ウルヴェル

ウルヴェル
ウルバー、2010 年 2 月 22 日、クラクフ
背景情報
起源	ノルウェー
ジャンル	電子 実験的な 周囲 シンセポップ ブラックメタル（初期） フォークメタル（初期）
活動年数	1993年～現在
ラベル	Kスコープ 道化師 終わり センチュリーメディア ヘッドが見つかりません 神話の家
メンバー	クリストファー・リュグ・ ヨーン・H・スヴェレン
過去のメンバー	シグムント アンドレアス ロッケン ロビン マルムバーグ カール＝マイケル アイデ スティアン トレセン ハーバード ヨルゲンセン エリック オリヴィエ ランスロット トールビョルン ヘイメン ペダーセン ヒュー スティーヴン ジェームス ミンゲイ ダニエル オサリバン トーレ イルウィザカー
Webサイト	jester-records.com/ulver

Ulver（ノルウェー語で「オオカミ」）は、1993年にボーカリストのKristoffer Ryggによって結成されたノルウェーの実験的エレクトロニカバンドです。デビューアルバムBergtattなどの初期の作品は、フォークロアの影響を受けたブラックメタルに分類されていましたが、バンドはその後、実験的ロック、エレクトロニカ、アンビエント、トリップホップ、交響曲や室内楽の伝統、ノイズ、プログレッシブ音楽、実験音楽などのジャンルを融合した、流動的でますます折衷的な音楽スタイルを展開してきました。^[1] 1997年には、ドイツのレーベルCentury Mediaから3枚目のアルバムNattens madrigalをリリースし、国際デビューを果たしました。しかし、レーベルとの不和により、Ryggは1998年に自身のレーベルJester Recordsを設立しました。 ^[2]

1997年、リュッグは作曲家でマルチ楽器奏者のトーレ・イルウィザカーをバンドに招き入れ、二人は共にウルヴァーの音楽の方向性を変えていった。二人の最初の共同作品である『ウィリアム・ブレイクの天国と地獄の結婚のテーマ』は、クラシックやアヴァンギャルド、ウィリアム・ブレイクの作品など、メタル以外の様々なソースから影響を受けている。『メタモルフォーシス』（1999年）と『パーディション・シティ』 （2000年）が続き、エレクトロニック音楽への更なる実験と探求を示した。2000年、作家のヨーン・H・スヴェレンがバンドに加わり、それ以来ウルヴァーの中核はリュッグ、イルウィザカー、スヴェレンとなっている。2009年、ウルヴァーはメンバーを拡大し、イギリスのマルチ楽器奏者ダニエル・オサリバンが4人目の中心メンバーとなり、他のミュージシャン数名がサポートメンバーやライブメンバーとして参加した。後者では、ノルウェーのミュージシャン兼プロデューサーのオーレ・アレクサンダー・ハルステンスゴーがバンドのもう一人の著名なメンバーとしての地位を確立した。

ウルヴァーは、クイーン エリザベス ホール(2009 年)、ノルウェー国立オペラ バレエ(2010 年)、パルマ王立歌劇場(2013 年)、フランコ マリア リッチのラビリント デッラ マゾーネ(2017 年) ^[3]など、いくつかの有名な会場で公演を行っており、アーティストとしての活動も行っています。ヘニー・オンスタッド・クンストセンターでレジデント（2018年）。^[4]

バンドは50万枚以上のレコードを売り上げ、ノルウェーのグラミー賞、スペレマン賞など様々なカテゴリーに3度ノミネートされ、^{[5] 2008年に『} Shadows of the Sun』でオスロ賞の年間最優秀アルバム賞を受賞し、^[6] 2011年にNATT&DAG賞のベスト・ライブ・アクト賞を受賞し、 ^[7]予測不可能なスタイルで世界的に高い評価を得ている。^[8]

作家でミュージシャンのジュリアン・コープは「ウルヴァーは、他の誰もその避けられない終焉に気づく20年も前に、私たちの文化の死を記録している」と語っている。^[9]

このバンドは1993年にオスロで、ヴォーカリストのクリストファー・リュッグがグレルムンド、ロビン・マルムバーグ、カール＝マイケル・アイデ、ハバード・ヨルゲンセン、A・レザとともに結成した。Ulverは1993年11月に最初のデモカセットであるVargnattをリリースした。彼らの音楽とスタイルは、1990年代初頭のノルウェーのブラックメタルサブカルチャーと一致していた。 ^[10]しかし、後にバンドのサウンドを形作ることになるアヴァンギャルド、ジャズ、ロック、ゴシックの影響を指摘する人もいる。 ^[11]古風なデンマーク語-ノルウェー語の歌詞は、スカンジナビアの民話に大きく影響され、ルートヴィヒ・ホルベアや賛美歌作家のトーマス・キンゴなどのバロック詩人に触発された。^[12]

彼らのデビューアルバム「Bergtatt」は、ウルヴァーの「ブラックメタル三部作」として知られるようになったアルバムの最初の作品であり^{[13] 、1995年2月にノルウェーのレーベル}Head Not Foundから発売された。このアルバムは批評家から絶賛され、ブラックメタル、荒々しいボーカル、ぼやけてうなりをあげるギターと、静かでフォーク調のアコースティックな部分を融合させたことで有名だった。独特の雰囲気が称賛され、「神秘的で、メランコリックで、不気味で、奇妙に静か」と評された^{[14] 。}

2枚目のアルバムに先立ち、創設メンバーのグレルムンドは1996年の元旦に19歳で自殺した。 1996年3月にヘッド・ノット・ファウンドからリリースされた『Kveldssanger』では、Ulverは典型的なブラックメタルのサウンドを避け、クラシックギター、チェロ、合唱室内楽に繊細なオーケストラの風景を重ねた。このアルバムは『Bergtatt』とは劇的な対照をなしていたが、雰囲気とフォークのテーマは残していた。Ryggはその後、『Kveldssanger』は内容は強烈であるものの、「クラシックアルバムを作ろうとした未熟な試み」だったと述べている。^[15]このアルバムは、静かで不気味な孤独感を呼び起こす雰囲気が賞賛された。^[16]

最初の2枚のアルバムの成功に続き、UlverはドイツのレーベルCentury Mediaと契約し、1997年3月に3枚目のアルバムNattens madrigalをリリース、バンドの国際デビューを果たした。このアルバムはBergtattに似たブラックメタルスタイルを披露し、 Kveldssangerのアコースティックで雰囲気のある要素を捨て、意図的に制作不足のサウンドとなっている。このアルバムは「最もブラックな、生々しく陰鬱なブラックメタル」と評されている。^[17]このアルバムに関する一般的な神話は、バンドがレコーディング費用をアルマーニのスーツ、コカイン、コルベットに費やし、ノルウェーの森の野外で8トラックレコーダーを使用してアルバムを録音したというもの。^[18]しかし、Ryggはこれは真実ではなく、おそらくCentury Mediaが始めた噂であると述べた。^{[19] [20]}このアルバムは「非常に速くて猛烈で、ボーカルは非常に不明瞭なので、全体をつなぎ合わせようとするよりも、純粋な音の力だけがバンドのコンセプトを反映していると受け止めるのが最善だ」と評されている。^[18]

Metal Injectionは「Kveldssangerにはエレクトリック楽器がなく、Nattens madrigalにはアコースティック楽器がなかったが、Bergtattにはアコースティック楽器とエレクトリック楽器の両方があり、 Bergtattの要素を2枚の別々のアルバムにつなぎ合わせたようなものだ。そうだとすれば、Nattens madrigalはバンドのブラックメタルの才能を本当に示している。このアルバムは、なぜ人々がUlverのブラックメタルからの転換にそれほど怒ったのか、そしてなぜ人々が今日でも彼らの方向性に苦々しく思っているのかをまさに答えている。」と結論付けている。^[21]

1997年、センチュリーメディアは、ベルグタット、クフェルドサンガー、ナットンのマドリガルをLPピクチャーディスク形式で収録した限定版コレクション「The Trilogie – Three Journeyes Through the Norwegian Netherworlde」を発売しました。このコレクションは、小冊子とボーナスポスターが付いた段ボール箱入りです。

1997年、リュッグは芸術的、音楽的なビジョンを広げるため、作曲家でサウンドアーキテクトのトーレ・イルウィザカーを集団に招き入れた。そして二人はブラックメタルの美学の境界を越え、 1998年12月にリリースされた『Themes from William Blake's The Marriage of Heaven and Hell』でジャンルを超越した作品を作り上げた。このアルバムはリュッグ自身のレーベル、Jester Records（ウルヴァーとセンチュリーメディアの不和から生まれたレーベル）から発売された。^[2]音楽的には、エレクトロニクス、インダストリアルミュージックの要素、プログレッシブメタル、実験的ロックをブレンドし、アンビエントな部分を加えている。歌詞的には、ウィリアム・ブレイクの『天国と地獄の結婚』の全文を取り入れており、いくつかの曲でゲストボーカリストを起用している。このアルバムはロック/メタルとオルタナティブミュージックの両メディアの批評家から広く称賛され、Terrorizer、Metal Hammer、Rock Hardなどの有名雑誌で「今月のアルバム」に選ばれ、年末のベスト投票でも上位にランクインした。しかし、このアルバムの過渡的な性質は、バンドの最初の 3 枚のアルバムの多くのファンを遠ざけ、ブラックメタル界からの反発を引き起こした可能性がある。^[要出典]

ウルヴァーは、現在ではリュッグとイルウィザカーの2人だけで構成されており、1999年9月にEP『Metamorphosis』をリリースした。音楽はよりエレクトロニックなアプローチへと移行し、2000年のフルアルバム『Perdition City』のフィルムノワール的な雰囲気とのギャップを埋めている。^[22] 『Metamorphosis』 のスリーブノートで、グループは次のように宣言している。

Ulver は明らかにブラックメタルバンドではありませんし、そのように烙印を押されることも望んでいません。三部作の第 1 部と第 3 部 ( BergtattとNattens Madrigal ) がこの文化と関係していることは認めますが、これらの試みは結論ではなく、踏み石として書かれたものであることを強調します。私たちは以前の本能を誇りに思っていますが、このジャンルとの関係を蛇とイブの関係に例えたいと思います。これは、さらに戯れをするための動機にすぎません。これが何らかの形であなたを落胆させるのであれば、私たちの音楽や人格について表面的な発言を控えてください。私たちはこれまでも、そしてこれからも、あなたにとって無名のままです。^[23]

2000年3月にリリースされた『パーディション・シティ』は、ムーディーで雰囲気のあるエレクトロニカと評され、 ^[24]映画的なスケールで、 ^[25]架空の映画のサウンドトラックを想起させる。ケラング!誌はアルバムを賞賛し、その年のトップ10にランクインさせ、「これはロックンロールではない。これは、ほとんどのバンドがその小さな頭で理解することさえできないほどの壮大なスケールの進化だ」と評した。 ^[5]音楽的には、ウルヴァーは新しいジャンルを探求するだけでなく、外向的な気分からより内向的な気分、または内面的な音楽へとシフトしている。 ^[26]

その年の後半、Jørn H. Sværenがバンドに加入。バンドはPerdition Cityに続いて、2001年9月にSilence Teaches You How to Singと12月にSilencing the Singingという、即興/ミニマリスト/アンビエント/グリッチのコンパニオンEPを2枚リリースした。ここに収録されている素材は、 Perdition Cityアルバムのセッション中に自由に録音されたものである。 ^[27]スタイルはより実験的/雰囲気があり、ビート志向は少なく、Perdition Cityのテーマを中心に展開するムードピースである。^[28]音楽の実験的な性質のため、Silence EPは2枚とも2,000枚と3,000枚に限定されていた。しかし、 2002年11月に両方のEPがTeachings in Silenceというタイトルで1枚のディスクに再リリースされた。^[29]

ウルヴァーは、アンビエント音楽への感性に自信を深め^{[30] 、映画の}サウンドトラックの世界に足を踏み入れ、『Lyckantropen』 （2002年11月に『Lyckantropen Themes』として発売）、『Svidd neger』 （2003年9月に『Svidd neger』として発売）のスコアを制作したほか、シンガーソングライターのトム・マクレーと共同で数々の賞を受賞した映画『Uno』のサウンドトラックを制作した。ウルヴァーは、サウンドトラック作品や、各映画に連続性を持たせる能力^{[31]を高く評価された。 [32] 「Silence Teaches You How to Sing」という曲は、後に2012年の}超自然ホラー映画『Sinister』で使用された。

Ulver は、2003 年 4 月に、Third Eye Foundation、Bogdan Raczynski、Fennesz、V/Vm、Merzbow らの作品をフィーチャーしたリミックス アルバム「1993–2003: 1st Decade in the Machines 」をリリースし、結成 10 周年を祝った。

2002年に、このトリオはナットンのマドリガルの弦楽リメイクに取り組んでいると発表したが、リュッグは後にこのプロジェクトは「完全に休止状態にある」と述べた。^[33]

2003年8月、ウルヴァーはEP『A Quick Fix of Melancholy』をリリースした。これは基本的に、次のアルバム『Blood Inside』のティーザーだった。^[34]オーケストレーションとエレクトロニカの繊細な融合^{[35]であるこのEPには、クリスチャン・ブクのテキストと}『Kveldssanger』の曲のリミックスが収録されている。

2004年、このグループはサーミのボーカリスト、マリ・ボインとパーカッショニストのマリリン・マズールとコラボレーションし、モナ・J・ホエル監督の映画『Salto, salmiakk og kaffe』の音楽を作曲した。この映画は2004年8月に初公開されたが、サウンドトラックは未だにリリースされていない。

ウルヴァーは2005年6月にキング・クリムゾンのコラボレーター、ロナン・クリス・マーフィーと共同制作した『Blood Inside』をリリースした。このアルバムはよりクラシカルなアレンジと楽器編成に戻り、 ^[36]「内容とスタイルの両方において美しく作られたアルバム。もちろん『 Blood Inside 』は万人向けではないが、このアルバムに浸ることを選んだ人はあらゆるレベルで報われるだろう」と評されている。^[37]「[ Blood Inside ]は曖昧で、複雑な層と影響に満ちており、忘れがたい魅惑的な物語を語ろうとしている。ガルムの美しく歪んだボーカルは、楽器編成が語る物語の背景に押しやられ、隠れた絶望的な男の叫びとして機能している。」^[38]ウェブマガジンAvantgarde-metal.comは次のように結論付けている。「アルバムのサウンドは、おそらく彼らのアルバムの中で最も派手で、外向的で、ダイナミックでワイルドであり、スウィングバンドからダンサブルなハードエレクトロニックポップまで多岐にわたり、エネルギーの合間には平和な瞬間がたくさんある。」^[39]

ウルヴァーとドローンメタルバンドのサンO)))は、亡くなった映画監督エド・ウッドに捧げた15分間の曲「CUT WOODeD」でコラボレーションし、^[40]この曲は後に2006年7月に発売されたサンO)))のWHITEboxボックスセットに収録された。

『Shadows of the Sun』^{は2007年10月にヨーロッパ[41]}とアメリカ^[42]で発売され、テルミンを提供するパメリア・カースティン、トランペットのマティアス・アイク、そして追加の輝きを加えるクリスチャン・フェネスといったアーティストとのコラボレーションが収録されている。 [ 42 ]リッグはこれを「これ^までで最もパーソナルなレコード」と表現した。 ^[43]「控えめで、暗く、悲劇的」と表現された^{このアルバムは[41]}批評家から絶賛され^{[44] 、 [45]}、2008年2月にアルバムはオスロ賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 ^[6]このアルバムはウェブサイトSonic Frontiersで2007年のベストアルバムにも選ばれた。 ^[46]

2009年、ウルヴァーはカルテットになると発表した。現メンバーのクリストファー・リュッグ、トーレ・イルウィザカー、ヨーン・H・スヴェレンの3人は、イギリスの作曲家でマルチ楽器奏者のダニエル・オサリバン（Æthenor、Guapo、Mothlite）をグループに迎え入れた。^[47]オーレ・アレクサンダー・ハルステンスゴーもライブ活動に参加する著名なミュージシャンの1人だった。

バンドは2009年5月30日、ノルウェーのリレハンメルにあるマイハウグサレン（マイハウゲンの一部）で開催されるノルウェー文学祭への出演依頼を受け入れた。バンドには、ドラムのラース・ペダーセン（別名ウェン）、テルミン演奏のパメリア・クルスティン、そしてノルウェーのグループ、ペーパーボーイズの創設メンバーであるハルステンスゴードがゲストミュージシャンとして参加した。このパフォーマンスの成功により、彼らは2009年と2010年に一連のライブパフォーマンスに乗り出すこととなり、ロンドンのクイーンエリザベスホール、ベルリンのフォルクスビューネ、パリのラ・シガールなど、名高い会場でチケットを完売した後、母国ノルウェーのノルウェー歌劇場でのパフォーマンスを行った。^[48]ウルヴァーは、確立されたノルウェーの音楽シーン以外でオペラハウスでの演奏に招待された最初のバンドとなった。

この4人組がフィーチャーされた最初のアルバムは、2011年4月にKscopeから発売された『薔薇戦争^』[49]で、その前の2月にシングル「2月MMX」が発売された。このアルバムはノルウェーのナショナルアルバムチャートで17位に入った。SputnikMusicは「薔薇戦争の思慮深い構想と実行は、じっくり聴くためだけのものだ。これだけの時間が経った今でも、この狼たちが再び進化するのを目撃できるのは光栄だ」と評した。 ^[50] Murat Batmazは、Sea of​​ Tranquilityウェブジンで「前作の音楽的特徴を融合させながら、より直接的なアプローチで再形成している」と評した。^[51]

2011年11月、Kscopeは、2010年7月31日にノルウェー国立オペラ座で行われたウルヴァーの公演を記録した映画『ノルウェー国立オペラ』^{[52]をリリースした。この映画は「魅惑的で驚くほど美しい」 [53]}、「ユニークで時には催眠術のようなライブ体験。従来のものとはかけ離れており、標準的なコンサートというよりはパフォーマンスアートに近い」と評されている。

ウルヴァーの次のプロジェクトである『Childhood's End』は、 60年代のサイケデリックな名曲のカバー集という形で発表され、^[54]、2012年5月にKscopeのライセンスの下、ジェスター・レコードから発売された。60年代のサイケデリックを再解釈したこのアルバムは、ウルヴァーが失われた無邪気さを反映させたものだった。^[55]このアルバムは好評を博し、ニューヨーク・タイムズ紙のベン・ラトリフは『Childhood's End』のオリジナル曲の扱いを称賛し、「これらのカバーバージョンは、原曲の野心に報い、荘厳さをまとわせている」とコメントした。アルバムをウルヴァーのディスコグラフィーの文脈に位置づけ、ラトリフは『Childhood's End 』が「これまでで最もストレートなウルヴァーのレコードだが、それでも奇妙だ」と述べた。 ^[56]ジャスティン・オーキー監督による「Magic Hollow」のミュージックビデオは、2012年4月にリリースされた。^[57]

2012年、ロードバーン・レコードは、7インチ・ビニールでロードバーンEPシリーズの第1弾をリリースした。これには「I Had Too Much To Dream (Last Night)」と「Reverberation (Doubt)」の2曲が収録されている。500枚限定で、うち100枚はゴールド・ビニールで、このリリースは2012年4月12日にオランダのティルブルフで開催されたロードバーン・フェスティバル013でのウルヴァーのパフォーマンスを記念したものである。 ^[58]フェスティバルでの全パフォーマンスは、 2013年6月にロードバーン・レコードからライブ・アット・ロードバーンとしてリリースされた。これは、チャイルドフッド・エンドの曲がライブで演奏された 最初で唯一の機会であった。

新たなDIYアプローチを発表したウルヴァーはプレス声明「The Art of Dying 」 ^[59]を発表し、レコード業界の変化について熱く語った。^{[60]バンドはカバー曲や珍曲を集め、} 「Oddities & Rarities#1」としてダウンロードできるようにした。トリビュートアルバムや映画「Uno」のサウンドトラックからの素材も含まれている。

ウルヴェルは2012年にノルウェーのトロムソ文化会館^[61]から、文化機関であるアークティック・オペラ・アンド・フィルハーモニー管弦楽団と共同でミサ曲の作曲と演奏を依頼された。作曲家のマーティン・ロンベルグ、現代作曲家/音楽家のオーレ・ヘンリク・モー、カリ・ロンネクレイヴの助力と助言を得て、ミサ曲IX–VI.Xが作曲され、2012年9月21日にトロムソ室内管弦楽団と共にウルヴェルによって初演された。バンドはその後、録音をオスロのクリスタル・キャニオンに持ち帰り、冬から春にかけてポストプロダクションを行い、スタジオ版に向けて素材を磨き上げた。2013年8月に発売されたウルヴェルの10枚目のスタジオアルバムは、批評家から絶賛され、「挑戦的な作品であり、稀に見る美しさを持つアルバム」と評された。^[62]

2014年1月、ウルヴァーはノルウェーの国立劇場とコラボレーションし、ゲイル・グリクセンのテキストに基づいた演劇『Demoner 2014 』 （翻訳：Demons 2014 ）のサウンドトラックを提供した。この演劇は、ドストエフスキーの小説『悪霊』（別名『憑依』）を自由に基づいたもので、 ^[63] 2014年2月8日に初演された。

2014年1月2日、ウルヴァーは11日間のヨーロッパツアーを発表した。「2月の公演は、一部は新しい即興曲をベースにした楽曲で構成され、おそらく私たちのファンにはお馴染みのモチーフを中心に展開されるでしょう。私たちはツアーに出るのを楽しみにしており、その夜や夜に何か面白い音楽が生まれることを期待しています。また、来られない人のためにその一部を記録することも目指しています。」^[64]

ウルヴァーはSunn O)))とのコラボレーションアルバム「Terrestrials 」を2014年2月にSouthern Lordからリリースした。^{[65] [66] [67]} RyggとStephen O'Malleyがプロデュースしたこのアルバムは、「3つのライブ即興曲」と評されている。^[68] 2013年12月10日、最後のトラック「Eternal Return」のサンプルがストリーミング用にリリースされた。^{[68] [69]}また、リリース当日から2014年2月10日までPitchfork Advanceでもストリーミング配信された。 ^[70]

2014年4月、センチュリー・メディアは、アルバム『ベルグタット』、『クヴェルサンガー』、 『ナッテンス・マドリガル』と、バンドのオリジナル・デモ・カセット、『ヴァルグナット』、その他のレア盤をまとめた『Trollsk Sortmetall 1993-1997 ^{』を発表した。 [71]}

2014年7月、ウルヴァーはバーニング・ブリッジスとフィフス・コラム・フィルムのプロジェクト「シャーリー・コリンズのバラード」を支援するため、シャーリー・コリンズの「Poor Murdered Woman 」のカバーを提供した。これは音楽の先駆者でありフォークの伝説である彼女の人生と作品を称える映画、本、トリビュートアルバムである。^[72]

2015年6月3日、バンドの公式サイトで「Only Theatre of Pain」と題された声明文の中で、ウルヴァーはいくつかの今後のプロジェクトを発表した。その中には、2013年11月16日にイタリアのパルマにある名高いテアトロ・レージョでMg_Incオーケストラと共演する「Messe in Concert」も含まれている。コンサートのライブドキュメントにはパメリア・カースティンが出演し、このシーンのために特別に作曲・演奏された15分間の新曲と、「Little Blue Bird」と「Eos」のフルオーケストラバージョンが収録されている。彼らは、テキストとテーマを開発中の「The Assassination of Julius Caesar」という仮題の最新作品を発表し続けている。^[73]

2015年10月15日、ウェブサイトSteel for Brainsのインタビューで、ウルヴァーはATGCLVLSSCAPを発表した。これは80分を超える素材を含むダブルアルバムで、多重録音されスタジオで強化されたライブ、主に即興、ロック、エレクトロニックのサウンドスケープで構成されており、その3分の2はこれまで発表されていなかったものである。^[74] 10月28日に詳細が発表され、アルバムは2016年1月22日に新しく設立されたロンドンを拠点とするレーベルHouse of MythologyからレコードとCDの形式でリリースされた。バンドが12という名義で取り組んだアルバムの基礎は、ウルヴァーが2014年2月に出演した12の異なるライブショーで行われた録音から来ており、バンドはそこで即興の「フリーロック」パフォーマンスを披露した。バンドメンバーのダニエル・オサリバンは北ロンドンの自宅でマルチトラック録音を行い、何時間にもわたる素材の編集を行った後、アンダース・モラー、クリストファー・リュッグ、トーレ・イルウィザカーが参加し、オスロのサブソニック・ソサエティとオーク・ヒル・スタジオで録音を完成させた。^[75]

2016年、バンドはカナダのドラマ映画『リバーヘッド』の音楽を作曲した。^[76] 10月、新しいスタジオアルバム『The Assassination of Julius Caesar』が4月7日にリリースされ、2017年のロードバーンフェスティバルで演奏することが発表された。その後、一連のフェスティバルの日程が追加されました。^[77]このアルバムでは、バンドが再び音楽スタイルの方向転換をしており、オールミュージックの評論家トム・ジュレクが「ムーディな80年代シンセポップに浸った」と評したサウンドに焦点を当てています。^[78] 2017年11月11日、ウルヴァーは『The Assassination of Julius Caesar』のレコーディングセッションから2曲とフランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドのカバー「The Power of Love」を含む3曲入りEP 、Sic Transit Gloria Mundiをリリースしました。

3月1日、ウルヴァーは「Blood, Fire, Woods, Diamonds」と題された短い楽曲をFacebookページで公開した。2日後、彼らは「Drone Activity 」と題された新しいライブアルバムを発表した。これは、 ATGCLVLSSCAPで使用されたプロセスを彷彿とさせるスタジオで編集された4つの新しいライブミュージックで構成されている。4月4日、バンドはアルバムから2番目の抜粋「Twenty Thousand Leagues Under the Sea」を公開した。アルバムは2019年5月11日にリリースされた。^[79]

ウルヴァーは2019年10月17日、ノルウェーの出版物Balladeを通じて2020年の計画を発表した。 ^[80]「ウルヴァーは新しいアルバムを制作しており、2020年にリリースする予定だ。（中略）このノルウェーのカルトバンドは、1990年代から今日までのバンドの歴史を振り返る本も準備している。」 2020年5月にヨーロッパツアーが予定されていたが、COVID-19パンデミックのため延期された。 2020年6月、Flowers of Evilが発表され、8月28日にHouse of Mythologyからリリースされた。シングル「Russian Doll」、「Little Boy」、「Nostalgia」は先行リリースされた。同日、トーレ・エンゲルセン・エペダル、フィル・アレクサンダー、ナイル・ボウイ、トロルフ・クログランドが執筆し、バンドの歴史を詳述した限定版の本「Wolves Evolve: The Ulver Story」も発売された。^[81]

ウルヴァーは2021年10月31日に13枚目のアルバム『Scary Muzak』をリリースした。 『Scary Muzak』に収録されている12曲のうち5曲は、ジョン・カーペンターの1978年の映画『ハロウィン』のサウンドトラックからのカバーである。^[82]

2024年8月19日、ウルヴェルはソーシャルメディアを通じて、長年のメンバーであるトーレ・イルウィザカーが3日前の8月16日、54歳の誕生日に亡くなったと発表した。^{[83] [84]}

2009年5月30日、ウルヴァーはノルウェーのリレハンメルにあるMaihaugsalen（ Maihaugenの一部）で15年ぶりにライブを行った。このコンサートはノルウェー文学祭の一環として行われた。3人のバンドメンバーにゲストミュージシャンが加わり、ドラムのラース・ペダーセン（別名When ）、ギターとベースのダニエル・オサリバン（Æthenor、 Guapo、Mothliteにも参加）、テルミン奏者のパメリア・カースティン、そしてペーパーボーイズのオーレ・アレクサンダー・ハルステンスゴードが参加した。

その後、ノルウェー国外でのライブ出演は、8月7日のチェコ共和国のBrutal Assault Festivalと、11月16日のギリシャのアテネのGagarin205クラブのみとなった。ノルウェーでは、オスロのMiddelalderparkenでのØyafestivalen（8月11日）、イェルスタッドのMøllafestivalen（8月14日）、トロンハイムのMarinenでのPstereo '09（8月21日）、ロンドンのQueen Elizabeth Hall（10月9日）など、さらに多くのフェスティバルへの出演が発表された。

2010年7月31日、ウルヴァーはクリスティアン・フェネスとパフォーマンスアーティストのイアン・ジョンストンとともにノルウェー国立オペラ・バレエ団でライブ公演を行った。 ^[85]

2011 年 3 月 22 日から 4 月 21 日まで、Ulver は 2011 年のアルバムWars of the Roses をサポートするためにヨーロッパのいくつかの国で演奏しました。このツアーでは、アルバム全体を演奏し、さらに抽象的/即興的な部分もいくつか追加しました。Zweizzはこれらのショーをサポートしました。

2012年9月21日、ノルウェーのトロムソにあるTromsø KulturhusでTromsø Chamber Orchestraと初演された後、Ulverは、さらに3回、 Messe IX–VI.Xを全編演奏しました。2013年5月20日にはドイツのライプツィヒにあるWave-Gotik-TreffenでStüba Philharmonie、Volkspalastと共演し、2013年11月16日にはイタリアのパルマにあるTeatro RegioでMG_INC Orchestraと共演し、2017年6月17日にはオーストラリアのホバートでDark MOFOフェスティバルで、作曲家のMartin Rombergが指揮するオーケストラと共演しました。

『The Assassination of Julius Caesar』のリリース後、Ulverはヨーロッパで数回コンサートを行い、オーストラリアで最初の2回のショーを行った。11月、彼らはヨーロッパをツアーし、ツアー開始直前にリリースされたEP 『Sic Transit Gloria Mundi』から数曲を追加しただけで、最新アルバムを全曲演奏した。Stian Westerhusがオープニングアクトを務め、ソロアルバム『Amputation』のプロモーションを行い、Ulverの最新アルバムで彼が演奏した曲のいくつかでは、ギタリストとしてステージでUlverをサポートした。

2019年3月21日と22日、ウルヴァーはニューヨーク市のアーヴィングプラザで演奏した。これは彼らにとって初の北米公演となった。ケラング誌はこれを「ニューヨークの究極のゴスナイト」と評した。ウルヴァーが、アメリカでの公演に伴うツアーの「大きなリスク」に対して前売りチケットが「控えめすぎる」と発表したため、アメリカへの再来日公演はキャンセルされた。^[86]

• ベルグタット – Et eeventyr i 5 capitler (1995)
• クヴェルドサンガー（1996）
• ナッテンス・マドリガル（1997）
• ウィリアム・ブレイクの『天国と地獄の結婚』（1998年）
• パーディション・シティ（2000）
• ブラッド・インサイド（2005）
• 太陽の影(2007)
• 薔薇戦争(2011)
• メッセIX-VI.X（2013）
• ATGCLVLSSCAP (2016)
• ジュリアス・シーザー暗殺（2017）
• 悪の華（2020）
• 怖いムザック（2021）
• リミナル・アニマルズ（2024）

ウィキメディア・コモンズには、ウルバーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Discogsの Ulver ディスコグラフィー
• IMDbのウルヴェル