ノルウェーの音楽

ノルウェーの初期の音楽については、考古学的発掘調査で発見された遺物から多くのことが分かっています。これらには、ルルなどの楽器が含まれます。ヴァイキングや中世の伝説にも音楽活動が描かれており、ヨーロッパ各地からトロンハイムの聖オーラヴの墓を訪れた司祭や巡礼者の話にも音楽活動が描かれています。

19 世紀後半、ノルウェーは経済成長を遂げ、工業化と都市化が進みました。都市部ではより多くの音楽が作られ、オペラや交響曲の演奏会は高い水準にあると考えられていました。この時代、著名な作曲家 (エドヴァルド・グリーグやヨハン・スヴェンセンなど) や演奏家は、ヨーロッパの伝統とノルウェーの音色を融合させました。

ダンスや娯楽のための音楽やミュージシャンの輸入は増加し、20 世紀に入ってもこの傾向は続き、蓄音機レコードやラジオが普及するとさらに顕著になりました。20 世紀後半、ノルウェーは世界の他の多くの国と同様に、ルーツリバイバルの波に乗じて土着の音楽が復活しました。

1840 年以前、ノルウェーの民俗音楽に関する文献は限られていました。当初、これらの歴史的成果はキリスト教の影響を強く受けていると考えられていました。研究が進むにつれて、民俗音楽には神話やおとぎ話とのつながりもあることがわかりました。全体として、民俗音楽の目的は娯楽とダンスでした。^[要出典]

ノルウェーの民俗音楽は、器楽と声楽の 2 つのカテゴリに分けられます。一般に、器楽の民俗音楽はダンス音楽 ( slåtter ) です。ノルウェーの民俗舞踊は社交ダンスで、通常はカップルで踊られますが、ハリングなどのソロダンスも数多くあります。ノルウェーには、他の文化に特徴的な儀式用のダンスはほとんどありません。ダンスのメロディーは、2 ビートのダンスと 3 ビートのダンスの 2 種類に分類できます。前者はハリング、ガンガル、またはルルと呼ばれ、後者はスプリンガル、またはスプリンレイクと呼ばれます。

伝統的なダンスは、通常、ビグデダン（村または地域のダンス）と呼ばれます。これらのダンスは、「求愛ダンス」と呼ばれることもあり、結婚式、葬儀、クリスマスなどの周期的な祝祭など、田舎（農業）生活の重要なイベントと結び付けられることが多かったです。^[要出典]

ノルウェーの民俗音楽は、その起源となった民族に基づいて、北ゲルマン人とサーミ人という 2 つの主なカテゴリーに分類されます。

伝統的なサーミ音楽は、ジョイクと呼ばれる特定の歌唱スタイルを中心に展開されます。もともと、ジョイクはサーミの歌唱スタイルのうちの 1 つだけを指していましたが、英語では、この言葉はサーミの伝統的な歌唱のあらゆるタイプを指すのによく使用されます。その音は、一部の先住民族/ネイティブ アメリカン文化の伝統的な詠唱に匹敵します。

伝統的な北ゲルマン系ノルウェーの声楽には、伝統音楽の最も一般的な種類として、 ( kvad )、バラード、短い即興歌( stev )が含まれます。労働歌、賛美歌、トラリングボーカル(無意味音節)、ブロードサイドバラード( skillingsviser )も人気があります。

ノルウェーは、隣国であるスウェーデンやデンマークと北欧のダンス音楽の伝統を共有しており、これらの国で最も典型的な楽器はフィドルです。ノルウェーのハルダンゲル ・フィドル(ハーディングフェレ) は、ノルウェーの民族音楽で最も特徴的な楽器であり、見た目も演奏も標準的なバイオリンに似ています。この楽器は、主に国の西部と中央部でのみ見られます。ハルダンゲル・フィドルの歴史は 1700 年頃に遡りますが、多くの点で普通のフィドルとは異なっています。最も重要なのは、共鳴弦と、あまり湾曲していないブリッジと指板を備えていることです。そのため、演奏者はほとんどの場合 2 本の弦で演奏し、典型的なブルドン奏法を生み出します。ハルダンゲル・フィドルの伝統は豊かで力強いものです。伝統的に、口頭で伝えられる指導は、ハルダンゲル・フィドル奏者の技量の最も重要な側面の 1 つでした。

叙事詩的な民謡は、ノルウェーの民謡の中で最も重要な形式です。叙事詩的な民謡には多くの種類がありますが、最も興味深いのは中世のバラードです。これらは 1800 年代に初めて書き起こされましたが、バラードの伝統は中世から受け継がれてきました。これらの歌の歌詞もこの時代の歴史を中心に展開し、貴族や騎士、乙女の人生の物語を語ります。多くのバラードは歴史的出来事を描写しており、ドラマチックで悲劇的なものが多いです。

19 世紀後半には、ヴォスやテレマルク出身のバイオリニスト、特にラルス・フィケルド(後に米国ウィスコンシン州ストートンに移住し、晩年にテレマルクに戻った) が、より表現力豊かな演奏方法を導入し、伝統的なスラット音楽を都市部の人々のためのコンサート音楽に変え始めました。

同時に、ファンダンゴ、ラインレンダー、ワルツ、ポルカ、マズルカなど、新しいダンスや曲がヨーロッパから輸入されました。これらの形式は現在、ルンダン（ラウンドダンス）またはガメルダン（古いダンス）として知られています。

おそらく、現代のハルダンゲル・フィドル奏者の中で最も人気があり、かつ最も物議を醸しているのが、 1989年に最初のアルバム「Annbjørg」をリリースしたアンビョルグ・リエンである。このアルバムにはヘルゲ・フォルデとフローデ・フィエルハイムが参加しており、その革新的な融合作品と表現力豊かなスタイルが称賛される一方で、伝統的なサウンドが薄められ、地域の伝統が欠けていると批判された。

その他のノルウェーの伝統楽器には以下のものがあります。

• ブッケホルン（ヤギの角）
• ハープレイク（弦楽器）
• ランゲリック（ボックスダルシマー）
• lur（古いトランペットのような楽器）
• 柳の笛
• タンゲホルンとメルフス(クラリネット)
• ムンハルペ

現在では、フォーク ミュージックとその伝統的な楽器の両方が折衷的に使用されています。フォーク ミュージックへの関心が高まっており、有望な若い演奏家が数多くいます。しかし、彼らは器楽だけに惹かれているわけではありません。多くの若者が伝統的なスタイルで歌うことを学んでいます。過去数十年 (フォーク ロックの流行以来)、フォーク ミュージシャンは実験に大きな関心を示しています。古い伝統を尊重しながらも、新しい考え方を進んで取り入れる新しい世代が登場しました。ノルウェーの有名なフォーク ミュージック アーティストの多くが、新しい楽器と新しいアレンジを使用して優れたレコーディングを行っています。近年では、GåteやOdd Nordstogaなどのアーティストが、フォーク ミュージックを若い世代にもっと親しみやすいものにしています。Gåte はフォーク ミュージックとメタルを融合し、非常に人気を博しました。Lumskは、ノルウェーの伝統的なフォーク ミュージックとメタルをミックスした別のバンドです。最も有名なサーミ人歌手は間違いなくMari Boineで、ヨイクのルーツを持つ一種のミニマリスト フォーク ロックを歌っています。カール・セグレムは、サックスとブッケホルンを演奏するノルウェーの音楽家兼作曲家です。ソフィア・ヤノックも人気のあるサーミ人の現代アーティストです。

重要な機関もいくつかあります。たとえば、国立フォークミュージシャン協会です。これは 1923 年にフォークミュージックのアーティストとフォークダンサーのために設立された組織で、主に地方および地域のフォークミュージック協会の連合体ですが、個人会員も参加できます。1990 年の時点で、国立協会には約 125 の地方組織から 6,000 人の会員がいました。国立フォークミュージシャン協会は、年に 12 回発行されるフォークミュージックの雑誌 Spelemannsbladet を発行しています。また、毎年開催される Landskappleiken (伝統音楽の全国コンテスト) も主催しており、これはノルウェーでこの種のイベントとしては最も重要なものです。

民俗音楽はノルウェーの歴史において重要な位置を占めており、歴史的コレクションのほとんどは LM Lindeman によって行われました。コレクションの大部分は国立民俗音楽コレクションと国立図書館で管理・保存されています。

ノルウェー放送協会(NRK) は、NRK のアーカイブから民俗音楽の録音を使用しており、このアーカイブには 1934 年から現在までの 50,000 以上の録音が含まれているほか、ラジオ チャンネルや専門ラジオ チャンネルNRK Folkemusikkの録音も含まれています。

1600年代、オスロ、ベルゲン、トロンハイムの各都市には「それぞれ独自の音楽家がいた」^[1] 。ノルウェー出身の最初の重要なクラシック音楽作曲家は18世紀初頭に記録されており、カンタータを含むダンス音楽や室内楽を作曲した。これらの作曲家には、ゲオルク・フォン・ベルトーフ、ヨハン・ダニエル・ベルリン、ヨハン・ヘンリク・ベルリンがいる。さらに、音楽は一般大衆からも関心を集め、特に裕福な都市部では音楽が着実に発展した。さらに、1750年代頃には、裕福な人々が楽しむ機会が与えられる形で、いくつかの都市で私的または半公的な音楽協会が設立され始めた。^[1] 1814年、スウェーデンはノルウェーと連合し、スウェーデン王室はノルウェーの首都クリスチャニア（オスロ）に滞在した。彼らの宮廷では音楽が栄えた。

ヨーロッパ全土で広まっていた国民ロマン主義の運動はノルウェーにも影響を及ぼし、国内のクラシック音楽家やクラシック音楽に影響を与え始めた。ヴァイオリニストのオーレ・ブル（1810年 - 1880年）はノルウェー初の大物音楽家だった。彼は1834年頃から世界的に有名になり、ノルウェーだけでなくヨーロッパやアメリカでも演奏し、北欧のパガニーニと呼ばれた。^[2]さらに、ハーフダン・キェルルフ、ノルウェー初のオペラ『フレドクラ』を作曲したマルティン・アンドレアス・ウドビエ、ノルウェー国歌『我らが祖国よ』を作曲したリカルド・ノルドラークなど、数人の偉大な作曲家が登場した。 ^[1]

1831年頃から、ノルウェーの伝統音楽がクラシック音楽界に影響を与え始めた。特にブルが、有名な伝統的なハルダンゲル・バイオリン奏者ミラルグテンと親しくなり、その友情を通じて伝統音楽への理解が深まった。ブル自身もハルダンゲル・バイオリンを弾き始め、都市部で初めて民謡を披露した。また、ミラルグテンが彼と共演し、ノルウェーのロマン主義的ナショナリズムが最高潮に達した1849年2月に、初めて田舎の伝統音楽奏者が都市部の聴衆に披露された。これは後にエドヴァルド・グリーグに民謡の源泉を探すきっかけを与えた。しかし、都市部の聴衆は、伝統的な（田舎の）音楽に対する評価や理解を得るのに時間がかかった。ロマン主義のスタイルは、「グリーグの国民的ロマン主義的表現の修正によって表現されるにせよ、カタリヌス・エリングやハルフダン・クレーヴのようなより古典的/国際的な路線によって表現されるにせよ、20世紀に入ってもかなり長い間ノルウェー音楽を支配していた」^[1]。

1840 年代にノルウェーに外国人音楽家が定住し始め、ヨーロッパの他の国々から音楽の知識を持ち込んだ。1848年のフランス革命後、ノルウェーでは強い国民意識が育まれ、経済成長とともに音楽も発展した。この時期の他のほとんどの国と比べると、ノルウェーの女性音楽家は広く受け入れられ、出版され、国家から奨学金も支給された。

ノルウェーの民族主義が芽生え、国中の音楽シーンは、ハルフダン・キェルルフとオルガン奏者で収集家のルドヴィク・マティアス・リンデマンが率いるノルウェー音楽の黄金時代に入った。黄金時代の最も著名な作曲家には、ヨハン・スヴェンセンとエドヴァルド・グリーグがいる。ブルの努力は、グリーグが民俗音楽の源泉を探す直接的なきっかけとなった。これらの作曲家は、リンデマンのコレクションとオーレ・ブルのハルダンゲルヴァイオリンに触発され、ノルウェーの民俗的要素を作品に取り入れた。

19世紀末には、民謡の収集は衰えることなく続き、クリスティアン・シンディングやヨハン・ハルヴォルセンといった作曲家がよく知られていました。1905年にスウェーデンとの連合が解消された後も、ノルウェーのナショナリズムは人気と革新性を高め続け、特にダヴィド・モンラッド・ヨハンセン、ゲイル・トヴェイット、エイヴィンド・グローヴェンがそれを牽引しました。これらの作曲家は、作品に民謡を取り入れることに目を向けました。この傾向は第二次世界大戦中も続き、1930年代に始まった国際化のプロセスは、ルートヴィヒ・イルゲンス＝イェンセン、ビャーネ・ブルスタッド、ハラルド・セーヴェルド、クラウス・エッゲといった作曲家の作品によく表れています。戦間期には、ポーリン・ホールやファルテイン・ヴァーレンなど、ごく少数の作曲家だけが外国のスタイルから大きな影響を受けました。

第二次世界大戦後、ノルウェーの音楽は、過去の北欧やドイツの理想から離れ、より国際的な、特にアメリカ、イギリス、フランスのスタイルへと新たな方向へと進み始めた。ノルウェーの作曲家は、セリアリズム、新表現主義、偶然性音楽、電子音楽など、より多様なスタイルの影響を受けた。 ^[1] この時期の新しい作曲家には、ヨハン・クヴァンダル、クヌート・ニステッド、エドヴァルド・ハーゲルップ・ブル、エギル・ホブランなどがいた。特に重要なのは、フランスの新古典主義、パウル・ヒンデミット、ベーラ・バルトークである。この時期、ノルウェーではフィン・モーテンセンに率いられたセリア音楽が登場した。後に、アルネ・ノルドハイムのような前衛的な作曲家が、さまざまな電子効果や奇妙な楽器を使用して、技術の発展を利用した。アルネ・ノルドハイムは「戦後最も重要な作曲家」である。 1950年以来、ノルドハイムはノルウェーの文化生活に多大な影響を与えてきました。彼の最も有名な作品は、現代ノルウェー音楽のマイルストーンとなっています。^[4]

ノルウェー国民の多くは、これらの前衛作曲家たちが進んでいた新しい方向性を快く思わず、それが保守派の反発を助長した。コーレ・コルベルグのような作曲家はシンプルな音楽を書いて反応したが、アルフレッド・ヤンソンやラグナル・セーデルリンドのような作曲家はロマン主義を復活させた。この時代からの音楽の中には、ヤンソンがチリの大統領サルバドール・アジェンデに捧げたヴァイオリン協奏曲のように、社会的、政治的な懸念に対処しようとするものもあった。

21世紀の最初の10年が終わる頃には、ノルウェーのクラシック音楽は非常に多様化し、国の記録に残る音楽史のあらゆる要素に加え、現代のジャズ、ポップ、ロックも取り入れるようになった。20世紀後半の作曲家には、オーラフ・アントン・トムメセン、ペル・クリスティアン・ヤコブセン、マグネ・ヘグダル、オーセ・ヘドストローム、アスビョルン・シャアトゥン、トール・ハルムラスト、グレン・エリック・ハウグランド、ニルス・ヘンリク・アシェイム、セシル・オーレ、ケティル・フヴォスレフがいる。21世紀の作曲家には、マルクス・パウスやマヤ・ラトキエがいる。ラッセ・トーレセンなどの作曲家の作品を通じて、民俗音楽に対する大衆的かつ古典的な関心も続いている。

ノルウェーは現在、様々な規模のオーケストラを支援している。2つの「国立オーケストラ」がある。1765年に設立され、かつてグリーグが指揮したベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団（ノルウェー最古の交響楽団）は、1919年に設立されたオスロ・フィルハーモニー管弦楽団とともに、ノルウェーを代表するオーケストラである。さらに、ノルウェーのいくつかの地域のプロオーケストラも成功を収めている。トロンハイム交響楽団、スタヴァンゲル交響楽団、北極オペラ・フィルハーモニー管弦楽団、ノルウェー放送管弦楽団、クリスチャンサン交響楽団などである。ここ数十年、ノルウェーの大都市のプロオーケストラの労働条件は、より大きなコンサートホールの建設や新しい指揮者の登場により大幅に改善された。^[1]さらに、毎年開催されるベルゲン国際音楽祭（1953年に設立）は、グリーグの音楽に似たノルウェー音楽、演劇、視覚芸術の普及に貢献し、国際的な文化も取り入れている。さらに、他の重要な音楽祭としては、国際室内楽フェスティバル、オスロ室内楽フェスティバル、リソー室内楽フェスティバル、クリスチャンスンオペラフェスティバルなどがあります。^[1]

さらに、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団はノルウェーの音楽界に大きく貢献しており、特に指揮者のマリス・ヤンソンスが1980年代にノルウェーの音楽に与えた影響は大きい。ヤンソンスは、ノルウェー文化における交響曲の役割についての人々の考えを完全に変えることができた。ヤンソンスは交響曲を復活させ、オーケストラを世界的に有名にすることができた。^{[要出典]彼らは}チャイコフスキーの交響曲の絶賛されたセットを録音し、定期的な国際コンサートツアーを開始した。^[4]

ノルウェー国立オペラ・バレエ団は、新しい豪華な劇場の開館以来、その作品で賞賛を集め、観客数を増やしてきました。

ノルウェーの合唱音楽に関する最も古い物的証拠は 12 世紀のものであり、ヨーロッパのすべての合唱と同様に、合唱は修道院で、その後は教育センターで、最初は宗教的な目的で培われました。カトリック時代とその後のルター派による合唱改革はどちらも重要でした。しかし、ノルウェーの合唱の伝統自体の始まりは 19 世紀に起こりました。

一方で、ノルウェーがデンマークからスウェーデンに割譲されたことで、強い民族主義的な文化的動機が生まれた。他方では、ハンス・ゲオルク・ネーゲリ（1773–1836、スイス）とカール・フリードリヒ・ツェルター（1758–1832、ドイツ）が、文化を消滅させるのに特に効果的であると評された合唱に与えた考えがあった。^[要出典]この伝統は、作曲家、指揮者、声楽教師、合唱音楽出版物の共同作業である。ラルス・ロヴェルド、フリードリヒ・アウグスト・ライシガー、ルートヴィヒ・マティアス・リンデマン、ハルフダン・キェルルフ、ヨハン・コンラディ、ヨハン・ディーデリヒ・ベーレンスは、エドヴァルド・グリーグ以前にこのノルウェーの伝統を形成した人々のほんの一部である。彼らは、それぞれが特別な功績を持ち、この複雑な社会文化的発展において複数の役割を果たした。

ルードヴィヒ・マティアス・リンデマンの主な貢献は、民謡と賛美歌のコレクションと、1883 年にオルガン奏者のための学校を組織したことである。この学校は後にオスロ音楽院となる。ケルルフ、ベーレンス、コンラディの 3 人は合唱団の指揮者であり、合唱団の主催者であったが、ケルルフが作曲家として傑出していたことは疑いようもなく、主に男声四重奏のための 170 曲以上の合唱曲を残した。むしろベーレンスとコンラディは、オスロで、そして徐々に他の地域で、職人合唱団や実業家合唱団、ノルウェー学生合唱団などのフェスティバルを組織するなど、社会的役割を果たした。ベーレンスはノルウェーの作曲家のコンピレーションを出版したことで特に名声を得ており、「男声パート歌曲集」には 500 曲以上の歌曲が収録されている。

これらの音楽家が最も影響力を及ぼした時代は 19 世紀後半で、合唱、特に 4 声の男声合唱の人気がノルウェー全土に広まった時代です。その証拠は、合唱が米国に残した遺産です。特に、1912 年に F. メリウス クリスチャンセンがセント オラフ大学合唱団を設立して以来、ミサには 3,000 人が出席したと言われています。

合唱の伝統はそれ以来、ノルウェーのアイデンティティを強化するために使われてきました。コンラーディ、キエルルフ、ライスィガーはイプセンやビョルンソンなどのノルウェーの作家の歌詞を使って合唱曲を書き、彼らも自分のテキストを簡単に音楽に付け加えられるように意図して書きました。19世紀は、音楽協会の既存の人気を利用して作家と作曲家が緊密に協力した時代であり、特に男声四重奏団は1840年代から特に人気がありました。^{[説明が必要]} 指揮者と作曲家の第2世代は、20世紀初頭までこの伝統を引き継ぎました（オスロのアンドレアス・オラウス・グロンダールとベルゲン・インゴルフ・シュヨット）。合唱協会と合唱祭の人気により、1850年代に最初のコンクールが始まりました。 1878年、合唱協会はスカンジナビア以外で初めての学生イベントを開催し、ノルウェーの音楽と歌詞をパリに持ち込みました。これはノルウェー文化を輸出し、紹介する手段でした。

グリーグの音楽には、国家主義的な動機が表れています。20 世紀への移行期には伝統が残っていましたが、ノルウェーの合唱音楽は、特に第一次世界大戦後にロマンチックな理想が放棄されたことで、最終的には変化しました。エッゲ、ニステッド、ゾンマーフェルトなど、新しい世代の作曲家が登場しました。^{[説明が必要]}これらの作曲家は、今でもグリーグの影響を受けており、国家的な要素だけでなく、より最近の音楽の傾向からもインスピレーションを得ています。

最後に、ノルウェーの最近の経済的繁栄の時代は、首都とその周辺で合唱音楽の第二のブームをもたらしました。例えば、ノルウェー西部の人口わずか6000人の町、ヴォルダには、約20の活動的な合唱団があります。^[5]

ワールドミュージックは、少なくとも2つの文化的伝統の影響を受けたジャンルで、ノルウェーでは小規模ながらも活気のある音楽ジャンルとなっている。ノルウェーには、ワールドミュージックとして分類される音楽を演奏するミュージシャンやバンドが数組いる。例えば、1995年にユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝したアイルランド系ノルウェー人のシークレット・ガーデンは、ニューエイジミュージックを演奏している。さらに、高く評価されているラス・ナスは、アフリカ音楽とレゲエ音楽を詩とミックスしている。ヴィンドロサの音楽は、民族のスパイスが効いた伝統的なノルウェーの民謡で、アンビョルグ・リエンは、伝統的なノルウェー音楽とジャズやロックを融合させている。ノルウェーでは毎年、いくつかのワールドミュージックフェスティバルが開催されている。オスロ・ワールドミュージックフェスティバルは、1994年にコンサート・ノルウェー（リクスコンサートネ）によって開始され、それ以来、アフリカ、アジア、ラテンアメリカからの多彩なレパートリーを紹介してきた。リドゥ・リドゥ・フェスティバルは、1991年にサーミ協会によってサーミ音楽と文化のフェスティバルとして創設されましたが、その後、国際的な先住民族にも関係するフェスティバルへと拡大しました。協会であるサムスピル国際音楽ネットワーク（SIMN）は、ミュージシャンとダンサーの両方のための組織であり、ノルウェーでのワールドミュージックの地位を促進しています。この組織は情報サービス、コンサート協力、セミナーを調整しており、その主な目標の1つは、ノルウェーの音楽とダンスを発展させることです。^[6]

他の国と同様に、ノルウェーは独自の現代音楽の形態を発展させてきました。2000 年以降、ノルウェーのポピュラー音楽は、最初はノルウェーのジャズやブルースのアーティストの躍進によって、その後エレクトロニカやポップのアーティストによって、国際舞台に登場してきました。^{[引用が必要]}

ノルウェーのトップ ブルース ギタリストの 1 人がクヌート レイエルスルードです。彼はまた、ノルウェーの伝統的な音楽形式からインスピレーションを得ており、ストラトキャスターギターをノルウェーのランゲリックのようにチューニングして、それをハリングキャスター (ノルウェー語で、男性が通常行う競技ダンスで使われる帽子を蹴る動作、ハリングの語呂合わせ) と呼んでいます。レイエルスルードは、ノルウェーのオルガン奏者イヴェル クライヴといくつかのレコーディングを行っています。ビョルン ベルゲも有名なブルース ギタリストです。彼は、12 弦デルタ ブルースや現代のファンク バンド、ロック バンドに大きく影響を受けた、いわゆる「デルタ ファンク」音楽で知られています。R&B のスターには、ノーラ エルウィヤ カドリ、ウィンタ、ミラ クレイグなどがいます。スカンジナビア最大のブルース フェスティバルは、毎年 8 月初旬にノトッデンで開催され、人口 12,000 人のこの街に、ブルース界のあらゆる場所から 30,000 人を超えるファンが集まります。ノルウェーでは、トロンハイム近郊のブルース イン ヘル フェスティバルやベルゲンのオスロ ブルース フェストなど、毎年いくつかのブルース フェスティバルが開催されています。ブルース イン ヘル フェスティバルは 1994 年に始まり、初年度の 1,500 人から 2000 年には 20,000 人を超える参加者数にまで増加しました。1996 年以降、ノルウェー音楽評議会との協力により、フェスティバルの一環として、若者や高レベルのパフォーマンスを行うミュージシャン向けの音楽セミナーが開催されています。

ノルウェーのカントリー ミュージックのテーマには、ノルウェーの日常生活の出来事が含まれています。フォークとカントリーの影響は、現代のカントリー ミュージックに広く取り入れられています。ノルウェーでは方言が多岐にわたるため、音楽は国中の地域やエリアごとに異なります。ヘルビリーズは、ノルウェーで最も支持され、成功しているカントリー バンドの 1 つです。他の現代のカントリー バンドと同様に、フォークとロック ミュージックが広く使用され、統合されています。彼らの歌詞はハリングダル方言で書かれており、ノルウェー人とその生活を反映しています。

ノルウェーは、ハイジ・ハウゲやビョロ・ホーランドのようなカントリーミュージシャンも輩出している。ノルウェーの一般的な生活や文化について歌う他のアーティストには、サルフスクヴィンテッテンやヴィンスクヴェッテンがいる。アルフ・ブレッテヴィル＝イェンセンは、アコースティックギターやエレキギター、ペダルスチールギターなどの楽器を使用し、カントリー、フォーク、ロックの要素を取り入れた強烈でややノワール風味の音楽で人気のシンガーソングライターである。
ノルウェー最大のカントリーミュージックフェスティバルは、毎年7月下旬に セルヨールで開催される。

ダンスバンドは、ダンスバンドミュージックを演奏するバンドを指すスウェーデン語です。ダンスバンドミュージックはペアで踊られることが多く、アコースティック、エレクトリック、ベース、スチールギター、ドラム、サックス、アコーディオン、キーボードが特徴です。歌詞は、愛、友情、平和、自然、昔の思い出などのテーマを扱っていることが多いです。このジャンルは主にスウェーデンで生まれましたが、隣国であるデンマーク、ノルウェー、スウェーデン語圏のフィンランドにも広まりました。このジャンルがノルウェーに伝わったとき、最初はSvensktopparと呼ばれていました。ダンスバンド音楽の主な聴衆は中年の大人です。この音楽は、ステージでパフォーマンスを見るよりも、主にダンスに重点が置かれている会場でライブで演奏されることがよくあります。ただし、多くのダンスバンドはアルバムやシングルも録音しています。バンドOle Ivarsは、キッキ・ダニエルソンとの共演で、1999年に「Jag trodde änglarna fanns」という曲でヒットを記録しました。もう一つの有名なノルウェーの歌「 Lys og varme」は、オーゲ・アレクサンダーセンによって書かれ、「Ljus och värme」としてスウェーデンで人気のダンスバンド曲になりました。

電子音楽（エレクトロニカ）には、シンセサイザー、ドラムマシン、サンプラー、コンピューターなどの電子技術を使用して制作された音が含まれます。 ^{[ 7] ノルウェーの電子音楽は、}トロムソ出身の現代電子音楽を演奏するデュオ、Röyksoppが主流です。 ^[8]

よく知られているミュージシャンには、デュオのベル・カント[ ^9]や、アンビエント・エレクトロニック・ミュージシャンのバイオスフィア^[10]などがいます。その他、ノルウェーでエレクトロニック音楽を演奏する人気ミュージシャンには、ラルフ・マイヤーズとジャック・ヘレン・バンド、リンドストローム、プリンス・トーマス、トッド・テリエ、データロック、フルンク、バミューダ・トライアングル、フロスト、ビョルン・トルスケ、スターンクラング、ティービーなどがいます。

2010年から、多くのノルウェー人プロデューサーが国際的な成功を収め始めました。最も重要な人物の1人がKygo ^{[8] [11]}で、最初はリミックスで、その後デビューシングル「Firestone」とアルバム「Cloud Nine 」で国際的な成功を収め、トロピカルハウスのジャンルで最も影響力のあるエレクトロニックダンスミュージック（EDM）プロデューサーの1人になりました。このジャンルには、 Matoma、Broiler、SeeBなど、他の多くのノルウェー人プロデューサーも属しています。その他の著名な名前には、 Alan Walker、K-391、Lido、Cashmere Catなどがあります。

ノルウェーのフェスティバル「インソムニア」は革新的なエレクトロニックミュージックに特化しており、毎年トロムソで開催されています。^[12]

2010年代の世界的なエレクトロニックミュージックブームの際、DJ兼プロデューサーのFehrplayは国際レーベルPryda FriendsおよびAnjunabeatsと契約し、2013年にはCreamfieldsフェスティバルで演奏しました。

ヒップホップ音楽は、しばしばラップを伴うリズミカルな音楽のジャンルです。^[13]ヒップホップは、1984年の夏、ノルウェーの映画館で上映された映画「ビートストリート」とともにノルウェーにやって来ました。ヒップホップはすぐに小規模ながらも熱心なサブカルチャーとなり、ブレイクダンスやグラフィティ文化からラップ音楽を含むように拡大しました。1980年代と1990年代、ノルウェーのラップは主に英語で行われ、ノルウェーのヒップホップシーンはアメリカのシーンに強く影響を受けていました。21世紀初頭には、多くのアーティストが英語の代わりにノルウェー語を使用するようになり、同時にノルウェーのさまざまな方言でのラップがより一般的になり始めました。Tungtvannは、独自の方言でラップした最初のグループの1つでした。2000年代半ばには、ヒップホップがより主流になり、Side Brokなどの新しい型破りなグループが登場しました。最近では、カルペ・ディエムやミノリテットなど、少数民族の背景を持つ多言語・多文化のノルウェー人グループが人気を集めています。^[14]

2000年代半ばから2010年代初頭にかけて人気のあったヒップホップアーティストやグループには、ウォーロックス、トミー・ティー、ラース・ヴァウラー、クロヴナー・イ・カンプ、ガタス・パルラメント、ペーパーボーイズ、マッドコン、エリック・オグ・クリス、ジャー9 & オンケルP、カルペなどがいます。トミー・ティーは「ノルウェーのヒップホップのゴッドファーザー」として知られ、オスロにあるノルウェーの大手ヒップホップレーベルTee Productionsのオーナーです。^[15]

2011年から2012年頃にかけて、ナショナル サイファーと呼ばれる一連のフリースタイル サイファーが存在しました。最も注目に値するフリースタイルは、2011 年の最初のサイファーでしょう。

ノルウェーのヒップホップとポップのデュオであるマドコンは、1992年にヨセフ・ウォルデ・マリアムとツァウェ・バクワによって結成されました。彼らは2000年にトラック「God Forgive Me」で最初のシングルをリリースしました。彼らは2002年にペーパーボーイズのトラック「Barcelona」にフィーチャーされ、ノルウェーで初めて注目を集めました。彼らは2004年にデビューアルバム「It's All A Madcon」をリリースしました。このアルバムは、当時のアメリカのヒップホップを彷彿とさせる語彙とサウンドの両方で大きな影響を受けていますが、独自のひねりが加えられています。グループはこのリリースではあまり注目を集めませんでしたが、2007年の「So Dark The Con Of Man」のリリースで注目を集めました。フォーシーズンズの1967年のトラックのカバーである曲「Beggin'」は、ノルウェーのVG-listaで最高2位に達し、ヨーロッパでトップ10に入り、他のいくつかの国でも1位、米国では33位に達しました。この曲は、2021年にMåneskinによる同曲のカバーに影響を与えた可能性が高い。彼らはアルバムContaktでノルウェー語でのラップに切り替え、12人近くのノルウェーの人気アーティストをフィーチャーし、ノルウェーでチャート入りした。Yosef Wolde-Mariamは2012年にKarpe DiemのトラックPåfuglにフィーチャーされた。この曲は、2021年にMåneskinによる同曲のカバーに影響を与えた可能性が高い。Yosef Wolde-Mariamは2012年にKarpe DiemのトラックPåfuglにフィーチャーされた。Madconは2015年に英語のシングルDon't Worryをリリースし、これはBeggin'sを超える人気レベルに達した。彼らは2013年にアルバム『Icon』、2018年にアルバム『Contakt Vol.2』をリリースした。『Contakt Vol.2』は特に注目されることはなかったが、それはおそらくストリーミングプラットフォームで他の国々では利用できなかったためだろう。それ以来、彼らは世間の注目からほとんど消えていった。

マドコンは、ノルウェーのヒップホップの歴史において、国際的に大きな評価を得た唯一のノルウェーのラップグループです。

Karpe（2000年から2018年まではKarpe Diemとして知られていた）は、アーティストのマグディ・オマール・イトリーデ・アブデルマグイドとチラグ・ラシュミカント・パテルからなるラップ、ポップ、ポップラップのグループです。マグディとチラグはともに1984年の夏に生まれ、オスロ北部のレーレンスコグで一緒に育ちました。マグディとチラグは1998年にオスロ・ハンデルスギムナジウムで初めて出会い、そこでそれぞれ音楽を勉強し、制作していました。このデュオは2000年に結成されました。2004年にデビューEP「Glasskår」、2006年にデビューアルバム「Rett Fra Hjertet」をリリースしました。2008年、2010年、2012年、2019年にさらにアルバムをリリースしました。

カルペ・ディエムはノルウェー史上最も成功したヒップホップグループとなった。

1898年、ジオ・ジャクソンの努力により、いわゆるネゲルカペレット^{（アフリカ系アメリカ人のバンド）がノルウェーをツアーした。 [16]}

ジャズは第一次世界大戦後にヨーロッパに伝わり^、当時は「ジャズ」という言葉は、新しくて流行っているものすべてを表すのに一般的に使われていました。ノルウェーに初めて外国のジャズ オーケストラがやって来たのは 1921 年で、ノルウェーのジャズ プレイヤーの間でサックスが台頭したのは 1923 年です。すぐに、1 つまたは 2 つのサックス、バイオリン、ピアノ、バンジョー、ドラムからなる典型的なノルウェー ジャズ バンドが誕生しました^{。ファニー}ボーイズは 1938 年にノルウェー初の本格的なジャズ レコードを制作しました。しかし、1930 年代の経済危機により、ノルウェーのジャズ バンドのさらなる発展は弱まりました。1940 年代以降、バイオリンはノルウェーのジャズでより基本的な役割を果たすようになりました。近年、ノルウェーは世界のジャズでも大きな勢力となっています。ジャズはノルウェーの日常生活で重要な役割を果たしており、バー、カフェ、街中で聞くことができます。オスロは今日のノルウェー・ジャズの中心地である。ノルウェー・ジャズの先駆者にはヤン・ガルバレクがいる。彼のクールでアンビエントとも言えるアプローチはノルウェー・ジャズの典型だが、最近ではエレクトロニカやポストロックとの橋渡しをしようとする動きもある。^[要出典]彼もまた、ノルウェーの伝統音楽とジャズを結びつけており、ノルウェーの伝統スタイルの歌手として高く評価されているアグネス・ブエン・ガルナスとのレコーディング「Rosenfole」がその証拠である。彼の娘のアンヤ・ガルバレクは、甘いメロディーとエレクトロニックサウンドやポップビートを融合させ、ジャズシーンを刷新したアーティストの一人である。クリスチャン・ワルムロッド・アンサンブルの作品（「Fabula Suite Lugano」、「The Zoo Is Far」）は、ECMレコード所属のアーティスト、トリグヴェ・セイムやフローデ・ハルトリと並んで、現代ノルウェー・ジャズの代表的作品となっている。その他の現代ノルウェーのジャズスターには、グループSupersilent、ドラマーのJon Christensen、ギタリストのTerje Rypdal、ピアニストのBugge Wesseltoft、パーカッショニストのPaal Nilssen-Love、ベーシストのIngebrigt Håker Flaten、トランペット奏者のNils Petter Molvaer、実験的ジャズバンドJaga Jazzistなどがいます。これらのアーティストの多くは、影響力のあるジャズレーベル ECM でレコーディングを行っています。しかし、より現代的なアーティストの中には、より新しいノルウェーのレーベルであるRune Grammofon、Smalltown Supersound、Losen Records、Inner Ear、Curling Legs、Jazzaway Records、All Ice Records、Ponca Jazz Records、NorCD、Jazzland Recordsなどでレコーディングしている人もいます。スモールタウンスーパージャズ。

ノルウェーのポピュラー音楽は、ベルゲンやオスロのアンダーグラウンドなど、多くの都市シーンから生まれています。ノルウェーのポピュラー音楽の強化は、フェスティバルの成長、多くの新しい独立系レコードレーベル、熱心で才能のある新世代の音楽業界の専門家、そしてより協力的な国内メディアによってもたらされました。 1933年のNRK（ノルウェー国営放送）の設立は、ポピュラー音楽の普及に貢献しました。さらに、イギリスと北米のラジオ局、そしてジャズやロックのレコードの輸入により、ほとんどのノルウェー人の音楽の趣味が広がりました。

著者:Larm は、ノルウェーでポピュラー音楽を促進するフェスティバルです。このイベントでは、カンファレンスと音楽フェスティバルの両方が開催されます。カンファレンスではノルウェーと海外の音楽業界が集まり、セミナーや討論会も行われます。フェスティバルで演奏するミュージシャンのほとんどは、新進気鋭のアーティストです。Spellemannprisen などのノルウェーの音楽賞や、Kjempesjansen などのテレビ番組も、ノルウェーのポピュラー音楽に何らかの影響を与えている可能性があります。

吟遊詩人アルフ・プロイセン（1914年 - 1970年）は、1940年代、1950年代、1960年代の優れた作詞家として際立っており、彼の曲にはヘードマルク地方の地元文化に関連した歌詞がよく使われています。彼の曲の多くは人気のあるクラシックとなっています。1950年代には、エギル・モン＝イヴェルセン、アルネ・ベンディクセン、ソルヴィ・ワン、ペル・アスプリン、オッドヴァル・サンネを擁するモン・キーズが最も人気のあるグループの1つになりました。モン＝イヴェルセン（シャ・ノワールとNRKの作曲家、プロデューサー、編曲家）とベンディクセン（編曲家、レコードプロデューサー）は、1960年代を通じてノルウェーのポピュラー音楽を代表する人物でした。

ノルウェーの人気アーティストで国際市場に進出した人はそれほど多くない。しかし、1980年代には、ノルウェーのポップトリオa-haが1985年のデビュー作「Take On Me」が米国と英国で1位を獲得し、国際的に驚異的な成功を収めた。ノルウェー最大の音楽輸出品として知られるa-haは、世界中で8千万枚以上のレコードを売り上げ、ポップコンサートで最も多くの有料観客を動員したとしてギネス世界記録を保持している。 ^[17] 2010年の大成功を収めたEnding on a High Note Tourは、 a-haの25年間のキャリアの終焉を告げた。彼らは大衆の要望に応えて、2015年のRock in Rioに出演した。1990年代半ば以降、ノルウェーのポピュラー音楽は、小規模で国内志向のシーンから、国際舞台に目を向けた豊かで多様性のあるミュージシャンや業界代表者の社会へと徹底的に変貌を遂げた。通称「シセル」として知られる歌手シセル・キュリチェボもまた、1997年の映画『タイタニック』のサウンドトラックに彼女の歌声が使われて以来、世界的な人気を獲得している。彼女のキャリアのハイライトとしては、1994年のリレハンメル冬季オリンピックでオリンピック賛歌を歌ったこと、ノーベル平和賞コンサートでノルウェーを代表したこと、そしてソ連崩壊後モスクワで行われた初のクリスマスコンサートで テノール歌手の巨匠プラシド・ドミンゴとホセ・カレーラスの招待を受けて演奏したことなどがある。

近年、ベルゲンを拠点とするポップシンガーのオーロラ・アクネス（通称オーロラ）は、2015年のヒット曲「Runaway」がYouTubeだけで5億7200万回以上再生され、国際的に認知されるようになった。 ^[18]また、2021年に制作した「Cure For Me」は1億回再生を達成している。^[19]彼女は2012年のデビュー以来、40枚以上のシングルと3枚のアルバムを制作している。 ^[20] 2019年には、国際的大ヒットアニメーション映画「アナと雪の女王2 」の曲「 Into the Unknown 」でバックボーカルを務め、第92回アカデミー賞のステージで、イディナ・メンゼルと9人の歌手とともに、それぞれの言語で吹き替えを行った。彼女はそれ以来、音楽制作を続け、現在はツアーを行っており、世界中のさまざまなフェスティバルやコンサートに出演している。^[21]

ポップとロックで成功したノルウェーの音楽アーティスト:

近年、GåteやOdd Nordstogaなどのアーティストが、フォークミュージックを若い世代にもっと親しみやすいものにしている。Gåteはフォークミュージックとメタルを融合させ、非常に人気となった。Lumskは、ノルウェーの伝統的なフォークミュージックとメタルをミックスした別のバンドである。最も有名なサーミの歌手は間違いなくMari Boineで、ヨイクのルーツを持つミニマリストフォークロックを歌っている。Karl Seglemは、サックスとブッケホルンを演奏するノルウェーのミュージシャン兼作曲家である。有名なフォークロックバンドPlumboは、ここ数年、「Mökkamann」や特に「Ola Nordmann」などの曲で大きな影響を与えており、この曲は彼らがMelody Grand Prix 2012に参加したときに選んだ曲だった。他の注目すべきアーティストには、北欧のスピリチュアリズムに基づいた音楽を作成するWardrunaやSturle Dagslandなどがある。^[要出典]

ノルウェーはブラックメタルで有名です。もともとノルウェーで作られたわけではありませんが、ノルウェーのバンドやミュージシャンがBathory、Venom、Mercyful Fateなどのバンドの影響を受けてこのジャンルの発展に貢献しました。ノルウェーの初期のブラックメタル音楽は、実験と革新の点で非常に多様でした。一部のバンド ( Mayhem、Emperor、Gorgoroth ) はダークなサウンドの作成に重点を置き、他のバンド ( Borknagar、Enslaved ) はバイキングの要素の使用に重点を置き、さらに他のバンド ( Limbonic Art、Dimmu Borgir ) はキーボードを取り入れてシンフォニック・ブラックメタルと呼ばれるサブジャンルを作成しました。ただし、キーボードの使用はブラックメタル全般で珍しいことではありません。ほとんどのバンドは E のキーに合わせ、歌詞は暗闇、寒さ、悲しみ、憂鬱、邪悪、悪魔主義、北欧ペイガニズムなどのテーマに焦点を当てています。Mayhem は、このジャンルの内容を定義するのに貢献したため、最も重要なブラックメタルバンドの1つです。そこはカルトの中心地であり、バンドは過激さの基準を定め、例えば教会に対する暴力を奨励した。メイヘムのリーダー、オイステイン「ユーロニモス」アーセスは、バンド仲間のヴァルグ「カウント・グリシュナック」ヴィーケネス（彼のバンド「バーズム」でも知られる）と衝突した。これは最終的にヴィーケネスによるアーセス殺害につながった。このシーンにおける他の物議を醸した出来事としては、 1991年の元メイヘムのボーカリスト、ペル・イングヴェ「デッド」オーリンの自殺や、当時エンペラーのドラマーだったバード「ファウスト」エイトゥンによるリレハンメルでの同性愛者の男性の殺害などがある。1992年。ヴィーケネスの監禁後、ノルウェーのブラックメタルシーンはよりオープンで想像力豊かな環境へと移行し、1995年にノルウェーのブラックメタルの第二波が始まりました。初期には極めてアンダーグラウンドな現象であったブラックメタルは、世界的によく知られるようになりました。焦点はもはや殺害の脅迫や教会の放火ではなくなりましたが、今日のほとんどのバンドは依然として悪魔主義の傾向にあるか、無神論者です。現代の歌詞は依然として悪、北欧神話、セックス、暴力、戦争に関するテーマで構成されています。ノルウェーのブラックメタルバンドのほとんどは、ドイツとイギリスの会社と契約しています。Dimmu Borgirはクラシック音楽の要素を使用して、幅広い聴衆に音楽を広めています。その結果、彼らのレコードは今日、特に米国で大きな商業的成功を収めています。初期のノルウェーのブラックメタルの曲は4トラックのテープに録音されていましたが、最近では音楽はより洗練されています。さらなる技術の導入により、音楽の質は向上したと一部の評論家は言う。ミュージシャンの多くはクラシック音楽のバックグラウンドを持ち、非常に才能があり、教養も高い。それでも、真のブラックメタルはアンダーグラウンドで、無名で、生々しいままであるべきだと考える人が多い。ノルウェーのブラックメタルがユニークなのは、「魔法と悪を警告する、ほとんど聞こえないエコー」があるという事実だ。^{[この引用には出典が必要]}他の国のブラックメタルバンドは、ノルウェーのブラックメタルのサウンドを再現しようと何度も試みたが、成功しなかった。^{[出典が必要]}ノルウェーのブラックメタルは常に独特のサウンドを持っており、革新的であり続けているため、世界中でかなり売れている。^[22]

ノルウェーのブラックメタルバンドには以下のものがあります。

ゴシック メタルはヘビー メタルのサブジャンルです。不吉でメランコリックなメロディーと非常に攻撃的なヘビー メタルを結び付けています。音楽的特徴は、キーボードの使用と、通常は女性歌手です。ボーカル スタイルは、クリーンからグロウルまで、幅広い多様性を示します。歌詞はゴシック ロックと非常によく似ています。オスロには、ゴシック メタルの音楽クラブがたくさんあります。ノルウェーの大規模なゴシック メタル シーンには、次のようなバンドが含まれます。

• フルーレティ
• リーブス・アイズ（ノルウェー＆ドイツ）
• ルムスク
• ミッドナットソル（ノルウェーとドイツ）
• 無数の
• あなたの愛する人の罪
• シレニア
• トリスタニア
• 悲劇の劇場
• ヴェド・ブエンス・エンデ
• ウイルス

ブラックメタルほど有名ではないが、ノルウェーはデスメタルで知られている。ブラックメタルとは対照的に、デスメタルはテンポや拍子を頻繁に変更する。デスメタルのボーカルは通常低く、喉から出る声であるのに対し、ブラックメタルのボーカルは通常高音である。サウンドは全体的に歪んでいて重く、時には「音の壁」を作り出す。有名なノルウェーのデスメタルバンドには、ブラッド・レッド・スローン、キャダヴァー、カルペ・テネブラム、ミルクスコグ、アエターナス、ザイクロン、フェスター、そしてダークスローンの最初のアルバムソウルサイド・ジャーニーなどがある。^[23]

• サーミ音楽
• ユーロビジョン・ソング・コンテストにおけるノルウェー
• ノルウェー国立オペラ・バレエ
• オスロ・フィルハーモニー管弦楽団
• ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団
• スタヴァンゲル交響楽団
• トロンハイム交響楽団
• クリスチャンサン交響楽団
• ノルウェー放送管弦楽団
• ノルウェーのナンバーワンソングのリスト
• ノルウェーのナンバーワンアルバムリスト
• ノルウェーのミュージシャンのリスト
• ノルウェー音楽アカデミー
• ノルウェーの文化

• クロンショウ、アンドリュー。フィヨルドとフィドル。2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』211～218ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• 「ノルウェー。」ニューグローブ音楽・音楽家辞典。第 2 版。2001 年。印刷。
• ベルクサゲル、ジョン。「スカンジナビア：多様性の中の統一」サムソン・J編著『後期ロマン主義時代』マクミラン社（1991年）：240-265頁。
• Goertzen, C. 「ラジオカプリック: メディアにおけるノルウェー地方の民俗音楽」 『ジャーナル・オブ・ポピュラー・カルチャー』30 (1996): 249–262。
• グリンデ、ニルス。ノルウェー音楽の歴史。ウィリアム・H・ハルバーソン、リーランド・B・サテレン訳。リンカーン：ネブラスカ大学出版局、1991年。印刷。
• ホートン、ジョン。『スカンジナビア音楽：小史』ロンドン：フェイバー＆フェイバー、1963年。印刷。
• Myklebust, R.「ノルウェーの民俗音楽レコード」国際民俗音楽評議会ジャーナル10、(1958):51。
• Vollsnes, AO「ノルウェー – 音楽と音楽生活 –」、Maagerø, Eva、Birte Simonsen 著。ノルウェー：社会と文化。クリスチャンサン：ポータル、2005 年。印刷。pp. 279–305。
• サンドヴィク、OM「ノルウェーの民俗音楽とその社会的意義」国際民俗音楽評議会ジャーナル1（1949）：12-13。

• (フランス語)オーディオクリップ: ノルウェーの伝統音楽。ジュネーブ民族学博物館。 2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• http://www.norway.org/aboutnorway/culture/music/musicinnorway/
• http://www.visitnorway.com/en/What-to-do/Whats-on/Concerts-and-festivals/Music-festivals-in-Norway/
• ノルウェーの音楽 –ノルウェー外務省の記事
• MIC（ノルウェー語）
• ノルウェーの音を聴く
• バラード.no
• http://www.musicfromnorway.com/
• http://www.musicexportnorway.no

ノルウェーのジャズ

• ジャズベースン
• ノルウェーのジャズ
• ノルウェージャズアーカイブ

ノルウェーの民族音楽

• フォークミュージック.no
• Ballader I Norge – ノルウェーのバラード (ノルウェー語)

ノルウェーの民俗音楽コレクション

• https://archive.today/20130222202742/http://www.hf.uio.no/imv/english/about/organization/nfs/
• https://web.archive.org/web/20111231123957/http://worldmusic.nationalgeographic.com/view/page.basic/country/content.country/norway_875

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• オスロ公共図書館音楽セクションのブログ（ノルウェー語）