付随音楽

付随音楽とは、演劇、テレビ番組、ラジオ番組、ビデオゲーム、または主に音楽ではないその他の表現形式で使用される音楽です。この用語は映画音楽にはあまり適用されず、そのような音楽は映画スコアまたはサウンドトラックと呼ばれます。

付随音楽は多くの場合、バックグラウンド ミュージックであり、アクションに雰囲気を加えることを目的としています。差し迫った驚くべき出来事を暗示する低く不吉な音のような単純なものから、ストーリーの進行シーケンスの描写を強調するものまで、さまざまな形式があります。また、19 世紀のいくつかの劇で慣例であったように、序曲、場面転換時、または幕の終わり、間奏の直前に演奏される音楽などの作品も付随音楽に含まれる場合があります。舞台上で演奏する ミュージシャンがいる劇では、付随音楽が必須となる場合もあります。

「劇伴音楽」という語句はドイツ語のInzidenzmusikに由来し、メシューエン演劇辞典では「劇のために特別に書かれたが、作品の不可欠な部分を形成しない音楽」と定義されている。^{[1]劇伴音楽の使用は古代}ギリシャの演劇 にまで遡り、おそらくギリシャ人以前にまで遡る。^[2]多くのクラシック音楽の 作曲家が様々な劇伴音楽を作曲しており、有名なものとしてはヘンリー・パーセルの『アブデラザール』の音楽、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの『錬金術師』の音楽、ヨーゼフ・ハイドンの『イル・ディストラット』の音楽、^[要出典] ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『エジプト王タモス』の音楽、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『エグモント』の音楽、^[3] カール・マリア・フォン・ウェーバーの『プレシオーザ』の音楽、^[要出典] フランツ・シューベルトの『ロザムンデ』の音楽、^[4] フェリックス・メンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』の音楽、ロベルト・シューマンの『マンフレッド』の音楽、^[3] ジョルジュ・ビゼーの『アルルの女』の音楽、^[5]エドヴァルド・グリーグの『ペール・ギュント』の音楽などがある。^[6]これらすべての一部は、劇中以外のコンサートで演奏されることが多い。上述のクラシック音楽のスコアに含まれるボーカル付きの付随音楽は、ブロードウェイや映画のミュージカルのスコアと混同してはならない。ブロードウェイや映画のミュージカルでは、歌によって登場人物が明らかになり、ストーリーが展開されることが多い。ブロードウェイや映画のミュージカルのスコアは、実際に作品をミュージカルたらしめるものであるため、単なる付随音楽よりもはるかに重要であり、ほとんどの場合、バックグラウンドスコアに過ぎない。実際、多くの劇には付随音楽がまったくない。

後に付随音楽と呼ばれるようになった初期の例は、セミオペラ、準オペラ、仮面劇、ヴォードヴィル^[要出典]、メロドラマとも呼ばれる。^[7]

劇伴音楽のジャンルには、ベートーヴェンの『コリオラン』序曲（ハインリヒ・ヨーゼフ・フォン・コリンの悲劇のために書かれた）やチャイコフスキーの幻想序曲 『ロメオとジ​​ュリエット』など、劇にちなんで名付けられた序曲など、コンサートで演奏するために作られた作品は含まれません。

付随音楽は宗教儀式でも見られ、司祭があちこち歩き回っているときによく使われます。(これは音楽が礼拝の中心となる賛美歌とは区別されます。) 付随音楽は、同様の目的、つまり退屈な移行中に軽い娯楽を提供する目的で、コメディ番組でも広く使用されています。有名なコメディ付随音楽家としては、ポール・シェーファー、マックス・ワインバーグ、パトリック・バーゴマスター、ジョン・バティステなどがいます。

現代の劇伴音楽の作曲家には、ピエール・ブーレーズ、ロレンツォ・フェレーロ、イルミン・シュミット、イロナ・セカチュ、ジョン・ホワイト、ヤニス・クセナキスなどがいます。

序曲は、映画、演劇、オペラなどの冒頭、アクションが始まる前に演奏される付随音楽です。それ自体が完全な音楽作品である場合もあれば、単純な曲である場合もあります。場合によっては、演奏中に使用される他の付随音楽で後で繰り返される音楽テーマが組み込まれています。

テーマソングは、パフォーマンスを代表する作品であり、パフォーマンスの最初または最後に演奏されることが多い。テーマの要素は、パフォーマンス中に使用される他の付随音楽に組み込まれることもある。映画では、テーマソングはエンドロール中に演奏されることが多い。愛のテーマは、パフォーマンスの主人公が関わるロマンチックなシーンに付随する特別なテーマソング（多くの場合、さまざまな形で変更されている）である。

テーマソングは、作曲された演奏とは独立してリリースされることが最も多い付随音楽作品の 1 つであり、時にはそれ自体が大きな成功を収めることもあります。

アンダースコアとは、パフォーマンスのアクションに付随するソフトなサウンドトラックのテーマです。通常、観客がその存在を間接的にしか認識できないように設計されています。シーンの雰囲気を設定したり、示したりするのに役立ちます。

スティンガーとは、パフォーマンス中の場面転換に付随する非常に短い音楽のことです。多くの場合、スティンガーは時間の経過や場所の変化を示します。例えば、スティンガーはアメリカのテレビシリーズ「フレンズ」^{で場面転換を示すために頻繁に使用されました。 [8] [信頼できない情報源? ]}

ループと呼ばれる録音された音楽の短いシーケンスは、必要に応じて映像に合わせて無限にシームレスに繰り返すことができるように設計されることがあります。これらは、ドキュメンタリーや業界向け映画のバックグラウンド ミュージックとしてよく使用されます。

• ディエーゲシス、映画や演劇における音楽の物語的使用に関するセクション
• 付随音楽付きで演奏
• プログラム音楽

• ラモット、ピーター。(2008) 「フランスの劇場音楽、1864-1914年」(論文)。ノースカロライナ大学チャペルヒル校。ProQuest  304547910。
• ラボック、マーク (1957 年 3 月) 。「劇に付随する音楽」。ミュージカルタイムズ。98 (1369): 128–131。doi :10.2307 / 936528。JSTOR  936528。

• ハリス、スティーブ。『蓄音機レコードの映画、テレビ、舞台音楽：ディスコグラフィー』ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド＆カンパニー、1988年。ISBN 0-89950-251-2 

ウィキメディア・コモンズには、付随音楽に関連するメディアがあります。

• フォレスターズ ウェブ オペラ –アルフレッド テニスン卿の劇のスコアをアーサーサリバン卿が作曲し、追加の音楽は不明の人物が編曲しました。最も短いトランペットのファンファーレに至るまで、非常に完全な状態でオンラインで入手可能で、ビクトリア朝の付随音楽の非常に有用な例です。