オーディンの野生の狩り

オーディンの野生の狩り
ノルウェー語: Åsgårdsreien
アーティスト	ピーター・ニコライ・アルボ
年	1872 （1872）
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	166 cm × 240.5 cm (65 インチ × 94.7 インチ)
位置	オスロ国立美術館、建築デザイン博物館
Webサイト	Nasjonalmuseet コレクション オンライン

『オーディンの野生狩り』（ノルウェー語： Åsgårdsreien、直訳すると 「アスガルドの騎行」）は、ピーター・ニコライ・アルボによる1872年の絵画である。スカンジナビアの民間伝承の野生狩りを描いたもので、ヨハン・セバスチャン・ウェルハーヴェンの詩に基づいている。この絵画はオスロの国立美術館・建築・デザイン博物館のコレクションに所蔵されている。

オーディンの野生の狩りは、民間伝承の野生の狩りのモチーフに基づいています。スカンジナビアの伝統では、野生の狩りはしばしば神オーディンと関連付けられています。それは、真冬に空を駆け抜け、隠れ場所を見つけられなかった不幸な人々を誘拐する恐ろしい行列で構成されています。ノルウェーの資料では、オーディン以外の人物として、狩りのリーダーとして名前が挙がっている人物には、アダムの最初の妻とされることもあるルッシや、神秘的な男性の仲間を持つ超自然的な女性であるグロ・リセロヴァが含まれます。^{[1]民俗学者クリスティン・NF・アイケは、このモチーフは、若い未婚の男性が}クリスマスの時期にマスクを着けて行列を作るヨーロッパの伝統に起源がある可能性があると主張しています。^[2]

ピーター・ニコライ・アルボ（1831年 - 1892年）は、19世紀初頭のロマン派から北欧神話への関心を受け継いだ後期ロマン派のスカンジナビアの画家たちのグループに属していた。このグループで最も著名な画家は、ノルウェーのアルボとスウェーデンのモルテン・エスキル・ヴィンゲ（1825年 - 1896年）およびアウグスト・マルムストローム（1829年 - 1901年）であった。^[3]アダム・エーレンシュレーガーやNFSグルントヴィなどの作家に倣って、彼らは神話画を倫理的な寓話であり、実在の神々の表現ではないと考えていた。^{[4]近代文化では、ワイルドハントは}ヤーコプ・グリムによって広められており、グリムは『ドイツ神話』（1835年）の中で、これをキリスト教時代にまで生き延びた異教の要素として描き、悪魔的な現象に変えた。この技法は、ヨーゼフ・フォン・フューリッヒやルドルフ・ヘネベルク [de]など19世紀大陸の画家たちによって使用されており、アルボは彼らの作品に精通していた。^{[5]また、アルボはノルウェーの民俗学者}ペーター・クリステン・アスビョルンセンによる野生の狩りについての著作にも精通していた可能性が高い。^[6]アルボは野生の狩りを何度も描いており、1868年に最初の油絵を制作した。1868年版は狩猟者の横顔を描いており、ドランメン美術館が所蔵しており、トロムソのノルドノルウェー美術館に長期貸出されている。^[7]

『オーディンの野生の狩り』には、暗い空を移動する空挺騎兵の狩猟隊が描かれている。彼らはワタリガラスとフクロウを伴っており、背景の雲から現れたように見える。先頭の1頭の白馬を除き、すべての馬は黒色である。狩りの先頭に立っているのは、おそらくシグルドと思われる兜をかぶった男[8]と、胸を露出した2人のワルキューレである。^残りの狩人は男性のようで、さらに捕らえられた裸の女性が3人加わっている。隊員は槍やその他の武器で武装している。先頭の2人の男は頭に毛皮をかぶっており、彼らが狂戦士であることを示す。最前線のすぐ後ろでは、狩りを率いるのは神トールであり、2頭のヤギに引かれた戦車に乗り、戦鎚を掲げ、王冠をかぶって、他の者よりもそびえ立っている。^[8]

『オーディンの野生の狩り』は1872年にパリで描かれた。最も直接的な基になっているのは、ヨハン・セバスティアン・ウェルハーヴェンの詩『オーディンの群れ』で、冒頭に「夜空を泡を吹く黒馬の群れが暴れまわる」とある。^[6]この詩は、クリスマスの結婚式が暴力沙汰になり、野生の狩りが訪れるという内容である。絵画の対角線の動きをともなう構図は、アルボがデュッセルドルフ美術アカデミーで制作した『スティクレスタードの戦いにおける聖オーラヴ』（1859年）に近い。^[9]もう一つの視覚的影響は、戦場の上空に北欧の神々を描いたマルムストロームの 『ブローヴァラスラーゲット』（1860年 - 1862年）である。 ^[5]神話の主題の扱い方は、ゲルマン神話の神々はギリシャ・ローマ神話の主題の慣習に従って描かれるべきであるとするヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンの立場と一致している。その結果、アルボのトールは王冠をかぶり、ハンマーは歴史的なスカンジナビアの描写とは異なって見える。ワルキューレは半裸で髪は乱れているが、古ノルドの詩では髪を後ろに束ね、角酒を持っていると描写されている。^[9]

『オーディンの野生の狩り』は、 1872年にコペンハーゲンで開催された北欧博覧会 [da]で初めて公開され、ウィンゲの『トールの巨人との戦い』とともに展示された。^[3]オスロ国立美術館は同年、アルボの絵画を購入した。^[10]

1872年までに、北欧神話の描写は、リアリズムに熱狂する美術評論家の間では大抵時代遅れになっていた。北欧博覧会の評論家ジュリアス・ランゲは、アルボとウィンゲの神話作品を「幽霊とお化け」として退けた。^[4]

時を経て、『オーディンの野生の狩り』はアルボの最も称賛される作品の一つとなった。ノルウェーの芸術評論家協会 [no]は2013年にこれを彼の「主たる作品」と評し、「真実の劇的な哀愁」と「豊かで想像力豊かな構成」を称賛した。^[10]

スウェーデンのヘビーメタルバンド、バソリーはアルバム『ブラッド・ファイア・デス』（1988年）のカバーに「オーディンの野生の狩り」を使用した。これにより、オーディンの野生の狩りはメタルミュージック全般、特にブラックメタルやペイガンメタルで人気のモチーフとなった。 ^[11]

• デュッセルドルフ絵画派

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• Asgaardsreien (JS Welhaven) (ノルウェー語)