
イタリア・ルネサンス庭園は、 15世紀後半にローマとフィレンツェの邸宅で生まれた新しい様式の庭園であり、秩序と美という古典的な理想に触発され、庭園とその向こうの風景を眺める喜び、瞑想、そして庭園そのものの光景、音、香りを楽しむことを目的としていました。
イタリア・ルネサンス後期には、庭園はより大規模で壮麗になり、左右対称の美しさを増し、噴水、彫像、洞窟、水オルガンなど、所有者を喜ばせ、訪れる人々を楽しませ、感銘を与えるための様々な要素が盛り込まれた。この様式はヨーロッパ全土で模倣され、フランス・ルネサンス庭園、イギリスのノットガーデン、そして17世紀に発展したフランスのフォーマルガーデン様式に影響を与えた。

イタリア・ルネサンス以前のイタリアの中世の庭園は壁で囲まれており、主に野菜、果物、薬草の栽培に使われていました。修道院の庭園の場合は、静かに瞑想や祈りを捧げる場所としても使われていました。イタリア・ルネサンスの庭園は、庭園、家、そして外の風景の間の壁を取り払いました。[ 1 ]
近世初期から古典作品の翻訳がヨーロッパ社会で流通し始め、16世紀半ばにはフランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニやセバスティアーノ・セルリオの影響を受け、それ自体が芸術作品のように見なされるようになった。[ 2 ]
イタリア・ルネサンス庭園は、ルネサンス美術や建築と同様に、ルネサンス期の学者たちが古典ローマのモデルを再発見したことから生まれた。彼らは、オウィディウスの『変身物語』、小プリニウスの手紙、大プリニウスの『博物誌』、ヴァロの『農耕論』に記された古代ローマ庭園の描写に触発された。これらの文献はすべて、ローマの別荘の庭園を詳細かつ叙情的に描写している。[ 3 ]
小プリニウスはラウレントゥムの別荘での生活を次のように描写している。「幸福で名誉ある、良い生活であり、真実の生活である。どんな『仕事』よりも報われる。都会の喧騒や無益な慌ただしさ、役に立たない仕事から離れ、文学や余暇に身を捧げる機会を最初に掴むべきだ。」[ 4 ]プリニウスによれば、庭園の目的はオティウムであり、これは隠遁、静穏、または休息と訳すことができ、忙しい都市生活を分類することが多いネゴティウムの概念とは正反対である。庭園は考え、くつろぎ、逃避する場所であった。[ 4 ]
プリニウスは、生垣で縁取られた日陰の小道、装飾的な花壇、噴水、幾何学的または幻想的な形に刈り込まれた木々や低木について記述しており、これらはすべて後のルネサンス庭園の一部となる特徴である。[ 5 ]

庭園設計を扱った最初のルネサンス期の文献は、レオン・バッティスタ・アルベルティ(1404-1472)の『建築十書』(De re aedificatoria )である。彼はウィトルウィウスの建築原理[ 6 ]を参考にし、大プリニウスと小プリニウスの引用を用いて、庭園がどのような外観であるべきか、どのように利用されるべきかを説明した。彼は、別荘は眺められる場所であると同時に眺める場所でもあるべきであり、家は庭園の上に建てられ、そこから見ることができ、所有者は庭園を見下ろすことができるべきだと主張した[ 4 ] 。
アルベルティは次のように書いています。「この建造物は、街を出るときにヴィラがその魅力を余すところなく見せ、まるで新しい到着者を魅了し歓迎するかのように見えれば、訪れる人に喜びを与えるでしょう。そのために、私はヴィラを少し高い場所に建てます。また、道は緩やかに登るようにして、そこを通る人が、眼下に広がる田園風景に気づくまで、どれだけ高いところまで登ったのか気づかないようにします。」[ 7 ]
アルベルティは庭園について次のように記している。「日陰を作るための柱廊、大理石の柱の上にブドウのつるが絡まる植木鉢、わいせつでない限り花瓶や面白い彫像を置くべきである。また、珍しい植物も置くべきである。木々は整列させ、均等に配置し、それぞれの木が隣の木と一直線になるようにすべきである。」[ 7 ]
1499年にヴェネツィアで修道士フランチェスコ・コロンナによって出版された人気のロマンス『ヒュプネロトマキア・ポリフィリ』(ポリフィロの夢の中の恋の闘い)も、ルネサンス期の庭園に大きな影響を与えた。この物語は、恋人ポリアを探して幻想的な風景を旅する旅人ポリフィロの冒険を描いている。この本に描かれた場面と添えられた木版画の挿絵は、多くのルネサンス期の庭園に影響を与えた。例えば、湖の島(ボボリ庭園など)、大地から現れる巨人(ヴィラ・ディ・プラトリーノなど)、迷路とヴィーナスの噴水(ヴィラ・ディ・カステッロなど)があり、そこでポリフィロとポリアは和解した。[ 8 ]

初期のイタリア・ルネサンス庭園は、緑のトンネル、日陰を作る木々、囲まれた秘密の庭、遊びや娯楽のための広場を備え、瞑想と楽しみのために設計されていたが、フィレンツェの支配王朝であるメディチ家は、庭園を自らの権力と壮麗さを誇示するために利用した。「16世紀前半には、壮麗さは君主の美徳とみなされるようになり、イタリア半島の至る所で、建築家、彫刻家、画家、詩人、歴史家、人文主義者たちが、権力のある後援者のために壮麗なイメージを作り出すよう依頼された。」[ 9 ]ヴィラ・ディ・カステッロの中央の噴水には、ヘラクレスがアンタイオスを打ち負かす像が飾られており、庭園の建設者であるコジモ・デ・メディチが、彼を打倒しようとしたフィレンツェ貴族の一派に勝利したことを暗示している。[ 10 ]庭園は政治的な劇場の一形態であり、メディチ家がフィレンツェにもたらした力、知恵、秩序、美しさ、栄光を象徴していた。
現存するイタリア・ルネサンス様式の庭園の中で最も古いものは、フィレンツェの北にあるフィエーゾレのヴィラ・メディチにある。この庭園は、メディチ王朝の創始者コジモ・デ・メディチの息子であるジョヴァンニ・デ・メディチ(1421年~1463年)によって、1455年から1461年の間に造られた。平坦な農地に建てられた他のメディチ家の別荘とは異なり、この別荘はフィレンツェを見下ろす岩だらけの丘の中腹に位置していた。
ヴィラ・メディチは、ヴィラは「街、所有者の土地、海、広大な平原、見慣れた丘や山々を見渡せる」眺望を持ち、前景には「庭園の繊細さ」があるべきだというアルベルティの教えに従っていた。[ 11 ]庭園には2つの大きなテラスがあり、1つは1階、もう1つは2階にある。2階の応接室からゲストはロッジアに出て、そこから庭園に出ることができたので、ロッジアは内部と外部をつなぐ移行空間だった。後の時代の庭園とは異なり、ヴィラ・メディチには2つのレベルをつなぐ壮大な階段やその他の特徴はなかった。
庭園は彼の甥であるロレンツォ・デ・メディチに受け継がれ、詩人、芸術家、作家、哲学者たちの集いの場となった。1479年、メディチ家の子供たちの家庭教師であった詩人アンジェロ・ポリツィアーノは手紙の中でこの庭園について次のように述べている。「…山の斜面に囲まれたこの場所には水が豊富にあり、穏やかな風が絶えず吹き抜けるため、太陽の眩しさに悩まされることもほとんどありません。家に向かうと森の中に隠れているように見えますが、到着すると街の絶景が一望できます。」[ 12 ]
ピエンツァのピッコローミニ宮殿は、1458年から1464年までピウス2世として教皇を務めたエネア・シルヴィオ・ピッコローミニによって建てられました。彼はラテン語の学者であり、教育、天文学、社会文化について幅広く執筆しました。[ 13 ] 1459年、彼は故郷の小さな町ピエンツァ に、自身と枢機卿、宮廷のための宮殿を建設しました。ヴィラ・メディチと同様に、この家の大きな特徴は、ロッジアから谷、ヴァル・ドルチャ、モンテ・アミアータの斜面を見渡せる絶景でした。家の近くには、噴水を囲む幾何学的な花壇のあるテラスがあり、アルベルティの『建築論』で記述されているプリニウスの庭園のように、円錐や球形に刈り込まれた低木で装飾されていました。[ 14 ]庭園は、町、宮殿、そして景色に開かれるように設計されていました。

1504年、教皇ユリウス2世は、ローマの旧教皇宮殿バチカンと近隣のヴィラ・ベルヴェデーレの間の空間に、建築家ドナート・ブラマンテに古代ローマの遊園地を再現するよう依頼した。ブラマンテのモデルは、パレストリーナ(古代プラエネステ)のフォルトゥナ・プリミゲニア聖域であり、彼は設計に比例、対称性、遠近法といった古典的な理想を用いた。彼は2つの建物を結ぶ中心軸を作り、パレストリーナのものを模範として、二重の傾斜路で繋がれた一連のテラスを設けた。テラスは小道と花壇によって正方形と長方形に分けられ、有名なラオコーン像やアポロ・ベルヴェデーレ像を含む、教皇ユリウス2世の並外れた古典彫刻コレクションの屋外展示場として機能した。庭園の中心は、3段のロッジアに囲まれた中庭で、そこは娯楽のための劇場として使われた。中央のエクセドラは、中庭、傾斜路、テラスへと続く長い遠近法の劇的な終着点となった。[ 15 ]
ヴェネツィア大使は1523年にコルティーレ・デル・ベルヴェデーレについて次のように描写している。「非常に美しい庭園に入ると、その半分は草木や月桂樹、桑の木、糸杉が生い茂り、残りの半分は縦に並べられたレンガの四角形で舗装されている。そして、それぞれの四角形には美しいオレンジの木が舗装から生えており、その数は膨大で、完璧な秩序をもって配置されている。庭園の一方の側には非常に美しいロッジアがあり、その一端には素敵な噴水があり、ロッジアの中央にある小さな水路を通してオレンジの木や庭園の残りの部分に水を供給している。」[ 16 ]
残念ながら、16世紀後半に中庭の中央にバチカン図書館が建設されたため、ブラマンテの設計は現在では見えなくなってしまいましたが、彼の比例、対称性、劇的な遠近法のアイデアは、イタリア・ルネサンスの多くの偉大な庭園で使用されました。[ 17 ]

ローマを見下ろすモンテ・マリオの斜面に位置するヴィラ・マダマは、教皇レオ10世によって着工され、枢機卿ジュリオ・デ・メディチ(1478年~1534年)によって引き継がれた。1516年、レオ10世は当時ローマで最も有名な芸術家であったラファエロに設計を依頼した。ラファエロは、ウィトルウィウスの『建築十書』や小プリニウスの著作を参考に、理想的な古典様式のヴィラと庭園を構想した。ヴィラには大きな円形の中庭があり、冬用の部屋と夏用の部屋に分かれていた。中庭からは大きなロッジアへと続く通路があり、そこからは庭園とローマの街並みを一望できた。東側の円形の塔は、ガラス窓から差し込む太陽の光で暖められる冬の庭園室として設計されていた。ヴィラからは、正方形、円形、楕円形の3つのテラスを見下ろすことができた。上段のテラスには栗の木とモミの木が植えられ、下段のテラスは植栽帯として使用される予定だった。[ 18 ]
ヴィラ・マダマの工事はラファエロの死後、1520年に中断したが、その後他の芸術家によって1534年まで続けられた。彼らは円形の中庭の半分と、ジュリオ・ロマーノによるグロテスクなフレスコ画とジョヴァンニ・ダ・ウーディネによるスタッコで装飾された北西のロッジアを含むヴィラの半分を完成させた。現存する優れた特徴としては、ジョヴァンニ・ダ・ウーディネによる象の頭の噴水と、秘密の庭であるジャルディーノ・セグレトの入り口にあるバッチョ・バンディネッリによる2体の巨大なスタッコ像がある。[ 19 ]このヴィラは現在、イタリア政府の迎賓館となっている。
16世紀半ばには、メディチ家をはじめとする裕福な家族や個人によって、アルベルティやブラマンテの原則に倣った壮麗な庭園が数多く建設されました。これらの庭園は通常、丘の上や山の斜面に位置し、中央軸に沿って対称的なテラスが幾重にも重ねられていました。邸宅からは庭園と周囲の景色が一望でき、邸宅自体も庭園の底から見下ろすことができました。水文学の発展により、庭園にはますます精巧で壮大な滝や噴水、古代ローマの壮大さを彷彿とさせる彫像が備えられるようになりました。[ 20 ]
ヴィラ・ディ・カステッロは、初代トスカーナ公コジモ1世・デ・メディチがわずか17歳の時に着手したプロジェクトである。設計はニッコロ・トリボロが担当し、彼はコジモのために他に2つの庭園、センプリチ庭園(1545年)とボボリ庭園(1550年)も設計している。
庭園は、別荘とモンテ・モレッロの丘の間の緩やかな斜面に造られた。トリボロはまず斜面を横切るように壁を築き、オレンジの木々が植えられた上側の庭園と、生垣の壁、並木、柑橘類や杉の木々のトンネルで区切られた下側の庭園に分けた。一連の噴水によって区切られた中心軸は、別荘からモンテ・モレッロの麓まで伸びていた。この配置により、庭園は壮大な眺望と、囲まれたプライベートな空間の両方を兼ね備えていた。
下の庭には、ヘラクレスとアンタイオスの像が飾られた、暗い糸杉を背景にした大きな大理石の噴水があった。この噴水のすぐ上、庭の中央には、糸杉、月桂樹、ギンバイカ、バラ、ツゲの生垣でできた生垣迷路があった。迷路の中央には、ヴィーナスの像が置かれた別の噴水が隠されていた。この噴水の周りには、コジモがタイル下に青銅のパイプを設置し、ジョキ・ダックア(水遊び)をできるようにしていた。これは鍵でスイッチを入れると、何も知らない客をずぶ濡れにできる隠された導管だった。もう一つの珍しい特徴は、ツタに覆われた樫の木の中に隠されたツリーハウスで、木の中には四角いダイニングルームがあった。[ 21 ]
庭園の奥まった壁際に、トリボロはモザイク、小石、貝殻、模造鍾乳石、そして家畜や外来種の動物や鳥の彫像群を収めた壁龕で飾られた精巧な洞窟を造った。彫像の多くは本物の角、枝角、牙を備えていた。これらの動物は、メディチ家の過去のメンバーの美徳と功績を象徴していた。動物のくちばし、翼、爪から水が流れ出し、それぞれの壁龕の下にある大理石の水盤に注ぎ込んだ。訪問者の後ろで突然門が閉まり、隠された噴水でずぶ濡れになる仕組みになっていた。[ 22 ]
洞窟の上、丘の中腹には小さな森(ボスコ)があり、その中央には池があった。池の中には、頭上に冷たい水が流れ落ちる、震える巨人のブロンズ像が立っている。これは1月、あるいはアペニン山脈を象徴していると考えられている。
1737年にメディチ家の最後の人物が亡くなると、庭園は新しい所有者であるロレーヌ家によって改変され始めました。迷路は取り壊され、ヴィーナスの像はヴィラ・ラ・ペトライアに移されましたが、それよりずっと前から、この庭園は多くの大使や外国人訪問者によって描写され、ヨーロッパ中で有名になっていました。遠近法、比例、対称性の原則、幾何学的な植栽帯、木や生垣の壁のある部屋は、フランス・ルネサンスの庭園と、それに続くフランス式庭園の両方に採用されました。[ 23 ]

ティヴォリのヴィラ・デステは、イタリア・ルネサンス庭園の中でも最も壮大で保存状態の良い庭園の一つです。この庭園は、フェラーラ公アルフォンソ1世デステとルクレツィア・ボルジアの息子であるイッポリト2世デステ枢機卿によって造られました。彼は29歳で枢機卿に任命され、1550年にティヴォリの総督となりました。邸宅を造るために、彼はかつてのフランシスコ会修道院を引き継ぎ、庭園のために隣接する急斜面と下の谷を購入しました。彼が選んだ建築家はピルロ・リゴリオで、彼はローマ皇帝ハドリアヌスの広大な田舎の邸宅であり、数多くの精巧な噴水があった古代のヴィラ・アドリアーナ(ハドリアヌスの別荘)の近くの遺跡でイッポリトのために発掘調査を行っていました。[ 24 ]
リゴリオは、ラティウム平野を見下ろす山々の端にある急斜面に沿って、段々畑状の庭園を造り上げた。段々畑は、別荘の下の段々畑から始まり、庭園の麓にある竜の噴水まで続く壮大な階段と門で繋がっていた。階段は、異なる高さに渡って5本の通路が交差しており、それぞれの通路は生垣とブドウのつるで覆われた格子棚によって部屋のように区切られていた。階段と通路の交差点には、東屋、果樹、芳香植物が植えられていた。最上部では、枢機卿が利用した遊歩道が別荘の下を通り、一方はディアナの洞窟へ、もう一方はアスクレピオスの洞窟へと続いていた。

ヴィラ・デステの栄光は、リゴリオがアニエーネ川から建設した2つの水道橋によって水が供給される噴水システムであった。庭園の中央には、100の噴水が並ぶ小道(実際には200の噴水があった)が丘の斜面を横切り、楕円形の噴水とローマの有名なランドマークの模型で飾られたローマの噴水を結んでいた。さらに低いレベルでは、別の小道が竜の噴水のそばを通り、プロセルピナの噴水とフクロウの噴水を結んでいた。さらに低いレベルでは、魚のいる池の小道がオルガンの噴水と、計画されていたネプチューンの噴水の敷地を結んでいた。[ 25 ]
それぞれの噴水と小道は物語を語り、デステ家をヘラクレスとヒッポリュトス(またはイッポリト)の伝説、すなわちテセウスとアマゾンの女王ヒッポリュタの神話上の息子と結びつけていた。中央軸はヘラクレスの功業の一つを描いた竜の噴水へと続いており、庭園には他にも3体のヘラクレス像が発見された。所有者の同名の神話上の人物であるイッポリトの神話は、アスクレピオスとディアナの2つの洞窟によって表現されていた。[ 26 ]
フクロウの噴水は、フルートのような一連の青銅製のパイプを使って鳥の鳴き声を出していましたが、庭園で最も有名なのは、巨大なオルガン噴水でした。1580年にこの庭園を訪れたフランスの哲学者ミシェル・ド・モンテーニュは、次のように描写しています。「オルガン噴水の音楽は、自然が生み出した真の音楽です。丸みを帯びたアーチ型の洞窟に激しく流れ落ちる水が空気を揺らし、その空気がオルガンのパイプを通って押し出されることで音楽が生まれます。別の水は、車輪を通って、ある順序でオルガンの鍵盤を叩きます。オルガンはまた、水の急激な落下によって、トランペットの音、大砲の音、マスケット銃の音を模倣します... [ 27 ]
枢機卿の死後、17世紀にかけて庭園は大幅に改変され、多くの彫像が売却されたが、基本的な特徴は残っており、オルガン噴水は最近修復され、再び音楽を奏でるようになった。
マニエリスムは、1520年代に絵画で発展した様式で、ルネサンス絵画の伝統的な規則に反するものでした。「マニエリスム絵画は非常にスタイリッシュで洗練されていて複雑であり、その構図は奇妙で、主題は幻想的でした。」[ 28 ]これは、1560年頃から現れ始めた他のマニエリスム庭園にも当てはまります。
ヴェローナの法学教授で人文主義者の学者であったジュリオ・デッラ・トーレ(1480年 - 1563年)のために建てられたヴィラ・デッラ・トーレは、ウィトルウィウスの古典的な規則のパロディでした。建物の列柱は完全に調和のとれたウィトルウィウス様式でしたが、石の一部は粗く切り出され、大きさが異なり、水を噴き出す仮面で装飾されており、古典的な調和を乱していました。「建物は歪んでいました。どこか粗野な田舎の簡素さと古典的な完璧さが混在する、奇妙で不定形の状態に捕らえられたようでした。」[ 29 ]内部の暖炉は巨大な仮面の口の形をしていました。外の庭園は、地獄の口を表す入口を持つ洞窟など、不穏な建築要素で満たされており、洞窟の目には内部で燃える炎が見えました。

サクロ・ボスコ、すなわち「聖なる森」は、マニエリスム庭園の中で最も有名で贅沢な庭園でした。ピエル・フランチェスコ・オルシーニ(1523~84)のためにボマルツォ村の近くに造られました。機知に富み、不遜で、ルネサンス庭園のあらゆる規則を破っていました。対称性も秩序もなく、焦点もありませんでした。庭園の碑文には、「偉大で驚異的な驚異を求めて世界中を旅してきたあなた方は、恐ろしい顔、象、ライオン、鬼、そして竜がいるここに来なさい」と書かれていました。[ 30 ]
庭園には巨大な彫像が数多くあり、曲がりくねった小道を進むとたどり着く。そこには地獄の口、今にも崩れ落ちそうな家、幻想的な動物や人物像があり、その多くは庭園内の粗い火山岩から彫り出されていた。いくつかの場面はルドヴィコ・アリオストのロマン主義叙事詩『狂えるオルランド』から、またいくつかはダンテ・アリギエーリやフランチェスコ・ペトラルカの作品から取られている。庭園にある碑文の一つに記されているように、サクロ・ボスコは「それ自体にしか似ておらず、他には何も似ていない」。[ 31 ]

イタリア・ルネサンス期には、植物の体系的な分類と最初の植物園の創設によって、植物学の研究にも革命が起こりました。中世には、植物は薬用として研究されていました。16世紀まで、植物学の標準的な著作は、紀元1世紀にギリシャの医師ペダニウス・ディオスコリデスによって書かれた『De Materia Medica』でした。この著作には600種の植物が記載されていましたが、イタリア固有の植物の多くが欠けており、様式化された不正確な図解とともに曖昧な記述がされていました。[ 32 ] 1533年、パドヴァ大学は最初の植物学講座を創設し、フランチェスコ・ボナフェデを最初のProfessor Simplicium(「simples」、つまり薬用植物の教授)に任命しました。 1545年、パドヴァ大学医学部の学者ピエトロ・アンドレア・マッティオリは、薬草に関する新著『Commentarii in libros sex Pedanii Dioscoridis』を著した。この本は、版を重ねるごとに、1200種類もの植物を体系的に記述し、その薬効を解説した。こうした科学的研究は、新世界、アジア、アフリカから帰還した船乗りや探検家たちが、ヨーロッパでは知られていない植物の標本を持ち帰ったことで促進された。
1543年6月、パドヴァ大学は世界初の植物園であるパドヴァ植物園を創設し、ピサ大学も1545年に独自の植物園であるピサ植物園を創設した。 [ 33 ] 1591年までに、パドヴァの植物園にはエジプトから持ち込まれたヤシの木を含む1,168種類以上の植物や樹木があった。1545年、フィレンツェでは、コジモ・デ・メディチが薬草園であるセンプリチ庭園を創設した。まもなく、ボローニャ大学、フェラーラ大学、サッサリ大学の医学部はそれぞれ世界中から集めた珍しい植物でいっぱいの独自の植物園を持つようになった。[ 34 ]