ファイフ（楽器）

ファイフ

ジョージとフレデリック・クロスが作ったクロスビー風のファイフ
木管楽器
分類	風 木管 エアロフォン エッジ吹きエアロフォン
ホルンボステル・ザックス分類	421.121.12 (指孔付きオープンサイド吹奏フルート)
プレイ範囲
(B3) C4–C7 (F7)
関連機器
バンスリ 大金 ピッコロ 西洋コンサートフルート

ファイフ( / f aɪ f / FYFE )は、ピッコロに似た、小型で高音の横型気琴です。ファイフは中世ヨーロッパで生まれ、鼓笛隊、軍隊、マーチングバンドでよく使用されます。ファイフを演奏する人はファイファーと呼ばれます。ファイフという単語は、パイプを意味するドイツ語のPfeifeに由来し、ラテン語のpipareに由来しています。

ファイフは全音階に調律された楽器で、一般的には 6 つの指穴のある管と、息を吹き込むと音を出すアンブシュア穴から構成されます。現代のファイフは半音階で、10 個または 11 個の指穴があり、どの音でも演奏できます。10 穴のファイフでは、両手の人差し指、中指、薬指は 6 穴のファイフと同じ位置のままですが、両手の親指と小指は臨時記号を演奏するために使用します。11 穴のファイフの穴の位置は似ていますが、右手の中指の下に 2 つ目の穴が追加されています。

ファイフは主に、ブラックウッド、グラナディラ、ローズウッド、モパネ、ピンクアイボリー、ココボロ、ボックスウッド、メープル、パーシモンなどの木材で作られています。ファイフの中には、完全に金属またはプラスチックで作られているものもあります。

軍用や行進用の横笛の両端には、損傷を防ぐためにフェルールと呼ばれる金属製の補強バンドが付いています。あまり激しい演奏には使われない横笛の両端には、保護のため旋盤で削ったノブのような装飾が施されていることもあります。現代の横笛は 2 ピースまたは 3 ピース構造で、金属またはコルク製の スライド式チューニング ジョイントが組み込まれている場合があります。

横笛は鼓笛隊で最もよく使われますが、民族音楽、特にケルト音楽でも使われます。カリブ音楽の中には、竹で作られた横笛を使うものもあります。

さまざまな種類のファイフの名前は、移調楽器の慣例に従っています。

• 移調楽器が鳴るキーを、その楽器が指使いや他の操作なしに奏でられる最低の音程、または演奏者が五線譜の C を指で押さえたときに奏でられる音程のいずれかである主音を持つ長調として定義します。
• 特定の移調楽器のさまざまなサブタイプを、そのサブタイプが鳴るそれぞれのキーにちなんで命名します。

これらの規則は移調楽器に特有のものです。対照的に、移調しない楽器では別の規則が用いられます。たとえば、トロンボーンとチューバは、スライドを伸ばさずに、またはバルブを押さずに最低倍音位置で演奏するとそれぞれ B ♭音を出しますが、トロンボーンの音楽パートは移調されず、チューバの音楽パートはオクターブ間でのみ移調されるため、チューバが鳴らす音符は、チューバ奏者が読む音符と同じ名前になります。

• 標準の「B ♭」ファイフは A ♭ 移調楽器です。つまり、一般的な楽譜の慣例により、ファイフパート譜の C の位置はコンサートの A ♭に対応する必要があります。標準のファイフは、記譜された音より短6度上の音で、長3度下げてオクターブを上げる音に相当します。B ♭ の名前は、ティンホイッスルと同じ命名規則に従い、6つの穴をすべて塞いだときのコンサートピッチ、または楽器の D にちなんで名付けられています。
• D 調および C 調の音程の（つまり、音が出るように作られた）ファイフも一般的です。
• 音楽アンサンブルでは、他のさまざまなキーの横笛が演奏されることもあります。

一部のファイフ音楽に特有で標準とは矛盾する慣習として、ファイフ音楽は、そのファイフがどの調で鳴るかに関わらず、D 調で書かれるというものがあります。一般的な効果は、可動ドシステムと同様に、音階度で音符を定義し、特定の楽曲の文脈で特定の音階度を持つ音高を、その音高の絶対値に関わらず、その音階度に対応すると定義された譜表の位置で表現することです。より具体的な効果は、異なる調で鳴るファイフのサブタイプを、それらの調で鳴る移調楽器のサブタイプ (クラリネットなど) と比較することです。ただし、特定のファイフが鳴る調の主音は、C ではなく D に対応するように設定されています。そのため、特定のコンサート調で演奏されるファイフ音楽の調号は、同じ調で鳴る他の移調楽器のサブタイプ用に書かれた音楽の調号よりもシャープが 2 つ少なく、フラットが 2 つ多くなります。^[1]

アイリッシュ フルートやティン ホイッスルと同様に、古代のファイフは 6 つの穴を持つシンプルなシステムのフルートです。これらのフルートはすべての半音階を演奏できるわけではなく、演奏できる半音階の多くは大幅に音程が外れています。使用できる音にこのような制限があるため、一般的な 6 つの穴を持つファイフは、実際には D (コンサート B ♭ ) メジャー、G (コンサート E ♭ ) メジャー、A (コンサート F ) メジャー、およびそれらのキーの相対的な短調の表記キーでのみ演奏できます。

経験豊富なファイフ奏者は 3オクターブを演奏できますが、初心者にとって第 3 オクターブの演奏に必要な運指パターンは難しい場合があります。マーチング バンドは通常、第 2 オクターブと第 3 オクターブのみを演奏します。これは、これらの音が最も大きく、最も響き渡る音だからです。

中世ヨーロッパでは、ファイフはあらゆる社会階級の人々のダンスの伴奏として、いくつかの民族音楽の伝統で使用されていました。

ファイフは、アメリカの植民地時代にはバイオリンやピアノよりも広く普及した、最も重要な楽器のひとつでした。ファイフは、今でもアパラチア地方のフォークミュージックで、陽気なダンス曲を演奏しながら聞くことができます。アメリカの奴隷たちは、アフリカ音楽から派生した自分たちの音楽の伝統にファイフを取り入れました。この伝統は、ファイフとドラムのブルースへと発展し、20世紀を通じて続いたが、その後消滅しました。この伝統における最も有名なアーティストのひとりは、自家製の籐のファイフでブルースを演奏したミシシッピ州出身のミュージシャン、オサー・ターナーです。

アメリカ北東部を中心に、南北戦争以来続く民俗伝統の横笛と太鼓の音楽を演奏し続ける、活発で熱心なグループが今も存在している。この活動の中心はコネチカット州東部にある。^[2]統括団体ではないものの、緩やかな連盟組織である「The Company of Fifers and Drummers」^[3]は、コネチカット州アイボリートンに本部と博物館を置いている。

ファイフ単体、またはファイフと太鼓は、ヨーロッパの多くの国、特に南フランス（オクシタニア）のラングドック地方とニース県、スイス（特にバーゼル）、そして北アイルランドでも使用され、北アイルランドではランベグ太鼓が伴奏として使われることが多い。

ケルト音楽、フォーク音楽、昔風音楽、フォークロックなどの現代の演奏者は、曲や歌の編曲にフィフィングを取り入れています。

バハマとジャマイカのジャンカヌー祭りでは竹の横笛の音楽が演奏されます。

ブラジル北東部の田舎では、人々はブラジルの横笛（ブラジルではピフェ・ノルデスティーノまたは単にピフェと呼ばれる）と呼ばれる竹製の横笛を使用しています。この横笛は、ネイティブアメリカンのフルートの伝統とヨーロッパの横笛の伝統が融合したものです。この楽器を使用するグループは、ネイティブアメリカン、アフリカ、ヨーロッパの伝統がふんだんに盛り込まれた音楽の中で、フルートと打楽器の要素のみを使用しています。

高音域で演奏すると、横笛は大きくて耳障りな音になりますが、非常に小型で持ち運びも簡単です。いくつかの報告によると^{、横笛と太鼓の音は、}砲撃の音よりも最大 3 マイル (4.8 km) 離れた場所からでも聞こえます。これらの特性のため、ルネッサンス以降のヨーロッパの軍隊は、戦場での合図として横笛を便利だと感じました。スイスと南ドイツの軍隊は、15 世紀にはすでに横笛 (ドイツ語: Soldatenpfeife )を使用していたことが知られています。スイスとドイツの傭兵は西ヨーロッパ全土の君主によって雇われ、軍隊での横笛演奏の習慣を広めました。横笛は 16 世紀までにヨーロッパの歩兵の標準的な楽器になりました。

17 世紀から 18 世紀にかけて、横笛と太鼓の慣習は歩兵連隊にのみ密接に関連づけられるようになった。^[5]騎兵や砲兵は、トランペット、ケトル ドラム、またはその両方を使用していたため、横笛と太鼓は合図の楽器として使用されなかった。歩兵連隊の各中隊には、横笛奏者 2 名と太鼓奏者 2 名が割り当てられていた。大隊 (5 中隊) または連隊 (10 中隊) が行進や集団移動のために編成されると、これらの音楽家は中隊から切り離されて「バンド」を結成した。これが、バンドという用語が音楽家のグループを指すようになった最初の理由である。^[6]各中隊では、発砲、退却、前進などの命令を合図する任務が含まれていた。18 世紀までに、ヨーロッパ全土とその植民地の軍隊で横笛の軍事的使用が規制された。鼓手長が太鼓を担当していたのと同様に、下士官が連隊の横笛を担当する「ファイフ メジャー」という階級が導入されました。軍規則書には、戦闘や野営時に使用される標準的な横笛の音が含まれていました。アメリカ独立戦争中、イギリス軍とアメリカ人は、さまざまな軍務に関連した特定のメロディーである、いわゆる「スコッチアンドイングリッシュ デューティー」を使用しました。アメリカの軍楽は、18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけて、イギリス軍の軍楽の影響を受けていました。

19世紀初頭までに戦争の様相は変わり、横笛はもはや戦闘時の合図手段としては実用的でなくなり、徐々に歩兵用ラッパに取って代わられていった。アメリカ軍では南北戦争中にも横笛（楽器ではなく合図用）として使われていたが、1880年代までには徐々に廃止されていった（フランスでも同様）。イギリス軍でも同様の展開があった。アメリカ海兵隊は横笛を廃止した最後のアメリカ軍だった。しかし、イギリス軍には歩兵連隊に所属する鼓笛隊を使用するという脈々とした伝統があり、今でも定期的に行進を行っている。ドイツでも第二次世界大戦の終わりまで鼓笛隊の脈々とした伝統が続いた。鼓笛隊はヒトラーユーゲントやナチ党組織の一部だけではなく、ドイツ陸軍、空軍、海軍の正規軍に不可欠な存在であった。歩兵連隊、陸軍学校、海軍基地、空軍基地の連隊パレードや式典では、鼓笛隊が定期的に先頭に立って演奏していた。鼓笛隊と鼓笛隊の伝統は冷戦下でも引き継がれ、西ドイツ連邦軍と東ドイツ国家人民軍の両軍が専用の部隊を編成した。

今日、軍の笛の伝統は、イギリス、ウェールズ、アイルランドの軍隊の行進バンドや、スコットランド連隊の笛と太鼓に見ることができます。スイスには笛と太鼓の隊があり、米国の「オールドガード」には儀式用の隊があります。英国の笛と太鼓のバンドは、国旗掲揚式などの式典で演奏します。アマチュアの歴史再現グループや熱心な市民バンドは、独立戦争、米英戦争、米墨戦争、南北戦争の当時の軍服を着た笛と太鼓の隊をフィーチャーすることがあります。

ドイツでは、軍の鼓笛隊の演奏を聞くことができます。ドイツ連邦軍の一部です。ベルリン連邦軍幕僚楽団とボン連邦軍楽団には鼓笛隊が割り当てられており、ドイツ陸軍、ドイツ海軍、ドイツ空軍の連邦軍音楽隊に所属する楽団も同様です。

チリ陸軍とチリ海軍には、主力軍楽隊に付属する専属の横笛、太鼓、ラッパの楽団があります。彼らは特に、毎年 5 月 21 日と 9 月 18 日と 19 日のパレードでよく見かけます。この伝統は現在、チリの公立、私立を問わず、さまざまな小中学校や大学で取り入れられており、公的なイベントに頻繁に登場します。

ロシア軍は、モスクワの赤の広場などの主要な軍事パレードの先頭に、専用隊形の一部として横笛と太鼓を配置する。アルゼンチンでは、ブエノスアイレス総督の1809年の軍規則に従って、貴族連隊のタンボル・デ・タクアリ軍楽隊のみが横笛奏者を抱えている。この軍規則では、ブエノスアイレスのすべての民兵部隊に太鼓奏者1人と横笛奏者2人を配置することが認められている。スペイン王室衛兵にも横笛奏者がおり、彼らは18～19世紀のグアルディアス・デ・コルプスの制服を着用している。また、スペイン軍の第1国王記念歩兵連隊（AHQ）にも専用の横笛と太鼓の部隊がある。

アメリカ合衆国における現代の横笛の時代は、1880年頃に始まった。この頃は民間の横笛と太鼓隊が普及し、この音楽の伝統は古代の横笛と太鼓（または単に古代）として知られるようになった。これらの隊の台頭により、南北戦争中に使用されていたものよりもイントネーションに優れ、グループでの演奏に適した横笛が求められるようになった。この要求に応えたのが、ニューヨーク州ブルックリンのクロス社とそのクロスビー・モデル横笛である。これらの横笛は、6つの不規則な大きさと配置の音孔を持つ、一体型の円筒形の楽器であった。この時期以前に作られた横笛と比べると、クロス社の横笛は演奏しやすく、調律も良く、はるかに大きな音を出すことができた。^[7]

1910 年に Cloos 社の創設者ジョージ・クルースが死去した後も、同社は息子のフレデリックの指揮の下、1946 年にペンゼル・ミューラー社に買収されるまで、引き続きファイフの製造を続けました。ペンゼル・ミューラー社は、買収後もさらに 6 年間、クルースのファイフの製造を続けました。

1958年、ドイツで、横笛奏者のジョン・マクドナーが設計した新しいモデルの横笛が製造されました。このモデルは、彼に所属する3つの隊、ニューヨーク連隊太鼓隊、セント・ベネディクト・ジュニア太鼓隊、セント・アンセルム・ジュニア太鼓隊で使用されました。いずれもニューヨークのブロンクス区にありました。これらの横笛は、一般には販売されていませんでした。1960年、第2世代のモデルが開発され、特にマクドナー・モデルと呼ばれ、ジョンがマンハッタンで出会った楽器修理工のロイ・シーマンによって作られました。このモデルはすぐに人気を博しました。これらの横笛は、横笛と太鼓のコミュニティ全体に販売するために大量生産されました。これらは2ピースの楽器で、二重の円錐形の内径を持ち、足部ジョイントはジョイントから約1インチ手前で細くなっており、そこで内径の円錐が反転して再びわずかに開いていました。彼らは、1830 年代に人気があったフルートとピッコロのデザインを採用しました。当時は「円錐形」のフルートが人気があり、最も一般的でした。コーン フルートは、ベームが設計した円筒形のフルートに取って代わられましたが、ファイフとピッコロは、フォーク ミュージックの演奏者の間では人気が残っていました。

当然ながら、これらのファイフは、1830 年代のデザインが人気を失って以来、以前のほとんどのファイフよりも内部の調律が著しく優れており、ジョイントまたはヘッドコルクをスライドさせることで相互に調律できるという付加価値がありました。さらに、ボア内のコーンが低いため、演奏者はよりダイナミックなコントロールが可能になり、従来のファイフよりも大きな音で演奏することができました。最初は 6 穴 (モデル J) のファイフのみが製造されていましたが、1962 年までに McDonagh が設計し、Seaman が 10 穴 (モデル L) を製造しました。穴のうち 2 つは右手中指で使用され、2 つある F ♮のうち 1 つしか覆われませんでした。一部の演奏者にとってこれは非常に難しいため、最終的に (1970 年代頃)、元の 2 つの右手中指穴と、 F ♮用に選択できる右手親指穴を備えた 11 穴モデル、モデル M が導入されました。これらは実際には、伝統的なファイフ音楽では F ♮は必要なかったにもかかわらず、ジョルジを含む 19 世紀の数人の作曲家から派生したアイデアでした。

この頃、ロイ・シーマンは自分の名を冠したピッコロの製造に深く関わっていました。ピッコロのボディスタイルはマクドナー・モデルのファイフに似ていました。ロイはファイフの製造から引退し、マクドナー・ファイフの製造を弟子のラリー・トラウトに売却しました。トラウトは独り立ちし、すぐにロイ・シーマンの名前のスクリプトマークの代わりに自分の魚のシンボルをファイフに付けることにしました。やがて楽器の品質は低下し、米国では他のモデルのファイフが登場し始めました。

マクドナーは長年、横笛と太鼓の活動に携わっていました。1988 年にマクドナーが横笛の元同僚や新しい演奏者と会うようになってから、状況は変わり始めました。ジョンはまた、当時アリゾナに住んでいたロイ・シーマンとの協力関係を再開しました。

1997 年、ジョン・マクドナーは、新たに結成された笛研究グループとともに、1962 年製のオリジナルの 10 穴笛に変更を加えました。新しい製造業者であるウィルソン・ウッズは、再びロイ・シーマンの監督の下、レジメンタル モデルと呼ばれる新しい笛を製造しました。この新しい笛とともに、改良されたデザインを最大限に活用するために、運指の変更がいくつか提案されました。長年にわたり、ラリー・トラウトとウィルソン・ウッズの 2 人は共同でマクドナー笛を製造していました。トラウトは魚のマークが付いたおなじみのマクドナー モデル、ウィルソンはレジメンタル モデルでした。最終的に、2003 年をもって両名とも笛の製造を中止しました。

最近では、パトリック・H・クーパーマンが設立したクーパーマン社がマクドナーのファイフの製造を引き継ぎました。クーパーマンは、1985 年頃に、数人の主要演奏者の協力を得て、独自の 2 ピース ファイフと音響的に正しい 1 ピース ファイフでコンサート用ファイフ製造の世界に進出しました。このファイフは演奏性も販売性も高かったものの、マクドナーほどの人気には達していませんでした。

1990 年代初頭、ヒーリー フルート カンパニーがファイフ製造の大手として登場しました。創設者のスキップ ヒーリーは、ファイフのチャンピオンであり、ロードアイランド出身の有名なアイリッシュ フルート奏者です。彼のファイフは、2 ピースの 6 穴または 10 穴の楽器で、ベーム スタイルのボア (円筒形の脚と切り取られた放物線状のヘッド) と大きな音孔を備えています。カスタムの「スイス チーズ」モデルは、さらに大きな音孔を備えており、最低オクターブで演奏すると、より力強く、よりまろやかな音色を生み出します。チューニングはマクドナーよりもさらに洗練されています。ヒーリーのファイフは、マクドナー モデルよりもダイナミックなコントロールも提供します。

マクドナーの横笛の出現と同時期に、エド・フェラリーという名の製作者が、現在は廃業したクロス社の後を継ぎ、伝統的な6穴円筒形横笛を製作した。伝統的な横笛を演奏し続ける人々にとって、フェラリーは選択肢の横笛となった。フェラリー氏の死後、彼の道具と設備はコネチカット州ウェアハウスポイントのエド・ベドナーズに購入され、彼はフィラデルフィアのランクラフト横笛奏者エド・ボイルや、コネチカット州マディソンの有名な古物商レオ・ブレナンなど、外部の販売業者を通じて横笛を販売している。ベドナーズは自分の横笛に「モデルF」というブランド名をつけている。^[8] 2000年10月、コネチカット州の別の製作者ロン・ピーラーがコネチカット州ムーダスにピーラー・ファイフズを設立し、フェラリー風の楽器のほか、初期のオリジナル楽器をコピーした、より歴史志向のモデルをいくつか製作した。^[9]

クーパーマン・ファイフ・アンド・ドラムは1961年に設立された。クーパーマンのファイフはクルー家の伝統に基づいており、イントネーションの改善を目的としたバリエーションが加えられている。1975年、パトリック・クーパーマンはコネチカット州センターブルックにフルタイムの工房を開き、伝統的なファイフ、ドラム、ドラムスティックを製作した。クーパーマン社は1995年にパトリックが亡くなってからも家族の管理下で事業を継続し、2006年にコネチカット州とバーモント州の事業をバーモント州ベローズフォールズに統合した。現在クーパーマン社として知られるクーパーマンは、プラスチックや国内産の広葉樹で学生用のファイフを製作しているほか、エキゾチックな木材でオリジナルのクーパーマンモデルのワンピースファイフも製作している。^[10]

古代の横笛の他の製造業者としては、コネチカット州エンフィールドのスウィートハート・フルート社があり、同社のクロス・モデルの横笛は、オリジナルの楽器に最も近いものである。ラルフ・スウィートの死後、彼のフルート店はジョセフ・モルノーに引き継がれ、現在はミュージック・モルノーとして知られている。^[11]ラルフ・スウィートの息子、ウォルト・D・スウィートも、自身の製造所、ウォルト・スウィート・フルート社を設立した。^[12]

「ファイフ」と呼ばれるプラスチック製の楽器はヤマハ^{[13]やエンジェルから販売されていますが、これらは本当のファイフではなく、}ピッコロに近いものです。これらはC調で、中央Cを演奏するための左手の親指穴が付いています。Just Flutes and Choral Seas Pressからこの楽器の演奏に関する本が出版されています。

歴史再現者たちは、伝統的な横笛（フェラリー、モデル F、ピーラー、クーパーマン、スウィート）が歴史的要求に非常に適していると同時に、複数のメーカーの楽器を使用した場合に生じる不協和音なしに、吹奏者が一緒に演奏できることに気づいています。競技で演奏する人は通常、漠然とした地理的区分に応じてマクドナまたはヒーリーの横笛を選択します（ニューヨーク、ニュージャージー、コネチカット州西部のグループはマクドナの横笛を選択する可能性が高く、コネチカット州中部から東部の競技者はヒーリーを選ぶ傾向があります）。この傾向の注目すべき例外は、イェールズビル古代太鼓隊の横笛とドラム隊の横笛のラインです。彼らは、1945 年から 1982 年に亡くなるまで、コネチカット州ケンジントンのパトリック カッカヴェールが製造した 6 穴のストレートボアの金属製横笛を使い続けています。

• 軍楽隊 – 音楽アンサンブルのクラス
• 太鼓隊 – 陸軍部隊
• 鼓笛隊 – 軍楽隊
• ティンホイッスル – 6つの穴がある木管楽器
• ピシャ

• Brown, Howard Mayer; Frank, Jaap; et al. (2001) 「ファイフ」。Sadie, Stanley (編) 『ニュー グローブ音楽と音楽家辞典』第 8 巻。ニューヨーク: Oxford University Press。

Wikisource には、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「ファイフ (軍用フルート) 」のテキストがあります。

• ファイフ博物館
• チャールズ & サミュエル トンプソンが 1765 年に出版した「Fulleat tutor for the fife: 楽器を学ぶための最良かつ最も簡単な指導と、近衛連隊やその他の連隊で演奏された有名な行進曲やエアーのコレクション」のデジタル化されたコピー。スコットランド国立図書館所蔵。JPEG、PDF、XML の各バージョン
• バージニア州駐屯軍の笛と太鼓、バージニア州駐屯軍の笛と太鼓の発展の歴史と今日の表現
• ニース県（フランス）のファイフ地方の伝統音楽
• ファイフ運指ガイド
• アルスター・スコッチとスコットランド・アイリッシュ・ファイフィング音楽
• 笛と太鼓の演奏者協会は、古代（米国）の笛と太鼓の伝統を継承する団体と個人の組織です。
• アメリカとヨーロッパの伝統における軍楽、ハイルブルン美術史年表、メトロポリタン美術館
• プリマス・ファイフ＆ドラム隊