アメリカの建築

アメリカ合衆国の建築は、独立から2世紀以上、そしてかつてのスペイン、フランス、オランダ、イギリスの統治の歴史の中で、多種多様な建築様式と建築形態を示しています。

アメリカの建築は、多くの内外の要因と地域の違いによって形作られてきました。全体として、豊かな折衷主義と革新的な伝統を表しています。^[1]

現在アメリカ合衆国として知られている領土に現存する最古の非輸入建造物は、フォーコーナーズ地域の古代プエブロ族によって建てられたものである。 ^[2]ティワ語を話す人々は、1000年以上にわたってタオス・プエブロに継続的に居住してきた。[ 3 ^]後にノースカロライナ沿岸部となった地域にあるアルゴンキン語族の村、ポメイオックとセクションは、16世紀後半から現存している。芸術家で地図製作者のジョン・ホワイトは、短命だったロアノーク植民地に13か月間滞在し、先住民、植物、動物の水彩画を70点以上記録した。

ハワイ諸島は北アメリカから遠く離れた場所にあったため、古代ハワイでは植民地化以前の建築が盛んに行われていました。初期の建造物はポリネシアの伝統とハワイの洗練された文化を反映しています。接触後の 19 世紀後半のハワイの建築には、ビクトリア朝、ジョージ王朝時代、20 世紀初頭のスペイン植民地復興様式 など、さまざまな外国の影響が見られます。

ヨーロッパ人が北アメリカに定住したとき、彼らは建築の伝統と建設技術を持ち込んだ。アメリカ最古の建物にはその例がある。建設は利用可能な資源に依存していた。木材とレンガは、ニューイングランド、中部大西洋岸、南部沿岸のイギリスの建物で最も一般的な要素である。また、先住民の住居や集落の建設技術が植民地の基準に比べて価値が下がったため、先住民の故郷の既存の建物の征服、破壊、および移動ももたらされた。植民者は、新しい砦、住居、伝道所、教会、および農業開発のために領土と場所を占有した。

アメリカ合衆国のスペイン植民地建築は、ミシシッピ渓谷のシンプルなフランス植民地時代の家屋など、アメリカの他の地域で採用されたヨーロッパのスタイルとは著しく異なっていました。これらの家屋は、ギャラリーに面した隣接する部屋で構成されていました。 ^[4]テキサス州、ニューメキシコ州、アリゾナ州、カリフォルニア州、フロリダ州、ジョージア州に建てられたスペイン建築（特に教会施設に顕著）は、メキシコで採用されたデザインに似ていました。^[4]学者によると、スペイン人はアメリカでの居住は永遠であると信じていたため、コストをまったく考慮せずに建築したとのことです。^[5]

スペイン植民地時代の建築は、 1559年から1821年にかけてフロリダと米国南東部に建てられました。コンク様式はフロリダ州ペンサコーラやフロリダの他の地域で代表され、ルイジアナ州ニューオーリンズのフレンチクォーター（主にスペイン人が建設）に見られるように、錬鉄製のバルコニーを備えた家を飾っています。1788年と1794年の火災により、ニューオーリンズの元々のフランス風の建物は破壊されました。市内の現在の建物の多くは、18世紀後半の再建作業で建てられたものです。

アメリカ合衆国でヨーロッパ人が継続的に居住した最も古い2つの入植地は、1565年に設立されたフロリダ州セントオーガスティンとニューメキシコ州サンタフェです。北米で最初に継続的にヨーロッパ人が居住した都市であるセントオーガスティンは、1565年に設立されました。1598年以降、アナスタシア島から採掘されたコキーナがこの都市の新しい植民地様式の建築に貢献しました。コキーナは、軟体動物の小さな殻を含む石灰岩の凝灰岩です。住宅、シティゲート、大聖堂、サンマルコス城、マタンサス砦の建設に使用されました。セントオーガスティン市は、今日のアメリカ合衆国で17世紀のスペイン植民地建築の珍しい名残の1つです。

スペイン人による北アメリカの砂漠、現在のアメリカ合衆国南西部の探検は1540 年代に始まりました。征服者 フランシスコ・バスケス・デ・コロナドは、伝説の黄金都市を探してこの地域を横断しました。彼らが見つけたのは、プエブロ族の古代文化と建築でした。プエブロ族は、日干し粘土レンガであるアドベで住居を建て、天井には木製の梁を露出させました。その立方体の形状と密集した配置は、村に独特の外観を与えていました。質素で飾り気のない構造は、変わらず涼しげでした。スペイン人はこれらのプエブロを征服し、1609 年にプエブロ・デ・サンタフェをサンタフェ・デ・ヌエボ・メキシコ州の行政首都にしました。総督邸は1610 年から 1614 年にかけて建てられ、プエブロ・インディアンとスペインの影響が混在しています。建物は長く、パティオがあります。ニューメキシコ州ランチョス デ タオスにあるサン フランシスコ デ アシス伝道所は1770 年代に建てられたもので、日干しレンガの技法も使用されており、建物は大胆で質素な印象を受けます。数世紀後、この地域ではプエブロ リバイバル スタイルの建築様式が発達しました。アリゾナ州ツーソン近郊のサン ザビエル デル バク伝道所は、ヌエバ スペイン南部のチュリゲレスク様式のディテールを備えています。正面は 2 つの巨大な塔に囲まれ、入口の両側にはエスティピテスが並んでいます。

18 世紀後半、スペイン人はロシアとイギリスの植民地化に抵抗するため、ラス カリフォルニアス州北部に一連のプレシディオ(砦) を建設しました。サンディエゴ プレシディオ、サンタバーバラ プレシディオ、モントレー プレシディオ、サンフランシスコ プレシディオは、この目的を達成し、新しい伝道所や入植地による占領を支援するために設立されました。1769 年から 1823 年にかけて、フランシスコ会はカリフォルニアに21 の伝道所の線状ネットワークを構築しました。伝道所は、その後のこの地域の建築に大きな影響を与えました。当時の住居の例として、サンタバーバラのカサ デ ラ ゲラがあります。

1630年頃から、オランダ人入植者がニューアムステルダムと現在のニューヨーク州のハドソン川渓谷^[6]、および現在のニュージャージー州のバーゲン^{[7] [8]}に到着したことから発展しました。当初、入植者は石の壁と急勾配の屋根を備えた小さなワンルームコテージを建て、2階にロフトを設けました。1670年頃までに、2階建ての切妻住宅がニューアムステルダムで一般的になりました。

フレンチコロニアル様式は、イリノイ地方とフランス領ルイジアナの開拓地で発展しました。主にフランス領カナダとカリブ海の建築様式の影響を受けたと考えられています。^[9] 1699年にフランス領ルイジアナが設立されたときに始まりましたが、 1763年にスペインが植民地領土を支配した後も建設が続けられました。フランス植民地時代に発展した建築様式には、クレオールコテージ、クレオールタウンハウス、フレンチクレオール プランテーションハウスなどがあります。^[10]

英語圏の最初の恒久的な入植地であるバージニア州ジェームズタウン（1607 年創設）の発掘調査で、三角形のジェームズ砦の一部と 17 世紀初期の多数の遺物が発見されました。近くのウィリアムズバーグはバージニア州の植民地首都であり、現在は 18 世紀の町並みがよく保存されており、観光名所となっています。

1657 年の新世界の人口は 20 万人で、その 90% がイギリスから移住した人々だったが、それぞれの母国と同じシンプルな建築技術を使用していた。^[11] これらの移住者は経済的な目的で新世界にやってきたことが多かったため、初期の住宅のほとんどが質素な村の家や小さな農場の影響を反映していることがわかる。建物の外観は非常に質素で、輸入材料はほとんど使われていなかった。たとえば、窓は非常に小さかった。イギリス人がガラスを製造するようになってからずっと後まで、窓のサイズは大きくならなかった。これは、ヴェネツィア人が 15 世紀までローマの透明なガラスを再発見せず、それがさらに 100 年後にイギリスに伝わったためである。^[12] 初期の植民地住宅に実際にあった数少ない窓は、典型的な教会のステンドグラスの窓のように、鉛の枠で小さな窓ガラスを固定していた。使用されたガラスはイギリスから輸入されたもので、信じられないほど高価だった。^[13] 18 世紀には、これらの家の多くが修復され、上げ下げ窓が元の窓に取って代わった。これらはロバート・フック（1635-1703）によって発明され、1枚のガラス板が他のガラス板の後ろに垂直に簡単にスライドするように作られました。^[14]

木材、特に白杉と赤杉は建築に非常に適しており、イギリス植民地の入植者にとっては豊富にあったため、当然多くの家が木造でした。^[15] 装飾要素については、前述のように、植民地時代の家のほとんどは質素に建てられていたため、植民地時代の家のデザインのほとんどは非常にシンプルなものになりました。ただし、玄関ドアには微妙な装飾要素が使われていました。所有者は釘を取り、それを使って作る物や模様を考え、その装飾をドアに釘で打ち付けました。釘が多ければ多いほど、模様はより豪華で精巧なものになりました。^[16]

家の建築で最も高く評価されたのは煙突でした。煙突は大きく、通常はレンガや石で作られ、この時代、特に 1600 年から 1715 年にかけて非常に流行しました。1603 年頃まで続いたイギリスのチューダー朝時代には、石炭が家の暖房に人気の素材になりました。それ以前は、家の中央の床で薪を燃やし、煙は窓や通気口からのみ排出されていました。石炭の場合、煙が許容できないほど黒く粘り気があったため、この方法では不十分でした。煙を封じ込める必要があり、煙突の機能はまさにそれを実現することでした。^[13]

マサチューセッツ州プリマスに現存する最古の建物は、1677 年に建てられ、現在は博物館となっているハーロウ オールド フォート ハウスです。マサチューセッツ州デダムのフェアバンクス ハウス(1636 年頃) は、北米に現存する最古の木造住宅です。ボストンには、植民地時代の著名な建物がいくつか残っています。ボストンのオールド ノース教会は、1723 年にサー クリストファー レンのスタイルで建てられ、後の米国の教会設計のモデルとなりました。

ジョージアン様式は18 世紀に登場し、パラディオ建築はバージニア植民地のウィリアムズバーグ植民地に定着しました。1706年から 1720 年にかけて建設された総督官邸には、正面に巨大な切妻の玄関がありました。この建物は対称性の原則を尊重し、中部大西洋岸植民地のタイドウォーター地域で見つかった材料、つまり赤レンガ、白く塗られた木材、二重傾斜の屋根に使用された青いスレートを使用しています。この様式は、田舎の裕福なプランテーション所有者や町の裕福な商人の家を建てるのに使用されました。

宗教建築では、レンガ、石のようなスタッコ、入口の上にある単一の尖塔が共通の設計特徴でした。これらは、ニューヨーク州マウントバーノンのセントポール教会 （1761年）やニューヨーク州ニューヨーク市のセントポール礼拝堂 （1766年）に見ることができます。この時代の建築家は、旧世界の建築規範の影響をより強く受けていました。ピーター・ハリソン（1716年 - 1755年）は、ヨーロッパの技法を使用して、ロードアイランド州ニューポートのレッドウッド図書館とアセナエウム（1748年と1761年）を設計しました。これらは現在、米国で元の建物を使用している最古のコミュニティ図書館です。マサチューセッツ湾植民地のボストンとセーラムは、ジョージアン様式が定着した2つの主要都市でしたが、イングランドよりも単純なスタイルで、植民地の制約に適応したものでした。

1776年、大陸会議のメンバーは13植民地の独立宣言を発行しました。長く悲惨なアメリカ独立戦争の後、1783年のパリ条約は新しい共和国、アメリカ合衆国の存在を承認しました。政治的にはイギリスと決別しましたが、ジョージ王朝時代の影響は建設された建物に引き続き見られました。領土の拡大と並行して、公共および商業のニーズも拡大しました。これらの新しい連邦およびビジネス機関の建物には、古代ローマやギリシャを参考にした柱、ドーム、ペディメントという古典的な語彙が使用されており、新発見の国家の民主主義を象徴しています。建築出版物は増加し、1797年にはアッシャー・ベンジャミンが『The Country Builder's Assistant』を出版しました。アメリカ人は、政府、宗教、教育のための新しい公共建築によって、政治、経済、文化の領域での独立を主張しようとしました。

1780 年代には、フェデラル スタイルの建築がジョージアン スタイルから少しずつ離れ、アメリカ独自のスタイルになりました。独立戦争の頃、家屋は厳密に長方形の平面に沿って広がり、曲線が取り入れられ、花輪や壷などの装飾的なディテールが好まれました。開口部の一部は楕円形で、1 つまたは複数の開口部は楕円形または円形でした。

ボストン出身の建築家チャールズ・ブルフィンチは、1795年から1798年にかけて、マサチューセッツ州議事堂にオリジナルの金箔張りのドームを取り付けました。彼は、ボストンのビーコンヒル地区のルイスバーグスクエアにあるいくつかの家の建設にも携わりました。サミュエル・マッキンタイアは、マサチューセッツ州セーラムにあるジョン・ガーディナー・ピングリー邸（1805年）を、緩やかな傾斜の屋根とレンガの手すりを備えた形で設計しました。彼はパラディオにインスピレーションを得て、半円形の柱で支えられた柱廊で建物を結びました。

連邦様式の建築は、1780年から1830年にかけて大西洋沿岸で人気がありました。この様式の特徴は、新古典主義の要素、大きな窓と白い壁と天井のある明るい室内、そして合理的な要素を強調した装飾的でありながら控えめな外観です。当時の重要な連邦様式の建築家には、アッシャー・ベンジャミン、チャールズ・ブルフィンチ、サミュエル・マッキンタイア、アレクサンダー・パリス、ウィリアム・ソーントンなどがいます。

1801年から1809年までアメリカ合衆国第3代大統領を務めたトーマス・ジェファーソンは、建築学を含む多くの分野の学者であった。ヨーロッパを数回旅したジェファーソンは、公共建築と民間建築、そして総合計画にパラディオ様式と古代の形式ルールを適用したいと考えた。ジェファーソンは、1817年に着工したバージニア大学の計画に貢献した。このプロジェクトは、ジェファーソンの建築コンセプトを適用したベンジャミン・ラトローブによって完成された。大学図書館は、ローマのパンテオンに着想を得たドームで覆われたロタンダの下にある。レンガと白く塗られた木材を使用することで、この組み合わせは統一感を生み出した。バージニア州リッチモンドの新しいバージニア州議会議事堂 (1785–1796)では、ジェファーソンはニームの古代ローマのメゾン・カレに触発されたが、柱にはイオニア式を選んだ。啓蒙時代の人物、トーマス・ジェファーソンは、民主主義に奉仕する芸術形態というビジョンを表明することで、新世界の建築の解放に貢献しました。彼は、ヨーロッパの新古典主義建築とアメリカの民主主義を組み合わせることで、自国における連邦様式の発展に貢献しました。

トーマス・ジェファーソンは、バージニア州シャーロッツビル近郊のプランテーション、モンティチェロの建物も設計した。モンティチェロは、ジェファーソンがフランス大使時代に見たパリのサルム邸をモデルにしたネオ・パラディオ様式へのオマージュである。モンティチェロの工事は1768年に始まり、1809年まで改修が続いた。パラディオ建築のこのアメリカ版は、イギリスとアイルランドのモデルを借用し、ドーリア式の柱を備えた四柱式柱廊を復活させた。ローマの要素へのこの関心は、古代ローマ共和国をモデルに していた政治情勢の中で魅力的だった。

ワシントン DCにあるアメリカ合衆国議会議事堂は、統一都市主義の一例です。議事堂の設計は、フランスのピエール・シャルル・ランファンによって考案されました。これは、記念碑的な都市と新古典主義の理想です。いくつかの都市がこの概念を適用したいと考えており、それがワシントン DC がそれを採用した理由の 1 つです。新しい国の首都には、当時の建築の最高の例がなければならないのです。

ホワイトハウスは、1790年12月に議会法によりワシントンD.C.が創設された後に建設された。コンテストの結果、アイルランド系アメリカ人のジェームズ・ホーバンが選ばれ、1792年10月に建設が開始された。彼が構想した建物は、現在アイルランド議会が置かれているアイルランドのダブリンにある公爵の宮殿、レンスターハウスの1階と2階をモデルにしたものである。しかし、 1812年の戦争で市の大部分が焼け、ホワイトハウスも荒廃した。外壁だけが残ったが、再建された。壁は火災による被害を隠すため白く塗られた。20世紀初頭には、政府の発展を支援するために2つの新しい翼部が増築された。

アメリカ合衆国議会議事堂は1792 年から段階的に建設されました。建設完了後まもなく、1812 年の米英戦争でイギリス軍により一部が焼失しました。再建は 1815 年に始まり、1830 年にようやく完了しました。1850 年代には、トーマス・U・ウォルターによって大幅に拡張されました。1863 年には、現在の (当時は新しい)ドームの頂上に堂々とした自由の女神像が設置されました。

ワシントン記念塔は、アメリカ初代大統領ジョージ・ワシントンを記念して建てられたオベリスクです。1838年に最初に設計したのはロバート・ミルズでした。記念碑の下部には目に見える色の違いがありますが、これは資金不足のため建設が中断されたためです。高さ555.5フィート（169.3メートル）のこの記念碑は1884年に完成し、1888年に一般公開されました。

ディープサウスの建築の多くはプランテーション経済の文脈で発展しました。アメリカ南部のプランテーション複合施設では、奴隷所有者の家屋にはヨーロッパ由来のスタイルが採用されることが多く、奴隷化されたアフリカ系アメリカ人の住宅には、その土地特有の建築の伝統が反映されることが多かったです。^[17]

英語圏のプランテーション所有者は、テネシー州のベルミードプランテーションのように、対称的な柱のあるポーチと狭い窓を備えた、柱のある新古典主義のペディメントを特徴とするギリシャ復興様式を好むことが多かった。[18] 南部の住宅建築は、ルイジアナ州セントジェームズ教区のオークアレイプランテーションのように、ペディ^メントや玄関ポーチなしで正面に中くらいの高さのバルコニーを設けることで新古典主義モデルを採用した。^{[19]これらの家は、地域の気候と、建設に}奴隷労働力を使うプランテーションの経済に適応した。

メキシコ湾岸などフランスやスペインの植民地支配を受けた地域では、建物はクレオール建築様式で建てられることが多かった。^[20]

1862年のホームステッド法により、何百万人もの市民が土地を所有できるようになり、先住民族が移住させられ、グレートプレーンズと南西部の入植パターンの特徴が変わりました。この法律では、5年間土地を耕作し、その土地に住居を建てた成人男性には、ささやかな農場が無料で提供されることになりました。これにより、ヨーロッパや米国東部の州の村や町ではなく、中西部と西部に孤立した農場の田園パターンが確立されました。入植者は、素朴な芝土、半切石、モルタルで固めた玉石、日干しレンガ、荒い丸太など、地元の資材で家を建てました。彼らは森林地帯に丸太小屋を建て、木のない草原にはオクラホマ州クレオスプリングスのソッドハウスなどのソッドハウスを建てました。今日の持続可能な建築方法であるストローベイル建築は、 19世紀後半のネブラスカ州で梱包機を使って開拓されました。

スペイン人、後にメキシコ人のアルタ カリフォルニア ランチョスと初期のアメリカ開拓者は、入手しやすい粘土を使って日干しレンガを作り、遠くの森の木の幹を梁に使うことも少なくありませんでした。地元で作られた屋根瓦は、ミッション インディアンによって作られました。19 世紀半ばに製材された木材がより入手しやすくなると、モントレー コロニアル建築様式が最初にモントレーで開発され、その後広まりました。レオニス アドビ、ラーキン ハウス、ランチョ ペタルマ アドビは、その代表的な例です。

ギリシャ復興様式は、19世紀前半に活躍したアメリカの建築家たちを魅了した。イギリスの保護から解放されたこの若い国家は、新しいアテネ、つまり民主主義の玄関口となるよう説得された。

ベンジャミン・ラトローブ（1764年 - 1820年）とその弟子ウィリアム・ストリックランド（1788年 - 1854年）およびロバート・ミルズ（1781年 - 1855年）は、大都市（フィラデルフィア、ボルチモア、ワシントンDC）のいくつかの銀行や教会の建設を委託されました。

ノースカロライナ州議会議事堂（ローリーの州議事堂、火災後に1833～1840年に再建）やインディアナ州議事堂（インディアナポリスの州議事堂） など、一部の州議事堂はギリシャ復興様式を採用しています。後期の例としては、ヘンリー・ウォルターズが設計し、1861年に完成したコロンバスのオハイオ州議事堂があります。シンプルなファサード、連続したコーニス、ドームがないことが、建物の簡素さと偉大さを印象づけています。非常に左右対称のデザインで、最高裁判所と図書館が入っています。この頃、珍しいエジプト復興建築様式も採用されました。

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  フィラデルフィアにある第二合衆国銀行（1818年） 、ウィリアム・ストリックランド設計
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  耐火建築、1827年、サウスカロライナ州チャールストン、ロバート・ミルズ作
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  フェデラル・ホール、1842年、ニューヨーク市、ジェームズ・レンウィック設計
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  ナッシュビルにあるテネシー州議会議事堂（1845-59年） 、ウィリアム・ストリックランド設計
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  オハイオ州議会議事堂、コロンバス、1861年、ヘンリー・ウォルターズ

1840年代以降、アンドリュー・ジャクソン・ダウニング（1815-1852）の影響で、ゴシック・リバイバル様式が米国で人気を博しました。彼は、古典主義とロマン主義の発展に対する反動的な文脈で自らを定義しました。彼の作品は、煙突、切妻、銃眼付き塔、砲弾窓、ガーゴイル、ステンドグラス、急勾配の屋根など、中世の装飾への回帰が特徴です。建物は、対称性と新古典主義からインスピレーションを得た複雑なデザインを採用しました。

東海岸の名家は、新古典主義とは対照的なこの様式で広大な邸宅や別荘を建てた。中には、ホレス・ウォルポールのストロベリー・ヒル・ハウスをモデルにした者もいた。アレクサンダー・ジャクソン・デイビス（1803年 - 1892年）は、ハドソン川流域の別荘プロジェクトに携わり、ゴシックからバロックまでさまざまな細部を取り入れた。ニューヨーク州タリータウンにあるジェイ・グールド邸のカントリーハウス「リンドハースト」では、アレクサンダー・ジャクソン・デイビスは、複雑で非対称な輪郭の建物を設計し、ステンドグラスの窓を備えた2階建てのアートギャラリーを開設した。

ニューヨーク市には、ランスのノートルダム大聖堂とケルン大聖堂をエレガントに融合させたジェームズ・レンウィック・ジュニア設計のサン・パトリック大聖堂がある。このプロジェクトは1858年に彼に委託され、1888年にファサードに2つの尖塔を建てることで完成した。石よりも軽い材料を使用することで、フライング・バットレスから外部バットレスに移行できた。レンウィックはワシントンD.C.でもスミソニアン協会の建設で才能を発揮した。しかし批評家たちは、ビザンチン、ロマネスク、ロンバルド、折衷的なテーマを 赤レンガで風変わりに組み合わせた建築を建てることで首都の建築的調和を壊したと彼を非難した。

リチャード・アップジョン(1802-1878) は北東部の田舎の教会を専門としていましたが、彼の主な作品はやはりニューヨークの「トリニティ教会」です。彼の赤砂岩の建築は、ヨーロッパの 16 世紀の形式を参考にしています。ゴシック リバイバル スタイルは、大学 (イェール大学、ハーバード大学) や教会の建設にも使用されました。ゴシック リバイバルの成功は、20 世紀初頭まで続き、特にシカゴやニューヨークの多数の超高層ビルで見られました。

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  オハイオ州ブレイスビル タウンシップにあるカーペンターゴシック様式の家 (1860 年)
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  リチャード・アップジョンのグリーンウッド墓地への入り口(1860 年代)
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  ウェストバージニア州刑務所（1867年 - 1876年）、ウェストバージニア州マウンズビル
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  セントメアリーカトリック教会（1910年）、インディアナ州インディアナポリス
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  シカゴのレイモンド・フッドのトリビューン・タワー（1925年）
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  イェール大学のゴシック様式 のスターリング記念図書館(1930)

アメリカ南北戦争後から20 世紀初頭にかけて、数多くの関連するスタイル、トレンド、ムーブメントが出現したが、これらは、ヴィクトリア女王の治世後期に大英帝国で起こった同様のムーブメントと一致することから、大まかに「ヴィクトリア様式」に分類されている。この時期に活動していた多くの建築家は、依頼に応じてさまざまな様式を横断していた。この時期の重要な影響力のあるアメリカ人建築家には、リチャード・モリス・ハント、フランク・ファーネス、ヘンリー・ホブソン・リチャードソンなどがいる。

戦後、アメリカ独特のスティック スタイルが、その名前の由来である木製のロッド トラス構造を使用する建築形式として開発されました。このスタイルは、住宅、ホテル、鉄道駅、その他主に木造の建物でよく使用されました。建物は高い屋根で覆われ、傾斜が急で、切妻の装飾が目立ちます。主な目的は快適さですが、外観は装飾がまったくありません。リチャード モリス ハントは、 1862 年にロードアイランド州ニューポートのジョン N. グリズウォルドの家をこのスタイルで建設しました。「スティック スタイル」は 1873 年頃以降徐々に放棄され、徐々にクイーン アン スタイルへと進化しました。

西海岸のカリフォルニア、オレゴン、ワシントンでは、住宅建築は同様に、よりモダンなスタイルへと進化しました。サンフランシスコには、1850年代から1900年頃のヴィクトリア朝建築のイタリア風、スティック・イーストレイク、クイーン・アン様式の代表作が数多くあります。レッドウッド材で建てられたこれらの家は、1906年のサンフランシスコ地震にも持ちこたえましたが、その後いくつかは焼失しました。これらの家は、セントラルヒーティングや電気といった現代的な設備を導入しました。建設兼建築家のサミュエル・キャザー・ニューサムとジョセフ・キャザー・ニューサムが考案し、所有者の大規模な製材所から100人以上の職人によって建てられたカーソン邸は、カリフォルニア州ユーレカのオールドタウンの先端、 フンボルト湾に面した目立つ場所にあります。

東海岸では、クイーン・アン様式はシングル・スタイルの建築へと進化しました。より落ち着いた素朴なイメージを重視したスタイルが特徴です。リチャードソンは、ロードアイランド州ニューポートのウィリアム・ワッツ・シャーマン・ハウス(1874-1875) とマサチューセッツ州ケンブリッジのメアリー・フィスク・スタウトン・ハウス(1882-1883)を設計し、チャールズ・フォレン・マッキムは、シングルで覆われた非対称のファサードを使用したニューポート・カジノ(1879-1881) を設計しました。

中世の影響が強かった19世紀後半、建築家たちは、邸宅規模の注文に応えてルネッサンス・リバイバル様式の住宅を建てるようになりました。産業や商業の有力者は石に投資し、ヨーロッパの宮殿を模した邸宅を建てました。ノースカロライナ州アッシュビル近郊のビルトモア・エステートは、フランス・ルネッサンス・リバイバル様式のシャトー風で、アメリカ最大の個人邸宅です。リチャード・モリス・ハントは、ブロワ城のルイ12世とフランソワ1世の翼をこの邸宅に取り入れました。

アメリカ合衆国の建築における最も注目すべき革新は超高層ビルである。いくつかの技術的進歩がこれを可能にした。1853年、エリシャ・オーティスは、吊り下げケーブルが切れても車がシャフトから落ちないようにする最初の安全エレベーターを発明した。エレベーターにより、人々が通常の居住のために階段で登る4階または5階以上の高さの建物を実現した。1868年のコンペで、ニューヨーク市の6階建てのエクイタブル・ライフ・ビルのデザインが決定し、これがエレベーターを使用する最初の商業ビルとなった。建設は1873年に始まった。1885年にダンクマー・アドラーとルイス・サリバンがシカゴのオーディトリアム・ビルを設計したなど、他の建物も続いた。これはイタリアの宮殿デザインの細部を採用し、構造化された全体の外観を与えた。数十年にわたって、アメリカの超高層ビルは保守的な装飾的要素と技術的革新を融合した。

間もなく、超高層ビルは新たな技術的課題に直面しました。建物が高くなるにつれて、耐力壁である石壁は非実用的になり、20階建てくらいで技術的限界に達しました（シカゴのバーナム＆ルートによる1891年のモナドノックビルで頂点に達しました）。プロの技術者ウィリアム・ルバロン・ジェニーは、1885年にシカゴの10階建てのホーム・インシュアランス・ビルで、鋼鉄の支持フレームでこの問題を解決しました。おそらく、これが最初の真の超高層ビルです。耐力壁の代わりに薄いカーテンウォールを使用することで、建物の全体重量が3分の2削減されました。20世紀の超高層ビルでよく知られることになるもう1つの特徴は、シカゴのチャールズ・B・アトウッドとE・C・シャンクランドが1890～1895年に設計したシカゴのリライアンス・ビルで初めて登場しました。外壁が建物の重量を支えなくなったため、窓のサイズを大きくすることができました。これは、外面積の大部分を板ガラス窓が占める最初の超高層ビルとなりました。

最も優美な初期の塔のいくつかは、アメリカ初の偉大な近代建築家ルイス・サリバン(1856-1924) によって設計されました。彼の最も才能ある弟子はフランク・ロイド・ライト(1867-1959) で、彼はキャリアのほとんどを、調和のとれた家具と広々としたオープンスペースを備えた個人住宅の設計に費やしました。

1893年にイリノイ州シカゴで開催された世界コロンビアン博覧会でダニエル・バーナムが設計した「ホワイト・シティ」は、ボザール様式の黄金時代の幕開けを象徴するものであり、マッキム、ミード、ホワイトなどの大手建築会社が台頭した。この時代は、アルバート・レヴィの建築写真シリーズなどの建築写真アルバムに記録されている。^[21]

コロンビア万国博覧会は、アメリカの景観建築と都市計画の台頭も反映していた。注目すべきは、すでに著名で多作な景観建築家であったフレデリック・ロー・オルムステッドの作品だ。彼は1893年の博覧会のミッドウェイ・プラザを設計したほか、1850年代にはニューヨークのセントラルパーク、ワシントンDCの国立動物園のレイアウト、その他全国各地の多くの作品を設計した。オルムステッドとその息子たちは、その名の通り、都市を美的に（そして文化的に）変革することを目指した「美しい都市」運動にも関わっていた。この運動の志向は、ワシントンDCの マクミラン計画に見ることができる。

世紀が進むにつれて、ボザール様式の影響はいくぶん抑えられ、より新古典主義的なルーツに戻っていった。大理石と白い石灰岩で造られたリンカーン記念館（1915年 - 1922年）は、ペディメントのないドーリア式のギリシャ神殿からその形をとっている。ボザール派の思想を学んだ建築家ヘンリー・ベーコンは、リンカーンが亡くなった時点で合衆国36州それぞれを表すために、記念碑の36本の柱を意図した。ジェファーソン記念館は、1940年代にボザール様式の伝統に従って建設された最後の偉大な記念碑である。建築家ジョン・ラッセル・ポープは、ジェファーソンのローマ建築に対する好みを明らかにしたいと考え、ローマのパンテオンを模倣して、同様のタイプのドームで建物を飾ることにしたのはこのためである。これはインターナショナル・スタイルの支持者から厳しく批判された。

路面電車の利用が急増し、大都市の周囲に郊外の内輪部が発達し、後に自転車や自動車の出現もそれを後押ししました。この建設ブームにより、アメリカン フォースクエアという、新しいアメリカ特有の住宅形態が誕生しました。

• グリーン＆グリーン–ギャンブル ハウス（カリフォルニア州パサデナ）、ロバート R. ブラッカー ハウス、ソーセン ハウス
• バーナード・メイベック–スウェーデンボルグ教会 (カリフォルニア州サンフランシスコ)
• メアリー ジェーン コルター–メアリー ジェーン コルター ビルディング
• ジュリア・モーガン–アシロマ・カンファレンス・グラウンド
• ラムミスハウス
• アディロンダック建築、ログハウス

• フランク・ロイド・ライト–フランク・ロイド・ライトの作品一覧、フランク・ロイド・ライトの作品の場所別一覧
  • タリアセン イースト、タリアセン ウェスト
  • ロビーハウス、エニスハウス、落水荘、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館

以前のスタイルを復活させる傾向は 19 世紀から続いています。19 世紀後半から 20 世紀にかけての復活の多くは、中流階級の観光客の増加の影響を受けて、米国特有の、あるいは海外からの折衷的な地域的特徴や以前のスタイルに重点が置かれました。

20 世紀初頭には、地中海リバイバル スタイルの建築が大規模な邸宅の設計用語として登場しました。その主要かつ重要な例として、建築家ジュリア モーガンが設計したカリフォルニア州セントラル コーストのハースト キャッスルがあります。サンフランシスコ ベイエリアの邸宅フィロリは、ウィリス ポークが設計し、カリフォルニア州ウッドサイドにあります。邸宅と庭園は現在、ナショナル トラストの歴史保存部門の一部となっており、一般公開されています。

ワシントンD.C. のジョージタウンにあるダンバートン・オークス邸には、初期の造園家ビアトリクス・ファランドによるイタリア・ルネッサンス様式の庭園と、フィリップ・ジョンソンを含む数人の建築家による建築設計が施されている。カリフォルニア州ビバリーヒルズにあるハロルド・ロイド邸「グリーンエイカーズ」は、1920 年代の重要な例であり、当時の著名な造園家AE ハンソンによる広大な庭園がある。

1915 年のパナマ カリフォルニア博覧会では、バートラム グッドヒューとカールトン ウィンスロー シニアによる建築は、スペイン植民地建築とメキシコのチュリゲレスク様式およびプラテレスク様式の改良を研究し、意図的にミッション リバイバル スタイルを超えました。このプロジェクトは好評を博し、カリフォルニアおよび全国の多くの設計専門家や一般の人々に スペイン植民地リバイバル スタイルを紹介しました。

モンテシトとサンタバーバラを拠点に活動したジョージ・ワシントン・スミスは、 1926年にアンダルシアのスペイン植民地復興様式の細部までこだわったカーサ・デル・エレロ邸宅を設計しました。スミス、バートラム・グッドヒュー、ウォレス・ネフ、その他の著名な建築家は、この時期にカリフォルニア全土に「カントリープレイス時代」の多くの建物を設計しました。公共施設の例としてはサンタバーバラ郡裁判所、商業施設の例としてはカリフォルニア州リバーサイドのミッション・インがあります。

ジョージアン様式は、イギリス植民地時代の13植民地の住宅デザインで主流でした。フィラデルフィアのマウント・プレザント邸宅（1761-1762年）の住宅は、玄関の上にドーリア式の柱で支えられたペディメントが建てられています。屋根には手すりがあり、対称的な配置になっており、当時ヨーロッパで人気があった新古典主義様式の特徴となっています。

20世紀初頭、その秩序感への郷愁が高まったため、このスタイルは復活、改良され、米国ではコロニアルリバイバルとして知られるようになりました。1910年から1930年にかけて、コロニアルリバイバル運動が盛んになり、この時期に建てられた米国の住宅の約40％がコロニアルリバイバルスタイルでした。^[22]戦後間もない時期（1950年代頃～1960年代初頭）にも、コロニアルリバイバル住宅は引き続き建設されましたが、簡素化された形でした。今日では、多くのニュートラディショナル住宅がコロニアルリバイバルスタイルを参考にしています。^[22]

• コロニアルリバイバル建築–アメリカンコロニアル
  • ケープコッドスタイル
• オランダ植民地復興建築
• チューダーリバイバル建築
• プエブロ・リバイバル建築

• ムーア復興建築。シュライナー寺院や映画館でよく使用されています。
• マヤ復興建築
• エジプト復興建築

文化的に重要な初期の超高層ビルの1つは、1913年に建築家キャス・ギルバートによって設計されたニューヨーク市のウールワースビルです。それまでの技術進歩を新たな高みである793フィート（233メートル）に引き上げ、1930年まで世界で最も高いビルでした。 ^[23]フランク・ウールワースはゴシック様式の大聖堂が好きでした。キャス・ギルバートは、このオフィスビルを商業の大聖堂として建設し、多くのゴシックリバイバル様式の装飾要素を取り入れました。メインエントランスとロビーには、どんぐりが樫の木に成長する、男性がシャツを失うなど、倹約の寓話が数多くあります。新しいウールワースビルの人気は、超高層ビルの間でゴシックリバイバル様式の模倣を多く生み出し、アールデコ時代まで人気のデザインテーマであり続けました。建物の導入後には、他の公共の懸念も浮上しました。 1916年に制定されたニューヨーク市のゾーニング決議セットバック法は1960年まで施行され、各タワー階の面積を建物の1階面積の4分の1以下に抑える限り、建物の高さを制限しなかった。^[24]ウールワースビルは「ウェディングケーキ」超高層ビルと呼ばれるこのタイプの建物の代表例である。^[25]

超高層ビルの歴史におけるもう一つの重要な出来事は、シカゴのトリビューンタワーのコンペでした。コンペではウールワースビルに影響を受けたゴシックデザインが選ばれましたが、多数の応募作品の中には、20世紀の他の建築様式に影響を与えた作品もありました。2位のエリエル・サーリネンはモダニズムデザインを提出しました。ヴァルター・グロピウスの応募作品は、バウハウス派に注目を集めるきっかけとなりました。

米国の自動車文化は、その国（またはカナダと並んで）特有の、特にダイナースに見られるように、その土地特有の起源を持つ建築表現を数多く生み出してきました。

国立公園局のラスティック（口語ではパーキテクチャーとも呼ばれる）は、20 世紀初頭から中期にかけて、自然環境と調和する建物を作ろうとする米国国立公園局（NPS）の努力を通じて発展した建築様式です。1916 年の設立以来、NPS は自然や歴史的環境を視覚的に妨げることなく、訪問者用の施設を設計、建設することを目指してきました。初期の成果は、手作業を多用し、産業界の規則性と対称性を拒否する点が特徴で、アーツ アンドクラフツ運動やアメリカのピクチャレスク建築とのつながりを反映しています。

モリス・ラピダスは「マイアミモダン」スタイルの先駆者であり、2019年に9000万ドルの改装工事を終えたリッツカールトンサウスビーチで最もよく見られるスタイルである。^[26]

1944 年の復員兵権利法は、建築界を変えたもう 1 つの連邦政府の決定でした。政府保証のローンにより、より多くの国民が住宅を所有できるようになりました。自動車が手頃な価格になり、連邦政府と州政府による前例のない高速道路への投資により労働者は職場からさらに遠くに住むようになり、公共交通機関への投資が減少し、一戸建て住宅が好まれるようになり、郊外の台頭につながりました。生活の質が称賛される一方で^[要出典]、建築の単調さが非難されるこれらの地域は、米国の風景の見慣れた特徴となっています。

内部空間と外部ファサードの簡素化への関心は、アーヴィング・ギルの作品によって進展し、ロサンゼルスのウォルター・ルーサー・ダッジ邸など、1910年代のカリフォルニアの平らな屋根の住宅がいくつか登場した。ルドルフ・M・シンドラーとリチャード・ノイトラは、 1920年代にヨーロッパのモダニズムをカリフォルニアの文脈に取り入れ、前者はニューポートビーチの「ラヴェル・ビーチ・ハウス」、後者はハリウッドヒルズのラヴェル・ヘルス・ハウスを設計した。

• ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ–ファーンズワース邸（イリノイ州プレイノ）、860-880 レイクショア ドライブ アパートメント
• ルイス・カーン–ソーク生物学研究所、フィリップス・エクセター・アカデミー図書館

• リチャード・ノイトラ–フォン・スタンバーグ・ハウス、カウフマン砂漠の家
• エーロ・サーリネン– TWA フライトセンター、ダレス国際空港
• ウェルトン・ベケット–キャピタル・レコード・ビル、リバープレイス・タワー、エクイタブル・ライフ・ビル

• アントワーヌ・プレドック– CLA ビル、フリント・リバークアリウム、マクナマラ同窓会センター

第二次世界大戦前にアメリカに移住したヨーロッパの建築家たちは、後に建築界で主流となるインターナショナル スタイルという運動を起こした。マンハッタンにあるレバー ハウスは、高層ビルの外壁の均一なガラス張りに新しいアプローチを導入した。影響力のあったモダニズム移民建築家には、ルートヴィヒ ミース ファン デル ローエ(1886–1969) とヴァルター グロピウス(1883–1969) がおり、二人ともドイツの有名なデザイン学校、バウハウスの元校長であった。

リライアンス ビルの窓面積拡大への取り組みは、厳密には米国の一部ではない土地にブラジル人建築家が建てたニューヨーク市のビルで論理的な結論に達しました。オスカー ニーマイヤーが設計した 1949 年から 1950 年にかけての国連本部ビルには、初の完全なガラス カーテンウォールが採用されています。

この時期のアメリカの政府庁舎や高層ビルは、連邦モダニズムと呼ばれる様式をとっています。純粋な幾何学的形状に基づいたインターナショナル スタイルの建物は、アメリカ文化と企業の成功を象徴するミニマリスト的な記念碑として賞賛される一方で、味気ないガラスの箱だと批判されることもあります。

超高層ホテルは、ジョン・ポートマン（1924年 - ）がアトランタにウェスティン・ピーチツリー・プラザ・ホテルを建設したことで人気を博し、その後デトロイトにルネッサンス・センターを建設しました。ルネッサンス・センターは現在でも西半球で最も高い超高層ホテルです。

「ガラスの箱」問題への反応として、マイケル・グレイブス（1945年 - ）などの若いアメリカ人建築家の中には、簡素で箱型の外観を拒否し、歴史的な建築様式を暗示する印象的な輪郭と大胆な装飾を備えたフィリップ・C・ジョンソン（1906年 - 2005年）などのポストモダン建築を支持した者もいる。

• フランク・ゲーリー–フランク・ゲーリーの作品リスト
  • シャイアット/デイ ビルディング、ウォルト ディズニー コンサートホール、エクスペリエンス ミュージック プロジェクト、サイエンス フィクション博物館と殿堂

米国の建築の正式な教育と実践は、トーマス・ジェファーソンらが、拡大する国家を支える専門家の切実な需要を満たすために、訓練を受けた建築家が必要であることに気づいた19世紀初頭に始まった。建築教育が正式な環境の中で制度化されたのはその時だった。それ以前は、訓練の主流モデルは職人への徒弟制度であり、「教育的には、せいぜい当たり外れがある提案」だった。^[27]さらに、その時期に建築家を名乗る人のほとんどは、男性で、裕福で、白人で、フランスのエコール・デ・ボザール（美術学校）の教育哲学で訓練を受けていた。ゲオルク・ヘーゲルによれば、美術哲学は、定義上、実用的な機能ではなく、美学と知的目的に焦点を当てていた。^[28]

これは、トーマス・ジェファーソンらが 150 年前に米国の建築教育を形式化した基礎です。アーネスト・ボイヤーとリー・ミットガンによれば、次のような哲学が提唱されています。

1. 職業の実践的な性質を正式な教育の外で学ばせること。
2. 建築設計は競争方式で行われ、審査員によって審査される。
3. デザインの勉強は学校を通じて継続されるべきであり、デザインの問題は過度に実用的であるべきではなく、むしろ偉大な巨匠の研究を通じて想像力を刺激すべきである。
4. 建築のカリキュラムには、時間の許す限り幅広い文化的背景が含まれる。^[27]

この哲学は、科学や社会科学の研究については触れていない。この伝統により、今日では、115の認定建築学校のうち、博士課程を提供しているのは20％未満である。さらに、建築科学技術センターや研究室の環境での厳格な研究への参加と経験を提供している学校はさらにわずかである。ゴードン・チョンによると、建築業界は「将来の設計決定を正当化する手段として過去を振り返る」ことを強調してきたが、経験、直感、証拠に基づく設計の学習には大きな不均衡が残っている。^[31]

現在、アメリカ建築家協会（AIA）の会員は83,000人を超えています。全米建築登録審議会（NCARB）は、米国で免許を持つ建築家の数を105,847人と推定しています。米国では、建築会社が約158,000人を雇用しています（労働統計局）。^[32]

労働統計局によると、33の職業は90％以上が白人であると特定されており、建築家は91.3％です。^[33] 建設マネージャー（91.8％）、建設監督（91.8％）、およびコスト見積り担当者（93.9％）、および電気技師（90.0％）、塗装工（90.7％）、大工（90.9％）、セメント石工（91.2％）、鉄鋼労働者（92.3％）、および板金工（93.5％）を含む関連職業の多くも90％以上が白人です。米国の労働力は80％が白人です。^[34]

• アメリカの建築彫刻
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• 北米におけるヨーロッパ中世建築
• アメリカの大学キャンパスと建築の歴史
• 『水源』（アメリカ建築に焦点を当てた小説）

• フレッチャー、バニスター、クルックシャンク、ダン、サー・バニスター『フレッチャーの建築史』、Architectural Press、第20版、1996年（初版1896年）。ISBN 978-0-7506-2267-7。第6部、第37章を参照。 
• マカレスター、バージニア・サベージ。『アメリカの住宅フィールドガイド（改訂版）：アメリカの住宅建築を識別し理解するための決定版ガイド』 Knopf、2013年。ISBN 978-1400043590。 
• レイフ、ダニエル・D. 『Houses from Books 』、ペンシルベニア州立大学出版局、2001年。ISBN 978-0-271-01943-7。 
• スカリー、ヴィンセント.アメリカ建築と都市計画.新改訂版.ニューヨーク:ヘンリー・ホルト、1988年。

• アメリカ議会図書館の歴史的建造物調査
• 全国的な専門組織であるアメリカ建築家協会。
• ワシントン大学図書館太平洋岸北西部建築のディアボーン・マサー写真コレクション。
• アメリカパラディオ研究センター
• ヒストリースコープ - 建築/建築家
• アメリカの建物と建築家の歴史的な写真 1057 枚。これらは 1923 年頃のもので、著作権は切れています。