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| バイキングの金属 | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1980年代後半～1990年代半ば、北ヨーロッパ |
| 代表的な楽器 | |
| 派生形 | ペイガンメタル |
| 地域の情勢 | |
| その他のトピック | |
ヴァイキングメタルはヘビーメタルのサブジャンルの一つで、歌詞とテーマが北欧神話、北欧の異教、ヴァイキング時代に焦点を当てているのが特徴である。ヴァイキングメタルは音楽スタイルとして非常に多様性があり、ジャンルというよりもジャンル横断的な用語だと考える人もいるほどだが、一般的には北欧のフォークミュージックの影響を受けたブラックメタルとして聴かれる。共通の特徴としては、ゆっくりとしたテンポで激しいリフスタイル、アンセミックなコーラス、歌声と荒々しい声の両方の使用、民族楽器への依存、そして雰囲気を演出するためにキーボードがよく使用されることなどが挙げられる。
ヴァイキングメタルは1980年代後半から1990年代前半にかけてブラックメタルから生まれたジャンルで、ブラックメタルと同様にキリスト教に反対しているが、悪魔主義やオカルトのテーマを拒否し、ヴァイキングとペイガニズムを支持している。歌詞、サウンド、テーマイメージはペイガンメタルに似ているが、ペイガンメタルはより広範な神話に焦点を当てており、民族楽器をより広範に使用している。ほとんどのヴァイキングメタルバンドは北欧諸国を起源とし、ほぼすべてのバンドがメンバーが直接的または間接的にヴァイキングの子孫であると主張している。多くの学者は、ヴァイキングメタルや関連するブラックメタル、ペイガンメタル、フォークメタルのジャンルを、より広範な現代のペイガン運動の一部であると同時に、地元や地域の民族性への新たな関心と称賛の世界的運動の一部であると考えている。
レッド・ツェッペリン、イングヴェイ・マルムスティーン、ヘヴィー・ロード、マノウォーなど多くのアーティストが以前にもヴァイキングのテーマを扱っていたが、スウェーデンのBathoryがアルバムBlood Fire Death (1988) とHammerheart (1990) でこのスタイルの先駆者と一般に考えられており、これらのアルバムによりヘヴィーメタル ミュージシャンの間でヴァイキング時代への新たな関心が巻き起こった。ノルウェーのEnslavedは、 Hordanes Land (1993) とVikingligr Veldi (1994) で、この急成長中のヴァイキングのトレンドに追随した。Burzum 、Emperor、Einherjer、Helheimなどが、1990 年代前半から中期にかけてこのジャンルの発展に貢献した。1989 年にドイツのバンドFalkenbachが結成されると、ヴァイキング メタルは北欧諸国からヴァイキングの歴史やさらに広いゲルマン民族の伝統を持つ他の国々へと広がり始め、それ以来世界中のミュージシャンに影響を与えてきた。 1990年代初頭に登場したデスメタルバンドのUnleashed、Amon Amarth、Ensiferumもバイキングのテーマを取り入れ、主にブラックメタルの起源からスタイルを広げました。
背景
バイキング
ヴァイキングメタルは、ヴァイキングを題材とし、また、刺激的なイメージを表現するために使われています。ヴァイキングは、中世の北ヨーロッパの航海者や冒険家で、ロングシップ、クネリル、カルヴィなどの帆船を利用して、北大西洋、バルト海、地中海、黒海、カスピ海沿岸、東ヨーロッパの河川システムに沿って探検、襲撃、海賊行為、貿易、定住を行いました。[2]ヴァイキング時代は、一般的に、793年にヴァイキングがリンディスファーン島を襲ったときに始まり、1066年にハーラル3世が死去し、ノルマン人がイングランドを征服した時に終わったと言われています。[3]この200年間に、ヴァイキングは西は北大西洋のアイルランドやアイスランド、北アメリカのグリーンランドや現在のニューファンドランド、南は地中海のネコール王国（モロッコ）、イタリア、シチリア、コンスタンティノープル、南東は東ヨーロッパのベラルーシ、ロシア、ウクライナ、コーカサスのジョージア、中東のバグダッドまで進出しました。[4]
ヴァイキングは北欧諸国とバルト諸国を起源とし、ほとんどがスカンジナビア人で構成されていたが、フィンランド人、エストニア人、クルシュー人、サーミ人も航海に同行していた。[5]それ以外では異なる民族であるが、彼らは「文明人」とはみなされておらず、当初はキリスト教の信者ではなかったという点で共通点があり、[6]代わりに北欧とフィンランドの土着の宗教に従っていた。[7]彼らはしばしばある地域に定住するとキリスト教を採用し、その信仰を彼ら自身の異教の伝統と混ぜ合わせた。[8]ヴァイキング時代の終わりまでに、スカンジナビアの王国はすべてキリスト教化され、ヴァイキング文化の残っていたものはキリスト教ヨーロッパに吸収された。[6]
北欧の民族音楽
北欧の民俗音楽は、デンマーク、ノルウェー、スウェーデン、フィンランド、アイスランドとその従属国であるオーランド諸島、フェロー諸島、グリーンランド、および近隣地域の伝統を包含している。具体的な楽器は国や地域によって異なるが、一般的な楽器としては、ルル[9] 、ザックピーパ[9] 、ハルダンゲルバイオリン[10 ] 、鍵盤バイオリン[11]、 柳のフルート[12 ] 、ハープ[12] 、口琴[12] 、[12 ] 、動物の角[13]などがある。北欧の民俗音楽の一般的なジャンルには、バラード、牧畜音楽、ダンス音楽などがあり、その起源は中世に遡る。[14]多くの場合、北欧のメロディーにはC 2 -BGというフレーズが含まれる。[15]
スウェーデンの民俗音楽では、歌は単旋律で、感情がなく、厳粛な性格であるが、労働歌や祝祭歌はより活発でリズミカルである。[16] デンマークの歌のメロディーは長調に傾く傾向がある。[15]アイスランドの民俗音楽では、中世とヴァイキング時代に遡る叙事詩の一種であるリムールが目立つ。 [17]フェロー音楽には、特にアイスランド伝統の文学から中世のバラッドと叙事詩を直接受け継いだ舞踊が含まれており、[18]通常は珍しい拍子記号に従っている。[19]多くのノルウェーの民俗バラッドは、ステフと呼ばれる4つのスタンザ構造に従っている。[20]ステフは4拍子と3拍子を交互に繰り返し、行は通常ABCB方式に従って押韻するが、ステフは標準化されていない。[20]フィンランドの民俗音楽は、カレリアの伝統とカレワラに見られる韻律と主題に基づいている傾向があります。これらのテーマには、魔法、神秘主義、シャーマニズム、バイキングの航海、キリスト教の伝説、バラードやダンスソングが含まれます。[21]古いルノの歌の伝統は、次のような韻律に従っています。 5
4、5
8、 または2
4[21]スウェーデンとドイツの影響を受けて、ルノに基づいた新しい円形ダンスの伝統、レキラウルが生まれました。これは通常、2
4または4
4[21] サーミ音楽の伝統（フィンランド全土のサーミ人の音楽）は歴史的にはかなり孤立しており、周囲の文化の音楽にほとんど影響を与えませんでした。[22]サーミ音楽は、演奏者特有の即興歌唱であるジョイキングで知られています。 [23]これらの歌は、多くの場合、太鼓の伴奏で歌われます。[23]
ブラックメタル
ブラックメタルは、主にヨーロッパで、 1980年代にスピードメタルとスラッシュメタルから生まれたヘビーメタルのエクストリームなサブジャンルです。「第一波」は、1980年代前半から中頃にかけて、ヴェノム、ヘルハマー、セルティックフロスト、マーシフルフェイト、バソリーなどのバンドの作品を通じて始まりました。[24]ブラックメタルという名前は、ヴェノムの1982年の同名アルバムに由来しています。 [25]一方、バソリーの1984年のセルフタイトルのリリースは、一般的に最初の真のブラックメタルレコードと見なされています。[26] 「第二波」は、部分的には急成長していたデスメタルジャンルへの反応として、また部分的にはチュートンのスラッシュメタルシーンに触発されて発展しました。[28]ノルウェーの初期のブラックメタルシーンでは、メイヘム、ダークスローン、バーズム、イモータル、エンペラー、サテリコン、ソーンズ、ウルヴァー、ゴルゴロスなどのアーティストが活躍した。[29]初期のノルウェーのシーンは、シーンのメンバーによる殺人、暴行、数多くの教会放火で悪名高かった。 [30]ブラックメタルの歌詞のテーマはサタンと悪魔主義に焦点を当てており、多くの第一波バンドはこれを冗談めかして取り上げたが、これは多くの第二波バンドのより真剣な信仰と激しい反キリスト教感情とは対照的であった。[31]
音楽的には、第一波のバンドは単にメタルのよりヘビーな形態を演奏しているとみなされていた。ヴェノムはニューウェーブのブリティッシュ・ヘビーメタルの一部であり、セルティック・フロストはスラッシュメタルやデスメタルなどと様々に表現され、バソリーのクォーソンは単に自分の音楽を「ヘビーメタル」と名付けた。[32 ]ブラックメタルがより明確に定義されたのは第二波になってからである。その時期に重要な発展は、メイヘムのユーロニモスとソーンズのスノーレ・ルッチ（「ブラックソーン」）によって導入された、ミュートしていない高速 トレモロピッキングまたは「バズピッキング」を特徴とするギター演奏スタイルであった。[33]ギター演奏のその他の一般的な特徴は、高音またはトレブルのギタートーンと激しいディストーションである。[34]ソロやドロップチューニングはまれである。[32]全体的に、ギターの音は他のヘビーメタルのジャンルに比べて「薄く脆い」傾向があり、「重厚さ」という概念は低周波ではなく、荒々しさと音色の密度によって伝えられる。 [36]ベースギターはギターの音色に埋もれがちで、存在しないことさえある。[37]ドラムやボーカルも同様に低くミックスされることが多く、[36]これらの制作技術により、音がぼやけて「洗い流される」ような音になっている。[36]ボーカルは通常、高音で、しわがれた金切り声、叫び声、うなり声であり、[38]まれに喉声やデスグロウルも使用される。[39]キーボードの使用も頻繁にある。[40]
ノルウェーのブラックメタルにおけるスカンジナビアのフォークミュージックの影響は、そのシーンに属する一部のギタリストがフォークの伝統を彷彿とさせるドローンやモードメロディーを使用していることから明らかである。 [41] WindirのTerje Bakkenは、2つのジャンルに共通する「悲しい雰囲気」により、古代北欧のフォークはメタルの表現に簡単に取り入れられると説明した。[41]ブラックメタルの制作価値は、多くの場合、生々しくローファイである。もともと、これは単に多くの初期の第2波バンドが適切に録音するためのリソースを欠いていたためであったが、[35]成功したバンドは、ジャンルのアンダーグラウンドの起源を識別するためにこの慣行を継続した。[42]これらの共通の特徴を特徴としているが、ブラックメタルは多様な音楽的アプローチとサブジャンルを生み出し、一部のバンドはより実験的で前衛的な方向性をとった。[43] Cradle of FilthやDimmu Borgirなどの他のバンドは、代わりにより商業的なサウンドと制作美学を採用した。[43]
先駆者
ハードロックやヘビーメタル音楽におけるヴァイキングのテーマやイメージの使用は、ヴァイキングメタルの出現より前から行われていた。例えば、レッド・ツェッペリンの「移民の歌」（1970年）や「ノー・クォーター」（1973年）の歌詞には、ヴァイキングの航海、暴力、探検への言及があり、[44]前者はバンドがツアー中にアイスランドを訪れた際にインスピレーションを得たものである。スウェーデンのバンド、ヘビー・ロードは、1978年の曲「ノーザン・ライトの息子」や、1983年のアルバム『ストロンガー・ザン・イーヴィル』（カバーアートには架空の北欧の戦士が描かれている）に収録されている「シンギング・ソード」や「ストロンガー・ザン・イーヴィル」など、ヴァイキングをテーマにした曲を頻繁に書いている。音楽ジャーナリストのエドゥアルド・リヴァダビアは、後者の曲によってヘビー・ロードが最初のヴァイキングメタルグループであるという主張が確立されていると主張している。[45]リヴァダビアによれば、もう一つのスウェーデンのグループであるシルバー・マウンテンは、このジャンルの他のどの先駆者よりも優れた「バイキング・メタルの資格」を持っていた。彼らは1983年にアルバム『シェイキン・ブレインズ』で曲「Vikings」をリリースした。[46]
1980年代前半から中期にかけて、他の多くのバンドもヴァイキングをテーマにした音楽を演奏した。2つのイギリスのグループがヴァイキングをテーマにした曲をリリースした。アイアン・メイデンはアルバム『 The Number of the Beast』からノルウェーの略奪者についての曲「Invaders」をリリースし、A II Zは拡張プレイ『 No Fun After Midnight』で「Valhalla Force」をリリースした。[46] 1985年、アメリカのグループ、パンテラはアルバム『 I Am the Night』で曲「Valhalla」をリリースし、アメリカのバンド、クリムゾン・グローリーは1年後にセルフタイトルのデビューアルバムで同名の曲をリリースした。[46]スウェーデンのネオクラシカルメタルギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンは、1985年のアルバム『 Marching Out』のように、ハイパーマスキュリニティ、英雄的な戦士、ヴァイキングをテーマにすることがあった。[47]イギリスのバンド、ブリッツクリークの1985年のアルバム『A Time of Changes』では、「ラグノラック」や「ヴァイキング」などの曲でヴァイキングのテーマが頻繁に取り上げられている。[46]同じくイギリスのエリクサーは、1986年のデビューアルバムに『The Son of Odin』というタイトルを付け、リスナーにオーディンを信じるよう促す同名の曲を収録している。[46]
1980年に結成されたドイツのバンド、グレイヴ・ディガーとアメリカのバンド、マノウォーは、リヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』に描かれた北欧神話を参考にした。[48]毛皮と角のあるヘルメットの衣装を着たフェイスフル・ブレスとTNTもヴァイキングのテーマを試した。[49]マノウォーは他のバンドよりもヴァイキングのイメージをかなり取り入れ、ヴァイキングの伝承に捧げられた曲を大量に発表し、「毛皮のふんどしのチャンピオン」として知られるようになった。メタル界でさえ彼らは嘲笑されたが、カルト的な支持を集めた。[50]後のヴァイキングメタルバンドとは異なり、マノウォーは人気のあるヴァイキングのイメージの歴史性を気にせず、宗教的にも人種的にもヴァイキングとはまったく同一視しなかった。[51]トラフォードとプラスコウスキーは、「マノウォー版のヴァイキングは、歴史やサガ、エッダと同じくらい『コナン・ザ・バーバリアン』の影響を受けている。マノウォーにとって重要なのは野性的な男らしさであり、ヴァイキングは彼らにとって単なる典型的な野蛮な男性にすぎない」と説明している。 [51]同様に、アルティメット・ギターのヴラド・ニコルズは、ヴァイキングメタルというアイデアへの最も初期の貢献かもしれないヘビー・ロードの『 Stronger Than Evil』のほとんどの曲は、1958年の映画『ヴァイキング』と同じくらい歴史的なヴァイキングと関係がある、と述べている。つまり、ノルマン人の描写はせいぜい好戦的な侵略者であり、ヴァイキングはマッチョで腰布を着た野蛮人について歌う手段として使用されている。[52]
特徴
音楽的特徴
「ヴァイキングメタル」という用語は、1990年代のノルウェーのブラックメタルシーンのニックネームとして使用されることがあります。このシーンは「騒々しく、混沌としていて、しばしば悲しげなキーボードのメロディーが加わっていた」ものです。[53]また、ブラックメタルのサブジャンルとして、ブラックメタルの悪魔的なイメージを捨て去ったもの、[54]北欧のフォークミュージックの影響を受けた「スローブラックメタル」、[55]ブラックメタルとフォークメタルをほぼ同等にまたがるもの、[56]「フォークからブラック、デスメタルまで」の範囲を網羅するものなど、さまざまな説明がなされてきました。[57]通常、ヴァイキングメタルのアーティストはキーボードを多用し、キーボードは「素早く疾走するペース」で演奏されることが多いです。[58]これらのアーティストは、伝統的な楽器や民族的なメロディーなど、「地元の文化的装飾」を加えることが多いです。[58]フォークメタルに似ており、そのように分類されることもありますが、フォーク楽器の使用はそれほど多くありません。[59]ボーカルに関しては、バイキングメタルは歌と典型的なブラックメタルの叫び声やうなり声の両方を取り入れています。[60]
全体的に見て、バイキングメタルは定義が難しい。アンセムのようなコーラスなどの特定の要素を除けば、音楽的特徴に完全に基づいているわけではなく、ブラックメタルやデスメタルに起源を持つ他のメタルジャンルと重複しているからである。 [61] UnleashedやAmon Amarthなどの一部のバンドはデスメタルを演奏するが、バイキングのテーマを取り入れているため、このジャンルの一部として分類されている。[62]一般的に、バイキングメタルは音楽的な品質よりも、そのテーマとなる素材やイメージによって定義される。中世音楽の模倣ではなく、「バンド名、アルバムタイトル、アルバムカバーのアートワーク、そして特に歌詞にバイキングのテーマが非常に顕著である」。[63]バイキングメタル、および密接に関連するスタイルのペイガンメタルは、音楽スタイルというよりも、用語または「エチケット」である。[64]これらは主に歌詞の焦点によって定義されるため、これら2つのスタイルの音楽的な分類は議論の余地がある。[65]したがって、バイキングメタルは特定のサウンドを説明する用語というよりも、ジャンルをまたがる用語である。アシュビーとスコフィールドは、「『バイキングメタル』という用語は、ジャンルとサブジャンルの複雑な網の目の中にある多くの用語の1つであり、その正確な形は、トレンドや流行が出現しては消えていくにつれて、常に変化している」と書いている。[66]ブラックメタルに起源を持つバイキングメタルは、「（少なくとも聴覚的には）多様化し、現在ではブラックメタルと正当にクラシックロックと呼ばれるものの間を網羅するさまざまなスタイルをカバーしている」。[66]クリストファー・マッキントッシュは、バイキングメタル、バイキングロック、ペイガンメタル、フォークメタル、ネオフォークなどはすべて、「ネオノルディック」というより広いジャンル用語に当てはまると書いている。[67]
ヴァイキングメタルの決定版とも言える最初のアルバム『Blood Fire Death 』から、バソリーは多様な音楽要素を取り入れていった。以前のレコーディングのノイズとカオスを保ちつつ、バンドはより悲しくメロディアスなアプローチを取り、ゲルマン民族や北欧民族の民間伝承に基づいたバラード、シャンティ風のメロディ、雰囲気、合唱のイントロ、アコースティック楽器、聖歌セクション、ブルドンサウンド、口琴、横笛などの民族音楽の要素を取り入れた。[70]バソリーは、ミュージック・コンクレートに似たスタイルで、海の波、雷、野生動物の鳴き声など、自然界に存在する音を加えた。[68]楽器は、雷や大ハンマーを模したドラムの音など、擬音語効果を生み出すために使われることもあった。 [ 71]これらの歌は典型的には、イントロダクション、ブリッジ、フィナーレの3つの器楽セクション と、スタンザとリフレインの2つのボーカルセクションのパターンに従った、多セクションの形式構造を特徴としていました。[72]
ヴァイキングメタルの形成期のバンドであるエンスレイヴドは、主にブラックメタルのスタイルで演奏しているが、時とともによりプログレッシブになっていった。 [73]エドゥアルド・リヴァダビアはエンスレイヴドの特徴を「ヴァイキングのテーマ、鋭いギター、ブラストビートのドラム、そして複雑な構造、豊かなハーモニー、そして時間の変化を生み出すオーケストラの耳」と表現した。[69]バンドは、Mardraum – Beyond the Within (2000)以来、アルバムごとに大きく進化した。[74]
フェロー諸島のバンドTýrは、エレクトリック楽器を使った標準的なロックバンドのラインナップですが、曲には伝統的なフェロー諸島の音楽を多用しています。フェロー諸島のバラードには、通常、珍しい拍子が使われており、最も一般的なのは7
4あるいは代替のリズム12
8または9
8これらの不均一な拍子を再現するために、ティールは小節の弱拍にアクセントを置くことが多い。[19]古いフェロー諸島のバラードに基づく曲では、ティールは通常、和声的または旋律的な短音階、あるいはミクソリディアンモードで演奏する。[19]
海の歌と大衆メディアからの影響
マルヴァニーは「ヴァイキングメタルは、楽器やメロディーなどの伝統的な聴覚素材にはあまり関心がない。代わりに、ヴァイキングバンドは主に北欧神話をテキストソースとして使用することに限定しており、適切なイメージを呼び起こすことを意図した様式化されたシャンティのようなメロディーで補強することが多い」と述べている。[75]彼はさらに次のように述べている。
ヴァイキングメタルバンドの大半は主にテキストの借用に限定されているが、他の多くのバンドはヴァイキングを音楽的に想起させるものとして分類することもできる。他の神話から引用するフォークメタルバンドとは異なり、北欧神話をテキストとして使用するバンドには、幻想を強める音楽史的な例がない。このため、適切なイメージを喚起するためにメタルスタイルと併用される非歴史的な「ヴァイキング音楽」が生み出された。[76]
マルバニーによると、ヴァイキングメタルは海賊やヴァイキングの海のシャンティやメディアのイメージに大きく影響を受けており、このジャンルの2つの基本的な形式にその影響が表れている。最初のタイプは「多くの音符を繰り返しながら、主に段階的に動く」もので、短調であることが多く、主にユニゾンで歌われる。[76] 2番目のタイプは「アーチ状の上昇・下降構造」を使用し、歌詞への依存度が低く、「外洋のうねる波をより想起させる」ものとなっている。[76]最初のタイプの例として、マルヴァニーは「酔いどれ船乗り」、1934年と1996年の映画「デッドマンズ・チェスト」のサウンドトラック版、 1958年の映画「ヴァイキング」のマリオ・ナシンベーネの「ヴァイキング」の歌、モンティ・パイソンのスケッチ「スパム」のチャントなどの海のシャンティの構造を調べ、ヴァイキングやブラックメタルバンドのアインヘリャー、ミトティン、ナグルファー、ヴァルゲヴィンターの作品にも同様の構造があることを発見した。[77] 2番目のタイプであるアーチ状の上昇と下降については、マルヴァニーはアインヘリャーとボルクナガーの作品に気づいた。[78]
シャンティの影響は、特定の聴覚的連想が「船乗り、海からの略奪者、バイキングのイメージ」と同一視されるというステレオタイプ化から生じ、「伝統的な海のシャンティに根ざしているにもかかわらず、これらの聴覚的イメージは海賊映画やテレビ番組のメディアを通じて永続化され、連想によってバイキングにまで拡大された」。[79]アシュビーとスコフィールドは、音楽的にはバイキングメタルバンドは一般的に実際のバイキングの過去とは関係がなく、代わりにより広い海事の意味を暗示するという点でマルバニーに同意し、「この海事の文脈の融合は意識的なものだが、それでも何らかの形で刺激的であると感じられる」と推測している。[66]
フォークメタルバンド、クルアチャンのキース・フェイも、ヴァイキングメタルに海のシャンティが与えた影響について、軽蔑的にではあるが言及している。イギリスの雑誌『テロライザー』のインタビューで、フェイは「『ヴァイキング音楽』と明確に定義されたものはないので、北欧のバンドはみんな『海のシャンティ』のような曲調を自分たちの音楽に合わせます。これらのバンドの多く、特に大手はフォークメタルと呼ばれていますが、彼らは本当のフォークミュージックが何であるかを本当に理解していません。ただし、すべてのバンドに当てはまるわけではないことはわかっています」と述べている。[80]
テーマと歌詞の焦点
ヴァイキングメタルはテーマ的にはブラックメタルの要素を多用しているが、歌詞やイメージは反キリスト教的でも悪魔的でもない、異教的で北欧的である。[60]武器や戦場を通じた暴力や男らしさの称賛と、ヴァイキング神話や北方の景色のイメージを通して表現される先祖のルーツ、特にキリスト教以前の遺産への関心が融合している。[81]ソーヒンなどのバンドはブラックメタルの悪魔的要素を維持しているが、音楽的にはより最近のフォークソングの影響を受けています。[82]
アルバムアート、バンド写真、ウェブサイトデザイン、グッズなどのビジュアルはすべて、ヴァイキングメタルの歌詞とテーマの暗く暴力的な見方を強調している。[81]海の景色やヴァイキング船は、ヴァイキングメタルアーティストによってよく引き合いに出される。例えば、 EnslavedのBlodhemn（1998）のジャケットでは、背後に船が停泊しているヴァイキング戦士としてバンドが描かれており、MånegarmのDödsfärd（2003）のジャケットでは、典型的なヴァイキングの葬式が描かれている。[83]ヴァイキングメタルアーティストのアルバムアートには、ヴァイキング時代の考古学的発見物が頻繁に描かれている。トールのハンマーが特に一般的であるが、オーセベリの柱、ルーン石碑、さらにはサットン・フーのヘルメットなどの他の遺物も登場している（ただし、この最後の遺物はヴァイキングのものではなく、ヴァイキング時代のものでもない）。[84] [a]フィンランドのバンドMoonsorrowが先史時代の岩の彫刻や巨石を使用する など、一部のバンドははるかに古い、中世以前のイメージを取り入れています。[87] Ensiferum、Turisas、Korpiklaaniなどの他のフィンランドのバンドは、サーミの伝統とシャーマニズムに焦点を当てており、ヴァイキングメタルの定義をさらに広げています。[88]すべてのバンドがヴァイキング関連のビジュアルやその他の祖先のイメージを音楽的特徴に頼っているわけではありません。たとえば、Týrのメンバーはステージでヴァイキングの衣装を着用せず、フォークの影響を受けた音楽と歌詞のテーマだけが他のヘビーメタルバンドと区別されています。[89]
ヘビーメタルはその歴史を通じてオカルトに言及してきたが、ヴァイキングメタルバンドは非常に特殊な神話を用いており、それが歌詞の選択、アルバムのイメージ、そしてしばしば楽曲の構成に影響を与えている。[90]北欧神話の神々の全体から選べるにもかかわらず、ヴァイキングメタルバンドは典型的には戦争の神オーディンとトールとそのハンマーに焦点を当てている。[58] アルコール、特にミードも歌詞の焦点となることが多い。[91]ヴァイキングメタルバンドは2つのアプローチのいずれかをとる傾向がある。1つ目はロマン主義と現実逃避の考え方であり、バンドは強さと野蛮さのイメージを育み、様々な詩やサガからの一節を引用する。[92]例えば、英語教授のヘザー・ラスティは、Amon Amarthの歌詞の内容は歴史的に不正確であり、飲酒と略奪を美化するために悪用されていると書いている。[93] 2つ目のアプローチは歴史的正確性を重視し、典型的には北欧神話を歌詞とアイデンティティの唯一の焦点としている。[92]多国籍バンドHeilungは、ヴァイキング時代とより広い意味でのゲルマン鉄器時代のテキストの抜粋を歌詞に取り入れている。[94]多くのヴァイキングメタルバンドは、まず地元のルーツをアイデンティティとしている。例えば、Moonsorrowはフィンランド、Einherjerはノルウェー、Skálmöldはアイスランドであり、より広い意味での北ヨーロッパのアイデンティティは二の次である。[95]
多くの曲は英語で作曲されているが、ヴァイキングメタルバンドは他の言語で歌詞を書いていることも多く、通常は北ゲルマン語族（ノルウェー語、古ノルド語、スウェーデン語、デンマーク語、まれにアイスランド語とフェロー語 ）や、非ゲルマン語族でフィン・ウゴル語族のフィンランド語で書かれている。[96]他の歴史的および現代的なヨーロッパの言語、例えばゲルマン語族の言語である古英語、ドイツ語、古期ドイツ語、ノルド祖語、オランダ語、ゴート語、西フリジア語、さらにはラテン語、サーミ語、ガリア語が使用されることもある。[b]世界中のヘビーメタルファンは、お気に入りのバンドの歌詞を理解し、音楽への鑑賞力を高めるために、ノルウェー語やフィンランド語などの言語を学ぶことがある。[105]イリーナ・マリア・マネアは、母国語で歌うというこの好み、アルバムカバーのイメージ、戦士の衣装や武器、時には再現を伴うステージパフォーマンスは、ヴァイキングメタルの民族的側面を示すものだと考えている。 [106]具体的には、ヴァイキングメタルバンドのテーマの焦点は、民族性を「太古の昔から」の均一で不変の歴史として概念化しており、マネアは「まさに民族的枠組みの中にある」と述べている。[106]
異教とキリスト教への反対
ヴァイキングメタルのイメージはヴァイキング時代に作られた物質文化に由来しているが、トラフォードとプラスコウスキーによれば、それはまた「多くのブラックメタルやデスメタルバンドが好む幅広い記号論的システム、とりわけ武器や戦場を通して表現される暴力や超男性性の歓喜を包含している」。[81]ヴァイキングメタルでは、この記号論的システムは先祖のルーツ、特にキリスト教以前の遺産への関心と融合しており、「ヴァイキング神話や北の風景の美学を通して視覚的に表現されている」。[81]キリスト教に対する極端で強迫的な嫌悪は長い間ブラックメタルやデスメタルバンドの標準であったが、1990年代にバソリーや他の多くのバンドはキリスト教に対する主な対抗手段としての悪魔主義から離れ始め、代わりにヴァイキング、オーディン、トール、ロキなどの北欧神話の人物、トロールや獣に信仰を置くようになった。[107]多くの芸術家は、現代の異教であるヒーザンリーに所属していると主張し、キリスト教を強制的に押し付けられた外国の影響であり、したがって正すべき誤りであると考えています。[108]
ノルウェーのブラックメタル界の一部のメンバーは、この影響に対して暴力的な行動を取ろうとした。例えば、ブラックメタルミュージシャンのVarg Vikernes、Samoth、Faust、Jørn Inge Tunsbergらは教会を焼き払った。[109]ほとんどのバンドや個人はそこまでには至らなかったが、人種差別、ナショナリズム、反ユダヤ主義の底流は、ブラックメタル界の一部に今も浸透している。[110] EnslavedやEinherjerなどのバンドを含む多くのバイキングメタルアーティストは、バイキングや北欧神話への関心を表明するだけで、ブラックメタルの悪魔的な傾向を完全に拒否し、人種差別や反ユダヤ主義の含みを持たせることなく、ほぼもっぱら北欧をテーマにした曲を書いている。[111] 1990年代のブラックメタルが現状に対して好戦的で破壊的な姿勢をとったのに対し、ヴァイキングメタルは過去に目を向け、暴力を避けたポピュリスト的で反体制的なアプローチをとった。[112]ヴァイキングメタルはキリスト教以前と終末後の両方の側面を持つ。キリスト教以前の過去を振り返り、キリスト教以後の未来を想像するのだ。[113]キリスト教への反対がヴァイキングメタルの形成を推進したが、 Slechtvalk、Drottnar、Vardøger、Holy Bloodなど、ヴァイキングメタルを演奏している、または演奏していたバンドの中にはキリスト教の信仰を奉じているものもある。[114]
デイヴィッド・キーヴィルは、ヴァイキングメタルアーティストの大半が明らかに反キリスト教的な態度をとっているのは、ヴァイキング時代に対する時代錯誤的な見方だと主張する。キーヴィルは「バンドはヴァイキング神話を音楽的存在の基礎として使ってきたが、ヴァイキング時代（8世紀後半から11世紀）の歴史的現実は、さまざまな信仰体系と異なる政治機構が入り乱れる背景だった」と説明する。[115]歴史的な例として、彼は793年のリンディスファーン襲撃を挙げている。この事件はヴァイキング時代の始まりと考えられており、エンスレイヴドの曲「793 (Slaget Om Lindisfarne)」で称賛されている。彼は、この攻撃は単に日和見的な襲撃であり、キリスト教の勢力拡大に対する組織的な攻撃ではなかったと主張している。 [ 115 ]また、「異教徒」や「異教徒」という言葉は歴史的に必ずしも「反キリスト教」を意味するものではなく、問題の人々は宗派のラベルに当てはまらなかった。[115]さらに、北欧の宗教とキリスト教は時代を通じて混ざり合い、影響し合っており、キリスト教はしばしばハーラル・クラックやハーラル・ブルートゥースなどの君主制政権や、アンスガルが始めたような改宗運動を通じて押し付けられた。キーヴィルは、「アモン・アマルスのような集団が北欧の伝統や祖先の好戦的な性質、遠く離れた部族社会で行われていたであろう慣習を無視すべきではないということではなく、ヴァイキング時代にキリスト教が圧倒的な影響を与えた可能性を排除するのは、信じられないほど偏狭な考えだということだ」と結論付けている。[115]
ペイガンメタルとの関係
バイキングメタルはペイガンメタルのジャンルの先駆者と考えられており、バソリーの『ハンマーハート』が最初のペイガンメタルのレコーディングとなっている。ワインスタインは「バイキングはヨーロッパ最後の異教徒であり、キリスト教に改宗するまでに時間がかかり、不本意だったことを考えると、ペイガンメタルがバイキングメタルから始まったのは当然だ」と書いている。[58]イムケ・フォン・ヘルデンはいくつかの重要な違いについて次のように説明している。「[ペイガンメタル]は主に異教の宗教を扱っており、古ノルド神話だけでなく、ケルト神話や歴史、おとぎ話、その他の民間伝承の要素も扱う幅広い文脈にある。ヴァイオリンやフルートなどの伝統的な楽器は、バイキングメタルよりもペイガンメタルでよく使われている。」[61]国や地域の神話、物語、おとぎ話だけを取り入れて崇拝するというアイデアは、Adorned Brood、Falkenbach、Black Messiah、Enslaved、Einherjerなどのアーティストの作品に最初に根付きましたが、音楽現象としては、ヨーロッパをはるかに超えて、アーティストが民族的遺産への親和性を表現する世界的なトレンドへと成長しました。[106]バイキングメタルは、ペイガンメタルやフォークメタルとともに、文化遺産運動の中で、国家的に重要なものや象徴的なイメージだけでなく、日常や日常生活の遺産をより広く受け入れようとするトレンドの一部を形成しています。また、遺産と遺産コミュニティの定義が拡大され、論争されている遺産の外縁を探求するトレンドでもあります。[116]西フリースラントのバンド、バルドルズ・ドラマーはインタビューで「一般の人々（フリースラント人だけでなく世界中の人々）が、自分たちの出身地、歴史、自分たちが何者で、歴史のこの時点に至るまでの経緯を知ることが重要だと考えています。このデジタル時代において、人々は自分たちのアイデンティティーを探し求めており、それを探すのに私たちが提供する素晴らしい曲ほど良い方法はないのではないでしょうか」と述べている。[94]
男らしさ、英雄的行為、人種的アイデンティティ
音楽学者キャサリン・ホードによると、一般に理解されているバイキングのイメージは超男性的であり、したがってバイキングメタルは本質的に家父長的である。Kivimetsän Druidi、Storm 、Irminsulなどの一部のバンドには女性メンバーが含まれており、女性ファンはバイキングメタルの聴衆のかなりの部分を占めているが、バイキングメタルシーンでは女性は従属的であり、バイキングメタル音楽の制作にはほとんど関与していないと主張されている。これは「国家建設」の一形態と見なすことができる。つまり、女性が国家建設プロセスに参加することはできるが、それは依然として男性によって制御されている。[113]バイキングメタルでは、戦争と男らしさのテーマが主流である。[65]ホードはまた、ブラックメタルとバイキングメタルは、国家、自然、怪物性、男らしさの概念の合流を通じて白人らしさを表現していると主張している。ホードによれば、「本物の」国家の構築は、人種の概念によって直接影響を受け続けている。[117]土地で生活する前近代的な人々としてのバイキングや異教徒の民族ロマンティックな幻想は、ナショナリズム、人種主義、男性性の合流によって影響を受けている。「不可知の」土地は価値を認められ、エコナショナリズムは熱心に主張され、荒野はグローバリゼーションの影響を受けないと同時に脅威にさらされているものとして高く評価されている。[117]「本物の」北欧の白人性は、キリスト教の植民地化の力と近代主義による社会の弱体化と見なされるものと対立している。ホードは、「ノルウェーのメタルの民族ナショナリズムは、ノルウェーとノルウェーの白人性を恐ろしく不快なもの、しかし古代、純粋、エリート、そしてユニークなものとしてテキストで表現することによって現れる」と主張している。[118]ホードは、白人であることは「ますますグローバル化する文脈の中でノルウェーらしさを維持する」というより広範な国家的努力の中に組み込まれていると書いている。[118]ホードは、ノルウェーのメタルに対するこの理解が、これらのシーンが本質的に人種差別的またはファシスト的であることを意味するとは考えていないが、むしろ、メタル音楽とより広範な民族主義的議論の両方における北欧の歴史の表現が、白人の文化的覇権を支えるために利用されてきた支配的な権力構造の中に存在していることを認めている。[118]
バーズムなど一部のアーティストは、男らしさを北欧の伝統や性別の理想と結び付け、ヴァイキングの男性を伝統的な男らしさの代表とみなしている。[119]ブラックメタルにおける北欧の言及のほとんどは、ミョルニル、オーディン、鉄十字、狂戦士、アインヘリャルなど、英雄的、男性的、軍国主義的なテーマである。[120]対照的に、イエスは男性像ではあるが、バーズムの「Jesu død」などの曲では冷たく、暗く、命を奪う存在として描かれている。[121]キリスト教は男性の生まれながらの「暗い」側面を汚名を着せ、抑圧するものとみなされているため、ブラックメタルの観点からは、真の男らしさは戦争や殺人といった人間の本性の暗い側面を探求することで達成される。[121]社会学者カール・スプラックレンは、フォークミュージックバンドのウォードラーナはブラックメタルを全く演奏していないにもかかわらず、ブラックメタルアーティストの中にはブラックメタルからネオフォーク、ドローン、アンビエントミュージックに移行した者もいたため、またウォードラーナが「英雄的で男性的であり、ヴァイキングメタルの使い古された叙事詩的な比喩と関連している」ため、ブラックメタルファンにすぐに受け入れられたと指摘している。[122]
文化史家ニーナ・ヴィトシェクは、ノルウェーでは自然のイメージはノルウェーの文化的帰属意識を象徴することが多いことを発見した。ヴィトシェクは、この理想のルーツを、自然とのつながりを通じてゲルマン民族が優れているとロマンチックに描き、その残忍さと好戦性が無関心で退廃的なローマのエリート層に対抗するタキトゥスのゲルマン人と異教徒のアイデンティティの物語に求めている。[123]ブラックメタルでは、北欧のイメージは、ユダヤ・キリスト教の伝統の抑圧的な力に対抗するために、自然で本物の男性らしさの見方を構築するために使用されている。[124]
歴史
バソリー
ヴァイキングメタルのルーツは、一般的にスカンジナビアのメタル、特に1980年代後半のデスメタルやブラックメタルのシーンに見られる。マノウォーが使用したヴァイキングのテーマに触発され、マノウォーよりもはるかに完全にヴァイキングを同一視したバンドもあった。[51]このムーブメントの先頭に立ったのはスウェーデンのバンド、バソリーで、ヴァイキングメタルだけでなく、フォークメタル、中世フォーク、ネオフォークの出現にも影響を与えた。[125] 1988年にリリースされたバンドの4枚目のアルバム『ブラッド・ファイア・デス』には、ヴァイキングメタルの初期の2曲、「A Fine Day to Die」と「ブラッド・ファイア・デス」が収録されている。[126] 『ブラッド・ファイア・デス』のジャケットには、ノルウェーの芸術家ピーター・ニコライ・アルボによる、北欧神話の神オーディンの狩りを描いた絵画『オーディンの野生の狩り』も掲載されている。[51]ヴラド・ニコルズは、アルバムの中でヴァイキングをテーマにした部分は北欧音楽よりもワーグナーの想像力との共通点が多かったが、アルバムは「これまでのどの音楽よりも『ヴァイキング感』の直感的な本質に近づいた」と書いている。[52]バソリーは1990年にこのヴァイキングのテーマを引き継ぎ、ヴァイキングに完全に捧げられたコンセプトアルバム『Hammerheart』をリリースした。[ 51 ]前作と同様に、このアルバムにはヴァイキングをテーマにした絵画がフィーチャーされており、今回はフランク・ディクシー卿による『ヴァイキングの葬儀』である。[51]このリリースに続いて、ワーグナーの同名オペラにちなんで名付けられた1991年の『Twilight of the Gods』と、1988年から1989年に録音され1996年にリリースされた『Blood on Ice 』がリリースされた。 [51] 『Hammerheart 』は、メタル界にヴァイキングメタルの原型を紹介したランドマークと見なされている。[127]このアルバムで、バンドの創設者であるクォーソンは、北欧の10代の若者にインスピレーションを与え、1990年代初頭にノルウェーのブラックメタルコミュニティのメンバーによって犯された暴力とヘイトクライムにまで至る根深い反キリスト教感情を植え付けた。[127]クォーソンの芸術的選択には、「破壊的な」キリスト教ではなく、異教のヨーロッパへの回帰を強調する民族主義的要素が含まれている。[106]クォーソンは後に、 Blood on Iceのライナーノーツで、ヴァイキングのテーマへの移行は悪魔主義からの意図的な離脱であったと説明した。
私は、この悪魔的な部分全体が偽物であるという個人的な結論に達しました。これは別の偽物、つまりキリスト教会によって作られた偽物であり、そもそも彼らが悪魔的な歌詞を使って攻撃しようとしていた組織そのものでした。私は歴史の大ファンなので、人生の暗黒面のようなものに代わるものを歴史の中で見つけるのが自然な流れでしょう。そして、ヴァイキング時代を取り上げることほど単純で自然なことはあるでしょうか? スウェーデン人である私は、その時代と個人的に関わり、血縁関係があり、同時に国際的に悪名高い歴史の瞬間であったので、ここに何かがあるかもしれないと感じました。特に適していたのは、キリスト教のサーカスが10世紀に北欧とスウェーデンにやって来て、独裁的な生と死のやり方として確立する直前にピークに達した時代だったことです。そして、悪魔と地獄のようなスープは、誇り高く強いノルド人、光り輝くブロードソードの刃、ドラゴン船、そして大広間で吐くまでパーティーをするような生活に変わったのです。
— クォーソン『氷上の血』のライナーノーツ[128]
バソリーのヴァイキングメタルは、ワーグナー風の叙事詩、派手なアレンジ、コーラス、アンビエントキーボードを特徴としている。[129]マルヴァニーは、バソリーの1990年代の作品は、当初ゆっくりと形成され、混乱さえしていたヴァイキングをテーマにしたトレンドの始まりを示していると指摘している。 [130]たとえば、オーストリアのブラックメタルバンド、アビゴールは、1994年のアルバムNachthymnenの最初のトラックである「Unleashed Axe-Age」でヴァイキングのテーマとゲルマン異教を取り入れたが、「来たるべきヴァイキングトレンドの一部と見なされるべきではない」と述べた。[130]マルヴァニーによると、「アビゴールが予見したヴァイキングトレンドは、実際に彼らの周りで起こっており、その後に続いたフォークの影響を受けたメタルよりも、ブラックメタルがしばしば定義される方法に「忠実」であり続けています。そのフォーク要素は、音楽的に歴史的に正確というよりも、主にテキストまたは音楽的に刺激的です。」[131]
奴隷
1991年にノルウェーで結成されたエンスレイヴドは[132] 、真のヴァイキングメタルバンドとしては初とされており[131] 、バンドの1993年のEP、ホルダネス・ランドは真のヴァイキングメタルの初リリースとされている。[133]エルド誌(1997年)のレビューでは、「バソリーのヴァイキングメタルにインスパイアされた無数のバンドの中で、ノルウェーのエンスレイヴドほどその教えに忠実なバンドはおそらくいないだろう。エンスレイヴドの最大限の献身は、ステージ上でビンテージのノルウェーの鎧や衣装を身に着けることにまで及んだ」と評されている。[69]バンドの1994年のデビューアルバム「Vikingligr Veldi」には、「スカンジナビアの民族音楽から借りたメロディーが数多くあり、凶暴でテンポの速いブラックメタルにさらなる本物らしさを与えている」[134]バソリーに触発され、エンスレイヴドは「ノルウェーの古い伝説や伝統を語り直すことに専念したバイキングメタルを作ること、つまりキリスト教をその創造物であるサタンで攻撃することではない」と決意した。[135]同じく1994年にリリースされた2枚目のアルバム『フロスト』は、「バイキングメタルというエクストリームミュージックのサブジャンルにとって重要なリリース」となった。[136]エンスレイヴドの以前のレコーディングはすべて同じテーマの素材をフィーチャーしていたが、『フロスト』はエンスレイヴドがバイキングメタルと表現した最初のアルバムだった。[49]このアルバムはバンドの歌詞のアプローチも定義した。デシベルは、フロストでベーシスト兼ボーカリストのグルトル・ケルソンが「特に彼の解釈が北欧神話によく見られるキリスト教化されたおとぎ話と必然的に衝突することになるとしても、祖先の神々や女神を取り戻す時が来たとわかっていた」と説明している。[49]
バーズム
思想的には、ヴァルグ・ヴィーケネスのワンマンプロジェクトであるバーズムは、彼の強い人種差別主義、国家主義、反ユダヤ・キリスト教の信念、そして異教への回帰への憧れを通じて、ヴァイキングメタルシーンに影響を与えた。[137]トラフォードとプラスコウスキーの意見では、ベルゲンにある12世紀のファントフト・スターヴ教会を含むいくつかの教会の焼き討ちにまで至ったヴィーケネスの信念は、ノルウェーのブラックメタルシーンにおけるヴァイキングに関する考えの混乱した性質を明らかにしている。彼らは、「彼の趣味はもともとJ・R・R・トールキンのように直接的な中世そのものではなかったようだ。彼は『指輪物語』に登場するオークに基づいて「グリシュナック伯爵」という名前を採用し、トールキンの「闇」という言葉にちなんでバーズムと名付けた」と指摘している。[138]彼らは、振り返ってみて初めてヴィーケネスは「自分の行動をオーディンの衣装で覆い隠し、教会を焼き払った動機はノルウェーの異教を復活させようとしたためだと主張した」と仮定している。[111]獄中にあったヴィーケネスは『ヴァルグスモール』という本を出版したが、トラフォードとプラスコウスキーはこれを『我が闘争』を意識した『ハーヴァマール』の反響と呼んでいる。 [111]トラフォードとプラスコウスキーによると、「彼がインスピレーションを求めているのが中世初期の過去だけではなく、ノルウェーの自由主義的意見を害するために利用できるあらゆる歴史的武器を使うことを証明するものとして、最近彼が自分の名前にクヴィスリングという名前を加え、戦時協力者との何らかの親族関係を主張しようとしていることは注目に値する」という。[111]
ヴィーケネス自身は、教会の焼き打ちをヴァイキング異教の復活と結びつけている。最初の焼き打ちは1992年6月6日のファントフト教会の焼き打ちであり、その焼き打ちが週の6日目、6番目の月の6日目に起こり、獣の数字に言及していたことから、多くの人に悪魔主義と関連があると考えられた。[139]ヴィーケネスは、6月6日が本当に選ばれたのは、記録に残る最初のヴァイキングの襲撃（リンディスファーン島への）が793年6月6日に起こったからであると主張している。 [140] [c]クォーソンは、ヴァイキングメタルシーンには国家主義的な要素が常に存在していたことを認め、1990年代初頭には、これらの要素が特に異教徒の間で露骨な人種差別や反ユダヤ主義に固まっていった。 [ 143] 1990年代後半には、オスロのシーンのミュージシャンの多くが死亡したり投獄されたりしたことで、ヴァイキングメタルはネオナチの方向に向かっていたが、その方向性から後退した。 [143]
その他の先駆者たち
Bathory、Enslaved、Burzum以外にも、このスタイルの先駆者として数名のアーティストが知られています。EmperorのオリジナルベーシストであるHåvard Ellefsen、別名Mortiisは、「ノルウェーの壮大なバイキングメタルサウンドの創世記に欠かせない存在でした。」[144] Ellefsenのバンド在籍期間は短かったものの、彼の音楽的興味が、カオス的なブラックメタルとノルウェーのフォークミュージックをベースにしたシンセサイザーのメロディーを融合させるきっかけとなりました。[144]
ヘルハイムは、初期のシーンにおけるもうひとりの先駆者だった。[145]ヘルハイムは、アインヘリャーやティルフィングなどの他のバンドよりも早く、エンスレイヴドがまだ初期段階だった頃に登場した。[146]ヘルハイムは、ブラックメタルとヴァイキングをテーマにした音楽を融合させた最初のバンドの1つであるだけでなく、ホルンやバイオリンなど、スタイル的に型破りな楽器を取り入れた最初のバンドの1つでもある。[146]メタル・ハマー・ ドイツのロバート・ミュラーは、ヴァイキングメタルがジャンルとして定着することはなかったと主張し、その理由をヘルハイムの1995年のデビューアルバムであるヨルムンドガンドに帰している。 [133] ヨルムンドガンドには野心的なトラック「Galder」が収録されていたが、その曲はメタルと相容れないとされ、特定の音楽スタイルを求める観客は、特に「ヴァイキング」のアイデンティティを持たないペイガンメタルシーンと融合した。[133]
その他の影響力の大きいヴァイキングメタルバンドとしては、Borknagar、[147] Darkwoods My Betrothed、[148] Einherjer、[149] Ensiferum、[150] Moonsorrow、[81] Thyrfing、[151] Windirなどがある。[151] TraffordとPluskowskiは、Einherjer、Moonsorrow、Thyrfing、Windirを「最も影響力のある」ヴァイキングメタルバンドとみなしており、Einherjerのアルバムカバーにはヴァイキングの遺物の画像が多く含まれており、Enslavedを除くすべてのバンドの中で最もヴァイキング感がある。[81] Einherjerのアートワークは、8世紀と9世紀のオーセベリから11世紀と12世紀のウルネスまで、ヴァイキングアートの全年代にわたっている。[152] [d]
アモン・アマースとアンリーシュド
アモン・アマースとアンリーシュドの音楽はデスメタルとも言えるが、歌詞にはヴァイキングのテーマが取り入れられており、この2つのバンドはヴァイキングメタルの範囲を広げたと考えられている。北欧神話はブラックメタル、特に1990年代初期のノルウェーのシーンや、より若いペイガンメタルのジャンルにとって主に重要であったが、スウェーデンのアンリーシュドのようなバンドは、アモン・アマースが登場する前からこれらの神話をデスメタルに取り入れ始めていた。[48]アンリーシュドは、一般的なデスメタルのテーマである流血を避け、代わりにキリスト教以前のスウェーデンの異教、特にヴァイキング時代と古代北欧の宗教に焦点を当てることで、多くの後のブラックメタルバンドの先例を築いた。[154]アモン・アマースとアンリーシュドはヴァイキングメタルというレッテルに抵抗している。アモン・アマースは、自分たちはヴァイキングに触発された歌詞を持つメロディックデスメタルバンドに過ぎないと主張している。[52]そのバンドのヨハン・ヘッグは「歌詞の内容でバンドを分類するのは変だ。その場合、アイアン・メイデンはバイキングメタルバンドであり、ブラック・サバスもバイキングメタルバンドであり、レッド・ツェッペリンもバイキングメタルバンドだ」と述べた。[155]アンリーシュドのジョニー・ヘドランドは、バンドは常にデスメタルを演奏してきたし、これからも演奏し続けると主張し、「1991年以降のアンリーシュドのアルバムの約3〜5曲にバイキングの歌詞がある。その事実だけで私たちのスタイルが何らかの形で再定義されるとは思わない」とコメントした。[156]
北欧諸国以外への広がり
ヴァイキングメタル界の一部のメンバーは、自分自身が北欧系でない限り、誰かがヴァイキングであることは不可能だと考えている。[157]トラフォードとプラスコウスキーによると、事実上すべてのヴァイキングメタルバンドのメンバーはヴァイキングの祖先であると主張しており、スカンジナビアで始まった後、ヴァイキングメタルはイギリス、ロシア、ノルマンディーなど、歴史的にヴァイキングが定住した地域に広まった。[158]アメリカやカナダでもヴァイキングメタルバンドが結成されており、そのメンバーはスカンジナビアから直接、またはイギリス経由でヴァイキングの子孫であると主張している。[158]このシーンは、オーストリア、ドイツ、オランダなど、共通のゲルマン民族の遺産で結ばれた北欧の他の地域にも広がった。例えば、オーストリアのバンドValhallaは、角のあるヘルメットなど、ヴァイキングの図像を多用している。[158]オーストリアの別の例としてはアメスティゴンが挙げられます。このアルバムの宣伝用アルバム『Remembering Ancient Origins 』の表紙には、ヒュレスタッド・スターヴ教会に収蔵されているパネルから取られた、シグルズがレギンを殺害する木彫りの場面が描かれています。[159]
最初の非北欧系ヴァイキングメタルバンドの一つは、ドイツのプロジェクトであるFalkenbachである。[160] 1989年に結成され、主にフロントマンのVratyas Vakyasの作品であるFalkenbachは、ブラックメタルとフォークミュージックをミックスした音楽を演奏し、[161]西ヨーロッパと北ヨーロッパの神話、宗教、民俗伝統から引用した歌詞を披露している。[162]オランダのバンドHeidevolk、Slechtvalk、Fenrisもヴァイキングメタルと呼ばれているが、Heidevolkの元ボーカリストJoris Boghtdrinckerは、Heidevolkは「ヴァイキングカードや汎ゲルマンカード」をプレイしようとしたことはなく、代わりに地元のオランダの歴史について書くことを選んだと主張している。[163]スイスのバンドEluveitieは「ケルトヴァイキングメタル」と呼ばれており[164]、バンド自身も冗談交じりに自分たちの音楽を「フォークメタルの新波」と呼んでいる。[165]ボーカルのクリゲル・グランツマンは、「フォークメタルというジャンル自体が当時はまだ新しいものだったし、音楽シーンや音楽プレスはそういった音楽の新しいレーベルを探していた。それでフォレストメタル、バイキングメタル、ヒーザンメタル、ペイガンメタル、等々が生まれたんだ。僕らは本当に馬鹿げていると思ったんだ」と説明している。[165]
キャサリン・ホードは、国家と人種のアイデンティティの問題がバイキングメタルの中心にあると考えている。例えば、トラフォードとプラスコウスキーが、バンドのリーダーが「ジョーイ・ディ・マイオという完全にスカンジナビア的とは言えない名前」だったため、マノウォーはバイキングとの宗教的または人種的アイデンティティを主張できなかったと主張するとき、（トラフォードとプラスコウスキーは）彼らの無頓着さが示唆するよりも複雑で人種的な問題に取り組んでいると書いている。[166]バイキングのイメージは簡単に流用できるかもしれないが、ホードによると、「真の」バイキングの定義は非常に厳格であり、非北欧人、特に非白人のミュージシャンは、その厳格さに対処しなければならない。[166]例として、彼女はブラジルのバンド、ヴァイキング・スローンを挙げている。このバンドはヨーロッパの祖先と北欧諸国による南米探検の歴史的言及によって正当性を主張している。[166]そして、彼らのフロントマンであるカウント・ニドヘッグの言葉を引用している。「住んでいる場所が問題ではなく、本当に重要なのは自分の遺産と祖先であることを完全に理解している人もいる。ブラジルのような南米の国に住んでいても、私たちはみなヨーロッパの血を引いている。」[167]ホードは、ヴァイキング・スローンは、主に地理的な境界線で機能する文化であるヴァイキングの祖先を主張することの文化的重要性を示していると主張する。ヴァイキング・スローンとは対照的に、彼女はクリスチャン・ヴァイキング・メタルのブランドでよく知られているが、シーンから本物ではないと批判されることはめったにないバンド、スレヒトヴァルクを挙げている。[168] [e]ホードは、バンドのヨーロッパ民族性は、そうでなければ直感に反する音楽を補うのに十分であると推測している。[168]
ペイガンメタルとモダンペイガンムーブメントへの影響
ドイツの文学者シュテファニー・フォン・シュヌールバインは、ヴァイキングメタルを異教や北欧神話や宗教の一般的なイメージに与えた多くの影響の1つとして挙げており、その影響は北欧神話に関する学術的議論にも影響を与えている。[171]ワインスタインによると、「ヴァイキングメタルはどのヴァイキング船よりも遠くまで伝わった。自らの音楽をヴァイキングメタルと呼ぶ自称ペイガンメタルバンドは、米国、ブラジル、ウルグアイなど、さまざまな場所で見られる。」[172]ノルウェーの初期のブラックメタルシーンのセンセーショナリズムがこの人気の一因かもしれないが、ワインスタインはこのジャンルの最大の影響は「他の人々に自身のルーツを探求するインスピレーションを与えたこと」であると考えている。[172]この影響は特にバルト諸国で強く、そこではヴァイキングメタルが「バルティック・ウォーメタル」として知られる独特のペイガンメタルシーンの発展に影響を与えた。[173]リトアニアのバンドObtestは、1993年にリトアニア語の歌詞でブラックメタルバンドとして結成され、1997年のアルバムTūkstantmetisでウォーメタルシーンを生み出した。 [173]マイケル・F・ストルミスカは、スカンジナビアがヨーロッパ最後の異教徒の故郷であるという主張があるにもかかわらず、シーンの中では「リトアニアが1387年に正式に土着の異教の伝統を放棄しキリスト教に改宗したヨーロッパ最後の国であるという認識は、特に誇りにしている」とコメントしている。[174]バイキングメタルの影響を受けた別のバルト諸国のバンドは、ラトビアのプロジェクトSkyforgerで、歌詞はラトビア語で書かれている。[173]ヴァイキングメタルがペイガンメタルに与えた影響の3つ目の例は、ポーランドの国家社会主義ブラックメタルバンドGravelandで、1995年にリリースされた2枚目のアルバムThousand Swordsでは、バンドのブラックメタルサウンドにさまざまなフォークスタイルがミックスされ、ポーランドの歴史とスラブの神々についての歌詞が導入されました。[173]ヴァイキングメタルは、ロシアのRodnoverie運動、特にVarg Vikernesのテキストにも影響を与えており、その多くはロシア語に翻訳されています。[175] Rodnoverie内の彼の読者の中には、Vikernesの作品内の人種差別や政治的発言に距離を置く人もいますが、他の信奉者は人種差別主義や国家社会主義の考えを受け入れています。[175]ヴァイキングメタルの台頭と同時期に、アイルランド、フランス、さらにはドイツでもケルトメタルが登場しました。このスタイルは、ハープが追加されていることを除けば、基本的にヴァイキングメタルに似ています。しかし歌詞はケルトの神々や神話を讃える内容となっている。[158]
参照
注釈と参考文献
注記
- ^ サットン・フーの墓地は厳密にはバイキングのものではありません。イースト・アングル人の墓地で、バイキング時代の1世紀前に遡ります。[85]この墓地はバイキングの墓地であると誤解されることがよくあります。[86]
- ^ 例えば、ドイツのプロジェクトFalkenbach は、英語と古ノルド語に加えて、ドイツ語、古高ドイツ語、ラテン語（ラテン語はイタリア語）で曲を書いている。[97]ドイツのバンドObscurityもドイツ語で歌詞を書いている。[98] Heilungの歌詞には、ゴート語、古高ドイツ語、古英語、ノルウェー祖語のテキストが含まれている。[94]オランダのバンドHeidevolk はすべてオランダ語で曲を書いている。[99]また、同じくオランダのプロジェクトFenris とSlechtvalk は、英語に加えてオランダ語で曲を書いている。[100] Slechtvalk はラテン語の曲も録音している。[101]オランダの西フリースラント地方出身の Baldrs Draumar は、歌詞を母国語である西フリースラント語のみで書いている。[102]フィンランドのバンドKorpiklaaniは、以前の名前 Shaman で録音していたときはサーミ語で曲を書いていたが、2000年にバンドを解散したときにこれらの言語の使用をやめた。名前とスタイルを変更した。[103]スイスのバンドEluveitieは、その音楽の多くを再構築されたガリア語（ケルト語）で書いている。[104]
- ^ 襲撃は実際には793年6月6日ではなく6月8日に起こった。アングロサクソン年代記には襲撃は6月13日の6日前に起こったと記されており、日付は6月6日ではなく6月8日となる。[141]ヴィーケネスは「他の資料によると6月8日だった」と述べている[142]。
- ^ 具体的には、EP「Leve Vikingånden」と「Far Far North」ではミョルニルのペンダントが使用され、「Dragons of the North」ではオーセベリ船の埋葬地から出土した彫刻が施された柱が描かれ、「Blot」にはイェリング様式の馬具の弓の一部が含まれています。より複雑なのは「Odin Owns Ye All」のアートワークで、火で照らされた木彫りのスタイルで、片目の神と2羽の用心深いカラスが描かれ、その周囲にはウルネスの木造教会の彫刻に見られる触手や動物に似た装飾が施されています。[153]
- ^ しかし、2010年に、同じショーに出演予定だったエンスレイヴドが、宗教的または政治的な意図を持つバンドとの演奏を拒否すると会場に伝えたため、スレヒトヴァルクの出演はキャンセルされた。[169]スレヒトヴァルクは後に、これはエンスレイヴド側の誤解であり、エンスレイヴドはスレヒトヴァルクにキャンセルについては知らなかったと伝えたと主張した。[170]
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