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アレックス・ターナー | |
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 ターナーは2023年にアークティック・モンキーズと共演する | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | アレクサンダー・デイビッド・ターナー |
| 生まれる | 1986年1月6日 シェフィールド、イギリス |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 2002年～現在 |
| ラベル | ドミノ |
| メンバー | |
アレクサンダー・デイヴィッド・ターナー（1986年1月6日生まれ）はイギリスのミュージシャン。ロックバンド、アークティック・モンキーズのフロントマン兼リードシンガーソングライター。ターナーは、ありきたりのリアリズムからシュールレアリスト的な言葉遊びまで幅広い作詞で知られ、音楽評論家や一般大衆から賞賛されている。ターナーのスタジオアルバムは1枚を除いてすべてイギリスアルバムチャートで1位を獲得している。彼は7つのブリット・アワード、アイヴァー・ノヴェロ賞、マーキュリー賞など数々の賞を 受賞している。
ターナーが15歳だった2002年、彼は3人の友人とアークティック・モンキーズを結成した。彼らのデビューアルバム「Whatever People Say I Am, That's What I'm Not」（2006年）は、イギリス史上最速で売れたデビューアルバムとなり、バンドの5枚目のスタジオアルバム「AM」（2013年）と共に、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」やその他のリスト記事に登場した。バンドはデザートロック、インディーポップ、R&B、ラウンジミュージックを実験してきた。彼はまた、 2007年にマイルズ・ケインとラスト・シャドウ・パペッツを共同設立し、オーケストラポップアルバム2枚、「The Age of the Understatement」（2008年）と「Everything You've Come to Expect」（2016年）をリリースした。
ターナーは、長編映画『サブマリン』（2010年）のアコースティックサウンドトラックを提供し、これは彼のソロデビューEPとしても機能しました。彼は、アレクサンドラ・セイヴァーのデビューアルバム『ベラドンナ・オブ・サッドネス』（2017年） の共同作詞・共同プロデュースも手掛けました。
若いころ
アレクサンダー・デイヴィッド・ターナーは1986年1月6日シェフィールドで生まれ、 [1] [2]中学校教師のペニー（旧姓ドルース）[2]とデイヴィッド・ターナー[3]の一人っ子であった。彼はシェフィールドのハイ・グリーン郊外で育った。 [4]彼は両親が「非常に異なる背景」を持っていたと語っている。バッキンガムシャー州アマシャム出身の母親[ 5 ]はドイツ語を教えており、「言語に魅了されていた」。[6]シェフィールド生まれの父親[5]は音楽と物理学を教えていた。[7]ターナーの両親はともに音楽ファンで、彼の最も古い音楽の思い出にはビートルズ[8] [9]とビーチ・ボーイズが含まれている。[10]車で移動中、母親はレッド・ツェッペリン[11] やデヴィッド・ボウイ[12]、イーグルスの曲をかけていた。[13]彼の父親はジャズやスウィング音楽のファンであり、[12]特にフランク・シナトラが好きで、[8]ビッグバンドでサックス、トランペット、ピアノを演奏していた。[9] [14]ターナー自身も父親から家庭用キーボードでいくつかの音階を教わり[14] [15]、8歳までプロのピアノレッスンを受けていた。[16] [8] ターナーが音楽に興味を持つきっかけとなったレコードであるペット・サウンズは、彼が成長するにつれて大のお気に入りとなった。 [17]
ターナーは5歳の時から近所に住むマット・ヘルダースと一緒に育ち、小学校、中学校、大学に一緒に通った。[18] [19]小学校の卒業式では、ターナーとヘルダースは他の友人たちと一緒にオアシスの「モーニング・グローリー」をパントマイムで演奏した。ヘルダースはリアム・ギャラガーの役を演じ、ターナーはテニスラケットを楽器として使ってベースを弾く真似をした。[13] [20] 2人は中学校でアンディ・ニコルソンと出会い、 [21] 3人の友人はドクター・ドレー、[22]ウータン・クラン、[13] アウトキャスト、[13]ルーツ・マヌーバなどのヒップホップアーティストを共有することで絆を深めた。[13]彼らはバスケットボール、スケートボード、BMXに乗ること、[23] 、ターナーの父親のCubaseシステムを使って「クソヒップホップ」のビートを作ることに時間を費やした。[24] [9]ターナーと彼の友人たちは、2001年のザ・ストロークスのブレイクをきっかけにロック音楽に興味を持つようになった。 [25]ターナーが15歳のとき、父親は学校のギターを貸して「いくつかのコード」を習わせた。 [9]その年のクリスマスには、両親は彼にエレキギターを買ってあげた。[26]
ターナーは1997年から2002年までストックスブリッジ高校で教育を受けた。元教師のマーク・コールマンは、彼を音楽よりもスポーツが得意な「聡明」で「人気者」な生徒と評した。 [27]英語と演劇の教師サイモン・ベイカーは、彼を「かなり控えめ」で「少し変わっている」賢い生徒として記憶している。[28]彼は、ターナーが「信じられないほどのんびり」と勉強に取り組んでいたため、母親を心配させ、他の教師からの批判につながったと指摘した。[28] [29]家には本があったが、[30]ターナーは定期的に本を読まず[31]、自分の書いたものを他の人と共有することにあまり自意識過剰だった。[32]それでも、彼は英語の授業を楽しんだ。[28]その後、ターナーは2002年から2004年までバーンズリー・カレッジに通った。「数学をやらずに済む」機会を与えられた彼は、大学入学に必要な「重要な」科目をほとんど選択しなかった。[9]彼は音楽技術とメディア研究のAレベルと、英語、写真、心理学のASレベルを勉強しました。[33]
キャリア
アークティックモンキーズ
幼少期と基礎
15歳のとき、ターナーの週末は女の子と友達とサイダーを飲むことを中心にしていた。[34]学校の友人である ジョー・カーナルは、ターナーは彼らの社交界では「いつも静かな人」だったと言っている。[35]友人たちがバンドを結成しライブをするようになった後、[36]ターナー、ヘルダース、ニコルソンは2002年半ばにアークティック・モンキーズを始めることを決めた。[34] [37]ニコルソンによると、ターナーは「家に楽器があり」、父親が音楽教師だったため音楽の基礎に精通していた。[23]ヘルダースはドラムセットを購入し、[38]ターナーはニコルソンにベースギターを習うように勧め、別の学校に通う隣人のジェイミー・クックをギター演奏に誘った。 [23]当初、ターナーはインストゥルメンタルバンドでギターを演奏していたが、学校の他の2人の友人が歌うことを断ったため、彼がフロントマンになった。[39]ヘルダースはターナーを作詞家として当然の候補だと考えていた ― 「彼には言葉に対するセンスがあると分かっていた」 ― そして徐々にバンド仲間と曲を共有するようになった。[40] [41]ライブショーを行う前に、バンドはターナーのガレージで1年間リハーサルを行い[38]、後にワスの使われていない倉庫でリハーサルを行った。[19]ヘルダースの母親は、10代の若者たちを週に3回リハーサルスペースまで車で送迎していた。「彼らがそこにいると知ったら、彼らは立ち止まってしまうので、私たちはこっそりと入らなければならなかった」。[19]彼らの最初のライブは、2003年6月13日金曜日、地元のパブ、ザ・グレープスでザ・サウンドのサポートを務めた。[42]一部録音されたセットリストは[43] 、オリジナル曲4曲と、ビートルズ、ザ・ホワイト・ストライプス、ザ・アンダートーンズ、ザ・ダットサンズのカバー曲4曲で構成されていた。[44] [45]
2003年の夏、ターナーはバスでリードシンガーのジョン・マクルーアと出会った後、ファンクバンドのジュダン・スキのリズムギタリストとしてヨークとリバプールで7回のライブを行った。 [46] [47]その年の8月、シェフィールドの2flyスタジオでジュダン・スキとデモを録音していたとき、ターナーはアラン・スミスにアークティック・モンキーズのデモをプロデュースしてくれないかと頼んだ。スミスは承諾し、「彼らは間違いなく何か特別なことをしていると思った。最初のセッションでアレックスがアメリカ人の声で歌っていることを叱った。」[48]スミスの紹介で、バンドはジェフ・バラデールとイアン・マクアンドリューというマネージメントチームを獲得した。[49]彼らはスミスとアークティック・モンキーズに2003年と2004年に3曲入りのデモを多数録音するよう金を支払った。[50]スミスは、ターナーはスタジオセッション中は静かで観察力に優れていたと回想している。「誰かがスタジオに突然入ってくると、彼は何も言わずに座って彼らの話を聞いていた。」[48]イエロー・アーチ・スタジオのリハーサル室では、アークティック・モンキーズは特に働き者という評判が広まった。オーナーはバンドにツアー用機材を貸し、オーナーの妻はターナーの歌唱を手伝った。[51]バラデールはバンドをスコットランド、ミッドランド、イングランド北部の会場に車で連れて行き、ライブバンドとしての評判を確立した。[21]バンドは各公演の後にデモCDの無料コピーを配布し[52] [53] 、ファンは非公式の『Beneath the Boardwalk』デモ集をオンラインで共有し始めた。[54]
2004年半ばに大学を卒業した後、ターナーはバンドに集中するために1年間休職し[33]、マンチェスターの大学に進学するという漠然とした計画を延期した。[9] [55]彼はシェフィールドの音楽会場であるボードウォークでバーテンダーとしてパートタイムで働き始めた。そこで彼はミュージシャンのリチャード・ホーリーや詩人のジョン・クーパー・クラークなどの著名人と出会った。[56] [57] 2004年末までに、アークティック・モンキーズの観客は彼らの曲を一緒に歌うようになり[58]、「I Bet You Look Good on The Dancefloor」（当時はBeneath the Boardwalkバージョンだったため、Bet You Look Good on The Dancefloorと呼ばれていた）のデモがBBCラジオ1でゼイン・ロウによって放送された。[59]
全国的に有名に
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アークティック・モンキーズは2005年初頭に全国的に注目を集めた。4月に全国紙で初めて取り上げられ、デイリー・スター紙の記者は彼らを「今年登場した最もエキサイティングなバンド」と評した。[60] 5月に彼らはシングル「フェイク・テイルズ・オブ・サンフランシスコ」を収録したEPを自主リリースし[61]、その後すぐに初の全国ツアーを開始した。[62] 6月、獲得競争の真っ最中、アークティック・モンキーズは独立系レーベルのドミノ・レコーディング・カンパニーと契約した。[63]ジェームズ・フォードとマイク・クロッシーとの最初のセッションの後、[64]プロデューサーのジム・アビスとリンカンシャーの田舎でアルバムをレコーディングした。[63] 10月、シングル「アイ・ベット・ユー・ルック・グッド・オン・ザ・ダンスフロア」が全英シングルチャートで初登場1位を獲得した。[65]アークティック・モンキーズのデビューアルバム『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』は2006年1月にリリースされ、全英アルバムチャートで初登場1位を獲得した。シェフィールドの10代のナイトライフを記録したターナーの歌詞は広く賞賛された。[66]ニューヨークタイムズのケレファ・サンネは「ターナー氏の歌詞は待つ価値があり、しばしば暗記する価値もある...彼は北イングランドの若者文化をロマンチックにしたり嘲笑したりすることなく呼び起こす不思議な方法を持っている」と述べた。[67]音楽的には、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、アルバムは「過去5年間のギターバンドから影響を受けている...彼らの音楽はロックの歴史の複雑さを知らないことを弁解しているようには聞こえないのがスリリングだ」と述べた。[68]
このアルバムはイギリス音楽史上最も早く売れたデビューアルバムとなり、すぐに文化的現象となった。[69]ターナーはイギリスの報道機関から「世代の声」と称賛された。[67]しかし、インタビュープロフィールでは、彼は寡黙で注目されることを嫌うと評された。[70]バンドは誇大宣伝を否定し、クックは自分たちの目標は「クラッシュのように成長すること。始めたときは、とてもベーシックでパンクなアルバムだった。その後、彼らは飛び立ち、さまざまな方向に進み始めた。それが私たちの望んでいることだ」と述べた。 [71]アルバム発売から2か月も経たないうちに、ターナーはシェフィールドに触発された曲作りは「未完成」であると宣言した。「私たちは前に進み、さまざまなことを考えています。」[72]数年後、ターナーはこの時期の注目が「少し怖かったり、緊張したり」したと語った。[73]「私たちは、何らかのコントロールを維持しようと、多くの人を締め出しました。」[74]バンドは多くのプロモーションの機会を断り[75]、すぐに新曲をリリースした。4月に5曲入りEP 「Who the Fuck Are Arctic Monkeys?」、8月にシングル「Leave Before the Lights Come On」をリリースした。その夏、バンドは「疲労」を理由にツアーを休止していたニコルソンを、 [76 ]幼なじみのニック・オマリーに完全に交代させることを決定した。 [77] [ 78] [79]ニコルソンはバンドのミーティングでそのことを知らされ、そのミーティングでは「アルが話した」。[80]ターナーとニコルソンは2年間口をきかなかったが[81]、後に友情を修復した。[82] [83]
アークティック・モンキーズの2枚目のアルバム『フェイバリット・ワースト・ナイトメア』は、デビューからわずか1年後の2007年4月にリリースされた。[84]このアルバムはロンドンでマイク・クロッシーとジェームズ・フォードによって制作された。[85] 2020年現在、フォードはターナーのその後のすべてのプロジェクトのプロデュースを行っている。[86]歌詞的には、このアルバムは名声、愛、そして心痛に触れている。[87]ターナーの当時の恋人、ジョアンナ・ベネットは、「フルオレッセント・アドレセント」の共作者としてクレジットされている。[88] [89]名声に関する曲には興味がないものの、ピッチフォークのマーク・ホーガンは、このアルバムはターナーの「いつもの鮮やかなイメージの才能」を示し、「新たな感情の深み」を探求していると述べた。[87]ガーディアン紙のペトリディスは、バンドが「自分たちのサウンドの限界を穏やかに、しかし自信を持って押し広げている」と述べ、「ふらふらするサイケデリック」と「パイルドライビング・メタル」を匂わせている。[90]アルバムは商業的に成功し、イギリスで初登場1位を獲得し、[91]アークティック・モンキーズは2007年夏にグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。 [92]またその年、ターナーは他のアーティストとのコラボレーションを開始した。彼はラッパーのディジー・ラスカルとアークティック・モンキーズのB面曲「Temptation」を制作し、そのバージョンはラスカルのアルバムMaths and Englishにも収録されている。[93]彼はフロントマンのジョン・マクルーアとシェフィールドのアパートを短期間共有した後、レヴァレンド・アンド・ザ・メイカーズのデビューアルバムThe State Of Thingsで3曲を共作した。[94]もう一人のシェフィールド出身の歌手リチャード・ホーリーはアークティック・モンキーズのB面曲「Bad Woman 」に参加し、リチャード・アヨアデ監督のコンサートフィルムの一部としてマンチェスター・アポロでバンドと共演した。[95] ターナーは、2009年8月にリリースされたアークティック・モンキーズの3枚目のアルバム『ハムバグ』をバンドのキャリアにおける「大きな転機」と表現している。[96]彼らはカリフォルニア州ジョシュア・ツリーに行き、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのプロデューサー、ジョシュ・オムと仕事をした。これはバンドにとって、長期間スタジオで作業する初めての経験だった。[97]オムは、アルバムのよりヘビーなサウンドはバンド自身によって始められたと言い、ターナーに長いギターソロを取り入れるよう勧めた。[98]そして、新たに発見した「ささやくような」歌い方を発展させた。[99]ガーディアン紙のペトリディスは、歌詞の一部が「意味がわかりにくい」と感じたが、バンドの「進歩への意欲」には感銘を受けた。彼は「コーナーストーン」を「ターナーの才能の見事な展示：素晴らしくウィットに富み、失われた愛を痛烈に呼び起こす」ものだと評した。[100]ピッチフォーク紙のジョー・タンガリは、このアルバムは「バンドの作曲能力の正当な拡張」だと感じ、「コーナーストーン」をハイライトと評した。[101]イギリスのハムバグ・ツアーの休憩中に、ターナーはロンドンのチャリティー・コンサートでリチャード・ホーリーとステージに上がり、[102] 7曲のアコースティック・セットを演奏した。[103]カリフォルニア州パイオニアタウンで、ホームはアークティック・モンキーズのライブに参加した。[104]
ターナーはアークティック・モンキーズの4枚目のアルバム『サック・イット・アンド・シー』をニューヨークで書き、 [105]バンド仲間やジェームズ・フォードとロサンゼルスでレコーディング・セッションを行った。 『ピッチフォーク』のマーク・ホーガンはアルバムの「響き渡るインディー・ポップのバラード」と「力強いグラムロック」を楽しんだ。[106] 『ガーディアン』のペトリディスはターナーの新しい歌詞スタイルについて「濃密でディラン風の言葉遊びは、正しく表現するのは難しい。しかしたいていの場合はうまくやっている。美しく表現されたフレーズや鋭い観察力がある」と評した。[107]リチャード・ホーリーはB面の「ユー・アンド・アイ」の共作者でボーカルも担当し、パリのオリンピアでバンドと共にこの曲を演奏した。[108]ターナーはニューヨークのステージでエルヴィス・コステロと共演し「リップスティック・ヴォーグ」を歌った。
国際的な躍進
2012年までに、アークティック・モンキーズはロサンゼルスを拠点とし、ターナーとヘルダースは家を共有していた。[109]アークティック・モンキーズは2012年初頭にブラック・キーズの前座としてアメリカをツアーした。彼らは以前にもオアシスやクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの前座を単発で務めたことはあったが、バンドが前座としてツアーをするのはこれが初めてだった。[110]彼らはツアーの準備として「RU Mine? 」を単独シングルとしてリリースした。その年の後半、アークティック・モンキーズは2012年ロンドン夏季オリンピックの開会式で「I Bet You Look Good on the Dancefloor」とビートルズの「 Come Together」のカバーを披露した。2013年初頭、ターナーはクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの曲「If I Had a Tail」でバックボーカルを務め[111]、マイルズ・ケインのB面曲「 Get Right 」でベースを演奏した。 [112]アークティック・モンキーズは6月に2度目のグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。[113] [114]
AMは2013年9月にリリースされた。 [115] [116] [117] Pitchforkのライアン・ドンバルは、「午前3時の絶望的な考え」を扱ったこのアルバムは、「 T.レックスのバップ、ビージーズのバックコーラス、ローリングストーンズのR&B、ブラックサバスのモンスターリフ」することに成功したと述べた。 [118]ガーディアン紙のフィル・モングレディエンは、このアルバムを「デビュー以来、最も首尾一貫した、最も満足のいくアルバム」と評した。「ターナーは洞察力のある歌詞を書く才能を失っていないことを証明した。」 [119]アークティック・モンキーズは、ヘルダーズによると、ラジオでのプロモーションを拒否していた以前のアルバムキャンペーンとは対照的に、米国でアルバムのプロモーションを大々的に行った。「当時は理由さえ説明できなかっただろう。ただ頑固な10代の考えだっただけだ。」 [11]アークティック・モンキーズはAMで18か月間ツアーを行った。ロサンゼルスとオースティンではジョシュ・オムがステージに加わった。 [120] [121]
アークティック・モンキーズの6枚目のアルバム『トランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノ』は2018年5月にリリースされた。 [122]マネージャーから30歳の誕生日プレゼントとしてスタインウェイ・ヴェルティグランド・ピアノを受け取った後、ターナーは「ラウンジっぽいキャラクター」の視点から宇宙をテーマにしたアルバムを書いた。 [123] [124]彼は自宅で一人で、後にヘルダースと一緒にデモを録音し、 [125] 2017年初頭にクックと共有した。クックは当初方向性の変化に驚いたが、「彼が思いついたものにとても、とても興奮した」。 [126] 2017年半ばまでに、バンド全員がターナーとジェームズ・フォードのプロデュースで、ロサンゼルスとフランスの両方でプロジェクトをレコーディングしていた。 [124]彼らには、テーム・インパラ、クラクソンズ、ミニ・マンションズのバンドのミュージシャンが加わった。 [127]
リリース時に、ローリングストーン誌のジョナ・ワイナーはトランクイリティ・ベースを「社会の混乱と危機の時期に、娯楽の役割、つまり娯楽に逃避したいという欲求と娯楽を創造したいという欲求について描いた魅惑的で奇妙なアルバム」と評した。 [126]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、バンドが観客を喜ばせるよりも「スリリングで、独善的で、賢く、奇妙に冷たいアルバム」をリリースすることを選んだことに「静かに感銘を受けた」と感じた。[128]ピッチフォーク誌のジャズ・モンローは、このアルバムを「現代社会の根底に向けられた、恍惚とした芸術的な風刺」と評した。[129]このアルバムは、ターナーのイギリスでのキャリアで8枚目のナンバーワンアルバムとなった。[130]バンドは2018年5月から2019年4月までアルバムツアーを行った。 [131] [132]
次のアルバムのためにもっとヘビーなギターリフを書こうとして失敗した後、ターナーの作曲は、2022年10月にリリースされたアークティック・モンキーズの7枚目のスタジオアルバム『ザ・カー』でも同様に控えめなトーンを帯びた。[133] [134]このアルバムではターナーが共同編曲したストリングスセクションが多用され、リードシングル「There'd Better Be a Mirrorball」にはターナーが共同監督したビデオが付属した。[135] [136] [137] 2023年、バンドは数日前にターナーが急性喉頭炎と診断されていたにもかかわらず、3度目のグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。[138]
最後の影絵
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ターナーは2007年に、フォードと、 2005年半ばのツアー中に親しくなったマイルズ・ケインと共に、サイドプロジェクトバンド、ラスト・シャドウ・パペッツを結成する計画を発表した。 [139] [140]ラスト・シャドウ・パペッツのデビューアルバム『ジ・エイジ・オブ・ジ・アンダーステイトメント』は、ターナーがシェフィールドから東ロンドンに移転した直後の2008年4月にリリースされた。[141] [142]ターナーとケインが共作したこのアルバムは、フランスのロワール渓谷で録音され、 [143]オーウェン・パレットによるストリングスアレンジがフィーチャーされている。[144]ピッチフォークのホーガンは、歌詞に関して、ターナーは「人類学的に詳細な北極圏の筆致から大胆で映画的なジェスチャーに移行している」と指摘した。[145]ガーディアン紙のペトリディスは「アーティストが視野を広げているという、聞き取れるほどの熱意」を感じ取り、「ある種の恐れ知らずさ」を称賛した。[146]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とのツアー中、ターナーはケインの存在がステージ上で「隠れる場所」を与えてくれたと語った。[147] [148]ラスト・シャドウ・パペッツはグラストンベリー・フェスティバルでサプライズ公演を行い、マット・ヘルダースとジャック・ホワイトがゲスト出演した。[149]アリソン・モシャートはパリのオリンピアでバンドと共演し、B面曲でボーカルを担当した。[150] [151]また2008年、ターナーはロンドンでデヴ・ハインズとカバーバンドを結成し、一回限りの公演を行った。[ 152 ] またヘルダースのコンピレーションアルバム「レイト・ナイト・テイルズ」のためにスポークンワードトラック「A Choice of Three」を録音した。[153]
ラスト・シャドウ・パペッツは2016年4月に2枚目のアルバム『Everything You've Come to Expect 』をリリースした。ターナー、ケイン、フォードにミニ・マンションズのザック・ドーズが加わり、ターナーは2015年に「 Vertigo」や「I Love You All The Time」でドーズとコラボレーションした。 [154] [155]オーウェン・パレットが再びストリングスのアレンジを担当し、今回はリモートではなくバンドと一緒にスタジオで作業した。[156]ターナーによると、このアルバムには彼のキャリアの中で「最もストレートなラブレター」が収録されており、2015年から2018年まで交際していたアメリカ人モデルのテイラー・バグリーに宛てたものだ。 [157] [158]ピッチフォークのローラ・スネイプスはアルバムに「人間嫌い」の雰囲気を感じ取った。しかし、彼女はターナーが「これまで以上に才能ある作詞家」であると認め、いくつかの曲を「完全に素晴らしい...構成は流動的で驚きに満ちている」と評した。[159]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスはターナーの「特徴的なきらめく言葉遣い」と「メロディーのスキル」を楽しんだ。しかし、彼はインタビュー中の2人の「内輪の冗談」と、スピン紙の女性記者とのケインと「疑わしい」出会いがアルバムを汚していると感じた。[160] 2016年3月から8月まで、彼らはヨーロッパと北米をツアーした。[161]ジョニー・マーは2回のショーでバンドとギターを演奏し、[162]ターナーの父デイヴィッドはベルリンのショーでサックスを演奏した。[163]
ソロ作品とコラボレーション
2009年の春にニューヨークのブルックリンに移り住みながら、 [164]ターナーは長編青春映画『サブマリン』（2010年）のアコースティックサウンドトラックを書き、[165] 2011年3月にEPとしてリリースされた。 [166]リチャード・アヨアデ監督は当初ターナーにカバーバージョンを歌うよう依頼したが[167] 、代わりにジェームズ・フォードとビル・ライダー＝ジョーンズの伴奏でロンドンで6曲のオリジナル曲を録音した。[168] [169] 2曲はすでに書かれており、ターナーは映画のセットのデイリーを見て残りを書いた。 [170]これらの曲は、主人公の父親が作ったミックステープとして映画の世界の中に存在していた。[171]ピッチフォークのポール・トンプソンは「ターナーの鋭いウィットと細部へのこだわり」が思春期の不安を「優しく描写」していると感じた。[172]インディペンデント のベン・ウォルシュは、この「絶妙な」サウンドトラックはキャット・スティーブンスの『ハロルドとモード』のサウンドトラックを「彷彿とさせる」と述べた。[173] 2014年、サブマリンのサウンドトラックはタイムズの「愛すべきサウンドトラック100選」に選ばれた。 [ 174]ターナーはまた、マイルズ・ケインのデビューソロアルバム『カラー・オブ・ザ・トラップ』 （2011年）の6曲を共同作曲し、ケインの単独シングル「ファースト・オブ・マイ・カインド」（2012年）を共同作曲した。[175]
2014年、コロンビア・レコードがターナーにアレクサンドラ・セイヴァーとの共作を持ちかけ、アークティック・モンキーズのツアーの合間に、ターナーのデビューアルバム『ベラドンナ・オブ・サッドネス』を共同作曲した。ターナーとジェームズ・フォードは2015年にアルバムを共同プロデュースし、ターナーはベース、ギター、キーボード、シンセサイザーも演奏した。 [176] [177] [178]追加曲「リスク」は、犯罪ドラマ『トゥルー・ディテクティブ』のエピソードのためにTボーン・バーネットとレコーディングされた。[179]ターナーとセイヴァーは2016年にロサンゼルスで共演したが、[180]アルバムは2017年4月までリリースされなかった。ピッチフォークのヒラリー・ヒューズは、このアルバムを評して「ターナーの音楽的癖は非常に独特なので、誰かがそれを自分のものとして装おうとすると、すぐにそれと分かる」と述べた。[181]セイヴァーは後にターナーの関与をめぐるマスコミの注目が圧倒的だったと語った。「彼にはとても感謝しているが、同時に『わかった、わかった!』という感じでもある」[178]
2022年、ターナーはリチャード・アヨーデの『誰も読みたくなかった本』のオーディオブック版の音楽を作曲し、楽器の合間奏はターナー自身とジェームズ・フォードが演奏した。 [ 182]また、 2024年にリリースされたアヨーデの続編『未完成のハラルド・ヒューズ』のオーディオブック版の音楽も作曲した。 [183]
芸術性
影響
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ターナーは10代の頃はヒップホップに夢中だった。[13]最初に歌詞を書き始めたとき、ルーツ・マヌーバの『Run Come Save Me』が主な影響源だった。[184] [185]また、彼はRawkus RecordsやLyricist Loungeのコンピレーションを聴き、 [186]ドクター・ドレー、[185] スヌープ・ドッグ、[187] アウトキャスト、エミネム[13]ストリーツなどのアーティストも聴いていた。[185] [188]彼はメソッド・マンをお気に入りの作詞家の一人として繰り返し挙げており、 [13] [185] [189]自身の歌詞の中でウータン・クランに言及している。 [190]
ターナーにとって、ザ・ストロークスは「14歳か15歳のときに現れて、ちょうどいい衝撃を与え、物事の認識を完全に変えてしまうバンド」だった。[191]彼は服装のスタイルを変え、ギター音楽に興味を持ち始めた。[192]彼はそれ以来、歌詞の中でこのバンドについて言及している。[192] ザ・ヴァインズはターナーが初めて生で見たバンドであり、クレイグ・ニコルズは彼の初期のステージでのペルソナにインスピレーションを与えた。[193]ギターで影響を受けた他の初期のバンドには、リバティーンズ、[194] コーラル、[195] ハイヴス[20]、ホワイト・ストライプスがいる。[196] 10代後半、ターナーは古い音楽を「探求」し始め、エルヴィス・コステロ、[8] キンクスのレイ・デイヴィス、[8] [13]パルプのジャーヴィス・コッカー、[197]ザ・ジャムのポール・ウェラー、[198]ザ・スミスのモリッシーなどの作詞家を発見した。[199] [200]ターナーはそれ以来、ザ・ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイト、 [149]ザ・スミスのコステロやジョニー・マーと共演している。[201]
ターナーが学校で初めて出会ったジョン・クーパー・クラークの詩は、初期のインスピレーションの「大きな」源であった。[202] [28] 2004年後半、クラークがザ・フォールのオープニングアクトとしてステージに登場したとき、ターナーはシェフィールドのボードウォークでバーテンダーとして働いていた。[57]そのパフォーマンスは18歳のターナーに大きな印象を与えた。「彼は時速100マイルで話すし、本当に面白い...ただただびっくりしたよ。」[203]彼はクラークの地方訛りの使い方に触発され、アークティック・モンキーズの初期の曲「From the Ritz to the Rubble」はクラークのスタイルへのオマージュだった（「少なくとも、私にとっては最高の試みだった」）。[204]ターナーはキャリアの後半で、モジョ・マガジンのためにクラークにインタビューを依頼し、シングルのアートワークの一部としてクラークの詩を2つ掲載し[205]、別の詩（「I Wanna Be Yours」）を曲の歌詞の基礎として使用した。[206] 2018年、アークティック・モンキーズはシェフィールドのアリーナ公演の1つでクラークに「I Wanna Be Yours」の朗読を依頼した。[207] [208]
ターナーが尊敬する作詞家には、ニック・ロウ[209]、 ジェイク・サックレイ[210] 、ニック・ケイヴ[209] 、ジョン・ケイル[185]、 レナード・コーエン[211]、ボブ・ディラン[212]などがいる。彼は、ロジャー・ミラー、ウィリー・ネルソン、タウンズ・ヴァン・ザント[213]、ハンク・ウィリアムズ[214]といったカントリーミュージックの作詞家への尊敬を語っている。彼はキャリアを通じて自分自身を再発明してきたアーティストに惹かれており、「ビートルズ、デヴィッド・ボウイ…大物たち」と語っている。[ 215] [216] 2007年にザ・ラスト・シャドウ・パペッツを結成したとき、ターナーはボウイ、スコット・ウォーカー、セルジュ・ゲンズブール、デヴィッド・アクセルロッド、エンニオ・モリコーネの音楽に触発された。[217]ターナーがインタビューで繰り返し取り上げている曲は、マイケル・チャップマンの「ユー・セイ」、[218] [219] [220] レオン・ラッセルの「ア・ソング・フォー・ユー」[221] [184] [222]とディオンの「オンリー・ユー・ノウ」で、後者については「これまでで最も好きな曲の一つ」と評している。[47] [223] [224]彼はビヨンセのファンであると述べている。[225] [226]
ターナーの作品は映画からも影響を受けている。『トランクイリティ・ベース・ホテル・アンド・カジノ』は『 2001年宇宙の旅』（1968年） 、 『あやつり糸』（1973年）、『赤い輪』（1970年）、『死霊のえじき』（1968年）、『インヒアレント・ヴァイス』（2014年）、『ラスト・ワルツ』（1978年）などの映画からインスピレーションを得ている。 [227] 「ハロー・ユー」という曲には、戦後のイギリス映画『トレッド・ソフトリー・ストレンジャー』（1958年）やスタンリー・キューブリックの『ナポレオンの秘密』（未完成の脚本）への言及がある。[228] [229]また、彼は映画製作や編集に興味があり、それらのトピックに関する本を読んだことがあると述べ、ウォルター・マーチの『瞬きの瞬間』（2005年）を「『ザ・カー』のプロセスや雰囲気、歌詞に通じる」本として挙げている。[230]ターナーはまた、レイモンド・チャンドラーのフィリップ・マーロウシリーズ[231]やデイヴィッド・フォスター・ウォレス、ジョージ・ソーンダーズの作品からも『ザ・カー』のインスピレーションを得たと述べている。[232] [233]
作詞作曲
ニュー・ステイツマン紙のケイト・モスマンはターナーを「21世紀の偉大な作詞家の一人」と評し、彼の曲は「愛情のこもった隠喩に満ちている」と「モリッシー風の辛辣な観察」と書いている。[234]ヴィレッジ・ヴォイス紙のマイク・ロウズは彼を「ロック界のほぼすべてにおいて比類のない作家」と評し、「素早い韻律と内韻の巧みさ」がターナーのトレードマークであるとしている。[235] ガーディアン紙のサイモン・アーミテージは「今日作詞家として最も詩的なのはターナーだ。彼の内韻の使い方は賞賛されるべきであり羨望の的である...ターナーはストーリーテラーであり、シーンセッターである」と書いている。[236] 「ノエル・カワードであれモリッシーであれ、すべての尊敬すべきイギリスの作詞家と同様に、ターナーは常に、悲しい曲であっても、おいしい皮肉や機知に富んだ言い回しを敢えて使うことをいとわなかった。」[237]オブザーバー紙のキティ・エンパイアは、彼を「おそらく同世代で最も優れた作詞家」とみなしている。[238]ターナーの頻繁な協力者であるオーウェン・パレットは彼について次のように語っている。「私が尊敬する現代のロック・ソングライターはたくさんいるが、アレックス以上に尊敬できる人はいない。[...] 彼の作詞の独創性には限界がないようだ...彼を褒めすぎは不可能だろう。」[239]
ターナーの初期の曲はイギリスの十代の若者の夜遊びを描いたもので、[240]アーミテージによれば「ありきたりの、社会リアリズムの類」だった。[236] ニューヨーカー誌のサーシャ・フレア・ジョーンズは彼を「人物描写と歌の形式の両方において天才」と評した。[241]ターナーはアラン・ベネット[242]やヴィクトリア・ウッドと比較した。[243]ターナーが年を重ねるにつれ、「彼の歌詞は読みやすいものになることを避けてきた。[歌詞は] より遠回しで難解になり、また、完全に別の誰かの視点を取り入れる傾向が強くなり、編集上より信頼できなくなっている」と指摘した。[235]ターナー自身も、初期の曲で「とても直接的に」書いた後、「それを拒否して、まあ、ちょっとセイウチでいたい」と思った時期があったことを認めている。 [ 244]彼はサイドプロジェクトのザ・ラスト・シャドウ・パペッツで「あまり観察的ではない歌詞を書こうとした」が、後に「抽象的になりすぎた」ことがあると述べている。[245]彼は2018年の『トランクイリティ・ベース・ホテル・アンド・カジノ』の歌詞が彼の初期の曲以来最も直接的だと考えている。「あれは私が避けようとしていたものだったと思うけど、今はそれに戻ったのかもしれない」。[246]
ターナーは、自分の曲はロマンス、[244]、孤独、そして憧れに夢中になっていると述べている。[247]ドラウンド・イン・サウンドのジャズ・モンローは、「ターナーは、最高のラブソングが報われるラブソングである、エリートソングライターのグループの一員のようだ」と述べた。[248]同様に、2013年のAMのレビューで、モスマンは、恋愛関係の描写が「二次元的」だと感じた。「Fluorescent Adolescent」や、印象的なタイトルの「Mardy Bum」では、彼は、女の子をからかう行為をしながらも、どういうわけか女の子の側の物語を伝えることに成功した」。[234]テレグラフのニール・マコーミックは、ターナーの歌詞に「特にイングランド北部の労働者階級特有の皮肉な人間嫌い」があると述べた。[240]一方、ニューヨーカーのフレア・ジョーンズは、ターナーは「自分の3倍も年上の人の手に負えない荒涼とした雰囲気を呼び起こすのに成功している」と述べた。[241]後期の曲では「消費主義、ハイパーリアリティ、加速するテクノロジーへの疑問」がほのめかされている。[249]インディペンデントのモンローは「反産業スローガン」、「歌詞の抽象化」、「ポストモダン懐疑主義」、そして「ロック全体の構造の拒絶」が「ターナーの作品の一貫したテーマ」であると強調している。[249]
ターナー自身は、自分の作詞作曲は「絶対に」詩ではないと述べている。「詩や書かれた言葉はもっと難しい。隠れられるメロディーがないから」。[52] [244]最初は気が進まなかったが、[250]アークティック・モンキーズの4枚目のアルバムで歌詞を発表し始めた。[244]ニューヨークのレーン・ブラウンとの作詞作曲についての徹底的な会話の中で、彼は次のように述べている。「『タバコの箱の裏に20分で曲全体を書いた』というようなことは、私にはよく分からない。誰かが止めてくれなければ、永遠に言葉を加えたり変えたりし続けるだろう」。[251]ターナーは、メロディーを書くことは自分にとって作詞作曲のプロセスの中で最も難しい部分だと述べた。[252] [253]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、 「ターナーのメロディーのスキルは、彼がまず言葉で世間の意識に登場したために、時々見過ごされてしまう」と考えている。[254]
彼はまた、「曲を書いているとき、頭の中に必ずイメージがある」と述べており、The Carは彼らの「最も映画的なサウンドのレコード」となっている。[255]「壮大で映画的な品質」があり、「アルバム全体にわたって続いている」[256]「物事をより壮大で、カラフルで、映画的なものにしている」[255]シュワルツ氏について話すと、彼は「制作が進行中」に登場人物を想像したと述べた。[257]
声
キャリアの初期には、ターナーは強いシェフィールド訛りで歌っていた。[258]サイモン・アーミティッジは「これほどまでに地域的なアイデンティティを歌声に隠さず自然に表現した歌手は他に思い浮かばない」と述べている。 [259] 2018年のアルバム『トランクイリティ・ベース・ホテル』では、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは「かつて彼の売りだったヨークシャー訛りは、衝撃的な効果として、今では控えめに使われている」と述べている。[260]元アークティック・モンキーズのベーシスト、アンディ・ニコルソンは、彼のアクセントの変化について、「彼は自分がエルヴィスだなんて思っていないと思うし、俳優だとも思っていないと思う。たぶん、彼は人々が彼に期待しているキャラクターに応えられると思う。つまり、彼はアメリカに住んでいて、ニューヨークに長く住んでいたし、ロサンゼルスにも長く住んでいたし、アクセントをかなり吸収している。なぜなら、マイルスとよく一緒にいるようになってから、彼のアクセントには少しスコウス訛りが感じられるようになったからだ」と語っている。[261]ある評論家は、ターナーの声のトーンも時間とともに「落ち着きのない泣き声」から「使い古されたバリトンの歌声」に変化したと主張している。[262]ターナーは、自身のボーカルについて、ローリングストーン誌ドイツ版に「声の音と表現は、歌詞と同じくらい意味があると思う」と語っている。[263]
ステージ上のペルソナ
「そのことや服装について考えてみると、私は『Suck It and See』や『Humbug』ではそんなことはしていませんでした。髪に油を塗っていたわけでもありません。通常、レコードを作ると、ある特定のパフォーマンススタイルが奨励されます。しかし、『Tranquility 』やこの『The Car』との関係で演奏者について考えると、その逆も可能だと私は考えました。演奏者が音楽に影響を与えることができるのであって、その逆ではないのです。」
— ターナーのパフォーマンスとブリット・アワードのスピーチについて、2022年[264]
2006年の公演のその他の点では肯定的なレビューで、ロサンゼルス・タイムズのリチャード・クロメリンはターナーが「注目に少し怯えている」ように見え、時間が経てば「もっと観客に近づくこと」を学ぶことを期待していると記した。[20] [265] 2007年、オブザーバーのキティ・エンパイアは、ターナーがステージ上で「控えめな」存在感を示したと記した。「最前列の真ん中にいる15人くらいの観客と少しおしゃべりし、バルコニーを見上げるのは一度だけ、少し不安そうに。」[266] 2007年のグラストンベリー・フェスティバルでアークティック・モンキーズがヘッドライナーを務めた後、ガーディアン紙のロージー・スウォッシュはターナーの「安定した皮肉なステージでの存在感」について「アークティック・モンキーズはアドリブをしないし、観客と交流することもないし、アンコールもしない」と述べた。[92]インディペンデントのサイモン・プライスは、2009年のレディング・フェスティバルでのヘッドライナー公演中、ターナーは「スポットライトを浴びてウサギのように固まった」ように見えたと述べた。[267]
2011年後半、ターナーはステージ上のペルソナとスタイルを変え始め、最も顕著な変化は髪型を「ロカビリー風のクイフ」に変えたことだ。[268]ローリングストーン誌のブライアン・ハイアットは、彼の「新たなショーマンシップ」について、「ギターを置いて闊歩したり踊ったりし、演奏時にはソロでひざまずき、女性ファンと恥知らずに戯れる」と評した。[11] 2013年のコンサートを評して、ガーディアン紙のドリアン・リンスキーは「フロントマンにしては内気なターナーは、注目されることに動揺しているように見えたが、50年代のロックスター、ブラックプールの バディ・ホリーの漫画版を思わせる、冗談っぽいペルソナを採用することで対処した。それは奇妙なポーズで、彼のより皮肉な歌詞のいくつかと同じように、楽しませながらも疎外感を与えている。[...] ターナーは常に何かを抑えており、それがバンドをより面白くしているが、やや距離を置いている」と述べた。[269] [270]ガーディアン紙のベン・ボーモント・トーマスは2018年に、ターナーは皮肉にもロックスターの「役割を演じている」が、同時に「本物のロックスターにならざるを得ない」と指摘した。[271] 2023年のコンサートを評論したガーディアン紙のシアン・ケインは「アレックス・ターナーほど楽々とロックスターの芝居がかった演技に傾倒している今日のツアー中のフロントマンはほとんどいない」と述べ、ボブ・ディランやデヴィッド・バーンのパフォーマンススタイルとの類似点があると感じ、「彼は大げさな振り向きと視線を好む」と付け加えた。[272]
ターナーは、人前で話すことは「最悪の悪夢」に近いと表現しており[273]、自身を「生まれながらのパフォーマー」だとは考えておらず、「ツアーよりもスタジオでの仕事のほうが楽しい」と述べている[274] 。生まれつき「コントロールフリーク」であると認めているものの[244] 、フロントマンであることは「気まずい」「奇妙な」経験であり、「あまり真剣に受け止めない」と述べている[275] 。 「外に出て、完全に自分らしくいることはできない。状況が根本的に不自然だからだ。[...] 完全に『そうだ、役になりきろう』というわけにはいかない... [時々] 実際に感じていることが出てくることもある。でも、その後はいつも変な気分になると思う」と彼は語った。[276]ターナーは、ステージに立つことと彼の曲作りは「私が尊敬する様々なアーティストの断続的な解釈と模倣の連続であり、互いに攻撃的かつ急速に衝突するため、インスピレーションの起源はほとんど不明瞭になり、そこから何か独創的なものが生まれる」と感じていました。[277] 2022年のガーディアン紙のインタビューで、2014年のブリット・アワードでのスピーチに言及し、ターナーは初めてペルソナの使用を認め、各アルバムの「パフォーマー」と呼ばれる自分自身の断片的な反映から自分自身を切り離した。[264]ターナーはかつての「パフォーマー」の一人を、軽蔑的な歌い方からミスター・スナールと名付けた。ターナーは「時々ミスター・スナールが現れる」と言い、さらに「カーペットが敷かれた部屋でこの男が歌うのを体現するのは完全に狂気の沙汰だ。カーペットを見つめながら、どうやって『テディ・ピッカー』みたいな歌を歌うんだ？と不思議に思うんだ。でも、他の人が部屋に入ったら、すべてが再び意味を成すだろうと期待しているんだ」と付け加えた。[263]
私生活
メディアから大きな注目を集めているにもかかわらず、ターナーは私生活についてほとんど語らない。2005年から2007年1月まで、彼はイギリスのミュージシャン、ジョアンナ・ベネットと交際し、彼女は「 Fluorescent Adolescent」の共作者としてクレジットされた。 [278] [88] [89]彼は2007年7月にイギリスのテレビ司会者でモデルのアレクサ・チャンと交際を始めた。2009年の春、彼らは一緒にニューヨーク・ブルックリンのウィリアムズバーグに引っ越したが、後にロンドンに拠点を移した。[164]彼らは2011年7月に関係を終わらせ[279]、2014年の夏に短期間復縁した。 [280] 2011年後半から2014年初頭まで、彼はアメリカの女優でモデルのアリエル・ヴァンデンバーグと交際していた。[281] [282] 2015年3月、彼はアメリカ人モデルのテイラー・バグリーと交際を始めた。二人はロサンゼルスで一緒に暮らしていたが、2018年7月に関係は終わった。[283] [284]彼は2018年半ばにフランス人歌手ルイーズ・ヴェルヌイユと交際を始めた。 [264]
彼は熱心な読書家で、ジョセフ・コンラッド、アーネスト・ヘミングウェイ、ウラジーミル・ナボコフ、[285] デイヴィッド・フォスター・ウォレス、ジョージ・ソーンダーズ[231] [232] [233]などをお気に入りの作家として挙げている。彼はSFジャンルのファンでもあり、これが彼の多くの作品、特にトランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノの執筆に影響を与えている。[286]彼は映画ファンでもあり、写真撮影にも興味を示しており、バンドメイトのマット・ヘルダースと趣味を共有している。[287] [288] [230]彼はスタンリー・キューブリック、フェデリコ・フェリーニ、ジャン＝ピエール・メルヴィル、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーなどの作品のファンである。 [289] [227]ターナーはシェフィールド・ウェンズデイFCのサポーターで、暇な時にはムエタイの練習をしている。 [290]
政治
ターナーは政治的意見を表明することに消極的で、それを音楽に表すことも避けていた。「今何が起きているのかはある程度わかっているが、ただ、自分には時代のサウンドトラックを作る素質がないと思う。それができる人がいるかもしれないが、私にはまだそれができていない。」[291]トランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノのリリース後、ターナーは次のように語っている。「音楽に政治的な要素を取り入れたいと思ったことは一度もない。それは、どうすればいいのかわからなかったからだ。必ずしも抗議歌というわけではないが、自分の考えを伝えることには自信がある。」さらに、「これらの問題について十分に検討して議論できなかったと感じたことを覚えているが、それが必ずしも悪い態度かどうかはわからない。問題は複雑なことが多い。」[283]
2011年のイングランド暴動について語った際、彼はメディアが暴動の原因に関する分析を欠いていると批判した。[292]サンデータイムズ紙のインタビューで、ターナーはEU離脱の是非を問う国民投票で残留に投票したことを明らかにした。彼の側近も同様だった。[283]当時、ターナーはロサンゼルスに住んでいて、結果に失望した。「目が覚めた時は苦くて変な味がした。特に、私たちがキラキラしたジャケットを着て、ステージに上がってショーを成功させなければならなかった時は。不思議なことに、イギリスに戻って暮らしたいと思った。孤立させたい人たちに国を任せるわけにはいかない。アメリカ人の友人の多くは、トランプが当選したらカナダに住むと言った。しかし、今こそアメリカが彼らを最も必要としている時だ。そうでなければ、溝が広がるばかりだ。」[293]
2014年、ターナーとアークティック・モンキーズの残りのメンバーがリバティの脱税計画に関与していたことが明らかになった。2005年から2009年の間に、メンバーはそれぞれ3万8000ポンドから8万4000ポンドの手数料を支払い、55万7000ポンドから110万ポンドを隠していた。[294]同じタイムズ紙のインタビューで、ターナーは「私たちは間違ったアドバイスを受け、間違った判断をしたが、常に税金を全額、期限通りに支払っていた」と述べ、さらに、税金を少なくできる可能性はあったが、それが正しいことではないと気づいて計画から手を引いたと付け加えた。[283]
ディスコグラフィー
ソロ
延長プレイ
- サブマリン（2011）
コラボレーション
- 2007 –レヴェレンド・アンド・ザ・メイカーズ–ザ・ステート・オブ・シングス (「ザ・マシーン」の作詞家兼ボーカリスト、「 He Said He Loved Me」および「Armchair Detective」の共作者)
- 2007 –ディジー・ラスカル–数学 + 英語(「誘惑」)
- 2008 –マット・ヘルダース–レイト・ナイト・テイルズ: マット・ヘルダース(「3 つの選択」)
- 2011 –マイルズ・ケイン– Colour of the Trap (「 Rearrange 」、「 Counting Down the Days 」、「 Happenstance 」、「 Telepathy 」、「 Better Left Invisible 」、「 Colour of the Trap 」の共作者)
- 2012 – マイルズ・ケイン – First of My Kind EP (「First of My Kind」の共作者)
- 2013 – マイルズ・ケイン – Don't Forget Who You Are (B 面「Get Right」の共作者およびベーシスト)
- 2013 –クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ– ...Like Clockwork (「If I Had a Tail」のゲストボーカリスト)
- 2015 –ミニマンション–ザ・グレート・プリテンダーズ(「Vertigo」の共同作詞者およびゲストボーカリスト、「Valet」の共同作詞者)
- 2015年 -アレクサンドラ・セイヴァー-トゥルー・ディテクティブシーズン2 オリジナルサウンドトラック (ギター、キーボード、ドラムで「Risk」を共同作曲) [295] [296] [297]
- 2017 –アレクサンドラ・セイヴァー–悲しみのベラドンナ(共同作詞家、共同プロデューサー、ベース、ギター、キーボード、シンセサイザー)
バンド
アークティック・モンキーズ
- 人々が何と言おうと、私はそうではない(2006)
- フェイバリット ワーストナイトメア(2007)
- ハムバグ（2009）
- サック・イット・アンド・シー（2011）
- アム（2013）
- トランクイリティ ベース ホテル & カジノ(2018)
- ザ・カー（2022）
最後の影絵人形とともに
- 控えめな表現の時代(2008)
- あなたが期待するものすべて(2016)
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、アレックス・ターナーに関連するメディアがあります。
- アークティックモンキーズ