アーノルド・ラヴェン

アーノルド・ラヴェン
生まれる	( 1922-02-03 )1922年2月3日 シカゴ、イリノイ州、米国
死亡	2009年9月13日(2009-09-13)（享年87歳） カリフォルニア州ターザナ、米国
職業	テレビ・映画の監督、プロデューサー
配偶者	ウォレス・アール・ラヴェン（1951年～死去）

アーノルド・ラヴェン（1922年2月3日 - 2009年9月13日）は、アメリカの映画およびテレビの監督、プロデューサーである。彼は、アメリカの映画およびテレビ番組制作会社、レヴィ・ガードナー・ラヴェンの創設者および代表者の1人である。ラヴェンは、とりわけ、西部劇テレビシリーズ『ライフルマン』および『ビッグ・バレー』のプロデューサーであった。彼はまた、『ウィズアウト・ウォーニング!』、『ラック』、『モンスター・ザット・チャレンジド・ザ・ワールド』、『ジェロニモ』、 『ラフ・ナイト・イン・ジェリコ』、および『サム・ウィスキー』を含む映画も監督した。1970年代から1980年代初頭にかけて、ラヴェンは、『マニックス』、『特攻野郎Aチーム』、『ヒルストリート・ブルース』、 『600万ドルの男』 、『ファンタジー・アイランド』、『ロックフォードの事件メモ』および『CHiPs』のエピソードを含む、テレビシリーズの数十のエピソードを監督した。

ラヴェンはイリノイ州シカゴで生まれ、 1930年代後半に家族とともにロサンゼルスに移住した。彼はワーナー・ブラザースの郵便室のメッセンジャーとして働き、エンターテイメント業界でのキャリアをスタートさせた。^[1]

第二次世界大戦中、レイヴンはアメリカ陸軍航空隊第1映画部隊に配属された。これはアメリカ軍で初めて映画関係者のみで構成された部隊である。この部隊は1942年から1945年にかけて、ハル・ローチの旧映画撮影所で訓練用の映画を製作した。^[2] レイヴンは後に、自分たちが製作した映画は「まがいものの」ハリウッド戦争映画ではなかったと回想している。「空軍の上層部の承認が必要だった。あらゆる点で技術的に正確でなければならなかった。」^[3] この部隊には俳優のジョージ・モンゴメリー、アーサー・ケネディ、アラン・ラッド、ウィリアム・ホールデン、デフォレスト・ケリーが所属していた。ロナルド・レーガン陸軍大尉が部隊の人事担当官だった。レイヴンは、部下たちがレーガンを好み尊敬していたことを回想し、「彼はいつもとても温かく、心のこもった、感じのいい人だった。」と述べている。^[3]

レイヴンは、参加者が映画産業のあらゆる側面を学べるという理由で、第一映画ユニットを「世界最高の映画学校」と評した。彼は、パイロット養成用の短編映画「Live and Learn」でエキストラとしてカメラの前で短時間働く機会さえ得た。^[3]

戦後、レイヴンは映画業界で働き続け、脚本監督、セリフ監督、映画広報担当者などの職に就いた。^{[4] [5]彼は}ウィリアム・ワイラーの『われらの最良の日々』やフレッド・ジンネマンの『テレサ』 などの映画に携わった。^[6]

1951年9月、レイヴンは第一映画部で働いていた時に知り合ったジュールス・V・レヴィとアーサー・ガードナーと共に製作会社を設立した。後にレヴィ・ガードナー・レイヴンとなるこの会社は、当初は「オールアート・ピクチャーズ社」と呼ばれていた。^{[6] [7]} 同社はゴールドウィン・スタジオに事務所を開設し、初の長編映画『警告なし!』のキャスティングを開始する計画を発表した。これは、逃走中の精神異常の殺人犯を描いたスリラー映画である。^[7] レイヴンが監督し、アダム・ウィリアムズが園芸鋏で女性を殺害する庭師役にキャスティングされた。^{[6] [8] [9]} この映画は、わずかな予算で、ロサンゼルスの路上、ハリウッド・フリーウェイ、チャベス・ラビーン、プロデュース・ターミナル、苗床、カクテル・バー、タクシー営業所などで撮影された。^[6]ロサンゼルス・タイムズ紙は 、最終作品を見たラヴェンとそのパートナーが「1万5000ドルの投資を映画製作に生かし、その価値は決定的であり、おそらく100万ドルを超える収益を上げるだろう」と報じた。^[6]

1952年5月、ヘッダ・ホッパーは新しいチームの到着を次のように発表しました。

「ジュール・レヴィ、アーサー・ガードナー、アーノルド・レイヴンの3人は第二次世界大戦中に軍隊で出会った。最近彼らは映画『ウィズアウト・ウォーニング』を製作するために集まった。製作費は10万ドルにも満たなかったが、ソル・レッサーがそれを見て感銘を受け、株式を購入して公開を手配した。そして彼は3人に3年間、毎年2本の映画を製作する契約を結んだ。」^[10]

3人組の2作目の長編映画は、1953年の探偵ドラマ『バイス・スクワッド』で、レイヴン監督、エドワード・G・ロビンソンとアダム・ウィリアムズ主演であった。^[11]

3作目の『ダウン・スリー・ダーク・ストリート』は、ブロデリック・クロフォードがFBI捜査官を演じる、セミドキュメンタリー風のフィルム・ノワールである。映画のクライマックスはハリウッド・サイン周辺で展開される。1954年のこの映画の新聞評では、3人の若いプロデューサーの将来性について次のように評されている。

「『ダウン・スリー・ダーク・ストリート』は、アーサー・ガードナー、ジュールス・V・レヴィ、アーノルド・レイヴンの若きトリオによる3作目の映画である。35歳以下のこの3人は、第二次世界大戦中に軍務に就きながら、製作会社の計画を練っていた。彼らがチームで制作した以前の作品『ウィズアウト・ウォーニング』と『バイス・スクワッド』は、批評的にも興行的にも成功を収めた。」^[12]

1956年、レイヴンは単独で『ザ・ラック』の監督に着手した。この映画はポール・ニューマンとリー・マーヴィン主演で、北朝鮮の捕虜収容所で2年間過ごした後、敵に協力した罪で軍法会議にかけられる兵士を描いたドラマである。この映画はロッド・サーリングが脚本を書いたアメリカのスティール・アワー番組に基づいていた。^{[13] [14]}

1957 年、レヴィ、ガードナー、レイヴン チームは、人気 SF とモンスターのジャンルに焦点を移しました。レイヴンは、カリフォルニア州インペリアル バレーのソルトン湖から出現する巨大軟体動物の軍団を描いた映画『世界に挑戦したモンスター』で監督とプロデューサーを務めました。ロサンゼルス タイムズ紙のレビューでは、この映画を「明らかにぞっとする」と評し、「レイヴンは決して緊張を緩めない」と述べ、その筋書きを次のように説明しています。

「地震によりソルトン湖の下に深い割れ目が開き、塩水がおそらくは原子放射線の助けもあって、長い間埋もれていた軟体動物門の卵を孵化させる。...この海を渡る先史時代の同類は...銀色の汚れた足跡を残し、キリンと同じくらい長く、グレートデーンと同じくらい空腹で、ヒョウと同じくらい優しい性格をしている。幸いにも、彼らは良いカタツムリなので、あまり速く動き回らないが、残念ながら、良いカタツムリなので、短いライフサイクルで約3000個の卵を産むことができる。」^[15]

この3人はその後、2本の吸血鬼映画を制作した。 1957年公開の『ヴァンパイア』は、吸血コウモリの血から作られた実験薬を誤って摂取してしまう田舎町の医師を描いた作品で、 1958年公開の『ドラキュラの逆襲』は、チェコの芸術家を殺害し​​、その芸術家になりすまして米国に移住する吸血鬼を描いた作品である。

1950年代後半には、リチャード・イーガンとウォルター・マッソー主演の港湾を舞台にした犯罪ドラマ『10番街の虐殺』 ^{（1957年） [16]}や、アーサ・キットやサミー・デイヴィス・ジュニアを含むアフリカ系アメリカ人キャストが出演した長編映画『アンナ・ルーカスタ^{』（1958年） [17]}も監督した。

1957年、レイヴンとそのパートナーは、ゼイン・グレイ・シアターのエピソードで若手脚本家サム・ペキンパーと共同作業をしていたときに、 『ライフルマン』の構想を思いついた。他の西部劇と差別化するきっかけを探していたレイヴンは、ライフルを持った入植者とその息子の関係に焦点を当てることを提案した。^[9]レイヴンは、「息子のラリーとの関係に触発され、脚本家のサム・ペキンパーに父と息子の関係を描くように言った」と回想している。 ^[1]元プロ野球選手でバスケットボール選手のチャック・コナーズが主演した『ライフルマン』は、レイヴンの最大のヒット作となった。このシリーズは1958年から1963年まで放送され、1960年代で最も成功したテレビシリーズの1つとなった。^[9]

『ライフルマン』の成功を受けて、レヴィ、ガードナー、レイヴン・チームは1960年代に西部劇に力を入れた。1959年から1960年のテレビシーズン中、彼らは『平原の法則』を制作した。これは、マイケル・アンサラがハーバード大学に通い、その後ニューメキシコ州で連邦保安官代理として西部に戻るアパッチ・インディアンを演じる西部劇テレビシリーズである。このキャラクターは、アンサラのキャラクターが視聴者に紹介された 『ライフルマン』のいくつかのエピソードから派生したものである。

レイヴンは『ライフルマン』のスター、チャック・コナーズと親交を深めた。1962年、レイヴンは監督・プロデュースした伝記映画『ジェロニモ』の主役にコナーズを起用した。 ^[18]

『ライフルマン』が放送終了した後、レイヴンは西部劇の世界に戻り、長寿テレビシリーズ『ビッグ・バレー』の製作総指揮を務めた。このシリーズはバーバラ・スタンウィックが主演し、1965年から1969年までABCで放送された。レイヴンはリー・メジャースをスタンウィックの継子役にキャスティングし、この若き俳優に大きな期待を寄せていた。「これが彼にとって初めてのカメラの前に立つ機会であり、ここ数年で最も魅力的な男性スターの一人であると断言できる」^[19]

レイヴンの西部劇との関わりは、一連の長編映画にも及んだ。西部劇の監督作品としては、サム・ペキンパーが脚本を書いた1965年の長編映画『栄光の男たち』 (ジョージ・アームストロング・カスターと第7騎兵連隊を描いた作品) 、^{[20] [21]} や、ディーン・マーティン、ジョージ・ペパード、ジーン・シモンズが主演した1967年の西部劇『ジェリコの荒夜』がある。^[8]

1968年、レイヴンは、新たに導入されたMPAAのレーティングシステムにより、シーンのカットを迫られた最初の監督の一人となった。その映画は、レイヴン監督の西部劇『サム・ウィスキー』で、バート・レイノルズとアンジー・ディキンソンが蒸気船の難破船から25万ドル相当の金塊を回収しようとする登場人物を演じた。^{[22]レイヴンがMPAAに提出した映画には、}アンジー・ディキンソン の「上半身裸のショット」が含まれていた。^[23]「R」指定の可能性（当時は全く新しい概念）に直面したレイヴンは、「R」指定を回避するために、肩から上のディキンソンのよりクローズアップしたショットに置き換えた。^[23]

1960年代後半から1970年代前半にかけて、レヴィ、ガードナー、ラヴェンチームは、シェリー・ファバレスが共演した1967年のエルヴィス・プレスリーのミュージカル『クラムベイク』 ^[24]、シドニー・ポラック監督、バート・ランカスター、オジー・デイヴィス、テリー・サバラス主演の1968年の西部劇『スカルプハンター』 ^[25]、ラクエル・ウェルチがローラーダービー選手を演じた1972年のドラマ『カンザスシティ・ボンバー』 ^[1]などの映画のプロデューサーとしても活躍した。

レイヴンは、西部劇への貢献により、1992年に ゴールデンブーツ賞を受賞した。

レイヴンは30年以上にわたり、連続ドラマの監督としても活躍した。監督したテレビ作品には、『ライフルマン』（21話）、『マニックス』（8話）、 『グレイテスト・アメリカン・ヒーロー』（7話）、 『特攻野郎Aチーム』（6話）、^{[1] [9]} 『ビッグ・バレー』（6話）、『アイシスの秘密』（6話）、『エイト・イズ・イナフ』（5話）、『ヒルストリート・ブルース』（3話）、『600万ドルの男』（3話）、『猿の惑星』（3話）、『ファンタジーアイランド』（2話）、『ロックフォード事件簿』（2話）、『ポリス・ウーマン』（2話）、『アイアンサイド』（2話）、『CHiPs』（2話）などがある。^{[1] [8]}

2009年9月13日、ラヴェンはサンフェルナンドバレーのターザナ医療センターで肺炎の合併症により亡くなった。^[9] 遺族には妻のウォレス・アール・スパークスと娘と息子がいた。^[9] ラヴェンと妻は1951年から結婚していた。^[26]

• IMDbのアーノルド・ラヴェン