カットガラス

カットガラスまたはカットグラスは、ガラスの装飾技法およびスタイルです。このスタイルは、成形などの他の技法で作られることが多くなりましたが、研磨ホイールでガラスをカットする元の技法は、今でも高級品に使用されています。ガラス容器の場合、このスタイルは通常、複雑なパターンで互いに角度をなす溝のある面で構成されますが、照明器具の場合、このスタイルは、多くの場合、全体に小さな吊り下げ片の平らな面または曲面で構成されます。歴史的に、カットガラスは、吹きガラスなどの従来のプロセスで作られたガラス片に二次的な段階として適用される、研削または穴あけの「コールドワーク」技法を使用して成形されました。[ ^1]

今日では、ガラスは多くの場合、最初の工程で型を使用して大部分または全体が成形されるか (プレスガラス)、透明なプラスチックで模倣されます。伝統的な手作業によるカットは引き続き行われますが、はるかに高価な製品になります。鉛ガラスは長い間、業界では誤解を招く「クリスタル」と呼ばれてきました。これは、ロッククリスタルまたは彫刻された透明な石英の魅力と高価さを想起させるためであり、ほとんどの製造業者は現在、自社製品をカットクリスタルガラスと説明しています。

カットガラスを使用した製品には、主に2つのタイプがあります。1つは、コップとそれに付随するデカンタや水差しで、もう1つはシャンデリアやその他の照明器具です。どちらも、1730年頃にイギリスでカットガラススタイルを使用して製造され始めました。これは、屈折率の高い非常に透明な鉛ガラスを製造する信頼性の高いプロセスがイギリスで開発されたためです。^[2] カットガラスには、カットによって深さが大幅に除去されるため、比較的厚いガラスが必要であり、以前の透明ガラスは、カットできるほど厚くすると、ほとんどが曇って見えました。両方のタイプの製品について、一部の作品は今でも18世紀のものとほぼ同様の伝統的なスタイルで作られていますが、他のガラス職人は現代的なデザインスタイルを適用しています。

高価なコップは、以前はほとんどが極端に薄いエレガントな形状に集中していました。装飾があったとしても、それは主に内部で、中空の泡や脚の内側の色のついた螺旋（「ツイスト」）^[3] 、またはエナメルガラスやガラス彫刻による表面装飾でした。ヴェネツィアとスペイン以外では、^[4]ヨーロッパでは照明器具にガラスはあまり使用されておらず、イスラム美術のエナメル加工されたモスクランプは別問題でした。^{[5]しかし、}宝石のカットから派生したスタイルでファセット加工されたカットガラスの「ドロップ」は、光を新しい方法で屈折させて拡散させ、メーカーとその顧客に熱狂的に受け入れられました。シャンデリアの主な骨組みは金属である場合が非常に多かったが、金属線で固定された多数のファセットガラス片によってほとんど隠されていることが多かった。

技術

紀元1世紀、大プリニウスは、回転する硬い石の車輪にガラス容器を押し当てて模様を刻む方法を記述している。^[6]現代でも、その記述から細部は変わっているが、カッティングのプロセスは変わっていない。常に、研磨剤でコーティングされた小さな回転する車輪が使用され、通常は水などの液体潤滑剤が砂と混ざったものも使用されてきた。潤滑剤は作業エリアに落ち、その下に集められる。車輪はもともと足踏みで動かされていたが、19世紀半ばまでには、作業場には蒸気動力につながるステーションがいくつかあった。^[7] 今日では、電力が使用されている。平らな面をカッティングするために、宝石のカッティングですでに使用されていた「ラップ」と呼ばれる回転テーブル装置が採用された。^[8]

通常、デザインはガラスを切る前にペイントでマークされます。イギリスでは通常、赤が使われます。^[9] 製造業者にとってのカットガラスの利点の1つは、ガラス片の一部に避けられない気泡などの小さな欠陥（透明なガラス片であれば不合格になる原因となる）を、カットする部分に配置できることです。^[10] 逆に、型を使用して模造カットガラスを作ると、型の形状が複雑なため、欠陥や不合格の数が大幅に増加します。^[11]

2番目の工程では、カットガラスを研磨します。伝統的には、木製またはコルク製のホイールに「パテの粉と水」を流し込みます。^[12] 19世紀後半には、フッ化酸を使用する代替方法が導入され、研磨プロセスがより速く、より安価になりました。^[13]しかし、「仕上がりが鈍くなり、カットのエッジが丸くなる傾向があります」。^[14]

カットガラスの製造コストは主に人件費であった。1888年に関税引き下げに反対したアメリカの業界リーダーは、「私たちは20セントのガラス1枚を...多くの場合36ドルの人件費で作っている」と主張した。^[15]

歴史

技術的には、ガラスの装飾的な「カット」は非常に古いものですが、「カットガラス」という用語は一般的に18世紀以降の作品を指します。青銅器時代のインダス文明では、単純な形が刻まれたガラスビーズが作られていました。古代ローマのガラスはさまざまな技術を使用していましたが、主に大量のドリルで穴を開け、その後研磨して、深くアンダーカットされたケージカップ、非常に贅沢な製品、 2色のカメオガラス、レリーフカットされた製品を生み出しました。その中で、リュクルゴスカップは傑出した残存物です。^[17]

イスラム美術、特にエジプトのファーティマ朝の美術では、ロッククリスタル（石英、透明な鉱物）を「彫刻」したボウルやその他のオブジェが重視され、このスタイルはガラスでも作られ、ガラスはより安価で加工も容易だった。カメオガラスも作られた。 ^[18] 同様の浮き彫り効果は、型吹きガラスでもさらに安価に実現された。ヘドウィグガラスと呼ばれる現存する13～14点は、おそらくイスラムの芸術家によって作られたが、おそらくヨーロッパ市場向けだったと思われる。おそらく12世紀のもので、イスラムのガラスカットの非常に後期の例、または中世ヨーロッパでこの技術が使われた孤立した例である。^[19]

非常に浅く傷をつけたり、カットしたりした彫刻ガラスは、少なくともルネッサンス期には復活したが、より深いカットはほとんど行われなかった。しかし、ロッククリスタルやその他の硬石のカットでは、引き続き使用されていた。 ^{[20] 17世紀後半から18世紀初頭のドイツでは、「2世代」にわたって、水力で動くロッククリスタルを模したカット}レリーフ装飾が復活した。典型的な作品は、紋章が入ったカップやゴブレットで、その周囲には豊かなバロック調の装飾が施され、背景が切り取られてレリーフが浮き上がっている。これは、ホッホシュニット（「ハイカット」）スタイルと呼ばれている。^[21]

17世紀後半、ジョージ・レイヴンズクロフトはイギリスで、屈折率が高く安価で信頼性の高い鉛入りの「クリスタル」ガラスを開発し、他の多くのガラスメーカーがこれを採用した。しばらくして、この基本材料を使用したカットガラスの可能性が認識され始めた。^[22]鉛含有量が多いため、ガラスのカットも容易になった。^[23]

シャンデリア

18世紀初頭、イギリスでは大きな鏡の縁を面取りすることが流行した。研磨剤でこすったり、「カット」したりして面取りした。「鏡」を作るのは、飲み物用のグラスを作るのとは別のガラス製造の分野であり、「カットの技術が生まれた」のは前者で、鏡を作る工房はシャンデリアの製造にまで拡大したようだ。^[24]

1727年、ロンドンのガラス職人が「ルッキンググラス、コーチグラス、ガラスシャンデリア」を販売していると宣伝した。^{[25]最も古い例は、1732年に}ケンブリッジのエマニュエル・カレッジの礼拝堂に寄贈されたもののように、イギリスで長く使用されてきた標準的な真鍮デザインのガラス版で、15世紀以来発展してきたネーデルラントおよび北フランスのデザインスタイルの輸入品または現地製バージョンであった。^[26] 世紀半ば頃、デザインは複数のファセットペンダントを採用したが、これはフランス宮廷の非常に高価なシャンデリアで使用されていたもので、ガラスの代わりに彫刻された透明な水晶（石英）が使用されていた。^[27]

18世紀の残りの期間と次の世紀の初めにかけて、シャンデリアの雫の数が増え、通常は金属製のシャンデリアのメインステムは、雫の長いチェーンの後ろに隠れる傾向がありました。摂政時代までに、「雫は30個ほどあり、サイズは6つまたは8つに分かれ、各雫には各面に32のファセットがありました。コストは急騰しました。」[ ^28]燭台、燭台、ジランドール、ランプなどの他の照明器具では、カットガラスがそれほど一般的ではありませんでしたが、すべてがカットガラスで作られることが多かったです。^[29]

1800年までにシャンデリアを解体してよりファッショナブルな形に作り直すことはすでに一般的になり、その後、ほとんどの古いシャンデリアはろうそくから電気に切り替えられ、その後はランプオイルを使ったガソリン式シャンデリアとして使われました。^[30]

奇妙な場所にあるビクトリア朝のシャンデリア
カットガラスの「ドロップ」またはペンダントの詳細
イランで製作中の大型モダンシャンデリア

船舶

カットグラスは、主にワイングラス、デカンタ、その他のドリンクグラスの装飾から始まり、19 世紀までにはさまざまな形の食器、主にデザート関連の食器(「スイートミートグラス」は収集家が使用する用語)、およびテーブルや応接室で使用するボウルやトレイに使用されるようになりました。これらの大きな形状により、カッターは、さまざまなスタイルを経てきたため、最も興味深く特徴的なカットデザインの多くを生み出す余地が生まれました。専門家は、これらのカットデザインをかなり正確に年代特定できることがよくあります。ロココ様式から始まり、新古典主義様式やリージェンシー様式があり、最終的に 1840 年頃までに「ゴシック」アーチを備えたものになりました。リージェンシー様式では、18 世紀のダイヤモンド形状に、垂直または水平の平行な帯、溝、またはフルートが多数追加されました。これらのフルートは、当初はかなり狭かったものの、後に「ブロードフルート」様式で幅が広くなりました。 1800年から1840年頃まで「イギリスの高級テーブルガラスのほとんどがカットガラス」となり、そのスタイルはヨーロッパや北アメリカに広まった。^{[31]イギリスのカット職人は1781年までに}サン・ルイのガラス工場でフランス人労働者に指導し、^[32]その後1826年までにヴァル・サン・ランベールのベルギー人カット職人に指導した。 ^[33]

ワイングラスやそれに似た形状のグラスでは、飲む人の口が触れる縁は滑らかに残されているが、ボウル、特に下部、脚、足はカットされていることがある。足の裏に星型模様があるのが一般的だった。水差し、デザートを食べるカップ、ボウルでは、縁にジグザグや他の装飾が施されていることが多かった。^[34] 特に18世紀には、カットは上部のガラス彫刻と組み合わされることが多く、1840年代までには、ガラスを研磨剤でこすって透明度を下げる「フロスティング」の部分を作るのが人気だった。^[35]

カットガラススタイルの、より安価だが品質の低いプレスガラスとの競争は、1820年代にはすでに始まっており、1830年代には大きく成長したが、^[36]英国のカットガラス産業は拡大を続けた。1845年、ある評論家は「カットガラスは今や比較的安価である」と述べた。^[37] 1842年以降、英国のガラスデザイナーがデザインを特許取得できたことは助けとなった。鋳型メーカー（業界では「ダイシンカー」と呼ばれることが多い）は、ガラス工場から独立していることが多かったようだ。^[38] 少なくともカットガラス産業が急速に成長していたアメリカでは、「カッティングショップ」も、ガラスメーカーからガラスのブランクを購入する独立した事業であることが多かった。19世紀には、ボヘミアのカッティング職人が、産業の中心地の1つであるニューヨーク州コーニングにやって来て、イギリス人移民を補った。^[39]

デザートグラス、イギリス、1760～80年
ボウル、1820～30年、英語
アイルランドの水差し、19世紀初頭
イギリス（？）の花瓶、1835年頃

1850年以降

1851年にロンドンで開催された万国博覧会の会場となったクリスタル・パレスの交差点の目玉は、バーミンガムの有力企業F. & C. オストラーが製作した、カットガラスをふんだんに使った巨大なガラスの噴水（高さ8.25メートル、27フィート）だった。^[40] カットガラスは数十年にわたって両主要市場を独占していたが、少なくとも器に関しては、いくつかの要因がこれに対抗しようとしていた。ビクトリア朝の過剰な装飾の好みが台頭し始めており、万国博覧会で展示されたカットガラスの一部は「とげとげしい怪物」と評された。^[41] 万国博覧会の開催年、非常に影響力のあった批評家ジョン・ラスキンは著書『近代画家たち』の中で、その技法全体を非難し、「我々はそれを恥じるべきである」「カットガラスはすべて野蛮である。なぜなら、カットによってその延性が隠され、水晶と混同されるからである」と書いた。^[42]

同時に、万国博覧会自体によってさらに刺激を受けたイギリス風のガラスが西洋世界に広まり、特にカットガラスやボヘミアガラスがイギリス市場を席巻した。ガラスに長らく課されていた物品税は1845年に廃止され、これによって装飾ガラスの刺激的な新スタイルの開発が促進され、またガラスの価格も下がったため、カットガラス風のプレスガラスの模倣品が氾濫し、そのスタイルの威信を貶める傾向があった。しかし、カットガラスは裕福なイギリスの家庭のほとんどで必需品であり、依然として広く輸出されていた。^[43]

1870年代に「ブリリアント」、「ブリリアントカット」または「アメリカンブリリアント」スタイルが登場しました。これは、おそらくアメリカで初めて見られたのは、1876年のフィラデルフィア100周年博覧会で展示されたガラスでした。「最も複雑なブリリアントカットは、ガラスの表面を交差するカットで覆い、無数の断片的な形を作り出して大きなパターンを作りました。使用された基本的なモチーフは、星、ホブネイルまたは多角形のダイヤモンド、ストロベリーダイヤモンド、扇形のスカロップでした...」^[44]

衰退

19世紀最後の数十年間は、ガラスデザインにおいて、色彩を多用した刺激的な新展開が見られ、ガラスエッチングを使用したヴィクトリア朝時代のカメオガラス、フランスの乳白ガラス、その他の革新が見られました。^[45]カットガラス、特にブリリアントスタイルのカットガラスは、これらとうまく調和しませんでした。カットガラスの大部分は常に透明ガラスを使用していました。例外は、日本独特の薩摩切子スタイルで、薄い層の色のついたフラッシュガラスを追加し、それをカットして色のコントラストを生み出します。同様の効果は、西洋、特に大陸ヨーロッパで時々使用されました。カットガラスの容器は人気がありましたが、ますます慣習的で保守的な好みになり、芸術的な志向の装飾ガラスを指す新しい用語であるアートガラスにはほとんど使用されませんでした。これは、アールヌーボーガラスとアーツアンドクラフツ運動のガラスでさらに当てはまり、どちらもラスキンの批判を受け入れ、ガラスの流れるような凍った液体の性質を強調するしなやかな曲線形状を好みました。^[46]

世紀末には高価な装飾用ガラスの市場は低迷したようだが、これはおそらく大量のガラスが国際的に製造・取引されるようになったためだろう。^[47] コーニングのカットガラス産業は1905年にピークを迎え、ディレクトリには490人のカット職人と33人の彫刻職人が記録されていたが、一部の作品の品質は低下し、1909年までにカット職人の数は340人にまで減少した。^[48]

20世紀初頭のモダニズムの到来もこの状況を大きく変えることはなく、1923年にイギリス人の専門家は「美的感覚にとって[カットガラス]は依然として呪われたものである...ラスキンの影響が依然として続いていることを示す顕著な証拠である」と不満を述べた。^{[49]彼は、歴史的な家屋、}オックスブリッジの大学、ロンドンのリバリー会社など、18世紀のカットガラスの所有者と思われる人々を調査しようとしたが、所有していることを認める人はほとんどいなかった。^[50]

しかし、アール・デコなどのガラス職人の中には、直線的かつ幾何学的な装飾に共感を持ち、その技法を、一つの作品に使われる数多くの技法の1つとして使う人もいた。これは、最近のスタジオガラス運動にも引き続き当てはまる。20世紀半ばのイギリスでは、彫刻ガラスが復活したが、これにはしばしば何らかのカットが伴い、キース・マレーの作品にはその例が含まれている。^[51] 伝統的なカットガラスのデザインは、例えばアメリカ人がオールドファッションドグラスと呼ぶ、ウイスキーやカクテルのタンブラーなど、今でも使われている。しかし、シャンデリアでは、クリアカットガラスのスタイルが現代のスタイルにうまく適応し、特にホテルのロビーなどの大きな公共スペースでは、今でも独自の地位を築いている。^[52]