デンマークの音楽

デンマーク音楽の最も古い痕跡は、青銅器時代のねじれたホルンやルルにまで遡り、一部の専門家はこれを楽器であると特定しています。これらは 18 世紀末以降、スカンジナビアのさまざまな場所、主にデンマークで発見されています。デンマークの最も有名なクラシック音楽の作曲家はカール・ニールセンで、特に 6 つの交響曲で知られています。一方、デンマーク王立バレエ団は、デンマークの振付師オーギュスト・ブルノンヴィルの作品を専門に演奏しています。デンマーク人はジャズミュージシャンとしても傑出しており、コペンハーゲン ジャズ フェスティバルは国際的な評価を得ています。現代のポップとロックのシーンでは、MØ、ディジー・ミズ・リジー、ルーカス・グラハム、DAD、ティナ・ディコ、アクア、ザ・レヴェオネッツ、マイケル・ラーンズ・トゥ・ロック、ヴォルビート、アルファビート、サフリ・デュオ、メディナ、オー・ランド、カシミール、キング・ダイアモンド、アウトランディッシュ、ミューなど、著名なアーティストが数多く誕生しています。ラース・ウルリッヒは、ロックの殿堂入りを果たした最初のデンマーク人ミュージシャンです。

デンマーク音楽の最も古い痕跡は、青銅器時代の多くのねじれたホルンやルルに遡り、一部の専門家はこれを楽器であると特定している。これらは18世紀末以降、主にデンマークのスカンジナビアのさまざまな地域で発見されている。 ^{[1] [2]}

歴史家サクソ・グラマティクスは著書『デンマークの歌』 （1200年頃）の中で、音楽が心優しいエーリク王に及ぼした影響について言及している。13世紀から14世紀初頭にかけて、タンホイザーやフラウエンロープなどのドイツのミンネジンガーがデンマークの宮廷で歌った。ルーン文字で書かれた詩がルーン文字で記されており、リズムのない音楽記譜法が用いられている。最初の行は「昨夜、私は夢を見た」である。また、1086年に亡くなった聖クヌートを記念する祝典で歌うためにイギリスの修道士がデンマークに来たという証拠もある。1145年、ルンド大聖堂にはスカンジナビアで最初の聖歌隊の像が設置され、1330年までにはオルガンが設置された大きな教会の一つとなった。^[1]

デンマークの音楽の発展に最も大きな影響を与えたのは、間違いなく王政である。1448年の戴冠式の際に、クリスチャン1世はトランペット奏者の常設隊を雇い、1519年までには宮廷には宮廷歌手隊と器楽アンサンブルもあった。16世紀半ばにクリスチャン3世の治世中に王室礼拝堂で使用された作品集は、オランダ、イタリア、フランス、ドイツの巨匠の作品に基づいていた。クリスチャン4世は、地元の音楽家の育成と、外国の巨匠をデンマークに招聘することに多額の資金を費やした。彼のデンマーク人音楽家の一人で、ヴェネツィアでジョヴァンニ・ガブリエリのもとで学んだモーエンス・ペダーソンは、デンマークで最も重要な教会音楽の作曲家の一人となった。彼の主力作品である「Pratum spirituale」は、5部構成のデンマーク賛美歌21曲、5部構成のミサ曲、ラテン語のモテット3曲、およびデンマーク語とラテン語の合唱応答曲数曲を集めたものである。 1620年にコペンハーゲンで出版され、現在でも上演されている。^[3]

フランスのルイ14世の影響を受けて、デンマークではフレゼリク3世とクリスチャン5世の治世中に豪華な宮廷バレエが上演され、劇場音楽が確立されました。これはすぐにオペラにつながり、1689年のクリスチャンの誕生日にはポヴル・クリスティアン・シンドラー作曲の『神々の道』が上演されました。これは大成功を収めましたが、数日後に劇場が火災に見舞われ180人が死亡すると、オペラへの関心はほとんどなくなりました。^[4]

1569年、宗教改革の直後に、デンマーク初の賛美歌集『Thomesens Salmebog』が出版され、個々の賛美歌の音楽が収録されました。^[1]

ディートリヒ・ブクステフーデ（1637年頃 - 1707年）はデンマークの作曲家、オルガン奏者であり、バロック時代の作曲家として高く評価されている。彼のオルガン作品は標準的なオルガン曲のレパートリーの中心を占めており、リサイタルや教会の礼拝で頻繁に演奏されている。しかし、彼は声楽作品で最もよく知られている。^[5]

フレゼリク4世は1703年にコペンハーゲンに新しいオペラハウスをオープンし、初演はイタリアのバルトロメオ・ベルナルディのオペラでした。ハンブルク出身の多作なオペラ作曲家ラインハルト・カイザーは、 1721年から1723年にかけてコペンハーゲンで作品を発表しました。1748年にデンマーク劇場が新しい建物に移転し、1779年にデンマーク王立管弦楽団が常設されました。^[6]

オペラ団を結成していたヴェネツィア出身のピエトロ・ミンゴッティは、1747年にルイーセ女王の招きでコペンハーゲンにやって来た。団員にはクリストフ・ヴィリバルト・グルックやジュゼッペ・サルティがいた。1756年、サルティは最初のシンゲスピルの音楽を提供した。シンゲスピルは、1790年代初頭に『収穫祭』や『ペータース・ブリュルプ』によって国民的ジャンルとして定着した。両作品はヨハン・アブラハム・ペーター・シュルツが作曲した。ヨハン・ハルトマンはヨハネス・エーヴァルトのテキストによる2つのオペラで知られ、国民的音楽様式の確立に貢献した。最初の『バルドルスの死』は古い北欧神話を基にしており、古代の神々やワルキューレを暗い色彩で表現している。 2番目の「Fiskerne」は現代の漁師の生活を描写しており、スカンジナビアの民俗様式に触発されたメロディーを使用しています。

シュルツの弟子であったアルトナ出身のクリストフ・エルンスト・フリードリヒ・ヴァイゼは、今日でも人気のあるデンマークの歌曲、賛美歌、キャロルを作曲したことで特に記憶されている。しかし、彼は宗教音楽、ピアノ曲、交響曲も作曲した。^[7]

フリードリヒ・クーラウは、デンマーク国歌「Kong Kristian stod ved højen mast」の音楽を収録した『エルフェルホイ』（1828年）を作曲した。『エルフェルホイ』はデンマーク初の国民劇とされ、デンマークでは他のどの劇よりも多く上演されている。クーラウはピアニストでもあり、ベートーヴェンのピアノ曲をデンマークにもたらした。^[8]

シュルツとクンツェンは王立劇場の首席指揮者としての影響力により、その名声を高めた。彼らはヨーロッパ音楽の最高峰をデンマークの聴衆にもたらした。ヴァイセとクーラウは管弦楽曲や室内楽だけでなく、ポピュラー音楽のレパートリーにも貢献した。ヴァイセは世俗的・宗教的な歌曲を、クーラウはアマチュア音楽家に適した室内楽を手がけた。^[9]

20世紀半ばに成功した作曲家・指揮者としては、エミール・レーゼン（1887年 - 1964年）がいます。彼は、今日でも人気のある大ヒットオペレッタ『ファリネッリ』（1942年）で知られています。^{[10] [11]}

オペラは、2005年にオープンしたコペンハーゲン・オペラハウスのおかげもあり、デンマークの音楽シーンで引き続き大きな位置を占めている。公演の大半は有名なヨーロッパの作曲家の作品だが、デンマークのオペラも時々取り上げられる。2010年には、野心的な若手芸術監督カスパー・ベック・ホルテンの協力を得て、ポール・ルーダースの新作『カフカの裁判』が上演された。また近年では、ジョン・フランセンとベント・ソレンセンの作品もレパートリーに加わっている。^[12]

19世紀には、ロマン主義的ナショナリズムに影響を受けたデンマークの作曲家が数多く登場した。ヨハン・ペーター・エミリウス・ハルトマン（1805年 - 1900年）は、オペラやバレエ音楽のほか、歌曲やピアノ曲にも貢献した。1843年から亡くなるまで、聖母教会のオルガン奏者を務めた。彼の作品はロマンチックなだけでなく、古い北欧の伝説に影響を受けたものも多い。^[13]アルフレッド・アインシュタインによると、デンマークのロマン主義、いやスカンジナビアのロマン主義全体を創始したのは彼である。^{[14]彼の作品は}、エドヴァルド・グリーグやカール・ニールセンなど次世代の作曲家に大きな影響を与えた。

ハンス・クリスチャン・ランビエ（1810年 - 1874年）は、1843年にコペンハーゲンの遊園地チボリがオープンすると、初代音楽監督に就任した。ここで彼は、自身の多くのワルツやギャロップを含む、外国およびデンマークの幅広いレパートリーを発表する場を得た。 1839年、彼はウィーンのオーケストラがヨハン・シュトラウスの音楽を演奏するのを聞いて、同じ様式で作曲し、やがて「北のシュトラウス」というあだ名を得た。^[15]チボリと関連のある彼の最も人気のある作品の1つは、シャンパンのコルクが開く楽しい音で始まるシャンパンガロッペン（シャンパン・ギャロップ）である。この曲は、レプティリカス（1961年）やシャンパンガロッペン（1938年） など、いくつかのデンマーク映画で使用されている。

ニールス・W・ゲーデ（1817年 - 1890年）は、クラシック音楽の理解を広げ、向上させることを目的に1836年に設立された音楽協会の発展に携わった。ゲーデは1850年に同協会の指揮者となり、彼の指揮のもと、デンマークで数多くの合唱曲の傑作が初演された。その中には1875年のバッハのマタイ受難曲も含まれている^。[16]

コペンハーゲン音楽院では、エドヴァルド・グリーグやカール・ニールセンなど後進の指導に携わった。ロマン主義の精神にのっとり、8つの交響曲、ヴァイオリン協奏曲、室内楽、オルガンとピアノの小品、そしてデンマークで最も有名なカンタータ『エルフの王の娘』など、数多くの大規模なカンタータを作曲した。^[17]

デンマーク音楽のこの「黄金時代」には、ペーター・ハイゼ、エミール・ハルトマン、アウグスト・ヴィンディング、CFEホーネマン、アスガー・ハメリックなど、他の多くの作曲家も参加しました。

黄金時代のもう一人の主要貢献者は、高名なバレエマスター兼振付師であるオーギュスト・ブルノンヴィル（1805年 - 1879年）である。1830年から1877年まで、彼はデンマーク王立バレエ団の振付師を務め、同団のために、その活気、軽快さ、美しさで称賛される50以上のバレエを創作した。彼は、パリ・バレエ団の影響を受けながらも完全に独自のスタイルを生み出した。ブルノンヴィルの最も有名な作品は、『ラ・シルフィード』（1836年）、 『ナポリ』（1842年）、『音楽院』（1849年）、『ブルージュのケルメス祭り』（1851年）、『民話』 （1854年）である。彼は、ヨハン・ペーター・エミリウス・ハルトマン、 ホルガー・シモン・パウリ、ニールス・ゲーデなど、多くの異なる作曲家の影響を受けた。^[18]

ドイツとの諸問題の結果、20世紀前半のデンマークの姿勢は国家主義的かつ内向的になった。カール・ニールセンとトーマス・ラウブという二人の指導者が、ルネッサンス時代などのより純粋な音楽への関心を復活させた。^[9]

• カール・ニールセン（1865-1931）は、現在では国際的に認められている作曲家であり、1890年代末から20世紀に入ってからもデンマークの音楽と音楽界で主導的な存在だった。ニールセンはフュン島の小さな村で育ったが、子供の頃に民族音楽家と共演し、また軍隊ではラッパ手として活動したことで、 1884年にコペンハーゲンの音楽院に入学することができた。1900年頃に彼がゲーデの後任となった頃には、デンマークの音楽界は大衆の強い関心と支持を得て確固たる地位を築いていた。^[19]ニールセンの管弦楽曲には、フルート、ヴァイオリン、クラリネットのための6つの交響曲と協奏曲が含まれており、広く演奏されている。実際、1896年にベルリンで演奏された交響曲第1番の成功が、彼の名声を高めるきっかけとなった。無言の独唱を含む交響曲第3番（ 1912年）は、最初の2年間でオランダ、ドイツ、スウェーデン、フィンランドで上演された。2組のティンパニの戦いをフィーチャーした交響曲第4番（1916年）は、最も広く録音されている。^[20] ルートヴィヒ・ホルベルクの戯曲に基づく3幕オペラ「仮面舞踏会」 （1906年）は、デンマークの国民的オペラとみなされている。^[21]ニールセンは、素晴らしい合唱シーンがあるオペラ「サウルとダビデ」 （1901年）も作曲した。もう1つの重要な合唱作品は、合唱とオーケストラのための美しい作品であるカンタータ「愛の賛歌」 ^{（1896年）である。 [19]彼はまた、}アダム・エーレンシュレーガーの戯曲「アラジン」のために書いた付随音楽や、彼が曲を付けた歌曲でも記憶されており、その多くは今でもデンマークで人気がある。
• オルガン奏者のトーマス・ラウブ（1852-1927）は、長年忘れ去られたり改変されたりしていた古いプロテスタントの賛美歌の旋律を復活させることに熱心に取り組んだ。ラウブは『教会の旋律』（1890年）、『教会様式の賛美歌選』（1896年と1902年）、『デンマークの教会歌』（1918年）、 『音楽と教会』（1920年）など、数多くの重要な作品を出版した。ラウブは民謡曲も作曲し、カール・ニールセンとともに『デンマーク民謡集』（1917年）を出版した。^[22]
• ルード・ランゴー（1893-1952）は、後期ロマン派の作曲家であり、死後16年経つまで十分に評価されていませんでした。彼は、音楽には精神的な力があり、人類にとって重要であるという確信に触発されていました。彼は多作な作曲家で、50時間を超える音楽を代表する400以上の作品を完成させました。交響曲第1番「クリッペ・パストララー（岩石の田園）」は後期ロマン派のスタイルで、アントン・ブルックナーを彷彿とさせます。交響曲第10番「雷鳴の御座」も荘厳ですが、リヒャルト・シュトラウスのスタイルに近いです^[23]

デンマークには、ロック、フォーク、エレクトロニック音楽の専門の作曲家に加え、さまざまなジャンルのクラシック音楽の作曲に成功した現代作曲家も数多くいます。最も成功している作曲家は次のとおりです。

• ニールス・ヴィゴ・ベンツォン （1919-2000）は、主に新古典主義のスタイルで、24の交響曲、16の弦楽四重奏曲、31のピアノソナタ、オペラなど多数の作品を作曲しました。
• ペル・ノーゴード（1932年生まれ）は、6つのオペラ、2つのバレエ、7つの交響曲と管弦楽曲、いくつかの協奏曲、合唱曲と声楽作品、膨大な数の室内楽曲、10の弦楽四重奏曲、いくつかの独奏器楽曲など、あらゆる主要ジャンルの作品を作曲している。指揮者のセルジュ・チェリビダッケはかつて、ノーゴードの大規模で欠点のない作品の可能性を次のように正確に表現した。「新世紀の新しい時代の精神だけが、ノーゴードの音楽の範囲を理解できるだろう。」^[24]
• アンダース・コッペル（1947年生まれ）は、ロック、クラシック、ワールドミュージックの分野で非常に多彩なキャリアを積んできました。デンマークダンスシアターのバレエ8作品、演劇50作品、映画100本以上の音楽を作曲しました。^[25]

• ポール・ルーダース（1949年生まれ）は、合唱、室内楽、独奏楽器のための楽曲で国際的に知られており、デンマーク国外でも頻繁に演奏されている。しかし、デンマークで最も評価されているのは管弦楽曲、特に交響曲や協奏曲である。^[26]
• ハンス・アブラハムセン（1952年生まれ）は、最も著名な現代作曲家の一人であり、彼の作品は初期のニュー・シンプリシティのスタイルから発展し、国際的に成功した『夜とトロンペット』へとつながっています。^[27]

その他の著名な現代作曲家としては、ベント・ソーレンセン、ペレ・グドムンセン＝ホルムグリーン（ともに北欧評議会音楽賞受賞者）、フレデリック・マグレ（デンマーク王室に作品を捧げた）などがいます。

デンマーク音楽の中で最も広く知られている作品の一つは、ヤコブ・ゲーデ作曲の「タンゴ・ツィガーネ」 （1925年）である。この曲は数え切れないほどの映画で使用されており、例えばデンマークの古典的なセックスコメディ『I Tvillingernes tegn』（1975年）では、1930年代を舞台にした大規模なヌードダンスのプロダクションナンバーの中心的要素として使用されている。 ^[28]また、サリー・ポッター監督の『泣く男』（2000年）では、ジョニー・デップが1920年代のジプシーを演じている。^[29]

特別な地位を占めているのはベント・ファブリキウス＝ビェル（1924年生まれ）で、彼はデンマークの映画やテレビ番組「マタドール」などの音楽を非常に個性的なスタイルで作曲している。代表曲「アリー・キャット」は、ガデのタンゴと同程度にすぐに国際的な成功を収めた。^[30]

ジャズは、過去 1 世紀にわたるデンマークの音楽の発展の中でも最も重要なものの一つです。ジャズの起源は、 1923 年のヴァルデマール・アイベルグの楽団と翌年の録音にまで遡ります。しかし、デンマークの音楽界にジャズが本格的に紹介されたのは、 1925 年にサム・ウッディングがオーケストラをコペンハーゲンに連れてきたときでした。初期のデンマークのジャズは、クラシック音楽の教育を受けた 3 人のミュージシャンの影響を受けています。エリク・トゥクセン(1902–1957) はデンマークで最初のジャズ バンドの 1 つを結成し、ベルンハルト・クリステンセン(1906–2004) はジャズとクラシック音楽の両方の作曲家であり、スヴェン・モラー・クリステンセン (1909–1991) はクリステンセンのために歌詞を書き、ジャズに関する本も多数執筆しました。^[31]

1930年代にジャズの人気が高まると、注目されたスターの一人が才能あるヴァイオリニストのスヴェンド・アスムッセン（1916年 - 2017年）でした。彼は1934年に18歳で最初のレコーディングを行い、70年以上経った後もカルテットで演奏を続けました。^[32]

1940年代のドイツ占領下ではジャズは奨励されなかったが、多くのミュージシャンが演奏を続け、ドラマーのウッフェ・バードなどスウェーデンに逃れた者もいた。実際、この時代は「ジャズの黄金時代」として知られるようになり、ホテルやレストランでのコンサートが増え、録音数も1935年から1939年の約180件から1940年から1945年にかけて650件以上に増加した。^[33]

第二次世界大戦後、デンマークのジャズミュージシャンは、古いニューオーリンズジャズのスタイルを維持する保守派と、当時アメリカで台頭しつつあったチャーリー・パーカーやディジー・ガレスピーのビバップスタイルを好む新進派に分かれ始めた。前者を代表するのはピアニストのエイドリアン・ベンツォン、トロンボーン奏者のパパ・ブエ、トランペット奏者のタイス・イェンセンなどであり、後者にはサックス奏者のマックス・ブリュエル、ベーシストのエリック・モーズホルム、トランペット奏者のヨルゲン・リュグなどが含まれていた。^[1]

1960年代初頭、リバイバルの兆しがあった頃、パリやニューヨークのクラブの雰囲気を再現したジャズハウス・モンマルトルがコペンハーゲンにオープンした。すぐにデンマークとアメリカのアーティストの主要な会場となった。スタン・ゲッツ、デクスター・ゴードン、ベン・ウェブスター、リー・コニッツなど多くのアメリカ人がデンマークに移住した。アメリカ人ピアニストのケニー・ドリューはドラマーのアレックス・リエル、ベーシストのニールス＝ヘニング・エルステッド・ペダーセンとトリオを結成し、ジャズハウス・モンマルトルの定番となった。^[34]デンマークのミュージシャンも1960年代にフリージャズを模索し始め、サックス奏者のジョン・チカイが最も著名な推進者であった。それと並行して、サックス奏者のイェスパー・ティロなど、より主流派が進化した。^[1]

1970年代にロックの人気が高まるにつれ、ジャズの人気は衰えましたが、コペンハーゲン・ジャズハウスやジャズ・クラブ・ロコなどの会場、また毎年開催されるコペンハーゲン・ジャズ・フェスティバルでは、引き続き支持されています。デンマークのジャズミュージシャンは、多様性の中に統一感を見出し、幅広い感情やジャンルを探求し、あらゆる形や規模で展開される現代ジャズに新たな力をもたらし続けています。^[34]今日の著名なジャズミュージシャンには、カーステン・ダール、ヨルゲン・エンボルグ、トーマス・クラウゼン、フレドリック・ルンディン、マリリン・マズール、マッズ・ヴィンディング、イブ・グリンデマン、ヤコブ・ブロ、クリス・ミン・ドキーとその兄弟のニールス・ラン・ドキーがいます。^[35]

デンマーク政府の資金援助を受けている 組織JazzDanmark ^{[36]は、デンマーク国内でのジャズの普及と海外でのデンマークのジャズの普及に取り組んでいます。}

ロックとビートの初期の頃、デンマークのアーティストの中には、この新しいタイプの音楽をすぐに取り入れて成功を収めた人もいました。ピーター・オグ・ウルヴェン、サー・ヘンリー・アンド・ヒズ・バトラーズ、ザ・ビーフィーターズ、そして後にはステッペンウルヴェン（ステッペンウルブズ）、アルルーン・ロッド、サヴェージ・ローズなどのバンドは、1960年代から1970年代初頭にかけてデンマークで人気のバンドでした。それでも、当時のデンマークのロックやポップミュージックは、アメリカやイギリスのロックよりもドイツのシュラーガーに似ていました。

デンマークのロックシーンは、グループが米国や英国の流行を取り入れた1970年代に繁栄した。多くの人は彼らのスタイルをデンマーク的だと考えているが、これは主に曲の言語と国家の課題への適合によるものと思われる。最も成功したのは、ガソリン、シュビドゥア、セバスチャン、アン・リネット、ナッグス、TV-2、そして最近ではマグテンス・コリドーである。ガソリンで演奏していたキム・ラーセンは、ソロアーティストとして大成功を収め、セバスチャンは劇場や映画のヒットミュージカルを数多く作曲している。多才なアン・リネットは、今日でもデンマークで人気がある。^[37]

つい最近まで、デンマーク国外で成功したデンマークのロックグループはほとんどなかった。例外は、1990年代初頭にSleeping My Day AwayでヒットしたDAD （旧Disneyland After Dark）だった。 ^{[38]しかし、今日では、Music Export Denmarkの取り組みにより、いくつかのロックバンドが国際的にますます成功している。これらには、} Mew、Iceage、Volbeat、Kashmir、The Raveonettes、Blue Vanなどが含まれる。^{[39] [40]}

他に注目すべきロックアーティストとしては、ザ・キサウェイ・トレイル、ジュニア・シニア、ネフュー、カーパーク・ノース、セイビア、VETO、スワン・リー、デュネ、ヴォルビート、そして最近復活したディジー・ミズ・リジーがいる。 [ ^41]

有名なデンマークのロックやメタルのミュージシャンには、メタリカのドラマーで共同創設者のラース・ウルリッヒ、ホワイト・ライオンのボーカリストで共同作詞家のマイク・トランプ、デンマークのヘビーメタルバンド、マーシフル・フェイトのボーカリストで同名のキング・ダイアモンドことキム・ベンディクス・ペーターセンなどがいます。

ロスキレ・フェスティバルは、デンマークのロスキレ市で毎年開催される。このフェスティバルはヨーロッパで2番目に大きいもので、チケットの売り上げは通常7万から10万枚である。このフェスティバルには、ニルヴァーナ、ガンズ・アンド・ローゼズ、スリップノット、キングス・オブ・レオン、 U2 、ボブ・ディラン、ブラック・サバス、グリーン・デイなど、多くの著名なアーティスト（主にロック）が出演しており、ワールドミュージック、オルタナティブジャンル、デンマーク音楽にも重点が置かれている。2000年には、パール・ジャムのコンサート中に9人が熱狂的な群衆に押しつぶされるという悲惨な事故が発生し、その後のフェスティバルではセキュリティが主要な問題となった。その後、このフェスティバルでは同様の事故は発生していない。^[42]

ロック音楽と同様に、デンマークのポップシーンも最近、Music Export Denmark イニシアチブの恩恵を受けています。

• トーマス・ヘルミグはデンマーク音楽賞（DMA）を8回受賞した、最も人気のあるデンマークのポップアーティストの一人です。 ^[43]
• ティナ・ディコは、2004 年と 2006 年のデンマーク音楽賞を含む数々の賞を受賞したデンマークのシンガーソングライターです。彼女の最も有名な曲は、「Welcome Back Colour」、「Count To Ten」、「Copenhagen」、「Warm Sand」、「Nobody's Man」、「Sacre Coeur」、「Open Wide」、「On The Run」、「Moon To Let」です。彼女はまた、2003 年にバンドZero 7とコラボレーションし、人気曲「Home」を制作したことで、イギリスでも非常に人気があります。ティナは Finest Gramophone という自身のレコード レーベルのオーナーとしても知られています。
• メディナは現在、この国で最も成功しているアーティストの 1 人で、ヨーロッパのほとんどの国、米国、メキシコで知られています。彼女はデンマーク語と英語の両方で歌っています。彼女はデンマークでトップ 2 に入るシングルを 10 曲ほど出しています。最も有名なのは「Kun for Mig (私だけのために)」で、他の人気曲には「Ensom」、「Vi to」、「For altid」、 「 Velkommen Til Medina」、「Synd For Dig」、「Kl. 10」、「Addiction」、「Gutter」などがあります。
• カレン・マリー・エルステッドは、芸名MØでよく知られ、ソニー・ミュージックエンタテインメントに所属するデンマークのシンガーソングライターです。彼女はまた、20か国以上でチャート1位を獲得した「Lean On 」や、カナダの歌手ジャスティン・ビーバーをフィーチャーした「Cold Water」などのヒットシングルにもフィーチャーされています。
• オー・ランドは、ヨーロッパとアメリカで大成功を収めたデンマークのシンガーソングライターです。2010年にデイビッド・レターマンのレイト・ショーで「Son of a Gun」という曲でテレビデビューを果たしました。 2011年にはケイティ・ペリーなどのスターたちとアメリカ中をツアーしました。彼女の人気曲のもう1つは、 2011年にリリースされた「 White nights」です。
• オーラもまた成功した歌手の一人で、2010年にドイツでチャートのトップに上り詰め、ヨーロッパの他の国々でも好調だった。^[40]
• インファーナルは、歌手のリナ・ラフンとパウ・ラガーマンを擁し、ヨーロッパで活躍する人気グループである。彼らの最も成功したヒット曲は「 From Paris to Berlin」と「Ten Miles 」である。^[44]
• アグネス・オベルはデンマークのシンガーソングライターです。彼女の最初のアルバム「フィルハーモニクス」は、2010年10月4日にPIASレコーディングスからデンマーク、ノルウェー、ドイツ、その他のヨーロッパ諸国でリリースされました。^[45] 2011年2月以来、フィルハーモニクスはダブルプラチナに認定されています。^{[46] 2011年11月、オベルは}デンマークミュージックアワードで、年間最優秀アルバム、年間最優秀ポップリリース、年間最優秀デビューアーティスト、年間最優秀女性アーティスト、年間最優秀ソングライターの5つの賞を受賞しました。^[47]彼女の最も有名な曲は「リバーサイド」です。
• ファルーラはデンマークの若手ポップミュージックの作詞家兼歌手です。彼女はデビューシングル「I Lay My Head」で知られており、これはアルバム「The Black Cat Neighbourhood」の前編です。このアルバムの他の人気曲は「Give Us a Little Love」と「Out of It」です。ファルーラの音楽はポップミュージックのジャンルに分類されますが、彼女自身の発言によると、インディーズロックとバルカンビートのミックスであり、彼女の作品にはフォークロアの雰囲気が少し加わっています。
• ラスムス・ゼーバッハは母国語で歌うデンマークのシンガーソングライターです。彼はスカンジナビア諸国で大成功を収めています。彼の最も成功した曲には、「Lidt i fem」、「Natteravn」、「I mine øjne」などがあります。
• アルファビートはイギリスでトップ20ヒットとなった『Fascination』、『10,000 Nights』、『The Spell』で成功を収めた。^[48]
• Burhan Gは、クルド人/トルコ人の血を引くデンマークの R&B およびポップ歌手、ソングライター、プロデューサーです。2010 年に、アルバムBurhan Gがデンマークでプラチナ認定されました。Medina をフィーチャーした「Mest ondt」とNik & Jay をフィーチャーした「Tættere på himlen」の 2 つのナンバー 1 ヒットを含む、多くのシングルをリリースしています。
• ニック＆ジェイは、2003年の「Hot!」や2005年の「Mod solnedgangen」など、多くの人気シングルをプロデュースしたデンマークの人気R＆B/ヒップホップ/ポップデュオです。

90年代前半から中期にかけて人気を博したポップ・ソフトロックバンド、マイケル・ラーンズ・トゥ・ロックは、そのバラードのスタイルで多くのアジア市場で人気を博し、^[49]アジアで900万枚近くのレコードを売り上げた。^[50]デンマーク国外で大きな影響力を持つデンマークのバンドは、ユーロポップグループのアクアで、ヒット曲「バービー・ガール」により、アルバム合計1500万枚、シングル600万枚を売り上げた。^[51]

デンマークは毎年開催されるユーロビジョン・ソング・コンテストにも参加しており、ユーロビジョン・コンテストで国を代表する曲を選ぶ独自のダンスク・メロディ・グランプリ大会も開催している。デンマークはユーロビジョン・ソング・コンテストで3回優勝している。最初は1963年のグレーテ＆ヨルゲン・イングマンの「Dansevise」、2回目は2000年のブロードレーン・オルセン（オルセン兄弟）の「Fly on the Wings of Love」（デンマーク語の Smuk Som Et Stjerneskud、文字通り「流れ星のように美しい」から）である。そして最近では、2013年にマルメでエメリー・ド・フォレストが「Only Teardrops」で281ポイントを獲得し、準優勝のアゼルバイジャンに47ポイント差をつけてコンテストで優勝した。そのため、デンマークは2014年のユーロビジョン・ソング・コンテストをコペンハーゲンで開催した。^[52]

2010年のユーロビジョン・ソング・コンテストのデンマークからの出場者であるクリスティーナ・シャネーとトーマス・ネヴァーグリーンの「イン・ア・モーメント・ライク・ディス」は、コンテスト前から東ヨーロッパで好調で、彼らの曲はいくつかの国で最もダウンロードされた曲となった。^[53]

デンマーク発のヒット曲の中には、海外アーティストにカバーされて国際的なヒットとなったものもある。ベンガボーイズはザ・ウォーカーズの「シャララ・ララ」を、ジャメリアはクリスティン・ミルトンの「スーパースター」を、シェイン・ワードはブライアン・ライスの「ノー・プロミス」を、セリーヌ・ディオンはティム・クリステンセンの「ライト・ネクスト・トゥ・ザ・ライト・ワン」をカバーした。ルーンの「カラブリア」のさまざまなカバーも国際的なヒットとなった。

エルセ・マリー・パデは、1950年代初頭からデンマークのエレクトロニカ界の先駆者として活躍していた。彼女はピエール・シェーファーやカールハインツ・シュトックハウゼンと知り合い、一緒に仕事をし、 2000年代に入ってもデンマークのエレクトロニカ界で活躍し続けている。ケネス・バガーは、1988年に自身のパーティー「コマ」でアシッドハウスをデンマークに持ち込み、ディスコから廃工場や地下室へと会場を移しながら、デンマークのクラブシーンの構築に積極的に取り組んだ。^{[54] [55]}国際的に最も成功しているデンマークのエレクトロニックミュージシャンはトレンテムラー^{[56]であり、}マイク・シェリダンは若い頃から成功を収め、未来を担うミュージシャンと目されていた。^[57]このジャンルのより主流な部分では、サフリ・デュオもトライバルサウンドとエレクトロニカを融合させた音楽で国際的な成功を収めた。また、エレクトロニカ界では、弦楽器と金管楽器の要素を加えたインディーフォーク/エレクトロニック4人組のエフタークラングが活躍している。

デンマークのエレクトロニックミュージックの代表的な会場はコペンハーゲンのカルチャーボックスで、文化省から地域音楽会場として補助金を受けており、高い芸術的知名度を維持している。^[58]ストロームフェスティバルとコペンハーゲンディストーションフェスティバルも首都のエレクトロニックミュージックとクラブミュージックシーンに特化したものである。^{[59] [60]}

ジェスパー・キッドは有名なデンマークのビデオゲーム作曲家で、ダークアンビエント、エレクトロニック、シンフォニックミュージックのサウンドを自身の音楽に取り入れ、数々の賞を受賞しています。

イギリスでヒットした「ソロダンス」のマーティン・ジェンセン。

伝統的に、デンマークの民族音楽はバイオリンとアコーディオンのデュオに依存してきましたが、スカンジナビアの隣国とは異なり、デンマークのバイオリン奏者はほとんどの場合グループで演奏し、ソロ演奏はほとんどありません。デンマークのバンドは他の北欧諸国よりもギターを目立つようにフィーチャーする傾向があります。^[61]

フィドルとアコーディオンのデュオは、一般的にリズミカルなダンス音楽を演奏します。これは北欧の民族舞踊音楽の地方版です。最も古い変種はポルスと呼ばれ、現在ではファンオー島で多く見られ、ソンダーホのソンダーホニングなどの変種もあります。^[61]

民謡の最初の体系的な収集は、民俗資料収集家のエヴァルド・タン・クリステンセン（1843-1929）によって行われ、その一部は何世紀も前のものも含まれている。これらの重要な資料は、1904年に設立されたデンマーク民俗資料アーカイブに移管された。民俗舞踊音楽の伝統は、ヴァイオリニストのエヴァルド・トムセン（1913-1993）などの音楽家によって20世紀まで引き継がれた。 ^[62]

1970年頃、英米のフォークソングの波がデンマークを襲ったとき、デンマークの伝統音楽は復興を経験した。新曲を頻繁に作曲した著名なソリストには、セバスチャン、ポール・ディッシング、ニールス・ハウスゴーなどがいた。ヴァイオリニストのラース・リルホルトが率いるラース・リルホルト・バンドは、フォークミュージックの伝統とロックを融合させて成功を収めている。 1996年の最初のレコーディング以来、ソルテン・ムルドというグループは、テクノミュージックと中世のバラードの斬新な組み合わせを提供している。^[62]

国内外で積極的に民族音楽を宣伝するデンマーク民族音楽評議会の設立は、その知名度向上に貢献した。^[63]興味深いことに、デンマークの民族音楽が国内チャートで最大の成功を収めたのは、アコースティックやエレクトリックの楽器、エレクトロニカを古い曲に取り入れ、ベストセラーアルバムで非常に現代的なものを生み出したソルテン・ムルドである。近年最もよく知られているアーティストには、ハラルド・ハウガードやドリーマーズ・サーカスなどがいる。^[61]

2008年のデンマークの自治体改革の一環として、98の自治体それぞれが音楽学校を運営することが法律で定められました。デンマークで最初の音楽学校は、ドイツに触発されて1930年代に設立されました。1991年から、Musikloven（音楽に関する法律）に音楽学校に関する章が設けられました。法律によると、音楽学校の目的は、音楽の才能と知識を開発および支援し、地域社会の音楽を向上させることです。主な目標は、子供と若者（0〜24歳）と関わることですが、大人向けの活動も可能です。音楽学校の資金は、国、自治体、学生（または学生の保護者）の間で分割されます。

音楽はほとんどのデンマーク人にとって生活の重要な部分です。結婚式、誕生日、記念日など家族向けのものも含め、大々的なお祝いに音楽を取り入れることは、厳格に守られている伝統の 1 つです。実際、ダンスに 1 人以上のミュージシャンを雇うことは一般的であるだけでなく、ゲストが祝われる人々に敬意を表して、通常はよく知られている伝統的な曲に合わせて歌を作ることもよくあります。^[64]

合唱の伝統も人気があり、デンマーク全土に何百ものアマチュア合唱団があり、通常は伝統的なデンマークの歌や民謡を専門としています。^[65]

デンマークには広く演奏されている国歌が2つある。「美しい国がある」はスポーツイベントで大声で熱狂的に歌われ、最も人気がある。作詞はデンマークの詩人アダム・エーレンシュレーガー、作曲はハンス・エルンスト・クロイエル。 「クリスチャン王はそびえ立つ桝のそばに立つ」は王室が出席する公式行事で歌われる。作詞はヨハネス・エーヴァルト、作曲はおそらくディトレフ・ルートヴィヒ・ロジャートによるもので、エルフェルホイの最後の場面で聞くことができる。^{[9] [66]}

近年、デンマークの音楽界には2つの重要な発展がありました。1つ目は2005年のコペンハーゲンオペラハウスのオープンで、それ以来満員の観客がヨーロッパの偉大なオペラやデンマークの最近の貢献のいくつかのパフォーマンスに拍手を送っています。 ^{[12]もう1つは2009年の}デンマークラジオのコンサートホールの完成で、国営放送局はここでオーケストラ音楽だけでなく、合唱、ジャズ、ロック、ポップスも上演しています。^[67]

その他の重要な音楽会場としては、以下のものがあります。

• コペンハーゲン中心部にあるデンマーク王立劇場の旧舞台。ここでは特にデンマーク王立バレエ団の公演を見ることができる。^[68]

• チボリ公園内のチボリコンサートホールでは、毎年夏にオーケストラ音楽、歌手、ジャズ、その他の音楽イベントが開催され、チボリ交響楽団も頻繁に参加しています。^[69]
• コペンハーゲンのデット・ニィ劇場はデンマークのミュージカルを専門に上演している。^[70]
• オーフスのコンサートホールであるMusikhuset Aarhusでは、歌やダンスを含む幅広いクラシック音楽やポピュラー音楽が演奏されます。^[71]

音楽フェスティバルは国内各地で数多く開催されており、非常に人気がある。北欧最大の音楽フェスティバルであるロスキレ・フェスティバルには13万人以上が参加し、コペンハーゲン・ディストーション・ストリート・フェスティバルには約30万人が参加する。あらゆるジャンルの小規模な音楽フェスティバルが年間を通じて、どの時期でも定期的に開催されている。これには、コペンハーゲン・ジャズ・フェスティバル、移動式のグローン・コンサート、トゥンダー・フェスティバル、オールボー・オペラ・フェスティバル、ティ・チェンバー・ミュージック・フェスティバル、スカーゲン・フェスティバルなどが含まれる。^{[72] [73]}

• デンマークのバンド一覧
• デンマークの作曲家一覧
• デンマークのジャズ
• デンマークのロック
• フェロー諸島の音楽
• グリーンランドの音楽
• ロスキレフェスティバル
• デンマーク音楽賞
• 欧州作曲家・作詞家連盟（ECSA）
• デンマーク文化規範

• デンマークの音楽
• 2004年にデンマーク国外で最も多く演奏されたデンマークの作品トップ11
• デンマークのインディーズアーティスト一覧
• 欧州作曲家・作詞家連盟 – ECSA
• ベストフィットライン – ポップシーン // デンマーク

• クロンショー、アンドリュー。「ポーランドの新たな脈動」。2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 58～63ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0