オズに戻る

オズに戻る
ドリュー・ストルーザンによる劇場公開ポスター
監督	ウォルター・マーチ
脚本	ウォルター・マーチ・ ギル・デニス
に基づく	L. フランク・ボーム著『オズの魔法使い』と『オズのオズマ』
制作：	ポール・マスランスキー
主演	ニコル・ウィリアムソン ジーン・マーシュ パイパー・ローリー フェアルーザ・バルク
撮影	デヴィッド・ワトキン フレディ・フランシス（クレジットなし）
編集者	レスリー・ホジソン
音楽：	デビッド・シャイア
制作 会社	ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ シルバースクリーンパートナーズ
配布元	ブエナビスタディストリビューション株式会社
発売日	1985年6月21日（アメリカ合衆国） ( 1985-06-21 )
実行時間	113分
国	アメリカ合衆国 イギリス
言語	英語
予算	2,800万ドル[1]
興行収入	1,110万ドル（米国）

『オズの魔法使い』は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが1985年に公開したダークファンタジー映画で、ウォルター・マーチが共同脚本と監督を務めました。ニコル・ウィリアムソン、ジーン・マーシュ、パイパー・ローリー、そしてドロシー・ゲイル役で初の映画出演となるフェアザ・バルクが出演しています。この映画は、1939年のメトロ・ゴールドウィン・メイヤー映画『オズの魔法使い』の非公式な続編であり、L・フランク・ボームの20世紀初頭のオズの小説、主に『オズのオズマ』 （1907年）に基づいています。ストーリーでは、不眠症のドロシーがオズの国に戻ると、そこは邪悪なノーム王とその共犯者であるモンビ姫によって征服されていました。ドロシーは新しい友達のビリーナ、ティック・トック、ジャック・パンプキンヘッド、ガンプと一緒にオズを復興しなければなりません。

1954年、ウォルト・ディズニー・プロダクションズは、テレビシリーズ『ディズニーランド』で使用するために、ボームの残っていたオズの本の映画化権を購入した。これがきっかけで、実写映画『オズの虹の道』の企画が持ち上がったが、完成することはなかった。マーチは1980年に別のオズ映画を作ることを提案した。ディズニーはシリーズの映画化権を失うことになっていたため、この企画を承認した。MGMは製作に関わっていなかったが、ディズニーは1939年の映画のために作られたルビーの靴を使用するために多額の使用料を支払わなければならなかった。 『オズの魔法使い』は製作中にスケジュールに遅れが生じ、ディズニーの経営陣が交代した後、マーチは短期間解雇された。

『リターン・トゥ・オズ』は1985年6月21日に劇場公開された。興行成績は振るわず、製作費2800万ドルに対して米国での興行収入は1110万ドルにとどまり、批評家からは効果や演技は称賛されたが暗い内容や歪んだ映像は批判され、評価もまちまちだった。しかし、米国外では興行成績は好調で、L・フランク・ボームの作品により忠実なオズの本のファンの間で熱狂的な支持を得ている。 ^[2]アカデミー視覚効果賞にノミネートされた。

1899 年の秋、ドロシー ゲイルの叔母エムと叔父ヘンリーは、ドロシーがオズの国に執着し続けているのは妄想の兆候ではないかと心配し、彼女をウォーリー博士の療養所に連れて行きます。ウォーリーと助手のウィルソン看護師は、雷で停電する前にドロシーに電気療法を施す計画を立てます。ドロシーは謎の少女に助けられ、ウォーリーの機械は患者を傷つけると告げられ、2 人は逃げます。ウィルソン看護師は少女たちを川まで追いかけますが、ドロシーは鶏小屋で流されてしまいますが、もう 1 人の少女は水面に浮かび上がってきません。

ドロシーはオズで目覚め、ニワトリのビリナも話せるようになる。二人は壊れた黄色いレンガの道をたどってエメラルドの都に向かうが、都は廃墟と化し、ブリキ男や臆病ライオンを含む住民は石に変わってしまった。手足の代わりに車輪のついたウィーラーたちが二人を捕まえるが、機械人間ティック・トックに助けられる。ティック・トックは、オズの王カカシにドロシーの帰りを待つように言われたと説明する。二人はカカシを探すため、モンビ姫の城を訪ねる。そこには「身に着けられる」頭のコレクションが保管されている。オズを荒廃させたノーム王がカカシを捕らえていることを明かした後、彼女はグループを監禁し、ドロシーの頭を自分のコレクションにするつもりである。

塔に閉じ込められた一行はジャック・パンプキンヘッドに遭遇する。彼はモンビの命の粉によって生き返ったと説明する。ドロシーはモンビから粉を盗み、家具とガンプの頭（ヘラジカのような動物）で空飛ぶ生き物を作り、モンビとウィーラー一家が追うデッドリー砂漠をノーム王の山まで飛ばす。ガンプはやがて山に墜落し、ドロシーはカカシと一時的に再会するが、ノーム王は彼を飾り物に変えてしまう。ノーム王は一行全員に飾り物でいっぱいの部屋に入り、どれがカカシかを3回推測させるが、ガンプ、ジャック、ティック・トックは全員失敗し、自分たちも飾り物にされてしまう。

ドロシーがターンを始める前に、ノームの王はドロシーの失くしたルビーの靴を持っていることを明かし、それを使ってオズを征服し、代わりに彼女を故郷に帰すと申し出るが、ドロシーは断る。3回目で最後の推測で、ドロシーは緑の宝石を選び、それがカカシに変わる。オズの住民が緑の物体に変わることに気づいたドロシーは、ジャックとガンプを見つけて元に戻す。激怒したノームの王はドロシーの逃亡の罰としてモンビを投獄し、巨大化してグループを食べようとするが、ビリーナが口に卵を産みつけて毒を盛る。ドロシーはルビーの靴を取り戻し、地下のノーム王国が崩壊する中、急いでそれを履く。ドロシーはグループが修復されたエメラルドの都に戻ることを望み、ガンプの枝角の緑のメダルをティック・トックに戻す。

その後、オズの人々はドロシーに女王になってほしいと頼むが、ドロシーは家に帰りたいと望み、ビリーナは残ることにする。オズマ姫は、モンビによって鏡の中に閉じ込められていた、療養所の少女でオズの正当な支配者だったが、解放され、王位に就く。ドロシーはオズマにルビーの靴を渡し、オズマはそれを使ってドロシーを家に送り、望むなら将来戻ってきてもいいと約束する。ドロシーはカンザスの川岸で家族に発見され、エムおばさんが診療所が全焼し、ウォーリー以外全員が生き残ったと伝える。ウィルソン看護師はウォーリーの実験に関与した罪で逮捕される。家に戻ったドロシーは、寝室の鏡越しにビリーナとオズマを見てエムおばさんを呼ぶが、二人はオズのことを秘密にしておくように合図する。ドロシーは外に出て、飼い犬のトトと遊ぶ。

ウォルター・マーチは1980年、ウォルト・ディズニー・プロダクションズの制作責任者トム・ウィルハイトとのブレインストーミング中に『オズの魔法使い』の開発を開始した。マーチはウィルハイトにオズの映画を作ることに興味があると伝え、ウィルハイトは「椅子から立ち上がった」という。マーチは知らなかったが、ディズニーはオズのシリーズの権利を所有しており、著作権が間もなく失効するため新しい映画を作りたかった。 ^[3] 1981年9月、ディズニー社長ロン・W・ミラーは、スタジオが1939年の映画の続編や継続ではなく、元の映画とは異なる外観のまったく新しいストーリーとして映画を作ると発表した。^[4]

『オズへの帰還』は、オズの魔法使いの旅の2作目と3作目、『オズの魔法使い』（1904年）と『オズの魔法使いのオズ』 （1907年）に基づいている。ティック・トックが「オズの王立軍」であるという要素は、『オズの魔法使い』（1914年）から来ており、この本ではティック・トックはウーガブーの王立軍に任命され、「私を拾って！」と頻繁に叫んでいる。この本自体は、劇的な作品『オズの魔法使いの旅』 （1913年）に基づいている。マーチはまた、本『ウィスコンシン死の旅』を映画の歴史的資料として使用した。^[5]マーチはギル・デニスと共同で脚本を執筆し、冒涜的との非難を避けるために意図的に原作とは異なる映画を書いた。製作総指揮者のゲイリー・カーツは「技術的には本は互いに続編ではあるが、続編を作ろうとしているわけではない」と述べ、この映画は1939年の映画よりも本に忠実なものになることを示唆した。^[6]

マーチは、1939年の映画化よりもボームの原作をダークな解釈で描いたが、これは賭けになることは承知していた。開発期間と実際の撮影の間に、ウォルト・ディズニー・スタジオの経営陣が交代し（ウィルハイトがリチャード・バーガーに交代）、映画の予算が増額された。^[7]当初の予算は2000万ドルだったが、最終的には2800万ドルにまで増加した。^[8]

この映画は、1939年の映画の制作会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの関与なしに企画・製作された。1985年までに原作のオズの本はパブリックドメインとなり、その後のオズの本は何年も前にディズニーに権利が譲渡されていたため、承認は必要なかった。^[9]ルビーの靴は、1939年の映画のためにMGMが特別に作成したもので、元の物語の銀の靴に代わるものであった。 ^[10]靴はMGMの知的財産のままであったため、使用料が支払われた。^[9] 1939年の映画から引き継いだもう1つの要素は、カンザス州出身の実在の人物がオズに再登場するという枠組みであり、マーチは2つの映画の調和を保つためにこれを維持した。^[8]

フェアーザ・バルクは、ドロシー役のオーディションに選ばれたバンクーバー出身の600人のうちの1人だった。 1983年11月にロサンゼルスで4日間過ごした後、翌月役を獲得したことを知った。オーディションの過程について、バルクは「うれしすぎて涙があふれてきた。長編映画のオーディションを受けるだけでも私にとっては大きなことだった」と語っている。^[11] 8都市でオーディションを受けた約1,000人の子供の中で2番目に若いオーディション参加者だった、比較的無名のバルクをキャスティングするにあたり、^{[12]マーチは「}ジュディ・ガーランドのいとこにあたる人物を探したかった」と語った。 ^[8]マスランスキーは、バルクがこの役を演じるために生まれてきたと信じ、「彼女はボームが描写したドロシーそのものである。また、ジュディ・ガーランドがその年齢だったら彼女を演じたかったと思うドロシーでもある」と語った。^[13]

エマ・リドリーはオズマ役にキャスティングされ、本人は「夢が叶った」と表現している。役作りのために、彼女は物語の映像化作品を観て、オズマに対する批評家の意見を分析した。^[14]リドリーは、カンザスのキャラクターを「とても穏やかで、とても勉強熱心」にしようとしたと述べ、メイクをほとんどせず裸足で演技することを選んだ。^[15]一方、オズマは完全に別のキャラクターにしたいと考え、外見と服装が変わった。リドリーがカンザスのシーンを撮影してからオズのシーンを撮影するまでには数ヶ月のギャップがあった。^[16]ロンドン生まれのリドリーは、ウォルター・マーチの娘であるベアトリス・マーチに吹き替えを依頼し、オズマのキャラクターがアメリカ風の声になるようにした。^[17]

ニコル・ウィリアムソンがキャスティングされる前は、レオ・マッケルンとクリストファー・ロイドがそれぞれJB・ウォーリー博士/ノーム王役の候補に挙がっていた。^[9]

ビリーナ役には、撮影中に約40羽の本物の鶏が使われた。鶏はそれぞれ違う用途に使えた。鶏のケージには止まる、座る、運ぶ、走るなど、鶏の用途が記されたタグが付けられていた。また、攻撃する鶏やキャストに向かって走る鶏もいた。バルクの小さな腕ではフルサイズの鶏を運ぶことができなかったため、それらのシーンでは小型の鶏が使用された。^[18]また、特定のシーンでは機械仕掛けの鶏も使われたが、本物の鶏と非常によく似た動作をするため、上映室のスタッフは違いが分からないこともあった。^[19]トトの役を演じた犬はタンジーで、茶色い目をしたボーダーテリアの家庭犬だった。ウォルター・マーチ監督はタンジーに会う前にすでに約50匹の犬を見ていた。^[20]

主要撮影は1984年2月20日に始まり、1984年10月に終了した。 ^[21]当初、撮影は75%が現地で行われる予定で、アルジェリアやイタリアのオズの国のような場所も含まれる予定だったが、ディズニーの予算制限により^[19]、映画はイギリスのエルストリー・スタジオで全編撮影された。カンザスのシーンはソールズベリー平原で撮影されたが、マスランスキーはそこが平坦でロンドンに近いことから「自然な選択」だったと述べている。^[22]撮影中のソールズベリー平原の気温は「凍えるほど」だったとマスランスキーは述べ、バルクについて「彼女は寒さや寒さの痛みで泣いていたが、決して文句を言わなかった」と述べている。 [ ^13]当初のカメラマンであるフレディ・フランシスは、カンザスのシーンを撮影した後、マーチに我慢できなくなり辞めた。^[19]

撮影が始まると、マーチはスケジュールに遅れ始め、スタジオからのプレッシャーもさらに増した。制作開始から5週間が経った頃、ディズニーは映像に満足していなかった。^[3]その時までには、カンザスのシーンの撮影はほとんど終わっていたが、マーチは体調が悪そうだったため、抗議もせずに役を降ろされた。マーチは後にこの時のことを振り返り、「もし抵抗していたら...彼らはOKを出してくれたかもしれないが、抵抗できなかった。自動車事故で魂が体から離れた後に感じるものを感じた。痛みと大きな安堵だ」と語っている。^[8]ジョージ・ルーカスやフランシス・フォード・コッポラなどの著名な映画製作者たちはスタジオとの話し合いでマーチを支持し、マーチは復帰して映画を完成させた。^{[3] [7]}ルーカスは、さらに問題が起こった場合には自分が代役を務めると保証した。^[3]

撮影現場で唯一の子役であるバルクとリドリーは、1日の労働時間が制限されていた。全シーンの約98%に出演したバルクは、1日3時間半以上働くことは許されず、^[8]休憩と個人指導を含めて午前9時半から午後4時半までに制限されていた。バルクのプライバシーは厳重に守られ、ジャーナリストと会うことはできなかった。^[6]バルクが自分でスタントをこなす一方で、リドリーにはスタントマンがいた。川のシーンの撮影は、リドリーが「熱いジャグジーのよう」と表現したサウンドステージで行われた。^[15]

様々なシーン、特にノーム王のシーンでは、望ましい効果を得るために粘土アニメーションが使用されました。2020年にインタビューを受けた際、監督兼アニメーターのダグ・アバリーは、ノーム王や他のキャラクターを粘土でアニメートするプロセスについて、遭遇した技術的な困難を含めて説明しました。顔のついた屋外の岩など、各セクションにはアニメーターが1人ずつ割り当てられました。玉座の間のノーム王のシーンは段階的にアニメートされ、最初は完全に粘土で作られたキャラクターが徐々に人間の形に近づき、最終的にニコル・ウィリアムソンが実写で演じました。映画の終盤、ノーム王が崩れ落ちるシーンでは、これを正確にアニメートするのに4回の試行が必要だったとアバリーは説明しています。^[23]

映画の終盤のエメラルド・シティのシーンは、オズマ役が当初着ていた金色のレースのドレスがポストプロダクション中に不適切と判断されたため、全面的に撮り直しを余儀なくされた。このシーンは、女優が白と緑のドレスを着て再撮影されたが、 ^[17]リドリーは「非常にかゆみがあり、非常に不快」だったと述べている。撮影時にはオズマは成長していたためである。 ^[16]これらのシーンの撮影中、バルクは撮影現場の高温により倒れた。^[24]

1939年版との比較で、バルクは「これは別のストーリーで、別の絵で、ジュディ・ガーランドの真似はしませんでした。それほど怖くはないですが、それほど明るくはありません」と述べた。彼女は30羽のニワトリのキャストとの仕事を楽しんでおり、彼らを「本当に優しい」と表現し、彼らの演技力を称賛した。^[13]ジーン・マーシュは『オズの魔法使い』の撮影は簡単だと思っていたと述べ、「この映画は楽勝だと思ったが、完璧にうまくやるのは難しい」と述べた。彼女はマーチの監督が彼の夢を現実のものにしてくれることを信頼しており、「狂った、漠然とした教授のよう。彼は完全に独創的だ」と表現した。^[25]

『リターン・トゥ・オズ』は1985年6月21日に米国で世界初公開され、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールを含む1,300の劇場で公開された。^[8]ディズニーは映画の宣伝に約600万ドルを印刷と広告に費やし、^[26]また、ディズニーランドのメインストリート・エレクトリカル・パレードの一部として登場した映画のキャラクターを含む『リターン・トゥ・オズ』のフロートに乗るシーンを追加した。^[27]この映画は1985年7月11日にロンドンの劇場で公開された。 ^{[20]これは1985年から2006年まで}ウォルト・ディズニー・ピクチャーズのロゴを使用した最初の映画であり、後にジョン・デブニー作曲の「星に願いを」に基づいたファンファーレが『黒い鍋』で使用された。

この映画は長年にわたり、 VHS、ベータマックス、レーザーディスク、DVD、ブルーレイでリリースされてきた。VHS、レーザーディスク、ベータへの最初のリリースは、劇場公開直後の1985年12月に行われ、VHSの当初の定価は79.95ドルだった。ディズニーは1992年に別のカバーアートで再リリースした。1999年、ディズニーの実写カタログからいくつかのタイトルのホームビデオ権を取得したアンカーベイエンターテインメントは、フルスクリーンとレターボックスのVHSで映画をリリースし、両方のバージョンを収録したDVDリリースもリリースした。3つのリリースすべてで、映画の前にフェアーザ・バルクによるイントロ、映画の後に彼女のインタビュー特集が収録されていた。3つのバージョンはすべて、リリース後すぐに廃盤になった。

2004年、ディズニーは独自のDVDをリリースしました。このDVDでは、アンカーベイディスクのフルスクリーンバージョンを削除し、ワイドスクリーンバージョンに16:9テレビ用のアナモルフィックエンハンスメントを追加し、オーディオを5.1サラウンドにアップグレードし、アンカーベイディスクの特典を保持し、4つのテレビスポットと劇場予告編を追加しました。2015年、ディズニーはディズニームービークラブを通じてのみ、映画の30周年記念版をブルーレイでリリースしました。これは、新たにリマスターされ、クリーンアップされた転送とDTSマスターオーディオ5.1サウンドを特徴としていますが、2004年のDVDのボーナス機能は含まれていません。

この作品は、ディズニーのストリーミングプラットフォーム、 Disney+の「From the Vault」映画セクションで紹介されています。

公開初週末の興行収入は284万4895ドルで、興行成績第7位となった^[28]。公開後10日間で650万ドルを売り上げた^[29] 。公開初週末の後、コモンウェルス・シアターズは、一部の劇場の興行収入が300～400ドルにとどまったと報告したが、これは当時としては低い数字だった。劇場チェーンのシティ・マネージャー、ジェフ・ラブは、公開時期が悪かったためかもしれないと考え、「観客が何もすることがないときに公開すべきだった。人々が外出して休暇に出かける前に公開すべきだった」と示唆した。ラブはさらに、この映画が子供向けの作品だという認識も問題だったと示唆した。^[30]最終的に北米で1113万7801ドルの興行収入となった^{[31] 。}

映画批評家を集めたサイトRotten Tomatoesは、38件のレビューに基づいて58%の肯定的なレビューを記録しており、批評家の総意は「『オズの魔法使い』は、L・フランク・ボームの小説シリーズの暗い側面に触れ、時折目がくらむような冒険を描いているが、古典的な前作の魔法を取り戻すことは決してない」としている。^[32]オズの本に詳しい人々は、L・フランク・ボームの原作への忠実さを称賛し、作家で批評家のハーラン・エリスンは「これはジュディ・ガーランドではない。ヒップホップでもない。しかし、オリジナルのオズの本の伝統を受け継いでいる」と述べた。^[33]

しかし、多くの批評家は、そのトーンと全体的な内容が幼い子供には暗くて強烈すぎると述べた。「子供たちはその荒涼とした雰囲気にきっと驚くだろう」とニューヨークタイムズの ジャネット・マスリンは述べた。^[34]エンパイアのイアン・ネイサンはこの映画に5つ星のうち3つを与え、「これは続編というよりはオマージュであり、良いものではない」と述べた。^[35]カナダの映画評論家ジェイ・スコットは、主人公たちが不気味で奇妙すぎるため、視聴者が共感したり同情したりすることができないと感じた。「ドロシーの友人たちは敵と同じくらい奇妙で、これはオリジナルのオズの本に忠実だが、映画では美徳ではないことが判明した。映画では、不気味なものは、何度そうではないと言われても不気味なままである傾向がある。」^[36]「この映画は荒涼として不気味で、時々恐ろしい」とシカゴリーダーのデイブ・ケアは付け加えた。^[37] AVクラブのアメリー・ジレットは、この映画の暗い性質が、幼い子供たちを対象とした観客には不適切であると頻繁に言及しているが、この映画は彼女にとって子供の頃のお気に入りの映画の一つであった。^[38]他の批評では、この映画を「家族向け娯楽の旗印の下で放映されているホラーショー」と評している。^[39]

ニール・ゲイマンはイマジン誌で『リターン・トゥ・オズ』を批評し、「恐ろしくも幻想的で、面白くて刺激的な『リターン・トゥ・オズ』は私が今まで見たファンタジー映画の中でも最高の作品の一つだ」と述べた。^[40]

映画公開時点で、1939年の映画のキャストメンバーで唯一生き残っていたのはレイ・ボルジャーだった。彼はインタビューで、映画を観たいとは思わなかったものの、「ドロシー役の美しい若い女性がいて、私が見た映画は興味をそそられるものだった。今日の若者が物語の別のバージョンを見るのは興味深いかもしれない」と述べた。^[41]

1985年、ミシガン州インガム郡図書館は、レスリー小学校で秋に無料映画上映を予定していたが、G指定の映画のみ上映するという教育委員会の勧告に従えなかったため、上映を中止することを決定した。中止となった映画の中には、PG指定の『オズの魔法使い』やR指定の『ビバリーヒルズ青春白書』などがあった。^[42]

この映画はアカデミー視覚効果賞にノミネートされたが、『コクーン』に敗れた。ノミネートされたのはウィル・ヴィントン、イアン・ウィングローブ、ゾラン・ペリシック、マイケル・ロイドである。^{[43] [44]}フェアラザ・バルクとエマ・リドリーはヤング・アーティスト賞と複数のユース賞にノミネートされた。この映画はサターン賞でファンタジー映画賞（『レディホーク』に敗れた）とフェアラザ・バルクが若手最優秀男優賞（ 『ダリル』のバレット・オリバーに敗れた） の2部門にノミネートされた。

• 長編映画化された児童書のリスト
• オズへの旅

引用

出典

• IMDbの「オズへの帰還」
• AllMovieの「オズに戻る」
• ロッテン・トマトの「オズへの帰還」
• Box Office Mojoの「オズに戻る」