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| 愛について話しましょう | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1997年11月14日 | |||
| 記録済み | 1997 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ポップ | |||
| 長さ | 74 : 28 | |||
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| プロデューサー | ||||
| セリーヌ・ディオンの年表 | ||||
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| 「レッツ・トーク・アバウト・ラブ」からのシングル | ||||
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『レッツ・トーク・アバウト・ラヴ』は、カナダの歌手セリーヌ・ディオンの15枚目のスタジオアルバムであり、5枚目の英語アルバムで1997年11月14日にソニーミュージックから発売された。商業的に成功した『フォーリング・イントゥ・ユー』（1996年）に続く『レッツ・トーク・アバウト・ラヴ』は、ディオンの音楽のさらなる進化を示した。プロジェクト全体を通して、彼女はバーブラ・ストライサンド、ビージーズ、ルチアーノ・パヴァロッティ、キャロル・キング、ジョージ・マーティン、ダイアナ・キング、ブラウンストーン、コーリー・ハート、そして以前のプロデューサーであるデヴィッド・フォスター、リック・ウェイク、ウォルター・アファナシエフ、ウンベルト・ガティカ、ジム・スタインマンとコラボレーションした。アルバムには、ディオンの最大のヒット曲「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」が収録されている。 「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」はジェームズ・ホーナーとウィル・ジェニングスによって作曲され、ジェームズ・キャメロン監督の1997年大ヒット映画『タイタニック』の愛のテーマ曲として使われ、世界中のチャートでトップとなり、ディオンの代表曲とみなされている。
『レッツ・トーク・アバウト・ラブ』とその収録曲は世界中で多くの賞を受賞した。「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」は、年間最優秀レコード賞、年間最優秀楽曲賞、最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞、映画またはテレビのために書かれた最優秀楽曲賞のグラミー賞を受賞した。さらに、このアルバムは最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞にノミネートされ、「テル・ヒム」は最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞にノミネートされた。
『レッツ・トーク・アバウト・ラブ』は史上最も売れたアルバムの1つとなり、全世界で3,100万枚以上を売り上げた。[1]このアルバムは、米国、カナダ、英国、フランス、オーストラリアなど、世界中のレコードチャートで1位を獲得した。1997年と1998年の様々な国でベストセラーのアルバムの1つとなり、10年間で最も売れたアルバムの1つにもなった。世界中でダイアモンド、マルチプラチナ、プラチナ、ゴールドに認定された。国に応じて様々なシングルがリリースされた。「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」の大ヒットに加えて、他のシングルには「テル・ヒム」、「ビー・ザ・マン」、「ザ・リーズン」、「トゥ・ラヴ・ユー・モア」、 「イモータリティ」、「マイルズ・トゥ・ゴー（ビフォア・アイ・スリープ）」、「トリート・ハー・ライク・ア・レディ」などがある。
構想と構成
1996年のヒットアルバム『フォーリング・イントゥ・ユー』に続く『レッツ・トーク・アバウト・ラヴ』は、ロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルスで録音され、特別ゲストが多数参加している。「テル・ヒム」ではバーブラ・ストライサンド、 「イモータリティ」ではビージーズ、 「アイ・ヘイト・ユー・ゼン・アイ・ラブ・ユー」ではイタリアのオペラ歌手ルチアーノ・パヴァロッティ、「トリート・ハー・ライク・ア・レディ」ではジャマイカのレゲエ歌手ダイアナ・キングとアメリカのR&Bグループ、ブラウンストーンが参加している。「ザ・リーズン」はキャロル・キングとの共作で、ビートルズのほぼすべてのレコーディングをプロデュースしたジョージ・マーティンがプロデュースした。アルバムからの最も成功したシングルは、ジェームズ・ホーナーとウィル・ジェニングスが書いたクラシックの影響を受けたバラード「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」となった。1997年の大ヒット映画『タイタニック』の愛のテーマ曲となった「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」は世界中のチャートでトップとなり、ディオンの代表曲となった。
Let's Talk About Loveのトラックは、主にデヴィッド・フォスター、リック・ウェイク、ウォルター・アファナシエフ、ウンベルト・ガティカ、コーリー・ハートによってプロデュースされた。Let 's Talk About Loveには、レオ・セイヤーの「When I Need You」やミナの「Grande grande grande」（英語のデュエット曲「I Hate You Then I Love You」として録音）などのカバー曲が含まれている。ソニー・ミュージックエンタテインメントは、世界中でLet's Talk About Loveのいくつかの異なるエディションをリリースした。メインの 13 曲の他に、「To Love You More」は米国版とラテンアメリカ版に、「Be the Man」はヨーロッパ、オーストラリア、アジア版に、「Amar Haciendo el Amor」は米国以外で、「Where Is the Love」はラテンアメリカ以外で収録された。
批評家の反応
『レッツ・トーク・アバウト・ラブ』は音楽評論家の間で意見が分かれた。ビルボード誌の編集者ポール・ヴァーナは好意的なレビューを書いた。彼はディオンの「超高揚したボーカルは予想通り強力で、しばしば天に届く」と書き、抑制されたビージーズとのコラボ曲「イモータリティ」、トップ40入りした国境を越えた「トゥ・ラヴ・ユー・モア」、キャロル・キングとジョージ・マーティンのコラボ曲「ザ・リーズン」、爆発的な「アス」、そしてタイタニックのシングル曲「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」を賞賛した。彼はまた、ダイアナ・キングとブラウンストーンをフィーチャーしたレゲエ風の「トリート・ハー・ライク・ア・レディ」や、ルチアーノ・パヴァロッティとの奇妙なデュエット「アイ・ヘイト・ユー・ゼン・アイ・ラブ・ユー」などの曲でディオンが羽ばたいているとも述べた。ビルボード誌のラリー・フリックも「テル・ヒム」と「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」について好意的に語った。彼は「テル・ヒム」をイベントと呼び、ポップミュージックの最高の声を持つ2人が「最も飽き飽きしたリスナーの心さえも溶かす、壮大で素晴らしく大げさなバラード」で結集したと書いた。彼はまた、この曲を感動的な「ガールフレンド」アンセムと呼んだ。[要出典]フリックは「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」は「ロマンチックな歌詞と、泣きそうなフルートソロで肉付けされたメランコリックなメロディーで魅了する」と書いた。彼はディオンが「ガラスを砕く音を出す」が、「ささやき声の中に大量の感情を詰め込む能力を持っている」とも述べた。フリックは「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」は「それが飾るすべての局に、待望の高級感を添えるだろう」と主張した。[8]
AllMusicの上級編集者、スティーブン・トーマス・アーレワインは『Let's Talk About Love』に5つ星のうち4つを与えた。彼は、『 Falling into You』でディオンがアメリカのスーパースターとしての地位を確立したため、その続編である『Let's Talk About Love』は彼女の新人スターとしての地位を確固たるものにするために作られたと指摘した。このアルバムは大ヒット作として構成されており、ディオンのトレードマークであるメロドラマティックなバラード、丁寧に仕立てられたダンスポップ、バーブラ・ストライサンドやビージーズなどとのデュエット曲、そしてアダルトコンテンポラリーの第一人者であるデイヴィッド・フォスター、ジム・スタインマン、ウォルター・アファナシエフによるプロデュースと楽曲が収録されている。アーレワインによると、 『Let's Talk About Love』には多くの才能ある職人が携わったため、アダルトコンテンポラリーの基準で多くのカットが成功しているのは当然で、予想通りディオンの高らかで技術的に熟練した声を全面的に披露しているという。いつものように、シングル曲（ストライサンドとのデュエット「テル・ヒム」やタイタニックの愛のテーマ「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」を含む）が最も輝かしいが、つなぎの曲でさえ完璧に制作されている。アーレウィンは、アルバムとしてうまくまとまらなかったとしても、それは驚くべきことではない、これは委員会による音楽であり、できるだけ幅広い聴衆にアピールするように作られた製品である、とレビューを締めくくった。このように計算された制作により、シングル曲の1つを気に入った人なら誰でも『レッツ・トーク・アバウト・ラブ』に失望することはないだろうが、だからといって、演奏が終わった後にレコード全体を覚えているというわけではない。[9]
エンターテインメント・ウィークリー誌のデイヴィッド・ブラウンは、このアルバムにCの評価を与えた。彼は、できるだけ幅広い聴衆をターゲットにした『レッツ・トーク・アバウト・ラブ』は、有名なデュエット・パートナー（バーブラ・ストライサンド、ビージーズ、ルチアーノ・パヴァロッティ）、実績のある中道派プロデューサー（ウォルター・アファナシエフ、デイヴィッド・フォスター、ジム・スタインマン）、そしてお決まりのリメイク（レオ・セイヤーの「When I Need You」の正確な発音バージョン）でトップヘビーになっていると書いている。彼によると、アルバムの大半は、ディオンをスターにした重厚なバラードで構成されているが、クロスオーバーの魅力を高めるために、ありきたりのダンス・トラック（「Just a Little Bit of Love」）と、レゲエ・ダンスホールのオーバー・アレンジ（意図せずして面白い「Treat Her Like a Lady」）も含まれている。そして、音楽と映画の結びつきを強めるために、映画のテーマ曲（同様に壮大な映画「タイタニック」）まで含まれている。ブラウンは、最近の大予算の夏映画がストーリー展開を犠牲にして特殊効果を多用しているのと同じように、『レッツ・トーク・アバウト・ラブ』は、予算に関係なくポップアルバムにはしっかりした曲が必要であることを忘れていると指摘した。ギブ兄弟のありふれた「イモータリティ」（ロンドンで近々上演される舞台『サタデー・ナイト・フィーバー』のために書かれた）から、気球のような「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」（『タイタニック』の愛のテーマ）まで、ここに収録されている曲の大半は、アレンジの重みでだらりと垂れ下がった薄っぺらな作り物だとブラウンは感じた。さらに、ストライサンドはデュエットの「テル・ヒム」でバターのように滑らかに歌い上げ、ディオンはマーガリンのように聞こえるが、この曲は従順さを讃える超シュロックの頌歌だとも述べた。ブラウンは、ディオンは全力を尽くし、各曲の要求に応じて傷ついたり力づけられたりしているが、彼女の声には個性がほとんどなく、華美さの中に埋もれてしまっていることを述べて、レビューを締めくくった。[10]ロサンゼルス・タイムズのエリサ・ガードナーはアルバムに4つ星のうち2つを与え、ディオンの声は技術的には驚異的だが、歌姫の持ち味である個性と直感的なドラマ性が彼女の歌唱には欠けていると述べた。 [11] [12]ニューヨーク・オブザーバーのジョナサン・バーンスタインは否定的なレビューを書いた。彼は「When I Need You」「Just a Little Bit of Love」「My Heart Will Go On」を除いてアルバムを酷評した。[13]
影響と遺産
Et Canadaは、 Let's Talk About Loveを含むディオンのアルバム4枚をカナダの音楽アルバム史上トップ10のリストに掲載した。 [14]
商業的パフォーマンス
発売前に、ソニーは世界中で1000万枚の注文があったと発表した。[15] 1998年末までに、『レッツ・トーク・アバウト・ラブ』は世界中で2700万枚（米国で810万枚、カナダで170万枚）を売り上げ、国内外で1998年のベストセラーアルバムとなった。[16]現在までに、『レッツ・トーク・アバウト・ラブ』は世界中で3100万枚以上を売り上げ、女性アルバムとしては史上5番目に売れたアルバムとなり、歴史上最も売れたアルバムの1つとなった。[1]
アメリカ合衆国
アメリカでは、334,000枚を売り上げて2位でデビューした。売り上げは伸び続け、6週目には合計624,000枚に達したが、2位にとどまった。最終的に、Let's Talk About Loveは翌週、1998年1月にBillboard 200チャートでトップを獲得した。1998年5月まで、アルバムは1位に一度しか達しなかったにもかかわらず、合計17週間2位を維持した。アメリカでその年最も売れたスタジオアルバム（全体で2位）となり、国内で790万枚を売り上げた。[17] 1999年11月、アメリカ国内での出荷枚数1000万枚以上により、 RIAAからダイアモンドディスクに認定された。2013年2月現在、Nielsen SoundScanによるとLet's Talk About Loveはアメリカで9,601,000枚を売り上げており、[18] BMG Music Clubではさらに1,110,000枚が売れている。[19]サウンドスキャンは、1990年代に非常に人気があったBMGミュージックサービスなどのクラブを通じて販売されたアルバムをカウントしていません。[20]
カナダ
カナダでは、発売からわずか3週間でダイアモンド認定を受け、その期間に100万枚を売り上げた。[15]また、230,212枚を売り上げて第1位を獲得し、カナダ史上最大の初週売り上げ記録を樹立したが、アデルの25（2015年）の306,000枚に抜かれた。[21] Let's Talk About Loveはカナダで170万枚を売り上げた。カナダとケベックのチャートで2週間トップに立った。[22]
英国、フランス、ドイツ
イギリスでは、『レッツ・トーク・アバウト・ラブ』はチャートで1位を獲得し、5週間連続で首位に留まった。1998年10月、BPIから6倍のプラチナ認定を受け、最終的にアルバムは200万枚を売り上げた。フランスでは、『レッツ・トーク・アバウト・ラブ』は7週間1位を獲得し、1998年4月にダイアモンド認定を受け、161万枚を売り上げた。『レッツ・トーク・アバウト・ラブ』はドイツでディオン初のチャートトップアルバムとなり、5週間1位を獲得した。1999年、 150万枚を売り上げ、 BVMIから3倍のプラチナ認定を受けた。
その他の市場
このアルバムは日本でも100万枚以上を売り上げ、日本レコード協会からミリオンアルバムに認定された。オーストラリアでは初登場1位を獲得し、5週連続で首位に立った。ARIAから7回のプラチナ認定を受けた。[23] Let's Talk About Loveは世界中でチャートのトップに立ち、多くの国でダイヤモンド、マルチプラチナ、プラチナ、ゴールドの認定を受けた。ヨーロッパでは1000万枚以上（ IFPIプラチナヨーロッパ賞10回）を売り上げ、ラテンアメリカでは200万枚以上を売り上げた。
シングル
『レッツ・トーク・アバウト・ラヴ』からの初のシングル「テル・ヒム」（バーブラ・ストライサンドとのデュエット）は、1997年10月7日に米国のラジオで初公開された。米国では商業的にリリースされなかったため、ビルボードホット100入りは果たせなかった。しかし、1997年10月31日にドイツで、1997年11月3日にその他のヨーロッパ諸国とオーストラリアで物理的なシングルがリリースされ、ヒットとなった。この曲はオランダで1位になり、アイルランド、ベルギー、イギリス、フランス、イタリア、スペイン、スイス、ノルウェー、オーストラリアでトップ10入りした。オランダとベルギーではプラチナ、イギリス、フランス、オーストラリア、スイス、ノルウェーではゴールドに認定された。日本では、「ビー・ザ・マン」が1997年11月13日に初のシングルとして発売された。オリコンチャートで24位に達し、 RIAJによりプラチナに認定された。 1997 年 12 月 5 日から 8 日にかけて、「The Reason」がヨーロッパのいくつかの国で 2 番目のシングルとしてリリースされました。この曲はイギリスとアイルランドでトップ 10 にわずかに届かず、ベルギーでもチャート入りしました。
「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」（映画「タイタニック」の愛のテーマ）は、1997年11月25日にアメリカのラジオで初公開された。商業シングルとしては、1998年2月10日に発売された。この曲はビルボードホット100で初登場1位となり、2週間その座を維持した。ゴールド認定を受け、2012年4月時点でアメリカで1,791,000枚を売り上げている。物理的なシングルは、1997年12月5日にドイツで最初に発売され、その後同月にオーストラリアでも発売された。ほとんどの国では、1998年1月に発売された。フランスでは、「ザ・リーズン」とのダブルA面シングルとして発売された。イギリスでは、「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」は1998年2月9日に発売されました。この曲は世界中で何週間も1位を獲得し、ディオンの最大のヒット曲となり、史上最も売れたシングルの1つとなり、1998年に世界で最も売れたシングルとなりました。ディオンの代表曲であり、1990年代最大のラブバラードの1つと考えられています。世界中でダイヤモンド、マルチプラチナ、プラチナ、ゴールドに認定された「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」は、ドイツで200万枚、イギリスで150万枚、フランスで120万枚を売り上げました。
「To Love You More」は、1998年5月5日に米国で3枚目だがプロモーション用のシングルとしてリリースされた。ビルボードホット100入りは逃したものの、「To Love You More」はアダルトコンテンポラリーチャートでトップとなり、ホット100エアプレイで11位に達した。「Immortality」（ビージーズとの共演）は、1998年6月にヨーロッパ、オーストラリア、カナダで次のシングルとしてリリースされた。最初は1998年6月5日にドイツで、3日後にフランスで発売された。英国では、1998年7月6日にリリースされた。この曲は、ドイツ、オーストリア、英国、スイスではトップ10に達した。ドイツではプラチナ、スウェーデンではゴールド、英国とフランスではシルバーに認定された。1998年9月下旬、「Miles to Go (Before I Sleep)」はカナダのアダルトコンテンポラリーチャートに入り、そこで最高17位に達した。 「トリート・ハー・ライク・ア・レディ」（ダイアナ・キングとブラウンストーンをフィーチャー）は、ヨーロッパの一部の国で『レッツ・トーク・アバウト・ラヴ』の最後のシングルとしてリリースされた。ドイツでは1999年3月19日、イギリスでは1999年6月28日に発売された。「トリート・ハー・ライク・ア・レディ」はオーストリア、イギリス、アイルランドでトップ40にランクインした。
プロモーション
アメリカでは、ディオンは1997年11月にグッドモーニングアメリカで「Let's Talk About Love」を披露し、ニューアルバムのプロモーションを開始した。同月、彼女はラスベガスで行われたワンナイトオンリーコンサートでビージーズと「 Immortality」を歌った。1997年12月、ディオンはロージー・オドネル・ショー、ジェイ・レノとのトゥナイトショー、ニューヨークでのミュージック・フォー・ユニセフコンサートで「 My Heart Will Go On 」を披露した。1997年12月14日には、ハリウッドで映画「タイタニック」のプレミアにも出席した。1998年1月、ディオンはトゥデイショーで「My Heart Will Go On」と「Let's Talk About Love」を歌い、1998年2月にはオプラ・ウィンフリー・ショーで「My Heart Will Go On」を披露した。ディオンは、1998年2月25日の第40回グラミー賞と、 1998年3月23日の第70回アカデミー賞でも「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」を歌った。1998年4月、ニューヨークのエッセンス賞でダイアナ・キング、ブラウンストーンと共に「トリート・ハー・ライク・ア・レディ」を歌った。同月後半、ニューヨークのVH1ディーヴァスコンサートで「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」、「ザ・リーズン」（キャロル・キングとのデュエット）と他の数曲を歌った。他の出演者には、アレサ・フランクリン、マライア・キャリー、グロリア・エステファン、シャナイア・トゥエインがいた。1998年5月、ディオンは再びロージー・オドネル・ショーに出演し、次のアメリカでのシングル「トゥ・ラヴ・ユー・モア」を歌った。
ディオンは『 Let's Talk About Love』を他の国でも宣伝した。1997年11月、彼女はカナダのテレビスペシャル『Parlons d'amour 』で「Let's Talk About Love」、「 When I Need You 」、「Treat Her Like a Lady」を披露した。同月、彼女はオランダのテレビ番組『Kanjer Surprise 』で「 The Reason」も披露した。1997年12月、ディオンは『The Lottery Show』で「The Reason」を、イギリスのSmash Hits Poll Winners Partyで「The Reason」と「My Heart Will Go On」を歌った。同月、彼女はイタリアのFantasticoとフランスのLes Années Tubesでも「The Reason」を披露した。 1998年1月、ディオンはイギリスのDes O'Connor Tonightで「My Heart Will Go On」を披露した。翌月、彼女はイギリスのTop of the Popsでもこの曲を歌った。ドイツとイタリアのサンレモ音楽祭で演奏。後者では「The Reason」も披露。1998年4月、ディオンはフランスのテレビ特別番組「La Soirée Spéciale: Céline Dion 」に出演し、「My Heart Will Go On」、「Let's Talk About Love」、「Treat Her Like a Lady」（ダイアナ・キングと共演）、「The Reason」を披露。1998年6月、彼女は別のフランスのテレビ番組「Hit Machine」に出演し、「The Reason」、「Treat Her Like a Lady」（ダイアナ・キングと共演）、ビージーズとの「Immortality」、「My Heart Will Go On」を歌った。同月、彼女はドイツのテレビ番組「 Geld Oder Liebe」でビージーズと「My Heart Will Go On」と「Immortality」を披露。 1998年6月9日、ディオンはイタリアのパヴァロッティ＆フレンズ慈善コンサートでルチアーノ・パヴァロッティとのデュエットで「I Hate You Then I Love You」を、また「My Heart Will Go On」を披露した。1998年7月、彼女はイギリスのトップ・オブ・ザ・ポップスでビージーズと「Immortality」を歌った。
1998年8月21日、ディオンはボストンでレッツ・トーク・アバウト・ラブ・ワールド・ツアーに乗り出した。彼女は1998年末まで北米を、1999年初めにアジアを、そして1999年3月と4月に再び北米をツアーした。彼女はまた、1999年6月と7月にヨーロッパを訪れ、1999年末に再び北米を訪れた。1999年5月と6月のヨーロッパでのコンサートの多くは、ディオンの夫ルネ・アンジェリルが皮膚がんと診断されたためキャンセルされた。1999年8月と9月、アルバム『Au cœur du stade』とDVD 『Au cœur du stade』がヨーロッパとカナダでリリースされた。これらにはツアーのフランス語のセットリストが含まれていた。
業界賞
第41回グラミー賞では、「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」が年間最優秀レコード賞、最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞、年間最優秀楽曲賞、最優秀映画・テレビ作品賞を獲得し、「レッツ・トーク・アバウト・ラヴ」は最優秀ポップ・アルバム賞にノミネートされた。その1年前には、「テル・ヒム」が最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞にノミネートされた。1999年のアメリカン・ミュージック・アワードでは、ディオンがアメリカン・ミュージック・アワードの最優秀ポップ/ロック女性アーティスト賞と最優秀アダルト・コンテンポラリー・アーティスト賞を受賞し、 「レッツ・トーク・アバウト・ラヴ」が最優秀ポップ/ロック・アルバム賞にノミネートされ、「タイタニック：ミュージック・フロム・ザ・モーション・ピクチャー」が最優秀サウンドトラック部門を受賞した。 1998年、ディオンはビルボード・ミュージック・アワードを6部門で受賞した。その中には、トップ・ビルボード200アルバム・アーティスト、トップ・ビルボード200アルバム・アーティスト - 女性、ホット・アダルト・コンテンポラリー・アーティスト、ホット・サウンドトラック・シングル（「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」）があり、タイタニック：ミュージック・フロム・ザ・モーション・ピクチャーは、トップ・ビルボード200アルバムとホット・サウンドトラック・アルバムのカテゴリーで受賞した。ディオンはまた、ビルボード・ミュージック・アワードで、トップ・ポップ・アーティスト - 女性、ホット・アダルト・コンテンポラリー・シングル＆トラック（「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」）、トップ・ビルボード200アルバム（レッツ・トーク・アバウト・ラヴ）にもノミネートされた。1999年のジュノー賞では、ディオンは、最優秀女性ボーカリスト、最優秀アルバム（レッツ・トーク・アバウト・ラヴ）、最優秀アルバム（海外または国内）（レッツ・トーク・アバウト・ラヴ）、インターナショナル・アチーブメント・アワードのカテゴリーで4つのトロフィーを獲得した。ジュノー賞のノミネート作品には、最優秀シングル（「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」）、最優秀ポップ・アルバム（レッツ・トーク・アバウト・ラヴ）、最優秀アルバム（外国・国内）（タイタニック：ミュージック・フロム・ザ・モーション・ピクチャー）、年間最優秀プロデューサー（「マイルズ・トゥ・ゴー（ビフォア・アイ・スリープ）」と「ホエア・イズ・ザ・ラブ」のコリー・ハート）などがある。ディオンはまた、 1998年にワールド・ミュージック・アワードで年間最優秀カナダ人アーティスト賞を受賞し、 1999年には年間最優秀女性ポップ・アーティスト賞を受賞した。第25回ピープルズ・チョイス・アワードでは、ディオンは最優秀女性ミュージカル・パフォーマー部門で受賞し、1998年にはVH1アワードを3回受賞した。「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」は、年間最優秀アーティスト賞、最優秀女性アーティスト賞、年間最優秀ディーバ賞の3部門を受賞。また、「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」は、アカデミー賞最優秀オリジナル主題歌賞、ゴールデングローブ賞最優秀オリジナル主題歌賞も受賞した。
ディオンが受賞したその他の賞には、最優秀国際女性アーティスト賞のアミーゴ賞、映画で最も多く演奏された楽曲賞のASCAPフィルム・テレビジョン音楽賞（「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」）、最も多く演奏された楽曲賞のASCAPポップ賞（「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」を2回受賞、「トゥ・ラヴ・ユー・モア」）、映画からの人気楽曲賞のブロックバスター・エンターテイメント賞（「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」）（映画「タイタニック」の音楽は人気サウンドトラックにノミネートされた）、映画からの人気楽曲賞のBMIフィルム・テレビ賞、最も多く演奏された楽曲賞のBMIポップ賞（「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」と「トゥ・ラヴ・ユー・モア」を2回受賞）、ブラボー・オットー賞の女性歌手賞のゴールド・オットー賞、1999年の国際女性アーティスト・オブ・ザ・イヤーのエコー賞（1998年にも同じカテゴリーにノミネート）、1999年のフランス語以外の言語で最も成功したアーティスト賞のフェリックス賞（1999年にも同じカテゴリーにノミネートされた）などがある。 1998年）、ジェモー賞最優秀バラエティスペシャル賞（セリーヌ・ディオンとの恋の話をしよう）（セリーヌ・ディオンとの恋の話をしよう、ラスベガスからレッツ・トーク、セリーヌのテレビスペシャルでも他のカテゴリーにノミネート）、ハンガリー音楽賞インターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞（レッツ・トーク・アバウト・ラブ）、日本ゴールドディスク大賞インターナショナル・アーティスト・オブ・ザ・イヤーおよびインターナショナル・ポップ・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞（レッツ・トーク・アバウト・ラブ）、日本レコード大賞特別功労賞（「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」）、ラスベガス映画批評家協会賞最優秀楽曲賞（「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」）、マルタ音楽賞ベストセラー女性インターナショナル・アーティスト賞、マッチミュージック・ビデオ賞ピープルズ・チョイス：フェイバリット・アーティスト賞（「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」）、1997-1998年サウンドトラックNARMベストセラー賞（タイタニック：映画版の音楽）、パフォーマンス・マガジン賞ベスト・ポップ・アクト賞、ポップコーン・ミュージック賞ベスト女性シンガー賞同アルバムは、年間最優秀オリジナル楽曲賞（ 『マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン』）と最優秀オリジナル楽曲賞（『タイタニック』のミュージック・オブ・ザ・モーション・ピクチャー）をサテライト・アワードで受賞し、ベスト・セラー・インターナショナル・アルバム賞（『レッツ・トーク・アバウト・ラブ』）を南アフリカ・ミュージック・アワードで受賞した。
ディオンは1998年にブリット・アワードの最優秀インターナショナル女性歌手にノミネートされ、 1999年にはジェームズ・ホーナーに代わって最優秀サウンドトラック賞（ 『タイタニック』）を受賞した。また、 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードの最優秀女性歌手賞、MTVビデオ・ミュージック・アワードの最優秀ビデオ賞（『マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン』）、MTVビデオ・ミュージック・アワード視聴者賞（『マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン』）にもノミネートされた。その他のノミネートには、デンマーク・ミュージック・アワードの最優秀インターナショナル女性歌手賞および最優秀インターナショナルヒット賞（『マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン』）、エジソン賞の最優秀インターナショナル女性歌手賞および年間最優秀シングル賞（『テル・ヒム』）、フリデリック賞の最優秀外国語アルバム賞（『レッツ・トーク・アバウト・ラブ』）がある。彼女のテレビ特別番組『セリーヌ・ディオン - レッツ・トーク・アバウト・ラブ』は、コメディ、バラエティ、舞台芸術番組またはシリーズにおける最優秀撮影部門でジェミニ賞にノミネートされた。
トラックリスト
このアルバムには、国によって異なるが、各エディションに収録されている13曲といくつかのボーナストラックが収録されている。米国では「Where Is the Love」と「To Love You More」、カナダでは「Amar Haciendo el Amor」と「Where Is the Love」、ヨーロッパ、アジア、オーストラリアでは「Amar Haciendo el Amor」、「Where Is the Love」、「Be the Man」、ラテンアメリカでは「To Love You More」と「Amar Haciendo el Amor」である。
注記
- ^aは アシスタントプロデューサーを表す
- ^bは 追加のボーカルプロデューサーを意味します
- ^cは 追加のプロデューサーを意味します
- ^dは 共同プロデューサーを表します
- ^eは 追加制作とリミックスを意味します
人事
AllMusicより引用。[24]
- クリスティーナ・アバロア – コーディネーション
- ウォルター・アファナシエフ– アレンジャー、作曲家、ドラムプログラミング、キーボードプログラミング、マルチインストゥルメント、リズムプログラミング
- ケニー・アロノフ– ドラム
- マイケル・ベアード – ドラム
- ジェフ・ボールディング – エンジニア
- デビッド・バラット – 制作コーディネーション
- トレバー・バリー – ベース
- ビージーズ– グループ、ゲストアーティスト、バックボーカル
- マイケル・ビッグウッド – 線路技師
- ケニー・O・ボビアン – バックボーカル
- ジョージ・ボドナー – 写真
- ダグ・ボーム– アシスタントボーカルエンジニア
- フアン・ボホルケス – アシスタントボーカルエンジニア
- ジェフ・ボヴァ– キーボード
- スチュアート・ブローリー – アシスタントボーカルエンジニア、ミキシングアシスタント、プログラミング
- クリス・ブルック – アシスタントボーカルエンジニア、エンジニア、ミキシングアシスタント
- アレックス・ブラウン – バックボーカル
- ブラウンストーン– グループ、ゲストアーティスト、ボーカル
- ボブ・キャドウェイ – ボーカルエンジニア
- ダナ・カリトリ – バックグラウンドボーカル
- レイチェル・カペリー – バックボーカル
- エミール・シャルラップ – バックボーカル
- マリア・クリステンセン– バックボーカル
- ヴィニー・カリウタ– ドラム
- リチャード・コトル –フェンダー・ローズ
- ルパート・コールソン – エンジニア
- パウリーニョ・ダ・コスタ– パーカッション
- リン・デイヴィス – バックボーカル
- セリーヌ・ディオン– メインアーティスト、ボーカル、バックボーカル
- ジョン・ドルプ – エグゼクティブプロデューサー
- ネイサン・イースト– ベース
- フェリペ・エルゲタ – エンジニア、プログラミング、シンセサイザー
- レスリー・エリス – バックボーカル
- ポール・J・ファルコーネ – アシスタントボーカルエンジニア
- マヌエル・デ・ファリャ– 作曲家
- キース・フルイット – バックボーカル
- シェリー・フォード・ペイン – バックボーカル
- デイヴィッド・フォスター– アレンジャー、作曲家、キーボード奏者、プロデューサー
- サイモン・フラングレン– シンクラビア・プログラミング
- マーク・フラウンフェルダー – アシスタントボーカルエンジニア
- ウンベルト・ガティカ– ミキシング、プロデューサー、ボーカルエンジニア、ボーカル
- バリー・ギブ– 作曲家
- モーリス・ギブ– 作曲家
- ロビン・ギブ– 作曲家
- ジム・ギルストラップ– バックボーカル
- デビッド・グリーソン – エンジニア
- ジャン＝ジャック・ゴールドマン– 作曲家
- トニー・ゴンザレス – アシスタントボーカルエンジニア
- マーク・ハーゲン – アシスタントエンジニア
- 葉加瀬太郎– ヴァイオリン
- トロイ・ハルダーソン – アシスタントボーカルエンジニア
- アルバート・ハモンド– 作曲家
- ブライアン・ハーディング – アシスタントボーカルエンジニア
- コーリー・ハート– 作曲家、ゲストアーティスト、キーボード、プロデューサー
- トニー・ヒニガン –ペニーホイッスル
- ロス・ホガース – アシスタントエンジニア
- ジェームズ・ホーナー– 作曲家
- ジャン＝マリー・ホルヴァット – ミキシング、ボーカルエンジニア
- マーク・ハドソン– 作曲家
- ダン・ハフ– ギター
- フィリップ・イングラム– バックボーカル
- アーサー・ジェイコブソン – 作曲家
- ウィル・ジェニングス– 作曲家
- スカイラー・ジェット– バックボーカル
- バシリ・ジョンソン– パーカッション
- デニス・ジョンソン– ドラム
- リッチー・ジョーンズ – アレンジャー、ドラム、プログラミング
- エリオット・ケネディ– 作曲家
- キャロル・キング– 作曲家、ゲストアーティスト、ピアノ
- カーティス・キング・ジュニア – バックボーカル
- ダイアナ・キング– 作曲家、ゲストアーティスト、ボーカル
- クライズラー＆コンパニー – アレンジャー、ギター
- エリック・クッパー– キーボード
- マイケル・ランドウ– ギター、アコースティックギター、エレキギター
- タイソン・リーパー – アシスタントボーカルエンジニア
- ヴィト・ルプラノ – エグゼクティブプロデューサー
- ビリー・マン– 作曲家
- グレン・マルケーゼ – アシスタントボーカルエンジニア
- ジョージ・マーティン– アレンジャー、指揮者、プロデューサー
- ジャイルズ・マーティン– アシスタントプロデューサー
- アンディ・マーベル– 作曲家
- ロビー・マッキントッシュ– ギター
- アル・マッケイ– ギター
- ジョン・マーチャント – エンジニア
- ローラ メルシエ– メイクアップ
- ジュニア・マイルズ– 作曲家
- ノーマン・ニューウェル– 作曲家
- セルジュ・ノーマン – ヘアスタイリスト
- コネシャ・オーウェンズ – バックボーカル
- ビリー・ペイス – 作曲家、パーカッションプログラミング、プロデューサー
- ラファエル・パディーヤ – パーカッション
- ピノ・パラディーノ– ベース
- ディーン・パークス– ギター
- ルチアーノ・パヴァロッティ– ゲストアーティスト、パフォーマー、メインアーティスト
- ポール・ピカール – パーカッション
- ジョン・ペロー – エンジニア
- ショーン・ペルトン– ドラム
- レオン・ペンダーヴィス– ストリングスアレンジ
- ジョン・ピアース – ベース
- ティム・ピアース– ギター、アコースティックギター
- スティーブ・ポーカロ– ゲストアーティスト、プログラミング、シンセサイザー
- シルヴァン・ケネル – ギター
- デイブ・レイツァス – エンジニア
- トニー・レニス– アレンジャー、作曲家、プロデューサー
- デニス・リッチ– 作曲家
- ニッキー・リチャーズ– バックボーカル
- クレイトーヴェン・リチャードソン – バックボーカル
- アール・ロビンソン– バックボーカル
- アレハンドロ・ロドリゲス – エンジニア
- アーニー・ローマン – 作曲家
- ウィリアム・ロス– 編曲家、作曲家、弦楽器編曲家
- ディモサファリ – 写真
- キャロル・ベイヤー・セイガー– 作曲家
- 斉藤恒義 – シンセサイザー
- デイブ・シューアー – アシスタントエンジニア、線路技師
- アル・シュミット– エンジニア
- イーサン・ショーファー – アシスタントボーカルエンジニア
- マーク・シュルマン– ギター
- ダニー・センベロ– 作曲家
- ティナ・シェーファー– 作曲家
- マーティ・シャロン – 作曲家
- Dan Shea – ドラムプログラミング、キーボード、プログラミング、リズムプログラミング、サウンドデザイン、シンセサイザー
- ドリアン・シャーウッド – バックボーカル
- デイヴィッド・スピノザ– ギター
- ラモン・スタニャロ– アコースティックギター
- ジム・スタインマン– エンジニア、プロデューサー
- エディ・ストックリー – バックボーカル
- バーブラ・ストライサンド– ゲストアーティスト、パフォーマー、メインアーティスト
- 竹村 彩 – アシスタントボーカルエンジニア
- 竹下義信 – ベース、プログラミング
- ファビオ・テスタ – 作曲家
- イアン・トーマス– ドラム
- ヴァニーズ・トーマス– バックボーカル
- グレッグ・トンプソン– アシスタントボーカルエンジニア
- マイケル・トンプソン– エレキギター、写真
- リンダ・トンプソン＝ジェンナー– 作曲家
- ジーニー・トレイシー– バックボーカル
- エリック・トロイヤー– バックボーカル
- リック・ウェイク– アレンジャー、プロデューサー
- グレッグ・ウェルズ– 作曲家
- オードリー・ウィーラー – バックボーカル
- トーマス・R・イェッツィ – 線路技師
- スコット・ヤング – アシスタントボーカルエンジニア
- ジョー・ジー– スタイリスト
- ピーター・ジッツォ– アレンジャー、作曲家、ドラムプログラミング、ギター、キーボード、バックボーカル
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参照
- ニールセン・サウンドスキャンの追跡が始まって以来、米国で最も売れたアルバム
- ジュノー賞年間最優秀アルバム賞
- ベストセラーアルバムのリスト
- 女性アーティストのベストセラーアルバムリスト
- カナダで最も売れたアルバムのリスト
- ヨーロッパで最も売れたアルバムのリスト
- フランスで最も売れたアルバムのリスト
- ドイツで最も売れたアルバムのリスト
- 日本で最も売れたアルバムのリスト
- オランダで最も売れたアルバムのリスト
- 台湾で最も売れたアルバムのリスト
- アメリカで最も売れたアルバムのリスト
- 1998 年の Billboard 200 ナンバーワンアルバムのリスト
- カナダのダイヤモンド認定アルバム一覧
- 1997 年のヨーロッパのナンバーワンヒット曲リスト
- 1998 年のヨーロッパのナンバーワンヒット曲リスト
- 最も売れたアルバムのリスト
- 1990 年代のナンバーワンアルバムのリスト (ニュージーランド)
- 1990年代のオーストラリアでナンバーワンになったアルバムのリスト
- 1997 年のナンバーワン アルバム リスト (カナダ)
- 1998 年のナンバーワン シングルのリスト (フランス)
- 1997 年オーストラリアのトップ 25 アルバムのリスト
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- 1990年代のイギリスアルバムチャート1位のリスト
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- ^ 「Let's Talk About Love」Amazon Canada . 2018年9月19日閲覧。
外部リンク
- DiscogsのLet's Talk About Love (リリースリスト)