報告した。遅延の原因は、レパートリー劇団の事務所がジュリアード音楽院の建物から図書館兼劇場の建物に移転したことだった。[ 89 ]アレンは1962年末に亡くなったため、自分の名前を冠した劇場の完成を見ることはなかった。 [ 90 ]
リンカーン・センター・レパートリー・カンパニーは、ボーモント劇場が完成するかどうかにかかわらず、1963年に初演を行う予定だった。[ 91 ] [ 92 ]劇団は1962年10月に訓練を開始し[ 93 ] [ 94 ] 、 1964年1月にグリニッジ・ビレッジの仮設劇場であるANTAワシントン・スクエア劇場に移った。 [ 95 ] 1964年から1965年のシーズンが不評だったことを受け、劇場の理事会からの圧力[ 61 ]とリンカーン・センターの社長ウィリアム・シューマンとの対立により、ホワイトヘッドとカザンは辞任し、ハーバート・ブラウとジュールズ・アーヴィングが後任となった。[ 96 ] [ 97 ] 1965年4月までに、シューマンとレパートリー・カンパニーの新社長ロバート・L・ホゲット・ジュニアは、劇場がその年の6月にオープンすることを約束した。[ 98 ]翌月、ゲオルク・ビューヒナーの戯曲『ダントンの死』の再演がボーモント劇場のこけら落とし公演として予約され、開場日は10月21日に延期された。[ 99 ] [ 100 ]図書館兼劇場の建物は最終的に1700万ドルかかり、その一部はアレンからの300万ドルとニューヨーク公共図書館からの750万ドルで賄われた。[ 19 ]アレンの慈善財団は、レパートリー劇団のメンバーの訓練のために210万ドルも寄付した。[ 28 ]
ボーモント劇場は、1965 年 10 月 12 日に「ダントンの死」のプレビュー公演で一般公開されました。[ 28 ]ボーモント劇場は 10 月 14 日に献堂され[ 101 ]、10 月 20 日には資金調達ガラが開催され、10 万ドル以上が集まりました。[ 102 ]劇場は 10 月 21 日に正式にオープンし[ 103 ] [ e ] 、 「ダントンの死」の定期公演が始まりました。[ 105 ] [ 106 ]ボーモント劇場のオープンは、リンカーン センターの他の建物ほどメディアで広く報道されませんでしたが、概ね好意的なコメントを受けました。[ 7 ]プログレッシブ アーキテクチャーは、この劇場を「この国で最も革新的な劇場施設の 1 つ」と評しました。 [ 6 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジョン・チャップマンは、ダントンの死の凡庸さにもかかわらず、ボーモント劇場の開場を「この街の1965-66年シーズンで最も重要な演劇イベント」と評した。[ 107 ]ヴォルフ・フォン・エッカートはワシントン・ポスト紙に、ボーモント劇場は「汗や努力なしに」古典的な建築様式を備えていると書いた。[ 34 ]ニューヨーク・コンクリート協会は、ボーモント劇場の建設の質の高さに対して賞を授与した。[ 108 ]
ボーモント劇場は初期の作品でフィリップ・ボスコ、アリーン・マクマホン、ナンシー・マーチャンド、ロバート・シモンズを頻繁に主演に起用した。 [ 97 ]リンカーン・センター・レパートリー・カンパニーはボーモント劇場の各シーズンの演劇の定期購読を提供していた。ダントンの死の最初のプレビューが始まった時点で、ボーモント劇場の最初のシーズンの定期購読者はすでに41,500人に達しており、利用可能な定期購読の90%以上を占めていた。[ 28 ]そのシーズンの他の作品は、1965年12月の『田舎の妻』[ 109 ] 、1966年1月の『アルトナの死刑囚』[ 110 ] 、 1966年3月の『コーカサスの白墨の輪』[ 111 ]の再演であった。最初のシーズンは興行収入が高かったものの、演劇自体には多くの批判があった。[ 97 ] [ 112 ]ウォール・ストリート・ジャーナルのリチャード・P・クックは、リンカーン・センター・レパートリー・カンパニーはボーモント劇場に十分な資金と最新の設備を備えているにもかかわらず、「依然として大衆と批評家の称賛を得るのに苦労している」と述べた。[ 112 ]さらに、劇場自体も経費が利益を上回ったため、毎シーズン数十万ドルの赤字を出していた。[ 44 ]
1966 年後半にボーモント劇場の第 2 シーズンの最初の演目が開幕する前に、劇場には 31,400 人の会員がいた。[ 113 ]シーズンの最初の 2 つの演目は『アルケミスト』[ 114 ]と『イェルマ』[ 115 ]だった。ブラウは 1967 年初めに、「私が思い描いていた形で、私がやろうとしていたことをするのに適した環境ではなくなった」[ 116 ]と言って去った。彼はボーモント劇場の音響と技術的な設計が扱いにくいと考えていたからである。[ 117 ]その後、ボーモント劇場は1967 年 4 月に『ガリレオ』を上演した。 [ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]『ガリレオ』はボーモント劇場で上演されたアメリカ人劇作家による最初の演目であり、外国人作家による演目の数に反対していた批評家をなだめるものだった。[ 121 ]次に、アレクサンダー・H・コーエンが劇場をリースし、その年の7月に『無名戦士とその妻』を初演した。[ 121 ]レパートリー・プログラムは依然として成功せず、ニューヨーク・タイムズは1967年後半に、リンカーン・センターの「成功するレパートリー劇場を建設できないこと」が、この複合施設の創造性における「最大の欠点」であると報じた。[ 123 ]ボーモントの地下にある実験的なフォーラムは、1967年11月10日にオープンした。[ 44 ]
第3シーズンでは、『リトル・フォックス』、『聖女ジャンヌ』、『門の虎』、『シラノ・ド・ベルジュラック』が上演された。1968年のリンカーン・センター・フェスティバルの一環として、フランスの劇団テアトル・ド・ラ・シテがボーモント劇場で『三銃士』、『ジョルジュ・ダンダン』、『タルチュフ』を上演した。 [ 124 ]これに続いて、同じくフェスティバルの一環として上演された『恋人たち』が上演された。[ 124 ] [ 125 ]『リア王』と『役者の叫び』は1968年後半にボーモント劇場で二本立てで上演された。[ 124 ] 1969年初頭、ロバート・モンゴメリーがリンカーン・センター・レパートリー劇場の社長に就任した。[ 126 ] [ 127 ]ボーモント劇場は、シーズンの残りの期間のほとんどで劇「J.ロバート・オッペンハイマー事件」を上演したが、 [ 124 ] 5月に「守銭奴」が短期間上演された。[ 128 ]ボーモント劇場の1969年から1970年の第5シーズンでは、4つのアメリカ劇が上演された。[ 124 ] [ 129 ]「人生の時」、「カミーノ・レアル」、「オペレーション・サイドワインダー」、「馬上の乞食」。[ 124 ]モンゴメリーは、就任から1年後の1970年4月に辞任した。[ 130 ] 1970年から1971年の第6シーズンはすべて再演で構成され、 [ 131 ]「セツアンの善良な女」、「西の国のプレイボーイ」、「民衆の敵」、「アンティゴネ」が含まれていた。[ 124 ]
ほぼ満席の観客数にもかかわらず、ボーモント劇場は依然として赤字経営だった。[ 126 ] 1970年にリンカーン・センターの会長に就任したエイミアス・エイムズは、ボーモント劇場が年間75万ドルの損失を出していることを発見した。[ 132 ]リンカーン・センターの理事たちは、レパートリー劇団の負債20万ドルを免除し、高額な運営費を賄うために年間さらに12万5000ドルを提供することに同意した。[ 133 ] 1971年1月、シティ・センターはボーモント劇場を引き継いで改修を行うことを提案した。計画には、フォーラムをボーモント劇場の舞台の後ろに移動させ、フォーラムのスペースに3つの映画スクリーンを追加することが含まれていた。[ 132 ]ミールツィナーは、計画によってボーモントのデザインの質が損なわれるとして反対したが、[ 134 ] [ 135 ]支持者たちは、メインの講堂はそのままで、フォーラムはより良い場所に移されるだけだと述べた。[ 136 ]その年の9月、ニューヨーク市予算委員会は改修に520万ドルを承認した。[ 134 ]翌月、アーヴィングが計画に反対する証言をした後、リンカーン・センター・レパートリー・シアターは劇場の代替案を提出する機会を与えられた。[ 137 ] [ 138 ]劇団は、残りの負債を賄うために、1,000ドルの年間定期購読を500件販売することを提案した。[ 139 ] [ 140 ]シティ・センターは、反対意見を理由に、1971年12月に正式に計画を撤回した。[ 141 ]
計画されていた改修をめぐる論争の間、リンカーン・センター・レパートリー・シアターは、1971年から1972年にかけてのボーモント劇場の7シーズン目に4つのショーを予定していた。[ 142 ] 1971年後半に『メアリー・スチュアート』が開幕し、翌年には『狭い道、深北へ』 、 『十二夜』、『るつぼ』が続いた。[ 124 ]レギュラーシーズンには含まれていなかったミュージカル『ラ・マンチャの男』[ 143 ]は、 1972年半ばに再演され、大成功を収めた。[ 144 ]ボーモント劇場の1972年から1973年のシーズンでは、 『敵』、『鋤と星』、『ヴェニスの商人』、『欲望という名の電車』が上演された。その頃には、フォーラム劇場は主に映画を上映していた。[ 124 ]フォーラムのシーズンは資金不足のため1972年10月に中止となり、その結果としてアーヴィングはリンカーン・センター・レパートリー・シアターの芸術監督を辞任し、[ 145 ] [ 146 ]「我々の演劇遺産は無関心によって窒息させられている」と主張した。[ 117 ]リンカーン・センターはボーモントの第8シーズンに15万ドルを助成したが、助成を繰り返すつもりはなかった。[ 146 ] [ 147 ]アーヴィングが去ったため、リンカーン・センターの理事会は1973年から1974年のシーズンには地方劇場のショーを「ゲストシーズン」として予約することを決定した。ゲストシーズンは1年間続き、リンカーン・センター・シアターが新しい芸術監督を探し、その人が仕事に移行する時間を与えることができる。[ 148 ] [ 149 ]
1973 年 3 月、ニューヨーク シェイクスピア フェスティバルのジョセフ パップは、500 万ドルを集めることができればボーモント劇場を引き継ぐことに同意した。[ 150 ] [ 151 ]パップはボーモント劇場で新作を発表し、パブリック シアター ビルディングで実験的なショーを上演し続けた。[ 143 ] [ 152 ]地下のフォーラムは、アーヴィングの方針とは逆に、古典劇に使用されることになった。[ 152 ]ミッツィ ニューハウスは、その年の 5 月にパップに 100 万ドルの助成金を与えた。これはシェイクスピア フェスティバルに与えられた個人助成金としては過去最大であり、[ 153 ] [ 154 ]フォーラムはニューハウスにちなんで名付けられた。[ 155 ]シェイクスピア・フェスティバルがボーモント劇場で初めて上演した作品は、デイヴィッド・レイブの戯曲『イン・ザ・ブーム・ブーム・ルーム』で、1973年11月に初演されました。[ 156 ]翌年にはヒュー・ミラーの『オーペア・マン』、ロン・ミルナーの『ワイン売りが買うもの』、ミゲル・ピニェロの『ショート・アイズ』が上演されました。これらのうち成功したのは『ショート・アイズ』だけでした。[ 143 ] [ 157 ] 1974年から1975年のシーズンには、シェイクスピア・フェスティバルはアン・バーの『マート＆フィル』、ビル・ガンの『ブラック・ピクチャー・ショー』、ヘンリック・イプセンの『人形の家』、アンソニー・スカリーの『リトル・ブラック・シープ』を上演しました。前シーズンと同様、これらの作品も概してあまり好評ではありませんでした。[ 143 ]来場者は特にこの2シーズンを嫌った。なぜなら、これらの作品は主にセックスと暴力をテーマとしていたからである。[ 117 ] 1974～1975シーズンの加入者数はわずか22,000人で、1973～1974シーズンの27,000人と比べて少なかった。[ 158 ] [ 159 ]
パップは1975年初頭に、ボーモント劇場のプログラムを、実績のある俳優による伝統的な劇やドラマの再演に変更すると発表した。[ 117 ] [ 158 ] [ 159 ] また、ボーモント劇場を常設のプロセニアム・ステージで改修するために300万～400万ドルを調達したいとも考えていた。[ 158 ] [ 159 ]この新しい方針に従い、パップは1975～1976年シーズンに4つの再演を予定した。「井戸のトレローニー」、 「ハムレット」 、「ウォーレン夫人の職業」、「三文オペラ」である。[ 160 ]これらの劇は概してはるかに成功し、[ 143 ]三文オペラは1976年末まで延長された。[ 161 ]三文オペラの長期上演と財政難のため、パップは翌シーズンの開始を1977年2月に延期し、シーズンに予定されていた4つのショーのうち2つをキャンセルした。[ 162 ]そのシーズンに上演されたのは、アントン・チェーホフの戯曲『桜の園』とアイスキュロスの古典『アガメムノン』のみだった。[ 143 ]パップは1977年4月にリンカーン・センターの理事たちにボーモント劇場の650万ドルの改修計画を提示した。ジョルジオ・カヴァリエーリが新しいフレキシブルな講堂を設計し、承認されれば1978年から1979年のシーズン中に建設される予定だった。[ 163 ]
パップは1977年6月に、運営費の増加[ 164 ] [ 165 ]と芸術的自由の制限に対する懸念[ 117 ]を理由に、ボーモント劇場の運営を中止すると発表した。その結果、 1977年8月に『桜の園』は予定より早く閉幕せざるを得なくなり、リンカーン・センターの理事たちは劇場が2年間閉鎖される可能性があると警告した[ 166 ] 。当時、成功したシーズンでも200万ドルの赤字が発生する可能性があり、前シーズンは運営負債が620万ドル、チケット売上はわずか390万ドルだった[ 164 ] 。これは、パップが多くのショーで観客収容率の97％を達成できたにもかかわらずのことだった[ 152 ]。新しい作品のための劇場が不足している状況が続いているにもかかわらず、劇場は閉鎖されたままだった。リンカーン・センターの理事たちは、ボーモント劇場の運営費は従来のブロードウェイ劇場の2倍だと述べた。ボーモント劇場で通常の公演を行うには155万ドルかかるのに対し、ブロードウェイの通常の劇場では93万ドルかかる。[ 167 ]
パップの突然の退任後、リンカーン・センターのディレクターたちは、ボーモント劇場を存続させるために他のプロデューサーや劇団と急いで手配を行った。[ 168 ]閉鎖中、ボーモント劇場は1977年8月にポール・ロブソンのためのチャリティパーティーを開催した。 [ 169 ] 1978年初頭、アメリカン・ナショナル・シアター・アンド・アカデミーのディレクター、リッチモンド・クリンクリーがボーモント劇場のディレクターに任命された。 [ 170 ]年末には、ウディ・アレン、サラ・コールドウェル、リヴィウ・チウレイ、ロビン・フィリップス、エリス・ラッブが劇場の新しいディレクターに任命され、エドワード・オールビーが専属劇作家として雇われた。[ 171 ] [ 172 ]ボーモント劇場のディレクターたちは、リンカーン・センターから劇場をリースした。[ 173 ]翌年の5月、劇場は俳優組合と国際舞台従業員連盟と新たな契約を結び、ボーモント劇場が常駐劇場連盟の会場として運営できるようになり、運営コストが削減された。[ 174 ]
劇場のディレクターたちは、劇場を再開する前に200万ドルの積立金を集めたいと考えており、少なくとも1シーズンは運営したいと考えていた。そのため、1979年に予定されていた再開は1年延期された。[ 175 ]クリンクリーのチームは、時折新作を上演するとともに古典作品を上演したいと考えており、[ 176 ]「アメリカと英語圏の芸術遺産」に焦点を当てたいと考えていた。[ 117 ]ディレクターたちは、舞台の下にリハーサル室を追加したり、ロビーを改装したりするなど、200万ドルをかけて改善を行った。[ 177 ] 1980年7月、ディレクターたちは1980年から1981年のシーズンのラインナップを発表した。[ 177 ] [ 178 ]シーズンは10月にフィリップ・バリーのコメディ「フィラデルフィア物語」のリハーサルで始まった。[ 179 ]そのシーズンの他の2つの演劇は、マクベスの再演とウディ・アレンの『浮遊する電球』でした。[ 177 ] [ 180 ] 3つの演劇はいずれも評判が悪かった。[ 117 ] [ 181 ]このため、クリンクリーは1980年から1981年のシーズン後も劇場を閉鎖したままにし、リンカーン・センター会長のマーティン・E・シーガルと対立することになった。[ 181 ]
ボーモント劇場の閉鎖中、クリンクリーはボーモント劇場をプロセニアム劇場に改築することを提案した。[ 43 ] [ 182 ]これにより、視界の悪さだけでなく、増幅装置の使用が必要となることもある劣悪な音響の問題も解決されるだろう。[ 43 ]さらに、多くの古典劇はプロセニアム劇場で上演されることを想定しており、クリンクリーはワシントンDCのケネディセンター（プロセニアム劇場）のショーもボーモント劇場で上演したいと考えていた。[ 182 ] 1981年5月、ファン・フォックスとレスリー・R・サミュエルズ財団は、ボーモント劇場とステート劇場（現在のコッホ劇場）の改修のために、リンカーンセンターにそれぞれ400万ドルを寄付した。[ 183 ] [ 184 ]フレデリック・R・コッホはフォックス/サミュエルズ財団の寄付と同額の100万ドルを寄付することを約束し、リンカーンセンター劇場の別の理事は50万ドルを寄付することを約束した。[ 185 ]音響専門家のシリル・ハリスと建築家のI.M.ペイがボーモント劇場の改修に雇われた。舞台とプロセニアム開口部の変更に加えて、劇場は傾斜の緩やかな床で再建され、座席数は1,200席に増える予定だった。[ 183 ] [ 186 ]
ボーモント劇場の改修は、1981 年 11 月に 650 万ドルの費用をかけて開始する予定だったが、ハリスとペイが舞台開口部の音響と美的特徴について意見の相違を解消できなかったため、改修はすぐに遅れた。[ 187 ]ペイは、ハリスが同意するデザインを提案できなかったため、1982 年 2 月にプロジェクトから辞任した。[ 188 ] [ 189 ]その結果、コッホは 100 万ドルの助成金を取り下げた。[ 185 ]その後数か月間、新しい修復建築家は任命されなかったが、フィリップ・ジョンソンがハリスと協力していたと伝えられている。[ 186 ] [ 190 ]改修費用の増加のため、リンカーン センターの理事会は、1982 年半ばまでに改修を無期限に延期することを検討した。[ 190 ]ファン・フォックスとレスリー・R・サミュエルズ財団は、1982年11月に400万ドルの助成金を取り下げた。[ 191 ] [ 192 ]レスリー・R・サミュエルズは、劇場のディレクターたちが、800万ドルにまで膨れ上がった改修費用の残りを賄うのに十分な資金を集められなかったと述べた。[ 192 ]その頃には、ハリスは改修に関わっていなかった。[ 191 ]
ボーモント劇場の運営をめぐる対立は1983年まで続いた。リンカーン・センターの理事会はボーモント劇場の再開を優先したが、劇場の理事たちはまず講堂の改修を望んでいた。リンカーン・センターはボーモント劇場の理事会に対し、1983年末までに改修費用として300万ドルを調達するよう要請していた。もう一つの争点は維持管理の責任だった。ボーモント劇場が閉鎖されている間、ニューヨーク公共図書館は図書館兼劇場の建物の維持管理費をすべて支払っており、1981年から1983年にかけて図書館はさらに15万ドルを費やした。[ 193 ]クリンクリーは、1983年半ばにリンカーン・センターの理事会がミュージカル「カルメンの悲劇」を劇場に予約するという決定にさえ反対した。なぜなら、彼はそこでショーを予約する独占権を望んでいたからである。[ 173 ] 1983 年 8 月、リンカーン センターの理事たちは、ボーモント劇場の理事会が「リンカーン センター シアター カンパニー」という名称を使用すること、または年間 50 万ドルの資金を使用することを禁止する決議を行った。[ 194 ] [ 195 ]ボーモント劇場はその年の 11 月に『カルメンの悲劇』で再開した。[ 196 ] [ 197 ]『カルメン』の上演が終わった時点でも、リンカーン センターによるボーモント劇場の理事会に対する制限は依然として有効であり、議論が再燃した。[ 198 ]ギリシャ国立劇団は1984 年に『オイディプス王』を上演した。 [ 199 ]
リンカーン・センターとボーモント劇場の理事は、1984年6月にボーモント劇場の経営陣を再編成し、その代わりに制限を解除するという合意に達した。10人の理事と新しい会長が採用され、ボーモント劇場の理事会は目標、使命、運営に関する詳細な報告書を公表しなければならなかった。[ 200 ] [ 201 ]そのため、元ニューヨーク市長のジョン・リンゼイが1984年9月にボーモント劇場の会長に任命され、[ 202 ] [ 203 ]クリンクリーは翌月に辞任した。[ 204 ] [ 205 ]リンゼイは同年11月末に報告書を提出し、「芸術的な目的」を約束し、ジュリアード音楽院との提携を提案した。[ 206 ] ボーモント劇場で『カルメン』を観たグレゴリー・モシャーは、 [ 207 ] 1985 年 4 月にリンカーン・センター劇場の監督に就任した。[ 208 ] [ 209 ]前任者とは異なり、モシャーはボーモント劇場は改修しなくても十分に運営できると信じていた。[ 210 ]バーナード・ガーステンは同年 6 月にボーモント劇場のエグゼクティブ・プロデューサーに任命された。[ 211 ]モシャーとガーステンが就任するとすぐに、ボーモント劇場がそれまで行っていたシーズンごとの定期券販売をやめ、代わりにリンカーン・センター劇場自体の会員権を販売することにした。[ 207 ]
ボーモント劇場の経営陣は、1985 年 12 月に劇場で再開を祝うパーティーを開催した。[ 212 ]フライング・カラマゾフ・ブラザーズは1986 年 4 月にボーモント劇場でライブ ショーを上演した。これは新経営陣の下でメイン オーディトリアムで行われた最初の公演だった。[ 213 ] [ f ]同じ月に続いて、ジョン・グアールの戯曲『青い葉の家』が再演され、[ 215 ]ニューハウスから上の階に移された。[ 207 ] [ 216 ] 1986-1987 年シーズンは、1980-1981 年以来初めてのフル シーズンだった。[ 217 ]このシーズンの演目は、ベン・ヘクトとチャールズ・マッカーサーのコメディ『フロント ページ』、ウォーレ・ソインカのドラマ『死と王の騎手』などだった。ビル・アーウィンのマイムショー「飛行への敬意」と「道化師のバガテル」、そしてロバート・ウッドラフとフライング・カラマーゾフ兄弟による「間違いの喜劇」 。[ 197 ]
LCTは1980年代後半に劇場に比較的小規模な変更を加え、手すりに2万5000ドルを費やし、スラストステージを使用する公演を行った。[ 218 ]次の公演は、コール・ポーターのミュージカル「エニシング・ゴーズ」の改訂版で、1987年10月に開幕し[ 219 ] [ 220 ]、その後2年間で804回の公演を行った。[ 221 ] [ 222 ]「エニシング・ゴーズ」のロングラン公演の結果、 LCTの1988年から1989年のシーズンはライセウム劇場で開催された。[ 223 ] LCTはまた、ニューハウスとボーモントのさらなる改善のために90万ドルを調達する計画を立てた。[ 224 ]ボーモント劇場の 1989～1990 年シーズンは、パディ・チャイエフスキーの戯曲「第 10 の男」の再演[ 225 ]とリチャード・ネルソンの戯曲「Some Americans Abroad 」の移転公演の 2 つのショーで構成されていた。[ 226 ]ボーモント劇場は、これらの公演の間に改修された。[ 38 ] [ 39 ]改修費用は 160 万ドルで、屋根とトラバーチン表面の修理、座席の張り替え、カーペットと手すりの追加が含まれていた。[ 39 ]グアールの戯曲「Six Degrees of Separation」は 1990 年 11 月にボーモント劇場で開幕し[ 227 ] [ 228 ] 485 回上演された。[ 229 ]
LCTは、ショーが上演されていない夜にソロ公演の予約を開始し、[ 230 ] 1991年にスポルディング・グレイのモノローグ「モンスター・イン・ア・ボックス」から始まった。 [ 231 ] 1992年初頭にアンドレ・ビショップがモシャーの後任となった。 [ 232 ]その頃には、モシャーは17年間で2週間の休暇を2回しか取っていないため、「とても疲れている」と述べていた。[ 207 ]その後、グアールの戯曲『太陽を崇拝する4頭のヒヒ』が1992年3月にボーモント劇場で初演された。[ 197 ] [ 233 ]ミュージカル版『マイ・フェイバリット・イヤー』が同年12月に初演されたが、[ 234 ]成功せず、1993年8月のジェーン・ボウルズの『イン・ザ・サマー・ハウス』の再演も同様だった。 [ 197 ]グレイは1993年11月にモノローグシリーズ『グレイの解剖学』で復帰し、[ 235 ]戯曲『エイブ・リンカーン・イン・イリノイ』の初演直前だった。[ 236 ]これらの公演は同時進行だった。[ 230 ]劇場は次に、 1994 年 3 月に初演されたロジャースとハマースタインのミュージカル「回転木馬」のロイヤル ナショナル シアター版を再現した作品を制作し、[ 237 ] [ 238 ] [ 239 ]同年後半には「グレイの解剖学」が再び上演された。[ 240 ] 1995 年に、劇場はトム ストッパードの戯曲「アルカディア」[ 241 ]とデヴィッド ヘアの戯曲「レーシング デーモン」を上演した。 [ 242 ]「アルカディア」の終演後、音響の悪さに関する苦情を受けて、音響性能改善システムにより 88 個のスピーカーといくつかのマイクロフォンが設置された。[ 243 ]
1990年代半ばまでに、ボーモント劇場はついに黒字経営となった。LCTは年間予算2500万ドルで、劇場の定期会員権4万1000枚すべてを売り切り、1万2000人がウェイティングリストに載っていた。[ 41 ] 1995年12月、LCTはボーモント劇場を6～8ヶ月かけて大規模改修するため閉鎖し、ブロードウェイのショーをプリマス劇場に移すと発表した。このプロジェクトは当初470万ドルの費用がかかると見積もられていた。[ 244 ]ハーディ・ホルツマン・ファイファー・アソシエイツが主導した改修工事[ 245 ]では、機械設備の変更、音響の改善、バリアフリーのトイレと座席エリアの追加が行われた。[ 244 ] [ 245 ]最終的に工事費用は620万ドルに達した。[ 41 ]ボーモント劇場は1996年11月にミュージカル『フアン・ダリエン：カーニバル・ミサ』で再開した。[ 246 ] 1997年には『リトル・フォクシーズ』 [ 247 ]と『イワノフ』[ 248 ]が再演された。翌年には、ユージン・オニールの喜劇『ああ、荒野！』 [ 249 ] 、シェイクスピアの『十二夜』の再演[ 250 ]、そして短命に終わったミュージカル版『パレード』[ 251 ]が上演された。この10年の最後の作品は、レビュー『イット・エイント・ナッシング・バット・ザ・ブルース』[ 252 ]と1999年のミュージカル『マリー・クリスティーヌ』[ 253 ]だった。これらのブロードウェイ作品に加えて、スポルディング・グレイは2つのモノローグで復帰した。1996年の『イッツ・ア・スリッパリー・スロープ』[ 254 ]と1999年の『モーニング、ヌーン・アンド・ナイト』[ 255 ]である。
2000年代初頭、リンカーン・センターが複合施設の大規模改修の一環として、ボーモント劇場とニューハウス劇場のロビーを5800万ドルで改修する計画を立てた際、ボーモント劇場のさらなる改修が提案された。[ 256 ]スーザン・ストローマンのミュージカル『コンタクト』は2000年に初演され、1010回上演された。[ 257 ]ボーモント劇場は、コンサートシリーズや単発コンサートなど、特別な公演を引き続き開催した。[ 230 ]『コンタクト』の上演期間中には、2つの特別公演が行われた。 2000年のパティ・ルポーンのコンサートシリーズ『マターズ・オブ・ザ・ハート』[ 258 ]と、 2001年の演劇『QED』[ 259 ]である。バーバラ・クックは2002年にコンサートシリーズ『モストリー・ソンドハイム』を上演し、[ 260 ]その年の後半には演劇『ディナー・アット・エイト』を上演した。[ 261 ]ボーモント劇場の 2003～2004 年シーズンでは、シェイクスピア作品の再演 2 作 (ヘンリー 4 世第 1 部と第2 部[ 262 ]およびリア王[ 263 ] ) が開幕し、その後、バーバラ・クックのコンサートが再び開催された。[ 264 ] 2004 年後半には、ボーモント劇場でミュージカル「ザ・フロッグス」[ 265 ]と劇「ザ・ライバルズ」[ 266 ]が上演された。
2000年代半ばの改修工事の一環として、65番街からボーモント劇場の広場レベルへの新しい入口が追加されました。[ 267 ]ミュージカル「ザ・ライト・イン・ザ・ピアッツァ」は2005年4月にボーモント劇場で初演され、[ 268 ]続いて2006年にはストッパードの3部作「ユートピアの海岸」[ 269 ] 、 2007年にはシェイクスピアの「シンベリン」が再演されました。 [ 270 ]ロジャースとハマースタインのミュージカル「南太平洋」は2008年に再演され、[ 271 ] 1,000回の公演が行われました。[ 272 ]グアールの戯曲「フリー・マン・オブ・カラー」は2010年にボーモント劇場で短期間上演されました。[ 273 ]翌年には戯曲「ウォー・ホース」が初演され、[ 274 ] 718回の公演が行われました。[ 275 ]ビショップのリーダーシップの下、リンカーン・センター・シアターは、新進気鋭の演出家や劇作家の作品を促進することを目的としたLCT3プログラムも開始した。[ 207 ] [ 276 ]これらの公演を開催するために、ボーモントの屋上にあるクレア・トウ・シアターが2010年に承認され、[ 277 ]新しい会場は2012年6月にオープンした。[ 46 ]
バーナード・ガーステンは2012年に劇場のエグゼクティブ・プロデューサーを辞任した。[ 278 ]ボーモント劇場は2013年にホランド・テイラーのソロショー「アン」 [ 279 ]と「マクベス」の再演を上演した。 [ 280 ] 翌年にはジェームズ・ラパインの戯曲「アクト・ワン」が初演された。 [ 281 ]次に、ロジャース＆ハマースタインのミュージカル「王様と私」の再演が2015年4月に開幕し[ 282 ]、499回の公演を行った。[ 283 ] JT ロジャースの戯曲『オスロ』[ 284 ]とアヤド・アクタルの戯曲『ジャンク』が2017年に上演され、[ 285 ]フレデリック・ロウとアラン・ジェイ・ラーナーのミュージカル『マイ・フェア・レディ』が2018年に劇場で509回上演された。[ 286 ]ミュージカル『キャメロット』は2019年3月にチャリティコンサートで1回上演され、[ 287 ]ロバート・シェンカンのコメディ『ザ・グレート・ソサエティ』は2019年後半に限定上演された。[ 288 ]
2020年3月にニューヨーク市で新型コロナウイルス感染症のパンデミックによりブロードウェイ業界が閉鎖されたとき、劇場は閉鎖されていた。[ 289 ]ボーモント劇場は2021年11月11日に再開し、限定上演のミュージカル「フライング・オーバー・サンセット」のプレビューが行われた。 [ 290 ]その後、2022年4月にソーントン・ワイルダーの「我々の歯の皮」の限定再演がボーモント劇場で開幕した。[ 291 ] 2022年11月から2023年1月まで、マイク・バービグリアのソロショー「マイク・バービグリア：老人とプール」が劇場で上演された。[ 292 ] [293]続いて2023年4月にはミュージカル「キャメロット」が上演され、2か月間上演された。[ 294 ] [ 295 ] [ 296 ]ビショップが2023年に2年後に辞任すると発表した後、[ 276 ] [ 297 ]リア・デベソネットがLCTの芸術監督に就任し、バートレット・シャーが2024年にエグゼクティブ・プロデューサーに就任した。[ 298 ]劇「ワーニャ伯父さん」は2024年4月に開幕し、2ヶ月間上演された。[ 299 ] [ 300 ]ヴィヴィアン・ボーモント劇場での次のショー「マクニール」は2024年9月に開幕し、2ヶ月間上演された。[ 301 ] 2024年12月にボーモント劇場で「南太平洋」の募金公演が行われ、[ 302 ]ミュージカル「フロイド・コリンズ」が2025年4月に同劇場で開幕し、2ヶ月間上演された。[ 303 ] 2025 年 10 月に劇場で『ラグタイム』のリバイバル公演が開幕し、2026 年 8 月まで上演された。 [ 304 ] [ 305 ]これに続いて、『ア・フュー・グッドメン』のリバイバル公演が 2026 年 10 月に開幕し、13 週間の限定公演が予定されている。その後、『サウンド・オブ・ミュージック』のリバイバル公演が2027 年 4 月にヴィヴィアン・ボーモント劇場で開幕し、17 週間の限定公演が予定されている。[ 306 ]
リンカーン・センター・シアター（LCT）は、ボーモント劇場の経営陣が再編成され、グレゴリー・モシャーがディレクター、バーナード・ガーステンがエグゼクティブ・プロデューサーとなった1985年以来、ボーモント劇場を運営している非営利団体です。[ 33 ] LCTは、リンカーン・センターのボーモント劇場、ニューハウス劇場、クレア・トウ劇場を運営しており、他の劇場（ブロードウェイなど）で時折演劇やミュージカルを制作しています。[ 307 ]アンドレ・ビショップは、1992年初頭にグレゴリー・モシャーの後任としてLCTの芸術監督に就任しました。[ 308 ]バーナード・ガーステンが2012年にその職を退任し[ 278 ]、アンドレ・ビショップが制作芸術監督の役割を引き継いだ後、LCTには数年間エグゼクティブ・プロデューサーがいませんでした。 [ 309 ] 2025年以降、リア・デベソネットがビショップに代わってLCTの芸術監督に就任し、バートレット・シャーがエグゼクティブ・プロデューサーに任命された。[ 298 ]
LCTは、マンハッタン・シアター・クラブ、ラウンドアバウト・シアター・カンパニー、セカンド・ステージ・シアターとともに、ブロードウェイ劇場を所有・運営する4つの非営利劇場会社の1つです。[ 310 ] [ 311 ]そのため、劇場会社の収益はすべて運営費または今後の公演の資金として使用されます。[ 312 ] LCTは、1988年から1989年のシーズン以降、ブロードウェイ公演のほとんどをボーモント劇場で開催していますが、ボーモント劇場が使用できない場合は他の劇場を使用しています。 [ 223 ] LCTのブロードウェイ公演は、1996年のボーモント劇場の改修中[ 244 ] 、また21世紀に入ってからも、『コンタクト』、『ザ・ライト・イン・ザ・ピアッツァ』、『南太平洋』などの公演中に移転されました。 [ 230 ] LCTは、 LCTの公演についてライターがコメントする『リンカーン・センター・シアター・レビュー』を発行しています。[ 313 ]
以下の作品は、ヴィヴィアン・ボーモント劇場のメインホールで上演されたブロードウェイ作品です。このリストには、オフ・ブロードウェイの会場で上演された作品や、リンカーン・センター劇場が他の会場で上演した作品は含まれていません。作品は初演の年順にリストされています。[ 33 ] [ 24 ]