ハイ・バーバリ（映画）

ハイバーバリー
監督	ジャック・コンウェイ
著者	アン・モリソン チャピン ・ホイットフィールド・クック シリル ・ヒューム
に基づく	ハイ・バーバリ 1945年の小説チャールズ・ノードホフ ジェームズ・ノーマン・ホール
制作：	エヴェレット・リスクイン
主演	ヴァン・ジョンソン ジューン・アリソン
撮影	シドニー・ワグナー
編集者	コンラッド・A・ネルヴィグ
音楽：	ハーバート・ストットハート
制作 会社	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
配布元	ロウズ株式会社
発売日	1947年5月 ( 1947-05 )
実行時間	91分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,173,000ドル[1]
興行収入	3,083,000ドル[1]

『ハイ・バーバリ』 (別名『エンチャンテッド・アイランド』)は、ジャック・コンウェイ監督による1947年のアメリカのドラマ 戦争映画である。ヴァン・ジョンソンとジューン・アリソンが主演し、彼らの6組の映画出演のうち3作目となる。脚本はチャールズ・ノードホフとジェームズ・ノーマン・ホールの小説『ハイ・バーバリ』 (1945年)。 ^[2]

第二次世界大戦中のハワイで、アメリカ海軍パイロットのアレック・ブルック (ヴァン・ジョンソン) は、「ハイ・バーバリ」と名付けられた飛行艇を操縦している。日本軍の潜水艦に対する爆撃任務中、彼のPBY カタリナは撃墜され、乗組員は 1 人を除いて全員死亡したが、連合国領土から遠く離れた場所で漂流していた。損傷した飛行機がゆっくりと浮かんでいる間、2 人の生存者は「東京ローズ」(オードリー・トッター) の声を聞き、過去の記憶を思い起こす。アレックは、同じく生存者のジョー・ムーア中尉 (キャメロン・ミッチェル)と一連の思い出を語る。彼の記憶は、アイオワ州の小さな町で過ごした少年時代の恋人ナンシー・フレイザー (ジューン・アリソン) に関するものだった。彼女は現在、太平洋戦域で、叔父のサド・ベイル大佐 (トーマス・ミッチェル)が指揮する船で海軍看護師として勤務している。

アレックとムーアは、パラシュートを帆のように結びつけて飛行艇を帆船に改造し、叔父が実際に見たことがあるという伝説の島、ハイ・バーバリ島に向かう。水資源が枯渇し、2人とも状況に屈し始めると、アレックは、父親（ヘンリー・ハル）のような医者になることを夢見ていた子供時代の話を続ける。最初の2年間の医学訓練を終えた後、彼はパイロットになることを選び、ケース・アビエーション社の副社長にまで昇り詰め、社長の娘（マリリン・マクスウェル）の心を勝ち取った。ナンシーが訪ねてくると、恐ろしい竜巻が会社と町を破壊し、彼の父親が腕を骨折したため、アレックは町の講堂にいる被害者の救急医療を引き受ける。ナンシーは、アレックの他の女性との婚約と自分の職業選択に落胆し、空港が再開するとすぐに出発する。二人は連絡が取れなくなり、アレックは両方の決断を再考したことを彼女に伝えることができない。

戦争の勃発により、アレックは医師としてのキャリアを続けることができなくなったが、日本艦隊を攻撃する高度に特殊化された PBY 飛行艇のパイロットとして、最後の任務まで特に成功を収めた。ジョーが亡くなり、アレックが昏睡状態になった後、ハイバーバリは夢に過ぎなかったように思われたが、最後の瞬間に救助が到着し、叔父がかつて地図に記した場所へ向かい、アレックを発見した。船上で、ナンシーと回復しつつあるアレックはついに再会した。

ヴァン・ジョンソンが第二次世界大戦に従軍しないという決断について思い悩んでしばらく活動していなかった時期があったが、スタジオは彼をお気に入りの共演者の一人であるジューン・アリソンと共演させた。アリソンはブロードウェイで共演して以来の親友であり、ハリウッドでは新進気鋭のスターだった。父親、母親、叔父など他の主要役はハリウッドのベテラン俳優が配役され、若き日のアレックという重要な役は『イエリング』 （1946年）のスター、クロード・ジャーマン・ジュニアが演じた。^[3]

スタジオは原作の筋書きを踏襲し、アリソン演じる主人公が死に、ジョンソンは彼女の船が沈没したことを知り、その後救助される前に死亡するという「ロミオとジュリエット」のような結末とした。ロサンゼルスでこの結末がプレビューされたとき、観客の40%がジョンソンが死なないハッピーエンドを望んだ。5万ドルの費用をかけたリメイクでは、映画界の恋人2人は生き残った。^[4]

この映画では、太平洋戦域で飛行したコンソリデーテッドPBYカタリナの物語が主に描かれており、戦闘映像から飛行中のPBYをインターカットするだけでなく、室内でも頻繁に登場した。当初は偵察や対潜水艦戦に使用されたこれらの飛行艇は、夜間襲撃機としても運用できるよう特別に改造された。ロケ撮影はカリフォルニア州アルカディアのキングシティで行われたが、空中シーンは米海軍のノースアイランド、サンディエゴ、およびカリフォルニア州コロナド島沖の沿岸水域で撮影され、主要撮影は1946年8月14日に終了した。^[5]

主演俳優のテスト飛行の舞台としてサンディエゴのライアン・エアクラフト工場が使用され、ポール・マンツが操縦するスティンソンL-1ヴィジラント^{[N 1]}とライアンSTトレーナーが活発に操縦された。^[6]

『オズの魔法使い』の竜巻の映像がこの映画で再利用された。^{[3] [7]}

戦争映画が衰退していた時期に公開された『ハイ・バーバリ』は、アメリカの恋人同士のカップルを描いたロマンティック・コメディとして宣伝された。この映画は、パッケージが不自然で、ストーリーが何度もフラッシュバックで長々と引き延ばされ、空中シーンが際立つ南太平洋の空中戦のアクションを台無しにしていたため、一般的に好評を博したわけではなかった。^[8] ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは、この映画を退屈で「刺激に欠ける」と評し、「ノードフとホールの小説を元にした脚本は、ロマンチックで感傷的な決まり文句の青写真以上のものではなかった」と述べた。 ^[9]イギリスの映画雑誌「ピクチャーゴア」は、「決まり文句が多すぎる」とし、物語が「かなり長々と冗長」に語られているとしたが、年老いた船乗りの叔父を演じたトーマス・ミッチェルの演技を称賛した。^[10]

この映画はヒットし、アメリカとカナダで223万1000ドル、その他の地域で85万2000ドルを稼いだが、制作費が高額だったためMGMは14万9000ドルの損失を出した。^{[1] [11]}

1949年1月24日、ラックス・ラジオ・シアターはヴァン・ジョンソンが映画の役を再演した映画の60分間のラジオ版を放送した。^[12]

ウィキメディア・コモンズには、ハイ・バーバリー (映画)に関連するメディアがあります。

• TCM 映画データベースの「ハイ・バーバリー」
• IMDbの「ハイ・バーバリー」
• AllMovieの High Barbaree
• AFI 長編映画カタログの「ハイ・バルバリー」