クリーブランド プレイハウス

クリーブランド プレイハウス

形成	1915
タイプ	劇団
位置	1407 ユークリッドアベニュー クリーブランド、オハイオ州44115
芸術監督	ローラ・ケプリー
Webサイト	クリーブランドプレイハウス

クリーブランド・プレイ・ハウス（CPH）は、オハイオ州クリーブランドに拠点を置くプロの地域劇団です。1915年に設立され、1927年に独自の有名な劇場複合施設を建設しました。現在、同劇団は2011年以来拠点を置いているプレイハウス・スクエアのアレン劇場で公演を行っています^。[1]

クリーブランド・プレイ・ハウスは、他のアメリカの劇団と同様に、理事会と数名の管理者から構成されています。理事会の議長はアン・マリー・ウォーレンです。芸術監督はローラ・ケプリーです。マネージングディレクターは、2020年に死去するまでケビン・ムーアでした。^[2]劇場の全国ディレクターは、アラン・アルダ、オースティン・ペンドルトン、ジョエル・グレイです。

この劇場は2015年6月7日にニューヨーク市のラジオシティミュージックホールで2015年 リージョナルシアタートニー賞を受賞した。^[3]

1900年代初頭、クリーブランドの劇場では主にヴォードヴィル、メロドラマ、バーレスク、軽娯楽が演じられていた。1915年、クリーブランド出身の選りすぐりの10人がチャールズ・S・ブルックスとミネルバ・ブルックスの自宅に集まり、アートシアターの設立について話し合った。ブルックス夫妻のほかに出席したのは、ウォルター・マキューン・フローリーとジュリア・マキューン、レイモンド・オニール、アーネスト・アンジェルとキャサリン・アンジェル、ヘンリー・アンジェルとアンナ・ホーンホルスト、ジョージ・クリズビー、グレース・トリート、マーシーナ・バリーであった。彼らは一緒にクリーブランド・プレイハウスを設立し、オニールを監督に任命した。^{[4]最初の作品は、クリーブランドの実業家フランシス・ドルーリーが寄贈したイースト85番街とユークリッド・アベニューにある家で上演された。オニールは}エドワード・ゴードン・クレイグの芸術的理想の信奉者であり、プレイハウスの初期の作品にはそれが反映されている。プレイハウスの創設者はボヘミアンや女性参政権運動家であり、保守的なクリーブランド社会のアウトサイダーであった。その結果、初期のプレイハウスはクリーブランドのより大きなコミュニティではなく、前衛芸術に興味を持つ選ばれた個人のために公演を行っていた。^[5]

プレイハウスは、クリーブランドにおける文化復興の10年間の半ばに設立されました。理想主義的なビジョンと慈善的な寛大さのパートナーシップを通じて、クリーブランド音楽学校セトルメント、カラムハウス、クリーブランド美術館、クリーブランド管弦楽団、クリーブランド音楽研究所、クリーブランド自然史博物館など、クリーブランドの主要な文化組織の多くが1910年から1920年の間に設立されました。

プレイハウスは最初の2年間にいくつかの施設を転々とした後、シーダーアベニューとイースト73丁目の教会を購入して改装し、1917年12月にシーダーアベニュー劇場をオープンした。新しい施設は160席を備え、プロフェッショナルへの転換を示した。その後すぐにプレイハウスは財政難に陥り、取締役会はレイモンド・オニールのリーダーシップにますます不満を抱くようになった。その結果生じた議論により、オニールは1921年に辞任した。^[6]取締役会はその後、フレデリック・マッコーネルを次期ディレクターに、彼の同僚であるK・エルモ・ロウとマックス・アイゼンスタットをアシスタントとして採用した。3人はCPHを人気のある地域劇場に変貌させ、長い成長と繁栄の時代を先導した。^[7]

1927 年に建設された新しいクリーブランド プレイ ハウス施設には、ブルックス シアターとドゥルーリー シアターが入居しました。成長に対応するため、CPH は 1949 年に教会を改装した 77 番街シアターをオープンしました。この劇場には、1950 年代と 1960 年代に普及した突き出しステージの先駆けとなる、アメリカ初のオープン ステージがありました。1980 年代に 77 番街シアターは閉鎖され、クリーブランド プレイ ハウスはシアーズ ビルを購入し、世界的に有名な建築家フィリップ ジョンソンがボルトン シアターを含む複合施設の重要な増築部分を設計しました。1927 年の建物、シアーズ ビル、ジョンソン ビルを合わせて、CPH の複合施設は国内最大の地域劇場複合施設となりました。

2009年、CPHは「The Power of Three」と呼ばれるコラボレーションを通じて、プレイハウススクエアおよびクリーブランド州立大学と提携し、クリーブランドのダウンタウンに新しいアレンシアターコンプレックスを建設しました。^[8] 2009年7月、CPHは86番街とユークリッドアベニューの建物をクリーブランドクリニックに売却しました。2011年9月、CPHはプレイハウススクエアの改装されたアレンシアターで96年連続のシーズンを開始しました。2012年1月、アレンシアターに隣接する2つの新しい会場、セカンドステージ（2014年にアウトカルトシアターに改名）とヘレンローゼンフェルドルイスビアロスキーラボシアターが参加しました。新しい制作センターは現在、クリーブランドの湖岸沿いにあり、管理事務所と教育センターはイースト13番街にあります。

クリーブランド・プレイ・ハウスで初演された劇や劇作家のリストは印象的ですが、最も有名なのはテネシー・ウィリアムズの『ユー・タッチド・ミー』とベルトルト・ブレヒトの『マザー・カレッジ』です。^[9]その他の注目すべき初演には、ルイジ・ピランデッロの『正直の喜び』、ベン・ヘクトの『シモーヌ』 、ブライアン・フリエルの『翻訳』、ウィリアム・サローヤンの『生まれつきのいい子』、ウィリアム・ウィスター・ヘインズの『命令』 、アラン・エイクボーンの『十の九九』、デイヴィッド・ストーリーの『ロシアへの進軍』、アーサー・ミラーの『大司教の天井』、ジェローム・ローレンスとロバート・E・リーの『十月の第一月曜日』、ウィリアム・ルースの『リリアン』、イヴァン・メンシェルの『墓地クラブ』 、ポール・ジンデルの『月の男マリーゴールドに対するガンマ線の影響』、セス・グリーンランドの『エルサレム』 、ミシェル・ロウの『殺戮の匂い』、エリック・コーブルの『明るいアイデア』などがある。クリーブランド・プレイハウスは、特にオハイオ州の劇作家による新作に引き続き力を入れている。

各シーズンのメインステージ作品のうち少なくとも 1 つは新作演劇です。

劇作家ユニットは、クリーブランドプレイハウスから創作的および運営的なサポートを受けるクリーブランド地域の劇作家のグループです。ユニットはCPHの芸術スタッフのメンバーと定期的に会合し、進行中の作品を読み、互いにフィードバックを提供します。劇作家ユニットで開発された劇の多くは、クリーブランドプレイハウス、クリーブランド地域の他の劇場、および米国全体で制作されています。劇作家ユニットへの参加は招待制です。現在、CPH劇作家ユニットは、エリック・コーブル、マイケル・ガイザー、デビッド・ハンセン、マーガレット・リンチ、デボラ・マギッド、マイケル・オートマン、エリック・シュミードルで構成されています。^[10]

1996年に設立されたクリーブランド・プレイ・ハウスのMFAプログラムは、ケース・ウェスタン・リザーブ大学と提携している。俳優のための修士課程は3年間のプログラムで、1年ごとに新しいクラスが始まる。授業料は免除され、各学生には毎年の生活手当が自動的に支給される。^[11]現在までで最も有名な卒業生はリッチ・ソマー（2004年卒業）で、AMCシリーズ「マッドメン」に出演し、 NBCの「ザ・オフィス」にレギュラー出演した。エリザベス・A・デイビス（2006年卒業）は、「ワンス」での演技でトニー賞にノミネートされた。プログラムの3年目に、学生はクリーブランド・プレイ・ハウスのメインステージ作品で俳優組合契約を結んでいる。学生はニューヨークでエージェントショーケースに出演して学業を終える。在学中、学生は朗読劇やその他の小規模な作品にも出演する。各学年では、演劇のさまざまな分野と時代に焦点を当て、声、動き、テクニックを総合的に学びます。クリーブランド プレイ ハウスでは、幼稚園から美術学修士までを指導しており、子どもたちが幼い頃から学び、スキルを身につけることができます。

ニュー グラウンド シアター フェスティバル(旧称 FusionFest) は、毎年新しい演劇作品を紹介するイベントです。クリーブランド プレイ ハウスは、全国的に有名なアーティストによるさまざまな新しい作品を開発して発表し、毎年目玉となる作品を制作しています。

クリーブランド プレイ ハウスは、ニュー グラウンド シアター フェスティバルで、ジョーダン ハリソン( 『Marjorie Prime』、2013 年)、ジョージ ブラント( 『Grounded』、2014 年)、エリザベス A. デイビス ( 『Joe』、2014 年)、カーステン グリーニッジ( 『Little Roe Boat』、 2016 年)、エリック コーブル ( 『Fairfield』、2014 年、『Feed』、2016 年、『These Mortal Hosts』 、2017 年) など、多くの劇作家とその新進気鋭の作品を紹介しています。

アラン・アルダ、ジョエル・グレイ、マーガレット・ハミルトン、ポール・ニューマン、エリザベス・ハートマン、エレノア・パーカー、ジューン・スクイブ、レイ・ウォルストン、ジャック・ウェストン、グラント・ショー、ジェームズ・リオーダンなど、アメリカ最古の地域密着型演劇教育プログラムも運営するプレイハウスでキャリアをスタートさせた俳優は数多くいる。^[12]

映画『ウェット・ホット・アメリカン・サマー』で、キャンプ劇の俳優たちの努力に腹を立てたエイミー・ポーラーは「スージー」役でこう言う。「いいから、やめて。地方の劇場を見ているみたいよ。なんてこと！私はクリーブランド・プレイ・ハウスか何かにいるの？演技は筋肉だ、鍛える必要がある。ちょっと休憩して、自分が何をしたか考えなさい。」 ^[13]

映画監督のデイビッド・ウェインは、「このジョークは、キャンプ参加者がいかにひどいかを語る際に、彼女を本当に尊敬されている劇団と比較しているというものでした。私は、自分の故郷に言及するのはどうだろうと考えました」と説明した。^[14]

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