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デペッシュ・モード | |
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| 背景情報 | |
| 別名 | サウンドの構成 (1980) |
| 起源 | バジルドン、エセックス、イングランド |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | デペッシュ・モードのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1980年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | デペッシュモード |
デペッシュ・モード[a]は、 1980年にエセックス州バジルドンで結成されたイギリスのエレクトロニック音楽バンドです。当初はデイヴ・ガーン、マーティン・ゴア、アンディ・フレッチャー、ヴィンス・クラークの4人で構成されていましたが、現在はガーンとゴアの2人で構成されています。
クラークをメインのソングライターとして、デペッシュ・モードは1981年にイギリスのニューウェーブシーンの中でデビューアルバム「スピーク・アンド・スペル」をリリースした。クラークは1981年末にバンドを脱退し、その後ヤズー、そしてイレイジャーというグループを結成した。残った3人はマーティン・ゴアをチーフソングライターとして迎え、2枚目のアルバム「ア・ブロークン・フレーム」（1982年）をレコーディングした。その後バンドはアラン・ワイルダーを迎え、1995年まで続くラインナップを確立し、アルバム「コンストラクション・タイム・アゲイン」（1983年）と「サム・グレート・リワード」 （1984年）をリリースした。アルバム「ブラック・セレブレーション」（1986年）と「ミュージック・フォー・ザ・マス」（1987年）は、エレクトロニックとオルタナティブミュージックシーンにおける彼らの支配的な勢力としての地位を確固たるものにし、1988年6月にパサデナのローズボウルで行われたコンサートには6万人を超える観客が集まった。
1990年、彼らは7枚目のアルバム『Violator』をリリースし、これはBillboard 200で7位に達し、 RIAAからトリプルプラチナに認定された。次のアルバム『Songs of Faith and Devotion』（1993年）も成功を収めたが、レコーディングとツアー中のバンド内部の葛藤により、1995年にワイルダーが脱退した。バンドは再びガーン、ゴア、フレッチャーの3人のメンバーに戻り、1997年にアルバム『Ultra』をリリース。バンドはツアーを続け、トリオとしてさらに5枚のアルバムをレコーディングした。『Exciter』（2001年）、『Playing the Angel』（2005年）、『Sounds of the Universe』（2009年）、『Delta Machine』（2013年）、『Spirit』（2017年）は、2022年にフレッチャーが死去するまで続いた。ガーンとゴアはその後もデュオとして活動を続けている。最新アルバム『Memento Mori』は2023年にリリースされた。
デペッシュ・モードは、 UKシングルチャートに54曲、UKチャートのトップ10アルバム17枚を持ち、世界中で1億枚以上のレコードを売り上げている。[2] [3] Qは「世界を変えた50のバンド」のリストにバンドを含めた。[4]デペッシュ・モードはまた、 VH1の「史上最高のアーティスト100人」で98位にランクされている。 [5] 2016年、ビルボードはデペッシュ・モードを史上最高のトップダンスクラブアーティストの10位に選んだ。[6]彼らは2020年にロックの殿堂入りを果たした。 [7]
歴史
結成（1977年～1980年）
デペッシュ・モードの起源は1977年、同級生のヴィンス・クラークとアンディ・フレッチャーが、クラークがボーカルとギター、フレッチャーがベースを担当する「ノー・ロマンス・イン・チャイナ」というバンドを結成したことに遡る。フレッチャーは後に「なぜ僕がこのバンドにいるのか？最初から偶然だったんだ。実はバンドに入るよう強いられたんだ。僕はギターを弾き、ベースも持っていた。彼らが僕をバンドに引き入れただけの話だった」と回想している。[8] 1979年、クラークは友人のロバート・マーロウ、ポール・ラングウィスとともに、ウルトラヴォックスの影響を受けたバンド、ザ・プランでギターを弾いた。 [9] 1978年から1979年、マーティン・ゴアは同級生のフィル・バーデットをボーカルに迎え、アコースティック・デュオ、ノーマン・アンド・ザ・ワームズでギターを弾いた。 [ 10] [より良い情報源が必要] 1980年にクラークとフレッチャーはコンポジション・オブ・サウンドというバンドを結成した。クラークはボーカルとギター、フレッチャーはベースを担当し、すぐにゴアが3人目の楽器奏者として加わった。[11]クラークが地元のスカウト小屋でのジャムセッションでデイヴ・ガーンがデヴィッド・ボウイの「ヒーローズ」を歌っているのを聞いた後、1980年後半にデイヴ・ガーンがアンサンブルに加わった。[12]
手頃な価格のシンセサイザーの登場とエレクトロニック音楽の人気の高まりにより、グループはシンセポップの方向性を追求し始めた。[13] 4人組としてのコンポジション・オブ・サウンドの最初のライブは、1980年6月14日にイギリス、イングランド、バジルドンのニコラス・スクールで行われた。[14]ゴアとフレッチャーが生徒だったバジルドンのジェームズ・ホーンズビー・スクールには、このライブを記念した銘板がある。ガーンとゴアのお気に入りのアーティストには、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、スパークス、[15] キャバレー・ヴォルテール、トーキング・ヘッズ、イギー・ポップなどがあった。[16]ガーンのステージ上のペルソナは、ダムドのフロントマンであるデイヴ・ヴァニアンに影響を受けた。 [17] ガーンは後に、デヴィッド・ボウイ、ジェームス・ブラウン、エルヴィス・プレスリー、プリンスからもパフォーマンス・スタイルに影響を与えたと述べている。[ 18 ]
コンポジション・オブ・サウンドはバンド名に恥ずかしさを感じ、変更を考え始めた。候補はいくつかあったが、ヴィンス・クラークがバンド名とファーストアルバム名の両方として提案した「ミュージカル・モーメンツ」もそのひとつだった。1980年9月24日のブリッジハウスでのコンサートから、バンドはデイヴ・ガーンが選んだデペッシュ・モードに改名した。[19] [20]フランスのファッション雑誌デペッシュ・モードの誤訳から取った新しい名前の選択について説明したとき、[21]ゴアは「それは『急ぎのファッション』または『ファッション特派員』という意味です。その響きが好きです」と述べた。[22]しかし、雑誌の名前（そしてバンド名）のより正確な翻訳は「ファッションニュース」または「ファッションアップデート」である。[b]
話す＆綴るクラークの退任（1980年～1981年）
バンドは1980年後半にアルバム『 Some Bizzare Album』（1981年リリース）の「Photographic」でレコーディングデビューを果たし、後にデビューアルバム『Speak & Spell』で再録音された。
バンドはデモテープを作ったが、レコード会社に郵送するのではなく、自ら出向いて届けた。彼らはレコード会社にそれを再生するよう要求した。デイブ・ガーンによると、「ほとんどの人は俺たちに出て行けと言うんだ。『テープは俺たちに預けておけ』と言うんだが、俺たちは『これは俺たちの唯一のものだ』と言うんだ。そして別れを告げてどこか他の場所に行くんだ」[23] 。
ガーハンによれば、レコード契約を結ぶ前に、彼らはあらゆる大手レコード会社からオファーを受けていたという。フォノグラムは彼らに「想像もできなかったような大金と、衣服手当のようなありとあらゆるクレイジーなことを」提供した。[23]
カニングタウンのブリッジハウスでライブをしていたとき、[24]バンドはエレクトロニック 音楽プロデューサーでミュートレコードの創設者でもあるダニエル・ミラーからアプローチを受け、急成長中のレーベルでシングルをレコーディングしないかと持ちかけられた。[25]この口頭契約の結果が、1980年12月にレコーディングされ、1981年2月にリリースされた最初のシングル「Dreaming of Me」となった。この曲はイギリスのチャートで57位に達した。これに勢いづいて、バンドは2枚目のシングル「New Life 」をレコーディングし、イギリスのチャートで11位まで上り詰め、トップ・オブ・ザ・ポップスに出演することになった。バンドは列車でロンドンに行き、BBCスタジオまでシンセサイザーを運んだ。
バンドの次のシングルは「Just Can't Get Enough」だった。このシンセポップシングルはバンド初の全英トップ10ヒットとなった。ビデオはヴィンス・クラークをフィーチャーした唯一のビデオである。デペッシュ・モードのデビューアルバム「スピーク・アンド・スペル」は1981年10月にリリースされ、全英アルバムチャートで最高10位を記録した。[26]批評家のレビューは賛否両論で、メロディーメーカー誌は「素晴らしいアルバム…新しい観客を獲得し、飽き足らないファンを喜ばせるために作らなければならなかったアルバム」と評した[27]が、ローリングストーン誌はより批判的で、アルバムを「PG指定のつまらないもの」と呼んだ[28] 。
クラークはバンドの方向性に不快感を表明し始め、「何をするにも時間が足りなかった。インタビューや写真撮影ばかりでね」と言った。[29]クラークはまたツアーにうんざりしていたと語っていたが、ガーンは数年後にツアーは「正直言ってナンセンスだった」と語った。[23]ガーンは続けて「突然ツアーに興味がなくなり、ファンからどんなソックスを履いているのか尋ねる手紙が届くようになった」と語った。 [23] 1981年11月、クラークはデペッシュ・モードを脱退することを公式に発表した。[30]
その後すぐに、クラークはブルース歌手のアリソン・モイエと組んでヤズー（アメリカではヤズ）を結成した。クラークがデペッシュ・モードのために曲を書き続けるという当初の噂は、結局は無駄になった。第三者の情報源によると、クラークはデペッシュ・モードの残りのメンバーに「オンリー・ユー」という曲をオファーしたが、彼らは断ったという。[31]しかし、クラークはインタビューでそのようなオファーがあったことを否定し、「どこからそんなオファーが来たのか分からない。それは真実ではない」と述べた。[32]この曲はヤズーにとってイギリスのトップ3ヒットとなった。スピーク・アンド・スペルのために「トラ！トラ！トラ！」とインストゥルメンタル「ビッグ・マフ」を書いたゴアは、バンドのメイン作曲家兼作詞家となった。[33]
壊れたフレームワイルダーが加入（1981年～1982年）
1981年後半、バンドはメロディーメーカー誌に匿名で別のミュージシャンを募集する広告を出した。「有名バンド、シンセサイザー、21歳以下」[12]西ロンドン出身のクラシック音楽の訓練を受けたキーボード奏者 アラン・ワイルダーが応募し、2回のオーディションを経て、22歳だったにも関わらず、1982年初頭にツアーメンバーとして試用期間で採用された。[34]ワイルダーは後にバンドの「音楽監督」と呼ばれるようになり、1995年に脱退するまでバンドのサウンドを担当した。[8]プロデューサーのフラッドは「[アラン]は職人のような存在で、マーティンはアイデアマン、そして[デイブ]は姿勢だ」と語っていた[8]
1982年1月、バンドはクラーク抜きで初のシングル『See You』をリリースし、イギリスのチャートでクラーク作曲のシングル3枚すべてを打ち負かし、6位に達した。[35]次のツアーでバンドは北米で初のライブを行った。さらに2枚のシングル『The Meaning of Love』と『Leave in Silence』が、1982年7月に作業を開始した2枚目のスタジオアルバムに先駆けてリリースされた。ダニエル・ミラーはワイルダーに、アルバムのレコーディングには自分は必要ない、と伝えた。中心メンバーの3人はヴィンス・クラークなしでも成功できることを証明したかったからである。[36]同年9月に 『A Broken Frame』がリリースされ、翌月バンドは1982年のツアーを開始した。
再び建設の時期（1983年）
アルバム未収録シングル「Get the Balance Right!」は1983年1月にリリースされ、このときバンドの正式メンバーとなったワイルダーとレコーディングされた最初のデペッシュ・モードの曲となった。[37] 3枚目のアルバム『Construction Time Again 』では、デペッシュ・モードはプロデューサーのギャレス・ジョーンズと、ジョン・フォックスのガーデン・スタジオと西ベルリンのハンザ・スタジオ（ブライアン・イーノをフィーチャーしたデヴィッド・ボウイの代表作『ベルリン三部作』の多くが制作された場所）で作業した。このアルバムでは、ワイルダーがシンクラヴィアとE-mu Emulatorサンプラーを導入したこともあり、グループのサウンドが劇的に変化した。[38]日常の物のノイズをサンプリングすることで、バンドは折衷的でインダストリアル風のサウンドを生み出した。これはアート・オブ・ノイズやアインシュテュルツェンデ・ノイバウテン（後者は1983年にミュートのレーベルメイトとなる）などのグループに類似している。 [39]
「エヴリシング・カウント」はイギリスで6位まで上昇し、アイルランド、南アフリカ、スイス、スウェーデン、西ドイツでもトップ30入りを果たした。[26]ワイルダーはアルバムに「ザ・ランドスケープ・イズ・チェンジング」と「ツー・ミニッツ・ウォーニング」の2曲を提供した。1983年9月、バンドは『コンストラクション・タイム・アゲイン』のプロモーションのため、ヨーロッパでのコンサートツアーを開始した。
大きな報酬（1984年）
初期の頃、デペッシュ・モードはヨーロッパとオーストラリアでしか成功を収めていなかった。しかし、1984年3月にシングル「People Are People」をリリースすると状況は一変した。[40]この曲はヒットし、アイルランドとポーランドで第2位、イギリスとスイスでは第4位、西ドイツでは第1位となった。DMのシングルが国のシングルチャートでトップになったのはこれが初めてであり、西ドイツでは1984年のオリンピックのテレビ中継のテーマ曲として使用された。[41]このヨーロッパでの成功以外にも、この曲は1985年半ばに米国のチャートで第13位に達し、DMのシングルがビルボードホット100に登場した初めてのこととなり、カナダではトップ20ヒットとなった。「People Are People」はLGBTコミュニティのアンセムとなり、[42] 1980年代後半にはゲイの施設やゲイ・プライド・フェスティバルで定期的に演奏された。バンドの北米レコードレーベルであるSireは、同名のコンピレーションアルバムをリリースしたが、これには『A Broken Frame』と『Construction Time Again』のトラックのほか、いくつかのB面曲も収録されている。
ゴアによれば、アメリカツアーでは、バンドは「コンサートにファンが大挙して集まってきたことに衝撃を受けた」という。[23]コンサートの売り上げは好調だったが、デペッシュ・モードはレコードの販売に苦戦したと彼は語った。[23]
1984年9月、Some Great Rewardがリリースされた。Melody Maker誌は、このアルバムは「あなたの目の前で何が起こっているのか、目を覚まして注意を向けさせる」ものだと主張した。[43]前作で扱われた政治や環境問題とは対照的に、Some Great Rewardの曲は主に、性政治（「Master and Servant」）、不倫関係（「Lie to Me」）、恣意的な神の正義（「Blasphemous Rumours」）など、より個人的なテーマを扱っていた。また、マーティン・ゴアの最初のバラード「Somebody」も収録されており、このような曲はその後のすべてのアルバムの特徴となった。[要出典]「Somebody」は「Blasphemous Rumours」とのダブルA面としてリリースされ、ゴアがリードボーカルを務めた最初のシングルとなった。Some Great Rewardは、米国のアルバムチャートにランクインした最初のデペッシュ・モードのアルバムとなり、ヨーロッパのいくつかの国ではトップ10入りした。[要出典]
『The World We Live In』と『Live in Hamburg』はバンドの最初のビデオリリースであり、1984年のSome Great Reward Tourのコンサートのほぼ全編を収録している。{{cn}}
ブラックセレブレーション(1985–1986)
1985年7月、バンドは鉄のカーテンの向こう側、ブダペストとワルシャワで初めてのコンサートを行った。[44] 1985年10月、ミュートはコンピレーション『The Singles 81→85』（米国では『Catching Up with Depeche Mode』）をリリースした。これにはアルバム未収録のヒットシングル「Shake the Disease」と「It's Called a Heart」が収録されており、米国版にはB面曲も収録されていた（「It's Called a Heart」のB面曲「Fly on the Windscreen」は、次のスタジオアルバム『Black Celebration 』にも収録されている）。
アメリカでは、バンドの音楽は主に、ラジオで「ソフトロックとディスコ地獄」[45]が主流であることに幻滅したオルタナティブな聴衆に受け入れられた。このバンドに対する見方は、彼らの曲のトーンがますます暗くシリアスなものになっていったにもかかわらず、ヨーロッパでバンドが受けた評価とは際立って対照的だった。[46]ドイツ、フランス、その他のヨーロッパ諸国では、デペッシュ・モードはティーンアイドルとみなされ、ヨーロッパのティーン雑誌に定期的に掲載され、80年代半ばには最も有名なシンセポップバンドの1つになった。[要出典] デペッシュ・モードの音楽スタイルは、1986年に15枚目のシングル「ストリップト」とそれに付随するアルバム「ブラックセレブレーション」のリリースで、再びわずかに変化した。想像力豊かなサンプリングはそのままに、以前の2枚のアルバムを特徴づけていた「インダストリアルポップ」サウンドから離れ始め、バンドは不気味で非常に雰囲気があり、テクスチャーのあるサウンドを導入した。ゴアの歌詞も暗いトーンになり、より悲観的なものになった。
「 A Question of Time 」のミュージックビデオは、アントン・コービンが監督した最初のビデオであり、現在まで続く仕事上の関係の始まりとなった。コービンはバンドのビデオ22本を監督した。また、ライブパフォーマンスの一部を撮影し、ステージセットをデザインしたほか、 Violator以降のほとんどのアルバムやシングルのカバーも手がけた。[要出典]
大衆のための音楽(1987–1989)
1987年の『ミュージック・フォー・ザ・マス』では、バンドのサウンドと作業方法はさらに発展した。ミュート・レコードと関係のないプロデューサーと仕事をしたのはこれが初めてだった。デイヴ・バスコムがレコーディング・セッションのアシスタントに呼ばれたが、アラン・ワイルダーによると、バスコムの役割は結局エンジニアのようなものになったという。[47]アルバム制作中、バンドはサンプリングをほとんど避け、シンセサイザーの実験を好んだ。 [48]シングル「ストレンジラブ」「ネヴァー・レット・ミー・ダウン・アゲイン」「ビハインド・ザ・ホイール」のチャートでのパフォーマンスはイギリスでは期待外れだったが、カナダ、ブラジル、西ドイツ、南アフリカ、スウェーデン、スイスなどの国では好調で、トップ10入りすることが多かった。レコード・ミラー誌は『ミュージック・フォー・ザ・マス』を「これまでで最も完成度が高く、セクシーなモードのアルバム」と評した。 [49]このアルバムは、米国のビルボード200チャートでも35位に達した。[50]
ミュージック・フォー・ザ・マス・ツアーは1987年10月22日に始まった。1988年3月7日、デペッシュ・モードはヘッドライナーを務めるという事前の発表もなく、東ベルリンのヴェルナー・ゼーレンビンダー・ハレで演奏し、[51]共産主義下の東ドイツで演奏した数少ない西側諸国のグループの一つとなった。彼らは1988年にブダペストとプラハでもコンサートを行ったが、[52]両国とも当時は共産主義国であった。
ワールドツアーは1988年6月18日、パサデナ ・ローズボウルでのコンサートで終了した。60,453人[53]の有料観客動員数は、この会場での8年間で最高だった。[要出典]この大成功[要出典]は、アメリカでのバンドの躍進を象徴した。[要出典]このイベントは、 D・A・ペネベイカーによるコンサート映画「101」と、それに付随するサウンドトラックアルバムに記録されている。この映画は、ファンとの交流の描写で有名である。[54] [55]アラン・ワイルダーがタイトルを考案し、これがツアーの101回目で最後の公演であることを指摘した。[要出典] 1988年9月7日、デペッシュ・モードはロサンゼルスのユニバーサル・アンフィシアターで開催された1988 MTVビデオ・ミュージック・アワードで「Strangelove」を披露した。 [56]
違反者(1989–1990)
1989年半ば、バンドはプロデューサーのフラッドとエンジニアのフランソワ・ケヴォルキアンとともにミラノでレコーディングを開始した。このセッションの最初の成果はシングル「パーソナル・ジーザス」だった。発売前には、イギリスの地方紙の個人欄に「あなただけのパーソナル・ジーザス」という文言の広告を掲載するマーケティング・キャンペーンが開始された。後に、広告には曲を聞くためにダイヤルできる電話番号も含まれていた。その結果生じた騒動により、シングルはイギリスのチャートで13位にまで上り詰め、これまでで最も売れた曲の1つとなった。アメリカでは、これは彼らにとって初のゴールド・シングルであり、「ピープル・アー・ピープル」以来初のトップ40ヒットとなり、最終的にはワーナー・レコードのそれまでの歴史上最も売れた12インチ・シングルとなった。[57]
「ある意味、私たちは新しい音楽の最前線にいたと思います。ある意味、標準的なロック形式の放送局を少しずつ侵食してきたのです。」
マーティン・ゴアはNMEに1990年7月に語った。[58]
1990年2月にリリースされた「Enjoy the Silence」はイギリスで6位に達した（イギリスでは「Master And Servant」以来のトップ10ヒット）。数か月後、この曲はアメリカで8位に達し、バンドに2枚目のゴールドレコードをもたらし、1991年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・シングル賞を受賞した。[59]新しいアルバム「Violator」のプロモーションのため、バンドはロサンゼルスのウェアハウス・エンターテインメントで店内サイン会を実施した。このイベントには約2万人のファンが集まり、暴動寸前となった。観客に店のガラスに押し付けられて負傷した参加者もいた。[60]負傷者への謝罪として、バンドはロサンゼルスのファンに限定版カセットテープをリリースし、ラジオ局KROQ（ウェアハウス・イベントのスポンサー）を通じて配布した。
『ヴァイオレーター』はビルボード200のトップ10入りを果たしたデペッシュ・モード初のアルバムであり、最高7位に達し、74週間チャートに留まった。アメリカではトリプル・プラチナに認定された。 [61]アルバムからのさらに2枚のシングル「ポリシー・オブ・トゥルース」と「ワールド・イン・マイ・アイズ」はイギリスでヒットし、前者はアメリカでもチャートインした。
「ジャイアンツスタジアムで彼らのライブを見に行ったのを覚えてるよ。彼らはマーチャンダイジングの記録を破ったんだ。ボン・ジョヴィ、U2などすべてのバンドの中で、デペッシュ・モードが一番だったよ！」
フラッド、ジャイアンツスタジアムコンサートにて。[62]
ワールド・ヴァイオレーション・ツアーでは、バンドはアメリカ国内のいくつかのスタジアムで公演を行った。ジャイアンツ・スタジアムでの公演では4時間以内に42,000枚のチケットが売れ、ドジャー・スタジアムでの公演では発売開始から30分以内に48,000枚のチケットが売れた。[63]世界中で推定120万人のファンがこのツアーを観た。[8]
信仰と献身の歌ワイルダーの退任（1991年～1995年）
1991年、デペッシュ・モードの楽曲「Death's Door」が映画『この世の果てまで』のサウンドトラックアルバムに収録された。映画監督のヴィム・ヴェンダースは、ミュージシャンたちに映画の舞台である2000年に自分たちが想像する音楽を作曲するよう挑戦状をたたきつけた。
デペッシュ・モードのメンバーは1992年1月にマドリードで再結成した。ガーンはアメリカを席巻していた新しいグランジシーンに興味を持ち、ジェーンズ・アディクション、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズ、ニルヴァーナなどの影響を受けていた。[64]
「声から作られる音は、リズム音のように、声から取られたとは分からないほどたくさんあります。スタジオで何度も「[ウェットで分厚いヒップホップのベースドラムの音を模倣する]ベースが欲しい」と言いました。そして、「[ノイズを繰り返す]をマイクに入れてサンプリングすればいいのに」と考えました。それは明らかです。シンセサイザーを使ってこの音を作ろうと一日中努力しても、[ノイズを繰り返す]だけで、その音が得られます。その後、それを他のデバイスに送ると、声とはまったく似ていない音が得られますが、その音源は声です。...これは非常に興味深いプロセスです。」
アラン・ワイルダーは『Songs of Faith and Devotion』のサウンドの起源について、1993年5月の『Pulse!』誌に語った。 [8]
1993年、再びフラッドがプロデュースした『Songs of Faith and Devotion』では、シンセサイザーだけでなく、歪んだエレキギターや生ドラム（アラン・ワイルダーが演奏。アラン・ワイルダーはスタジオドラマーとして『Violator 』のトラック「Clean」でデビュー）をベースにしたアレンジメントの実験が行われた。[65]生のストリングス、ユリアンパイプ、女性のゴスペルボーカルもバンドのサウンドに新たに加わった。アルバムはイギリスとアメリカの両方で初登場1位を獲得し、現在までにこのような栄誉を獲得したイギリスのバンドは6組目となった。[62]アルバムからの最初のシングルはグランジの影響を受けた「I Feel You」だった。ゴスペルの影響はアルバムの3枚目のシングル「Condemnation」で最も顕著である。この時期のバンドのインタビューは、バンドがグループとしてインタビューを受けた初期のアルバムとは異なり、個別に行われる傾向があった。[8]
続いて行われたデヴォーショナル・ツアーでは、同名のコンサート映画が制作された。この映画はアントン・コービンが監督し、1995年にバンドは初めてグラミー賞にノミネートされた。[66]バンドの2枚目のライブアルバム『Songs of Faith and Devotion Live』は1993年12月にリリースされた。ツアーは1994年まで続き、エキゾチック・ツアーは1994年2月に南アフリカで始まり、4月にメキシコで終了した。その後すぐに、より多くの北米公演で構成されるツアーの最終行程が7月まで続いた。全体として、デヴォーショナル・ツアーはこれまでで最も長く、地理的に最も多様なデペッシュ・モードのツアーであり、14か月間に159の個別公演が行われた。
Q誌は 1993 年のデヴォーショナル ツアーを「これまでで最も堕落したロックンロール ツアー」と評した。[67]インディペンデント紙によると、「麻薬中毒の」ガーンは「演奏するだけでもコルチゾン注射が必要となり、アルコール依存症の境界線上にあるゴアはストレスによる発作を 2 回起こし、アンドリュー フレッチャーはうつ病が深刻化し、1994 年の夏には完全に神経衰弱に陥った」という。[68]バンドがコロラド州デンバーのマクニコルズ スポーツ アリーナで演奏した後、地元警察はゴアを逮捕し、ホテルの部屋で大音量のパーティーを開いたとして治安を乱したとして 50 ドルの罰金を科した。[69]フレッチャーは精神的に不安定なためエキゾチック ツアーの後半への参加を辞退した。 [要出典]彼に代わってステージに立ったのは、バンドがキャリアを始めた 1980 年からパーソナル アシスタントとして働いていたダリル バモンテだった。 [70] [71]
1995年6月、アラン・ワイルダーはデペッシュ・モードを脱退することを発表し、次のように説明した。
1982年に入会して以来、私はグループの成功のために全力を尽くし、熱意と献身を傾け続けてきました。仕事量の配分が一貫して不均衡であったにもかかわらず、私は喜んでそうしてきました。残念ながら、グループ内では、このレベルの貢献は、それにふさわしい敬意と認識を得られませんでした。[72]
— アラン・ワイルダー
彼は個人プロジェクトRecoilの活動を続け、1997年に4枚目のアルバム( Unsound Methods )をリリースした。
ウルトラ(1996–1998)
ガーンの個人的な問題が深刻化していたにもかかわらず、ゴアは1995年から1996年にかけてバンドのレコーディングを再開しようと何度も試みた。しかし、ガーンは予定されていたセッションにほとんど現れず、現れたとしてもボーカルを録音するのに何週間もかかった。ニューヨークのエレクトリック・レディで6週間のセッションを行ったが、使えるボーカルはたった1つ（「シスター・オブ・ナイト」）で、それも複数のテイクをつなぎ合わせたものだった。 [73]ゴアはバンドの解散を検討せざるを得なくなり、ソロアルバムとして書いた曲をリリースすることを考えた。[74] 1996年半ば、致命的な過剰摂取で2分間心臓が止まった後、[75]ガーンはコカインとヘロインへの依存と闘うため、裁判所命令による薬物リハビリプログラムに入った。 [76] 1996年にガーンがリハビリから解放されると、デペッシュ・モードはプロデューサーのティム・シムノンとレコーディングセッションを行った。
アルバム『ウルトラ』は、シングル「バレル・オブ・ア・ガン」と「イッツ・ノー・グッド」の2枚に先立って、1997年4月に発売された。アルバムはイギリスとドイツで初登場1位、アメリカでは5位となった。バンドはアルバムのプロモーションでツアーを行わなかったが、フレッチャーは「まだ体調が十分じゃないんだ。デイヴは禁酒を始めてまだ8ヶ月だし、体は家族と過ごすように言っているんだ」と語ったと伝えられている。[77]アルバム発売のプロモーションの一環として、彼らはロンドンとロサンゼルスで「ウルトラ・パーティー」と題した2回の短いコンサートを行った。[78] 『ウルトラ』からは「ホーム」と「ユースレス」という2つのシングルが生まれた。
2枚目のシングル・コンピレーション『The Singles 86>98』は、新シングル「Only When I Lose Myself 」に先立って1998年にリリースされた。1998年4月、デペッシュ・モードはケルンのハイアット・ホテルで記者会見を開き、『Singles Tour』を発表した。[79]このツアーは、ワイルダーの代わりにオーストリア人ドラマーのクリスチャン・アイグナーとイギリス人キーボード奏者のピーター・ゴルデノの2人のバックミュージシャンをフィーチャーした初めてのツアーであった。
エキサイター(1999–2004)
2001年、デペッシュ・モードはマーク・ベル（テクノグループLFO ）のプロデュースによる『エキサイター』をリリースした。ベルはアルバムの大部分にIDMやグリッチの影響を受けたミニマルでデジタルなサウンドを取り入れた。「Dream On」、「I Feel Loved」、「Freelove」、「Goodnight Lovers」は2001年と2002年にシングルとしてリリースされた。アルバムに対する批評家の反応はまちまちで、一部の雑誌（NME、ローリングストーン、LAウィークリー）からは比較的好意的なレビューが寄せられたが、他の雑誌（Qマガジン、ポップマターズ、ピッチフォークなど）からは、プロデュース不足で退屈で輝きに欠けると酷評された。[80]
2001年3月、デペッシュ・モードはハンブルクのヴァレンティノホテルで記者会見を開き、エキサイター・ツアーを発表した。[81]このツアーでは84公演が行われ、24か国で150万人以上のファンを魅了した。[82]パリのパレ・オムニスポール・ド・パリ・ベルシーで行われたコンサートは録画され、後に2002年5月に『ワン・ナイト・イン・パリ』というタイトルのライブDVDとしてリリースされた。
2002年10月、バンドはQ誌の「イノベーション賞」を初めて受賞した。[83]
2003年、ガーンは初のソロアルバム『Paper Monsters』をリリースし、アルバムのプロモーションツアーを行った。また、2003年にはゴアの2枚目のソロアルバム『Counterfeit²』もリリースされた。[84]フレッチャーはエレクトロニックミュージックのプロモーションに特化した自身のレコードレーベル、Toast Hawaiiを設立した。
2004年に新しいリミックスコンピレーションアルバム『Remixes 81–04』がリリースされ、1981年から2004年までのバンドのシングルの新曲と未発表のプロモーションミックスが収録された。リンキン・パークのマイク・シノダがリミックスした「Enjoy the Silence」の新バージョン「Enjoy the Silence 04」はシングルとしてリリースされ、イギリスのチャートで7位に達した。
天使を演じる(2005–2007)
2005 年 10 月、バンドは 11 枚目のスタジオ アルバム「Playing the Angel」をリリースしました。ベン ヒリアーがプロデュースしたこのアルバムは、18 か国で 1 位を獲得し、ヒット シングル「Precious」を収録しています。これは、デペッシュ モードがガーンによって作詞された最初のアルバムであり、結果として、1984 年のSome Great Reward以来、ゴアによって書かれていない曲を収録した最初のアルバムです。「Suffer Well」は、クラーク以降、ゴアによって書かれていない最初のデペッシュ モードのシングルです (ガーンによる作詞、フィルポット/アイグナーによる作曲)。アルバムからの最後のシングルは「John the Revelator」で、宗教的なテーマが流れるアップテンポのエレクトロニック トラックで、世界中の多くのクラブでヒットした豪華なトラック「Lilian」が伴奏しています。[要出典]
『プレイング・ザ・エンジェル』のプロモーションのため、バンドは2005年11月から9か月間行われたヨーロッパと北米のコンサートツアー『ツアーリング・ザ・エンジェル』を立ち上げた。ツアーの最後の2区間で、デペッシュ・モードはコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルやO2ワイヤレス・フェスティバルなど、いくつかのフェスティバルでヘッドライナーを務めた。バンドは合計31か国で280万人以上の観客を前に演奏し、このツアーは2005/2006年で最も収益を上げ、批評家からも絶賛されたツアーの1つとなった。[3]このツアーについて、ガーンは「おそらくこれまでで最も楽しく、やりがいのあるライブショーだった。新しい素材はライブで演奏されるのを待っていた。それ自体が生命を帯びた。観客のエネルギーで、それが生き生きとしたものになった」と称賛した。 [ 85]ミラノのフィラ・フォーラムでの2回のショーは撮影され、コンサート映画に編集され、『ツアーリング・ザ・エンジェル: ライヴ・イン・ミラノ』としてDVDでリリースされた。[86]
2006年11月にはベスト・オブ・コンピレーション『The Best of Depeche Mode Volume 1』がリリースされ、プレイング・ザ・エンジェルのセッションからのアウトテイクである新シングル「Martyr 」が収録された。同月後半、デペッシュ・モードはMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードのベスト・グループ部門を受賞した。[87]
2006年12月、iTunesは4番目のデジタルボックスセットとして『The Complete Depeche Mode』をリリースした。 [88]
2007年8月、ガーンの2枚目のソロアルバム『Hourglass』のプロモーション中に、デペッシュ・モードが2008年初頭にスタジオに戻り、新しいアルバムの制作に取り掛かることが発表された。[89]
宇宙の音(2008–2011)
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2008年5月、バンドはプロデューサーのベン・ヒリアーと共にスタジオに戻り、マーティン・ゴアがカリフォルニア州サンタバーバラの自宅スタジオでデモを作成した曲のいくつかに取り組んだ。その年の後半、デペッシュ・モードは長年契約していた米国のレーベル、ワーナーミュージックと袂を分かち、全世界でEMIミュージックと契約することが発表された。[90]アルバムは4回のセッションで制作され、2回はニューヨークで、2回はサンタバーバラで制作された。合計22曲が録音され、通常アルバムは13曲で構成され、他の多くはその後のデラックス版でリリースされた。[91]
2009年、デペッシュ・モードはValveのLeft 4 Dead 2に自分たちの肖像が使用されることを許可した。[92]
2009年1月15日、デペッシュ・モードの公式サイトはバンドの12枚目のスタジオアルバムのタイトルが『Sounds of the Universe』になると発表しました。[93]アルバムは2009年4月14日に発売され、iTunes Passでも入手可能となり、購入者は公式発売日の数週間前に個別のトラックを受け取ることができました。フレッチャーは、iTunes PassのアイデアはバンドとiTunesの組み合わせであると述べました。「デジタル会社とレコード会社は一緒に行動し始めていると思います。ダウンロードが導入された最初の10年間は非常に怠惰でした。現在はより協力し、ファンが商品を購入する興味深いアイデアを考え出しています。」[94]アルバムは21か国で1位を獲得しました。批評家の反応はおおむね好意的で、最優秀オルタナティブアルバム部門でグラミー賞にノミネートされました。[95]「Wrong」はアルバムからの最初のシングルで、2009年2月にデジタルでリリースされました。その後のシングルは「Peace」とダブルA面「Fragile Tension / Hole to Feed」でした。さらに、「Perfect」は米国でプロモーション専用（非商用）シングルとしてリリースされました。
2009年4月23日、デペッシュ・モードはハリウッド・ブルバードとヴァイン・ストリートの有名な交差点でテレビ番組「ジミー・キンメル・ライブ！」に出演し、12,000人以上のファンを動員した。これは、2003年にコールドプレイが出演して以来、同番組最大の観客動員数であった。[96]
2009年5月、バンドはアルバムを引っ提げたコンサートツアー『Tour of the Universe 』に乗り出した。これは2008年10月にベルリンのオリンピアシュタディオンで行われた記者会見で発表されていた。 [97]ルクセンブルクで前座公演が行われ、2009年5月10日にテルアビブで正式にスタートした。ツアーの最初の区間はデイヴ・ガーンが胃腸炎に襲われたことで中断された。治療中に医師らはガーンの膀胱に低悪性度の腫瘍を発見し、切除した。ガーンの病気により16のコンサートがキャンセルとなったが、いくつかのショーは2010年に再スケジュールされた。[98]バンドはツアーの北米区間でロラパルーザ・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。このツアーではバンドは1994年のエキゾチック・ツアー以来初めて南米に戻った。ヨーロッパでの最後のツアー中、バンドはティーンエイジ・キャンサー・トラストを支援するためロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで公演を行い、元メンバーのアラン・ワイルダーがマーティン・ゴアと共にステージに立ち、「Somebody」を披露した。[99] [100]バンドは合計32か国で270万人以上の観客を魅了し、このツアーは2009年のアメリカで最も収益の高いツアーの一つとなった。[101] [102]スペインのバルセロナにあるパラウ・サン・ジョルディで行われたコンサートは録画され、後に「Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09 」というタイトルのDVDとBlu-rayでリリースされた。[103] 2010年3月、デペッシュ・モードはドイツのエコー賞で「最優秀インターナショナル・グループ - ロック/ポップ」賞を受賞した。[104]
2011年6月6日、EMIとの契約の最終契約として、[105]バンドは元メンバーのヴィンス・クラークとアラン・ワイルダーによるリミックスを収録したリミックス・ コンピレーション・アルバム『 Remixes 2: 81–11』をリリースした。[106] [107]このプロジェクトに参加した他のリミキサーには、デュラン・デュランのニック・ローズ、[108]ロイクソップ、マイク・スノウのカールソン＆ウィンバーグ、エリック・プライズ、クラークなどがいる。[109]スターゲイトによる「Personal Jesus」の新しいリミックス「Personal Jesus 2011」は、このコンピレーションをサポートするために2011年5月30日にシングルとしてリリースされた。
デペッシュ・モードは、 U2の1991年のアルバム『アクトン・ベイビー』の20周年を記念したトリビュートアルバム『AHK-toong BAY-bi Covered』にU2の曲「So Cruel 」のカバーを提供した。このコンピレーションCDは、2011年12月号のQと共にリリースされた。[110] [111]
デルタマシン(2012–2014)
2012年10月、パリでの記者会見で、デイヴ・ガーン、マーティン・ゴア、アンディ・フレッチャーは、新しいアルバムと、テルアビブから始まりヨーロッパと北米で続く2013年のワールドツアーの計画を発表した。[112]マーティン・ゴアは、フラッドがアルバムのミックスを担当したことを明らかにした。これは、1993年の『Songs of Faith and Devotion』以来、プロデューサーとバンドが共同でスタジオ制作を行う初めてのケースとなった。
2012年12月、バンドは正式にコロンビアレコードと世界的契約を結び、2013年3月に新しいアルバムをリリースすると発表した。[113] 2013年1月24日、アルバムのタイトルがDelta Machineであることが確認された。 [114] Delta Machineのデビューシングル「Heaven 」は、 2013年2月1日金曜日に商業的にリリースされた（ただし、英国ではリリースされなかった）。英国での発売日は2013年3月18日に延期された（iTunesでは2013年3月17日）。バンドは長年のレーベルとの関係を断ったにもかかわらず、物理的なリリースには依然として Mute Records のロゴが付いていた。フレッチャーはインタビューで、これはレーベルへの「献身」とバンドの主張によるものだと述べた。[要出典] Delta Machine からは、 5月6日に「 Soothe My Soul」、10月11日に「Should Be Higher 」という2つのシングルが生まれた。どちらもイギリスのチャートでは好成績を収めなかったが、他のヨーロッパのチャートではそこそこの成績を収めた。
3月にバンドはデルタ・マシーン・ツアーの北米公演を発表した。8月22日デトロイトをスタートし、10月8日フェニックスで終了する。[115] 6月には他のヨーロッパ公演[116]が2014年初頭に確定した。ツアーの最終公演は2014年3月7日にロシアのモスクワにあるオリンピスキ会場で行われた。
その月、デペッシュ・モードはドイツのエコー賞で「最優秀インターナショナル・グループ - ロック/ポップ」賞を受賞した。また、デルタ・マシーンで「年間アルバム（国内または海外）」部門にノミネートされたが、ヘレン・フィッシャーのファルベンシュピールに敗れた。[117] [118]
2014年10月8日、バンドはDelta Machine Tour中に2013年11月にドイツのベルリンにあるO2 Worldで撮影・録音された新しいビデオとオーディオのリリースであるLive in Berlinを発表しました。これは2014年11月17日に世界中でリリースされました。[119]
精神(2015–2021)
2015年に『ヴァイオレーター』 25周年を記念したローリングストーン誌のインタビューで、ゴアはジョニー・キャッシュの「パーソナル・ジーザス」のカバーがデペッシュ・モードの曲の中で一番好きなカバーバージョンだと語った。[120]
2016年1月25日、ゴアは4月にレコーディングスタジオに戻る予定を発表し、ゴアとガーンの両者は既に新曲を書き、デモを制作していた。[121] 9月、デペッシュ・モードの公式Facebookページで新しいリリースが示唆され、後にバンドによってミュージックビデオのコンピレーションであるビデオシングルコレクションであることが確認され、ソニーから11月にリリース予定である。[122] 2016年10月、バンドは14枚目のアルバム「スピリット」を発表した。これはジェームズ・フォードによってプロデュースされ、2017年3月17日にリリースされた。[123]
『スピリット』のリードシングル「Where's the Revolution 」は、歌詞ビデオとともに2017年2月3日にリリースされた。公式ビデオは1週間後の2月9日に公開された。[124]グローバル・スピリット・ツアーは、2017年5月5日にスウェーデンのストックホルムにあるフレンズ・アリーナでの公演で正式にキックオフした。ツアーの最初のレグはヨーロッパ諸国のみをカバーし、ルーマニアのクルージュ＝ナポカにあるクルージュ・アリーナでの最後のスタジアムショーで終了した。ツアーの2番目のレグは北米をカバーし、ヨーロッパに戻った。ツアーの北米レグは、8月23日にユタ州ソルトレイクシティのUSANAアンフィシアターでキックオフした。デペッシュ・モードは、バンドがハリウッド・ボウルで4夜演奏した最初のバンドとなり、記録を破った。[125]バンドは11月15日まで北米に滞在し、その後ダブリンに向けて出発し、ヨーロッパレグを再開した。バンドは2018年7月23日と25日にドイツのベルリンにあるヴァルトビューネで行われた2回の完売公演でヨーロッパツアーを終えた。[126] [127] [128]
2019年9月、バンドは長年のコラボレーターであるアントン・コービンによってこれらの公演中に部分的に撮影されたドキュメンタリー『 Spirits in the Forest』を、2019年11月21日の一晩限りで劇場で公開することを発表した。 [129] 2020年6月26日に『LiVE SPiRiTS』というタイトルでCD、DVD、Blu-rayでリリースされた。
2020年11月7日、バンドはロックの殿堂入りを果たした。[130]
フレッチャーの死とメメント・モリ(2022年～現在)
2022年5月26日、アンディ・フレッチャーは自宅で大動脈解離を起こし、60歳で亡くなった。バンドメイトのガーンとゴアは「親愛なる友人であり、家族であり、バンドメイトであったアンディ・フレッチャーの早すぎる死に衝撃を受け、深い悲しみに暮れています」と述べた。元デペッシュ・モードのメンバー、アラン・ワイルダーはフレッチャーの死を知ったのは「まさに青天の霹靂」だったと語った。[131] [132]
フレッチャーの死の前に、ガーンはこう語っていた。「デペッシュ・モードでやったことで本当に誇りに思っていることは山ほどある。それは時間と年齢とともに培われたものだと思う。マーティンは去年、すごく気に入ったレコードを出した。実際に買ったんだ。そうしないと気分が悪くなるからね。彼もスタジオでぶらぶらしているだろうから、来年のどこかで一緒になると思う。できれば、少なくとも、二人で今後どう進めていけるかについて話し合うだけでもいいと思う。」[133]
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2022年8月15日、デペッシュ・モードのソーシャルメディアアカウントは、レコーディングスタジオにいるガーンとゴアの写真を投稿し、「私たちが知っていることや愛していることの中に安定を見出し、人生に意味と目的を与えるものに焦点を当てている」とツイートした。NMEなどの雑誌は、これが新しいスタジオアルバムの制作のヒントであると示唆した。[134] [135]
2022年10月4日、デペッシュ・モードは15枚目のスタジオアルバム『メメント・モリ』と、2023年3月23日から始まるアルバムをサポートするツアーを発表した。[136]
2023年2月9日にリリースされた最初のシングル「ゴースト・アゲイン」は、サイケデリック・ファーズのリチャード・バトラーとの共作である。[137] [138]この曲はイギリスで比較的成功を収め、14位にランクインした。「ゴースト・アゲイン」はアメリカでも大きな成功を収め、ビルボードの3つのチャートでトップ10入りを果たした。アダルト・オルタナティブ・ソング・チャートで2位に達したこの曲について、ガーンは「憂鬱と喜びの完璧なバランスをとらえている」と述べ、ゴアは「とても明るい雰囲気」があり、バンドにとって「聴いていて飽きない」曲をレコーディングするのは非常に珍しいことだと語った。
バンドは、アルバムの制作は2020年のCOVID-19パンデミック中に始まったと述べた。 [139] [140]ガーンとゴアはお互いに曲のアイデアを送り合っていたと述べ、例えばガーンは「ギターを弾いてiPhoneで歌った」と言い、ゴアは「天使のような声でそれを送り返した」と述べた。[136]彼らはまた、アルバムのプロデューサーとして再びジェームズ・フォードと協力し、マルタ・サローニがミキシングを行うと述べた。 [141] [142]
音楽スタイルと影響
ゴアは「私の夢は、クラフトヴェルクのシンセサイザーで伝えられるニール・ヤングやジョン・レノンの感情、電子楽器で演奏されるソウルミュージックを組み合わせることだった」と回想している。[143]ゴアはまた、ミュージック・フォー・ザ・マス・ツアーでサポートを務めたシンセポップ・グループ、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）にも言及し、クラークはOMDなしではデペッシュ・モードは生まれなかったと述べた。[144] [145]フレッチャーは、1970年代後半のパンクロックシーン、ポストパンクバンドのスージー・アンド・ザ・バンシーズやザ・キュアー、エレクトロニック・グループのヒューマン・リーグなどの影響について言及した。[146]バンドのメンバーは他にも、デヴィッド・ボウイ、クラッシュ、[147]ロキシー・ミュージックとブライアン・イーノ、[148]エルヴィス・プレスリー、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、[149]ファッド・ガジェット、[150]スーサイド、[151]ブルースを挙げている。[152]
デペッシュ・モードはイギリスで活動を始めた頃はティーンポップグループとみなされ、スマッシュ・ヒッツなどのティーンポップ雑誌でインタビューを受けた。[153] [154]クラークの脱退後、彼らの音楽はより暗いトーンを帯びるようになり、ゴアがリードソングライターの役割を引き受けたことで、バンドの音楽はより暗いサウンドを確立した。[155]ゴアの歌詞には、セックス、宗教、政治などのテーマが含まれている。[156]ゴアは、孤独や寂しさに関連する問題を扱った歌詞のテーマの方が現実をよりよく表現していると述べ、「ハッピーソング」は偽物で非現実的だと感じている。[157]同時に、彼はグループの音楽には「希望の要素」が含まれていると主張している。[158]
デペッシュ・モードの音楽は、シンセポップ、[159] [100] [160] [161] [162] [155] [過剰な引用]、 エレクトロニックロック、[163] [164] [165] [166] ニューウェーブ、[106] [167] ダークウェーブ、[168] [169] ダンスロック、[170] [171] ポストパンク、[172] オルタナティブロック、[155]ポップロックなどと様々に表現されている。[173]バンドはまた、キャリアを通じて、アヴァンギャルド、エレクトロニカ、ポップ、ソウル、テクノ、インダストリアルロック、ヘビーメタルなど、他のジャンルにも挑戦してきた。[174]
遺産
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デペッシュ・モードは、合計15枚のスタジオアルバム、10枚のコンピレーションアルバム、6枚のライブアルバム、8枚のボックスセット、13枚のビデオアルバム、71本のミュージックビデオ、54枚のシングルをリリースしています。彼らは1億枚以上のレコードを売り上げ、世界中で3,500万人以上のファンの前でライブを披露しました。バンドは全英シングルチャートに50曲、米国1位アルバム1枚、英国2位アルバムをリリースしています。[175]さらに、彼らのスタジオアルバムはすべて英国トップ10にランクインし、アルバムは英国チャートで210週間以上ランクインしています。[26]レッド・ホット・チリ・ペッパーズとU2とともに、デペッシュ・モードは、1988年のデビュー以来、10年ごとに少なくとも1回はビルボードの オルタナティブ・エアプレイチャートにランクインした3組のバンドの1つです。[176] [177]
2006年、音楽評論家のサーシャ・フレア・ジョーンズは「最後に大きな影響を与えたイギリス人はデペッシュ・モードであり、時が経つにつれ、彼らの影響力はますます大きくなっている」と述べた。[178]デペッシュ・モードの作品はグラミー賞の5部門にノミネートされている。最優秀長編ミュージック・ビデオ賞の『Devotional 』、最優秀ダンス・レコーディング賞の『I Feel Loved 』と『Suffer Well』、最優秀オルタナティブ・アルバム賞の『Sounds of the Universe 』 、最優秀短編ミュージック・ビデオ賞の『 Wrong』である。さらに、デペッシュ・モードは『 Enjoy the Silence』でブリット・アワードの最優秀ブリティッシュ・シングル賞、初のQイノベーション賞、マーティン・ゴアが国際功績賞の アイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。
デペッシュ・モードは、 Q誌によって「世界で最も人気のあるエレクトロニックバンド」と評され、[179]サンデー・テレグラフ紙によって「史上最も偉大なイギリスのポップグループのひとつ」と評され、[180]ローリング・ストーン誌とオールミュージック誌によって「典型的な80年代テクノポップバンド」と評された。[161] [160]彼らはエレクトロニック・ミュージック・レルムの「エレクトロニック・ミュージック界の最も偉大な100人のアーティスト」のリストで第2位にランクされ、[181] [重要性? ] Q誌は彼らを「世界を変えた50のバンド」のリストに含めた。[4]
他のミュージシャンもデペッシュ・モードを称賛している。2009年のインタビューで、シンプル・マインズのリードシンガー、ジム・カーは、デペッシュ・モードとU2だけが彼のバンドの同時代人の中で「常に時代の流れに乗った」と言えると主張した。[182] ミューズのマット・ベラミーは「彼らは独自のもの、独自のスタイル、独自のサウンドを持っていた。私は彼らをとても尊敬している」と語った。 [183] デペッシュ・モードがロックの殿堂入りした際、コールドプレイのクリス・マーティンは「音響的に、彼らはすべてのルールブックを捨て去ろうとしていたし、今もそうである」と述べた。アーケイド・ファイアのウィン・バトラーは「彼らの音楽は20年後にリリースされてもおかしくないと思う。デペッシュはその精神を受け継ぎ、広めることができた。それは本当に神聖な責任のようなものだ」と付け加えた。[130] [184]
影響
多くのメジャーアーティストがこのバンドから影響を受けたと語っており、その中にはアーケイド・ファイア[ 185] 、ザ・キラーズ[186] [187] 、ナイン・インチ・ネイルズ[155] 、チャーチズ[188]、 スマッシング・パンプキンズ[189] 、コールドプレイ[ 186] 、ミューズ[186] 、メトリック[190]、 ノー・ダウト[191] 、ア・パーフェクト・サークル[192] 、マリリン・マンソン[193] 、リンキン・パーク[194] [195] 、クリスタル・メソッド[196] 、フィア・ファクトリー[197] 、ラ・ルー[198 ] 、ゴティエ[199]、 ラムシュタイン[ 193] [200] 、a-ha [201]、 ティーガン・アンド・サラ（ 『Sainthood』より）[202]、ポール・ヴァン・ダイクなどがいる。[203]デペッシュ・モードの同時代人であるペット・ショップ・ボーイズ[204] 、ティアーズ・フォー・フィアーズ[205]、ゲイリー・ニューマン[206]もこのバンドから影響を受けたと述べている。コロンビアの歌手シャキーラは「Enjoy the Silence」がポップミュージックへの情熱に火をつけた最初の曲だと述べている。[207]
デペッシュ・モードの歌詞と音楽の暗いテーマと雰囲気は多くのヘビーメタルアーティストに好まれ、バンドはマリリン・マンソンやデフトーンズなどのアーティストに影響を与えた。[193] ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーもデペッシュ・モード、特に1986年のアルバム『ブラック・セレブレーション』が彼のキャリアの始まりに大きな影響を与えたと述べている。[155]また、デトロイト・テクノ[155]やインディー・ロックにも影響を与えたとされている。[208]
慈善活動
デペッシュ・モードは、初期の頃はライブ・エイドのようなチャリティーコンサートを否定していた。ゴア自身は「これらのバンドが本当にそんなに気にかけているなら、お金を寄付してそれで終わりにすればいい。なぜ周囲の大騒ぎなしにできないのか？」と述べている。[44]
2010年以来、バンドは有名人としての地位と文化的長寿を生かして、いくつかの著名な慈善活動の促進と資金調達に協力してきた。彼らはMusiCares、Cancer Research UK、Teenage Cancer Trustなどの知名度の高い慈善団体を支援した。バンドはまた、経済的に恵まれない子供たちの教育を支援することを目的とした英国を拠点とする人道組織Small Steps Projectも支援している。[209]彼らはスイスの時計メーカーHublotと提携し、発展途上国に清潔な飲料水を提供することを目的としたCharity: Waterを支援している。[210]このようなコラボレーションにより、2017年にはHublot Big Bang Depeche Mode、2018年にはBig BangモデルをベースにしたThe Singles Limited Editionシリーズの2つの異なる限定版腕時計が発売された。収益はCharity: Waterに170万ドルの寄付金を集めるのに役立った。[211] 2014年に、このパートナーシップはモスクワのツムビルでガラと募金活動を主催し、慈善団体のために140万ドルを集めました。[212]
バンドメンバー
現在のメンバー
ツアーミュージシャン
- クリスチャン・アイグナー – ドラム、キーボード (1997年～現在)
- ピーター・ゴルデノ – キーボード、ベースギター、ピアノ、バックボーカル (1998年～現在)
元メンバー
- アンディ・フレッチャー – キーボード、ベースギター、時々バックボーカル（1980年～2022年、死去）
- ヴィンス・クラーク – キーボード、リードボーカル、バックボーカル、ギター (1980–1981)
- アラン・ワイルダー – キーボード、ピアノ、ドラム、バックボーカル (1982–1995; 1982 年のツアーメンバー、2010 年のゲスト)
元ツアーミュージシャン
- ヒルディア・キャンベル – バックボーカル (1993–1994)
- サマンサ・スミス – バックボーカル (1993–1994)
- ダリル・バモンテ – キーボード、サンプラー (1994)
- デイブ・クレイトン – キーボード、プログラミング（1996–1997）[213]
- ジャネット・クック – バックボーカル (1998)
- ジョーダン・ベイリー – バックボーカル (1998、2001)
- ジョージア・ルイス – バックボーカル (2001)
タイムライン
ツアーメンバーのタイムライン
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- スピーク・アンド・スペル（1981）
- 壊れたフレーム（1982）
- 再び建設の時間(1983)
- 偉大な報酬(1984)
- ブラック・セレブレーション（1986）
- 大衆のための音楽（1987）
- バイオレーター（1990）
- 信仰と献身の歌（1993）
- ウルトラ（1997）
- エキサイター（2001）
- 天使を演じる(2005)
- 宇宙の音(2009)
- デルタマシン（2013）
- スピリット（2017）
- メメント・モリ（2023）
受賞とノミネート
ツアー
- 1980 ツアー (1980)
- 1981 ツアー (1981)
- スピーク・アンド・スペル・ツアー（1981）
- シーユーツアー（1982）
- ブロークン・フレーム・ツアー (1982–1983)
- 建設タイムアゲインツアー（1983–1984）
- サム・グレート・リワード・ツアー（1984年～1985年）
- ブラック・セレブレーション・ツアー（1986）
- ミュージック・フォー・ザ・マス・ツアー（1987-1988）
- ワールド・ヴァイオレーション・ツアー（1990）
- 信仰の旅（1993）
- エキゾチック・ツアー/サマー・ツアー'94 (1994)
- シングルツアー 86>98 (1998)
- エキサイターツアー（2001）
- 天使の旅（2005–2006）
- 宇宙の旅(2009–2010)
- デルタ・マシーン・ツアー（2013年～2014年）
- グローバル スピリット ツアー(2017–2018)
- メメント・モリ ワールドツアー（2023–2024）
参照
注記
- ^ バンド名はフランスのファッション雑誌『デペッシュ・モード』から取ったもので、その意味は「ファストファッション」だと信じられていた。しかし、デペッシュは「ニュース配信」、モードは「ファッション」を意味するため、より正確には「ファッションニュース」と訳される。[1]
- ^ Dépêcheは古フランス語の despesche/despecheから来ており、「速報」や「ニュースレポート」を意味し、「mode」は「流行」を意味する。[1]
参考文献
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文献
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さらに読む
- コルビン、アントン(1990)。デペッシュ・モード：ストレンジャーズ。プレンティスホール。ISBN 0-7119-2493-7。
- トンプソン、デイブ（1995年）。デペッシュ・モード：Some Great Reward 。パン・マクミラン。ISBN 0-283-06243-6。
- ジル、ディディ (2004)。デペッシュ・モード。写真 1982 ～ 1987 年。シュワルツコップ＆シュワルツコップ。ISBN 3-89602-491-4。
外部リンク
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