ギリシャの音楽

ギリシャの音楽はその歴史と同じくらい多様で称賛されています。ギリシャ音楽は、ギリシャの伝統音楽とビザンチン音楽の2つの部分に分かれています。これらの作品は数千年にわたって存在しており、ビザンチン時代と古代ギリシャに起源を持ち、言語、リズム、構造、メロディーに継続的な発展が見られます。^{[1]音楽は、}ギリシャ国内でもディアスポラでも、ギリシャ文化の重要な側面です。

ギリシャの音楽の歴史は、はるか古代ギリシャにまで遡ります。音楽は古代ギリシャの演劇の重要な部分を占めていたからです。その後、ローマ帝国、東ヨーロッパ、ビザンチン帝国からの影響により、ギリシャ音楽の形式とスタイルは変化しました。19世紀には、ニコラオス・マンツァロス（1795年 - 1872年）、スピリドン・シンダス（1812年 - 1896年） 、スピリドン・サマラス（1861年 - 1917年）などのオペラ作曲家や、ディミトリス・リアリオスやディオニシオス・ロドテアトスなどの交響曲作曲家が、ギリシャの芸術音楽を復活させました。

古代ギリシャでは、男性は娯楽、祝賀、精神的な理由で合唱を行うのが一般的でした。楽器には、ダブルリードのアウロス、撥弦楽器（パンドゥラなど）、カノナキ、リラ、特にキタラと呼ばれる特別な種類のものがありました。

音楽は古代ギリシャの教育の重要な部分であり、男の子は6歳から音楽を教えられました。ギリシャの音楽リテラシーは発展の開花をもたらし、ギリシャの音楽理論にはギリシャの音楽モードが含まれており、最終的には東西の宗教音楽とクラシック音楽の基礎となりました。

ローマはギリシャ文化を尊敬していたため、記譜法を使用する場合は、ギリシャの「エンキリアディ記譜法」（曲全体の形は示すが、正確な音符やリズムは示さない記号） ^[2 ]を借用して音楽を記録しました。

東方典礼聖歌の伝統は、ギリシア語圏にまで広がり、330年に首都コンスタンティノープルが築かれてから1453年に陥落するまでビザンチン帝国で発展した。その起源は紛れもなく複合的なもので、古典ギリシア時代の芸術的・技術的成果、ユダヤ教の宗教音楽、初期（ギリシア）キリスト教都市であったアレクサンドリア、アンティオキア、エフェソスで発達した単旋律の声楽に触発されている（初期キリスト教音楽も参照）。ペルシャの地理学者イブン・フッラダズビ（911年没）は、楽器に関する辞書編集上の論考の中で、ビザンチン帝国の代表的な楽器として、ルラ（弓で弾くリラ）を、ウルグン（オルガン）、シリャニ（おそらくハープかリラの一種）、サランジュ（おそらくバグパイプ）とともに挙げている。^[3]ビザンチン時代の民俗音楽で使われた他の楽器には、カノナキ、ウード、ラウト、サントゥーリなどがあり、これらはビザンチン後の地域で現在でも演奏されています。

15世紀からギリシャ独立戦争の時代まで続いたこの時期、ギリシャ人は伝統的なギリシャの民俗音楽、オスマン音楽の要素、現存するビザンチン音楽、より具体的には賛美歌、教会音楽に精通していました。[4] これらのジャンルは確かに高度な進化を遂げました。それらは古代ギリシャ起源の要素を多く含む^モノラル音楽の形式でしたが、西洋のポリフォニック音楽とはまったく関係がありませんでした。^[5]

20世紀初頭までに、コンスタンティノープルやスミルナなどの都市でミュージックカフェ(καφέ-σαντάν) が人気となり、ギリシャの音楽家による小グループが演奏した。バンドは通常、女性ボーカリストがリードし、バイオリンも演奏した。即興の歌では「アマン アマン」と叫ぶのが一般的で、このことからアマネデス(αμανέδες amanédes、単数形はαμανές amanés ) またはカフェアマン(καφέ-αμάν)と呼ばれるようになった。この時期のギリシャの音楽家には、マリカ・パパギカ^[6]、ローザ・エスケナジ、リタ・アバツィ^[7]などがいた。また、この時期には、地元のスミルノイ、オスマン帝国、ビザンチン帝国の影響を受けたレベティコ運動も起こった。

ギリシャの民俗音楽の伝統は、古代ギリシャ人が演奏していた音楽に由来すると言われている。^[8]ギリシャの民俗音楽 (παραδοσιακή μουσική) には、アクリティック歌曲とクレフティック歌曲の2つの音楽運動があると言われている。アクリティック音楽は、9世紀のアクリテス、つまりビザンチン帝国の国境警備隊から生まれた。ビザンチン時代の終わりに続いて、クレフティック音楽はギリシャ革命前に生まれ、オスマン帝国と戦った戦士であるクレフテスの間で発展した。クレフティック音楽はモノフォニックで、和声的な伴奏は使用しない。

ディモティカ トラゴディアは中国本土のみで演奏され、クラリネット、タンバリン、ラウト、バイオリン、リラの伴奏が付き、シルト、カラマティアノ、ツァミコ、ハサポセルヴィコなどの舞踏音楽や、クレフティコなどの声楽が含まれます。歌詞はディモティキ (民俗) 詩 (通常は匿名の作詞者による) に基づいており、人気のテーマは愛、結婚、ユーモア、死、自然、水、海、宗教、クレフツ、アルマトロイ、さまざまな戦士や戦闘などについてです。著名な楽器奏者には、クラリネットの名手であるペトロルーカス ハルキアス、ギオルゴス ゲヴゲリス、ヤニス ヴァシロプロス、ラウトやフィドルの奏者であるニコス サラゴダス、ヴァシリス コスタス、ギオルゴス コロスなどがいます。

ギリシャの民俗音楽は、ギリシャ全土、キプロス、トルコのいくつかの地域、および米国、カナダ、オーストラリアなどの国のコミュニティで見られます。キプロス島とトルコのいくつかの地域には、独自の音楽スタイルを持つトルコのギリシャ人の長年のコミュニティがあります。

ニシオティカは、ギリシャ諸島、特にエーゲ海諸島の民謡を指す一般的な用語です。その中でも最も人気のあるものの一つが、イカリア島の歌である「イカリア島の歌」です。

イカリオティコスは、エーゲ海のイカリア島に起源を持つ伝統的なダンスの一種であり、それに伴う歌の名称でもあります。当初は非常にゆっくりとしたダンスでしたが、今日ではイカリオティコスは非常に速いダンスです。一部の専門家は、伝統的なイカリオティコスはゆっくりとしたものであり、その速い「バージョン」が実はバロスであると述べています。音楽とダンスはイカリアの主要な娯楽です。一年を通じて、イカリア人は洗礼式、結婚式、パーティー、宗教的な祭りを開催し、そこで伝統的なイカリア音楽を生で聴いたり踊ったりすることができます。

1970年代から1980年代にかけて、ニシオティカへの関心が再び高まったのは、歌手のマリザ・コッホの貢献が大きい。 ^{[9] 1990年代から2000年代にかけては、}ヤニス・パリオスやステラ・コニトプロウなどの歌手の活躍により、この音楽は時折、主流の人気を得るようになった。

クレタ島のリラは島で主流の民族楽器で、ビザンチン時代のリラに似た3弦の弓楽器です。ラウト（ウードとリュートの両方に似ています）、ギター、バイオリン、（クレタ島の）マンドリンなどの伴奏がよく使われます。ニコス・キシロウリス、プサラントニス（アントニス・キシロウリス）、タナシス・スコルダロス、コスタス・ムンダキス、ロス・デイリー、ニコス・ゾイダキス、ヴァシリス・スコウラスは、リラの最も有名な演奏者です。バイオリンはクレタ島の音楽でも使用されます。バイオリンの最も有名な演奏者は、ダンサーでもあるアントニス・マルトサキスです。マンドリンもクレタ島の音楽で使用されます。ラウドヴィコス・トン・アノゲイオン(Λουδοβίκος των Ανωγείων) は、クレタ島出身の有名なマンドリン奏者です。あの音楽の低音はラウトから来ています。ヤニス・ハロウリスとミカリス・ツォガナキスは著名な楽器アーティストです。

1964年のハリウッド映画『ゾルバ』に登場する、ミキス・テオドラキス作曲のクレタ島音楽のテーマ曲「ゾルバの踊り」（ハサピコダンスの要素を取り入れている）は、今でも海外で最もよく知られているギリシャの歌である。

ギリシャのその他の主要な地域音楽の伝統には以下のものがあります。

• ヘプタネーゼの音楽
• エピロスの音楽
• マケドニアの音楽
• トラキアの音楽

西ヨーロッパのクラシック音楽の主要な進歩はすべて、ヴェネツィアの支配と影響下にあったイオニア諸島を通じてギリシャ本土にもたらされた。この地域は、1815年に設立された近代ギリシャクラシック音楽の最初の流派（ヘプタネシア楽派またはイオニア楽派、ギリシャ語：Επτανησιακή Σχολή）の誕生で有名である。このジャンルの著名な代表者には、ニコラオス・マンツァロス、スピリドン・シンダス、スピリドン・サマラス、ディオニュシウス・ロドテアトス、パブロス・カレルがいる。^[10]

島々の教会音楽（ビザンチン）もギリシャの他の地域とは異なり、正教会の儀式に西洋とカトリックの影響が大きく見られます。

マノリス・カロミリス（1883-1962）はギリシャ国立音楽学校の創始者。スミルナに生まれ、コンスタンティノープルの学校に通い、ウィーンでピアノと作曲を学んだ。彼の作品はギリシャの民俗音楽、詩（コスティス・パラマスの崇拝者だった）、神話からも影響を受けており、ドイツ・ロマン主義とギリシャのモチーフを融合させることを目指していた。1919年にギリシャ音楽院を設立し、1926年には国立音楽院を設立した。代表者には、同じくギリシャの民俗伝統に影響を受けたニコス・スカルコッタス、エミリオス・リアディス、指揮者のディミトリス・ミトロプーロスがいる。^[11]

ヘプタネーゼの カンタード（καντάδες「セレナーデ」、単数形：καντάδα）は、19世紀初頭のイタリアの人気音楽に基づいており、ギリシャの現代歌曲の先駆けとなり、その発展に多大な影響を与えました。次の世紀の前半には、ギリシャの作曲家数名がヘプタネーゼのスタイルから要素を借用し続けました。

1870 年から 1930 年の期間に最も成功した曲は、いわゆるアテナイのセレナーデ (Αθηναϊκές καντάδες) と、舞台で演奏された曲 (επιθεωρησιακά τραγούδια「劇場レビュー曲」) でした。アテネの劇場シーンを席巻していたレビュー、ミュージカルコメディ、オペレッタ、ノクターン。^{[12] [13]}オペレッタまたは夜想曲の著名な作曲家はスピリドン・サマラス、コスタス・ジャンニディス、スピリドン・カイサリス、ディオニシオス・ラヴランガス、ニコス・ハツィアポストロウであり、テオフラストス・サケラリディスの『ゴッドソン』はおそらく最も人気のあるオペレッタである。アテネの歌曲は（セレナーデとは対照的に）独立した芸術作品ではなかったという事実と、もともと主に劇的な芸術形式と関連していたにもかかわらず、最終的には独立した歌曲としてヒットしました。ギリシャのオペレッタの著名な俳優は、シリーズも制作しました。当時人気のあったメロディーや歌の歌手には、オレスティス・マクリス、カルータ姉妹、ペトロス・エピトロパキス、ヴァシリス・アヴロニティス、アフロディティ・ラウタリ、レナ・ヴラホプロウ、エレニ・パパダキ、アリス・マリアグロス、マリカ・ネザー、マリカ・クレヴァタなどがいる。イタリアのオペラも大きな影響を与えた。現代ギリシャの音楽美学。人気のあるオペレッタには次のようなものがあります。

• クリティコプーラ(スピリドン・サマラス、1916)
• ゴッドソン(テオフラストス・サケラリディス、1918)
• 教皇に会いたい（テオプラストス・サケラリディス、1920年）
• オイ・アパシデス・トン・アティノン(ニコス・ハッツィアポストロウ、1921 年)
• ベバ(テオフラストス・サケラリディス、1928)

1930年以降、アメリカとヨーロッパの音楽の影響とギリシャの音楽の伝統の間で揺れ動きながら、ギリシャの作曲家たちはタンゴ、サンバ、ワルツ、スウィング、ボレロ、フォックストロットのメロディーを使い、時にはアテネのセレナーデのレパートリー風のメロディーと組み合わせた音楽を書き始めた。ニコス・グナリスはおそらく当時最も有名な作曲家であり歌手だった（しばしば「ミスター・ギリシャ」と呼ばれた）。ジョルゴス・ムザキスは傑出したトランペット奏者（ラテンジャズの要素を借用）であり、アティックとミハリス・スイヨウルも最も成功し人気の高い作曲家の一人だった。このスタイルの著名な歌手には、フォティス・ポリメリス、ソフィア・ヴェンボ（時代のスター）、メアリー・ロー、ダナエ・ストラティゴプロウ、ステラ・グレカ、トニー・マルーダスがいる。

(1910年代～1960年代)

レベティコは当初、下層階級や貧困層と関連づけられていたが、そのあからさまなサブカルチャー的性格の荒削りさが和らぎ洗練されるにつれて、より一般的に受け入れられるようになった。レベティコは、今日のギリシャや小アジアにある、主に沿岸部の大都市の音楽に由来していると考えられる。1920 年代までに、ギリシャ社会の追放者たちの都会のフォーク ミュージックとして登場した。初期のギリシャのレベティコ歌手 (難民、麻薬使用者、犯罪者、放浪者) は、主流社会から軽蔑されていた。彼らは、麻薬乱用、刑務所、暴力といった悲痛な物語を、通常はブズーキを伴奏に歌った。

1923年、ギリシャとトルコの間で人口交換が行われた後、希土戦争の結果、小アジアから多くのギリシャ系民族がギリシャに逃れた。彼らはピレウス、テッサロニキ、アテネの貧しい地域に定住した。これらの移民の多くは高度な教育を受けており、作詞家のヴァンゲリス・パパゾグルーや、作曲家でオデオン・レコードのギリシャ支社のリーダーであるパナギオティス・トゥンダスなどがその例で、彼らは伝統的にスミルナ流レベティコの創始者と考えられている。ギリシャ人難民とともにスミルナから伝わったもう一つの伝統は、テケス（τεκές）「アヘン窟」、またはハシシ窟である。男性グループが輪になって座り、水ギセルでハシシを吸い、様々な種類の音楽を即興で演奏した。

メタクサス 独裁政権の到来とともに、レベティコは歌詞の妥協を許さないため抑圧された。ハシシの巣、バグラマ、ブズーキは禁止され、少なくとも東洋風のやり方と音階で演奏することは禁止された。

アネスティス・デリアス、マルコス・ヴァンヴァカリス、ストラトス・パイオウムツィス、イオルゴス・バティスのカルテットなど、ギリシャ音楽の最も初期の伝説の一部は、この音楽シーンから生まれました。ヴァンヴァカリスは、ソロ活動を開始してから、おそらく最初の有名なレベティコ音楽家になりました。この時期 (1940 年代) の他の人気のレベティコの作詞家や歌手には、ディミトリス・ゴゴス(バヤンデラスとして知られる)、ステリオス・ペルピニアディス、スピロス・ペリステリス、ヤニス・パパイオアヌー、アポストロス・ハツィクリストスなどがいます。

このシーンはすぐに、ヴァシリス・ツィツァニスのようなスターによってさらに人気が高まりました。彼の歌「Συννεφιασμένη Κυριακή - Synnefiasméni Kyriakí」は、1943年（第二次世界大戦中の枢軸国によるギリシャ占領時）に作曲され、1948年まで録音されなかったにもかかわらず、抑圧されたギリシャ人の賛歌となりました。彼に続いて、マリカ・ニヌー、イオアナ・ヨルガコプロウ、ソティリア・ベロウなどの女性歌手が登場しました。1953年、マノリス・キオティスはブズーキに4組目の弦を追加しました。これにより、ギターとして演奏できるようになり、レベティコの将来の「電化」への準備が整いました。レベティコの最後の時代 (1940 年代半ば - 1953 年) には、音楽を普及させる手段としてナイトクラブ (κέντρα διασκεδάσεως) が登場した時期もありました。1950 年代後半にはレベティコは衰退し、アルコントレベティコ(αρχοντορεμπέτικο「高級レベティコ」) という形でのみ生き残りました。これは、このジャンルの伝統的な形式よりも上流階級にはるかに受け入れられた、洗練されたスタイルのレベティコです。アルコントレベティコが主流になったことで、エンテクノやライコが普及しました。1960 年代には、マノリス キオティスが8 弦ブズーキを普及させ、レベティコの将来の「電化」の土台を築きました。

元の形のレベティコは、1967 年から 1974 年の軍事政権中に大佐政権によって禁止され、復活しました。軍事政権終了後、多くの復活グループ（およびソロアーティスト）が登場した。その中で最も注目すべきものには、オピストドロミキ コンパニア、レンベティキ コンパニア、バビス ツェルトス、アガトナス イアコヴィディスなどが含まれます。

ツィツァニスとキオティスによるレベティコの国際化にならって、 1950年代後半にエンテクノ（またはエンテクノ）が生まれた。エンテクノ（芸術歌曲）は、ギリシャの民俗リズムとメロディーの要素を取り入れた管弦楽曲で、歌詞のテーマは有名なギリシャの詩人の作品に基づいていることが多い。ギリシャの都市民俗音楽の他の形式とは対照的に、エンテクノのコンサートはホールやナイトクラブの屋外で行われることが多かった。ミキス・テオドラキスとマノス・ハジダキスは、エンテクノの歌曲集の初期の作曲家の中で最も人気があった。彼らは2人ともクラシック音楽の教育を受けており、ギリシャではこの種の音楽を好む聴衆が広まらなかったなどの理由から、エンテクノを発明し、その中で彼らはバラードの旋律など、西洋の芸術音楽の価値のいくつかを移入した。 ^[14]

テオドラキスは、このジャンルの音楽でブズーキを使用した最初の作曲家であり、このオルガンを主流文化に取り入れようとした。他の重要なギリシャのソングライターには、スタブロス・クヨウムツィス、マノス・ロイゾス、ディモス・ムツィスがいる。このジャンルの重要な作詞家には、ニコス・ガトソス、マノス・エレフテリオウ、詩人のタソス・リヴァディティスがいる。1960年代までには、革新的なアルバムのおかげでエンテクノは主流に近づき、映画業界でサウンドトラックに使用されるようになった。

エンテクノの特殊な形態は、いわゆる「政治歌」、つまり左翼の政治的メッセージのある歌で、軍事政権時代に生まれ、70年代後半の政権崩壊後に非常に人気を博した。マノス・ロイゾス、ギタリストのパノス・ツァヴェラス、マリア・ディミトリアディ、マリア・ファラントゥーリなどがその代表である。タノス・ミクロウツィコスは、ギリシャ抵抗運動のギリシャのパルチザン歌を自身の編曲で収録したアルバムをリリースした。西洋のクラシック音楽にさらに近い形態のエンテクノは、1970年代後半にミクロウツィコスによって導入された。(ネオ・キマと現代のエンテクノの詳細については、以下の「その他の人気傾向」のセクションを参照。)

注目すべきエンテクノ作品には以下のものがあります。

• 6 つの民俗絵画(マノス・ハツィダキス、1951)
• エピタフィオス（ミキス・テオドラキス、1960年、ヤニス・リッツォスの詩）
• エピファニア（ミキス・テオドラキス、1962年、ギオルゴス・セフェリスの詩）
• 死んだ兄弟の歌（ミキス・テオドラキス、1962年）
• ミクレス・キクラデス（ミキス・テオドラキス、1963年、オデュッセアス・エリティスの詩）
• アクシオン・エスティへ(ミキス・テオドラキス、1964年、オデュセアス・エリティスの詩)
• ジョコンダの微笑(マノス・ハツィダキス、1965)
• ロミロッシーニ（ミキス・テオドラキス、1966年、ヤニス・リッツォスの詩）
• バロス(ディオニュシス・サヴォプロス、1970)
• オー・メガロス・エロティコス(マノス・ハツィダキス、1972)
• 苦い祖国の18の短い歌（ミキス・テオドラキス、1973年、ヤニス・リトソスの詩）
• 私たちの大サーカス(イアコヴォス・カンバネリスの演劇のためのスタブロス・チャルコス、1974)
• Tetralogia ( Dimos Moutsis、1975、Constantine P. Cavafy、Kostas Karyotakis、Yiannis Ritsos、Giorgos Seferisによる詩)
• Stavros tou Notou (南十字星) ( Thanos Mikroutsikos 、1979、 Nikos Kavvadiasの詩)

ライコ（λαϊκό τραγούδι「民謡」/「ポピュラーソング」またはαστική λαϊκή μουσική「都会の民謡」）は、ギリシャの音楽ジャンルの一つで、ギリシャ人の伝統に従ってギリシャ語で作曲されています。ライコは、レベティコ音楽の商業化の後に生まれました。1930年代まで、ギリシャのディスコグラフィーは、ギリシャ民謡（ディモティカ）とエラフロ・トラゴウディ（文字通り「軽快な歌」）の2つの音楽ジャンルに支配されていました。後者は、当時の国際的な都会の音楽のギリシャ版でした。今日知られている古典的なライコ（κλασικό/παλιό λαϊκό）は、1960年代から1970年代にかけてギリシャの主流のポピュラー音楽でした。このジャンルの歌手は、グリゴリス・ビティコシス、マリネッラ、ステリオス・カザンツィディス、パノス・ガヴァラスなどであった。この時代を代表する作詞家や作詞家には、ジョージ・ザンベタス、マノリス・ヒオティス、ヴァシリス・ツィツァニスなどがいる。もちろん、こうした大物は今でもギリシャの音楽界に残っている。ライコーのより明るいバージョンは、エラフロ・ライコー（ελαφρολαϊκό、 elafrolaïkó 「軽いライコー」）と呼ばれ、ギリシャ映画の黄金時代にはミュージカルでよく使われていた。コンテンポラリー・ライコー（σύγχρονο λαϊκό）はモダン・ライコーとも呼ばれ、現在ギリシャの主流の音楽ジャンルとなっている。今日のギリシャ音楽文化ライカの最も力強いギリシャのダンスとリズムには、ニシオティカ、シルタ、ハサピカ、カラマティアナ、ゼイベキコ、シルタキ、ギリシャのベリーダンスがあり、そのほとんどはギリシャの楽器ブズーキで音楽化されています。したがって、一方では、伝統的なギリシャの民俗音楽のすべてのイディオムを備えた均質化されたギリシャのポピュラーソングがあり、他方では、ギリシャではαστικόとしても知られる都市のレベティコ（都市の歌）。 ^[15]

このカテゴリーの他の重要な作詞家や作詞家としては、ジョージ・ザンベタス、アキス・パノウ、アポストロス・カルダラス、ギオルゴス・ミツァキス、スタブロス・クイヨウムツィス、レフテリス・パパドプロス、エフティチア・パパギアノプロスなどがあげられる。ミミス・プレッサスやスタブロス・シャルチャコスといった作曲家のように、エンテクノとライコーの伝統を組み合わせて大きな成功を収めたアーティストは多い。

同じ時代には、別の種類のソフトミュージック（ελαφρά μουσική、ελαφρόとも呼ばれ、elafró「ソフト（歌）」、文字通り「軽い」）も流行しました。これは、カツァンバ兄弟デュオ、トリオキタラ、トリオベルカント、トリオアテネなどの歌手/ミュージシャンのアンサンブルによって代表されました。このジャンルのサウンドは、当時のキューバとメキシコの民謡を模倣したものでしたが、^[16]初期のアテネのポピュラーソングの要素も取り入れていました。

現代ライカ(μοντέρνα λαϊκά) は、現代ライコ/ライカ(σύγχρονο λαϊκό/σύγχρονα λαϊκά) またはライコポップ(λαϊκο-πόπ) とも呼ばれ、現在はギリシャのものです。主流の音楽とポップスの録音。

モダンライカは、1980年代初頭にスタイルとして登場しました。現代のライカ文化に欠かせないのは、ピスタ（πίστα、複数形：πίστες）「ダンスフロア/会場」です。DJが現代のライカだけを演奏するナイトクラブは、1990年代には口語でエリナディカと呼ばれていました。今日に至るまで、ギリシャの音楽シーンの目標はただ1つ、品質です。名ミュージシャンと表現力豊かな歌手は、毎シーズン、よりプロフェッショナルに、そして愛情を持って、ギリシャの観客を楽しませ、誰もが好きな歌や音楽で魅了し、踊らせようとしています。こうした音楽活動はすべて、ヨーロッパと海外で行われています。ギリシャ系アメリカの音楽には、レベティコとギリシャの民俗音楽が含まれます。ギリシャの音楽文化は、ギリシャ国内と海外の両方で、ギリシャ文化の重要な側面として存在しています。

現代ライカの有名なソングライターには、アレコス・クリソベルギス、ニコス・カルベラス、フィーバス、ニコス・テルジス、クリストス・ダンティスなどがいます。著名な作詞家としては、ジョルゴス・テオファヌス、エヴィ・ドラウツァ、ナタリア・ジャーマヌーなどが挙げられます。

2010年代

2010年代には、コスタス・マルタキス、パノス・カリディス、イオアキム・フォカス、ステラ・カリ、スタン、カテリーナ・スティコウディ、ドゥミー賞やXファクターの出場者であるコンスタンティノス・アルギロス、エレフテリア・エレフテリオウ、イヴィ・アダモウなどの新しいアーティストが数人登場しました。ライコポップのレコーディングに ダンスポップの要素を取り入れるアーティストもいました。

実際、ギリシャ語には現代のライカを表す単一の名前はありませんが、正式にはσύγχρονο λαϊκό (ギリシャ語: [ˈsiŋxrono laiˈko] )と呼ばれることが多く、この用語は伝統的に新たに作曲された曲を表すのにも使用されます。 「適切な」ライコの。曖昧さが生じた場合、前者には σύγχρονο (「現代的」) λαϊκό または軽蔑的に λαϊκο-ποπ (「西洋化された」という意味でも「フォークポップ」) が使用され、一方で γνήσιο (「本物の」) または後者には καθαρόαιμο (「純血」) λαϊκό が使用されます。 「西洋化された」と「本物」という概念を対比させる選択は、多くの場合、イデオロギー的および美的根拠に基づいている可能性がある。^[17]

人気があるにもかかわらず、現代のライカ（特にライコ・ポップ）というジャンルは、「音楽的な決まり文句、平均的な歌声、スローガンのような歌詞」、そして「ライコでもポップでもないハイブリッドである」という理由で厳しく批判されてきた。^[18]

スカイラディコ（ギリシャ語の発音：[sciˈlaðiko]、複数形： Skyládika、ギリシャ語： Σκυλάδικο、「犬小屋」の意）は、ライコ音楽の一部の分野や、ギリシャのポピュラー音楽の一種が演奏される現在のギリシャのナイトクラブの一部を指す軽蔑的な用語である。エレクトリックブズーキとギターで演奏される。低品質の大衆娯楽と関連付けられており、1970年代まではマイナーだったが、1980年代以降に人気を博した。このジャンルの批評家は、低品質と、ピスタ（πίστα、複数形：πίστες）「ダンスフロア/会場」が不可欠な共通部分であると述べ、現代のライカと関連づけている。 ^[19]

フォークシンガーソングライター (τραγουδοποιοί) は、ディオニシス・サヴォプロスが 1966 年に出した画期的なアルバム『フォルティゴ』の後の 1960 年代に初めて登場した。これらのミュージシャンの多くは、フランスのエンテクノとシャンソンを混ぜた「ニューウェーブ」(イギリス生まれのジャンルであるニューウェーブミュージックと混同しないように) であるネオ・キーマの演奏から始めた。サヴォプロスは、ボブ・ディランやフランク・ザッパなどのアメリカのミュージシャンと、マケドニアのフォークミュージックや政治的に鋭い歌詞を融合させた。その後、アルレタ、マリザ・コッホ、ミハリス・ヴィオラリス、コスタス・ハツィス、作曲家ヤニス・スパノスなど、フォークの影響を受けた演奏家が登場した。この音楽シーンは、特定のタイプの夜の部屋で栄えた。^[20]

1970 年代 ( 1967 年から 1974 年の軍事政権中およびその終了後の数年)の注目すべき音楽傾向は、時事的な歌(πολιτικό τραγούδι 「政治歌」) の人気の高まりでした。この運動に関連する古典的なエンテクノ作曲家には、ミキス テオドラキス、タノス ミクルチコス、ヤニス マルコポロス、マノス ロイゾスなどがあります。^[21]

サヴォプロスの弟子の一人、ニコス・クシダキスは、東洋風の楽器を使ってライコーに革命を起こした一人である。彼の最も成功したアルバムは、エレフテリア・アルヴァニタキと録音した1987年の『Kondá sti Dóxa miá Stigmí』である。

ライコーの作曲家であり、クラシック音楽の訓練を受けたブズーキ奏者でもあるタナシス・ポリカンドリオティスは、レベティコと管弦楽曲を融合させた作品（1996 年の作曲「ブズーキと管弦楽のための協奏曲第 1 番」など）で有名になりました。

1980年代後半から人気の傾向は、エンテクノ（芸術的な歌詞を持つアーバンフォークバラード）とポップ/ソフトロック音楽（έντεχνο ποπ-ροκ）の融合である。^[22]さらに、ディミトリス・パパディミトリウなどの特定の作曲家は、古典的なエンテクノの伝統の要素に触発され、フォティニ・ダッラなどの現代のエンテクノ音楽の歌手のために歌曲集を書いた。最も有名な現代のエンテクノ（σύγχρονο έντεχνο）の作詞家は、リナ・ニコラコプロウである。

しかし、スタマティス・スパノウダキス、ヤニス・スパノス、ギオルゴス・ハツィナシオス、ギオルゴス・ツァンガリス、ニコス・キプルゴス、ニコス・ママングキス、エレニ・カラインドゥロウ、エヴァンシア・レンブツィカなど、作品を簡単に分類できない器楽や付随音楽（映画音楽や舞台音楽を含む）の作曲家もいる。ヴァンゲリスとヤンニも国際的に有名になったギリシャの器楽作曲家である。

1960年代以降のギリシャ音楽の歴史を通じて、常にかなりの数のリスナーに支持されてきたにもかかわらず、ポップ志向の音楽がライコー/ライカの人気に達したのはごく最近（2000年代後半）であり、多くのアーバンフォークアーティストの間では、よりポップ志向のサウンドに目を向ける傾向があります。^[23]

以下の分類は慣例的なものであり、カテゴリが重複する場合があります。各アーティストは、ギリシャの音楽出版社が通常分類するジャンル名で登録されます。

1970 年代～2010 年代 (ギリシャのライコのこの時期の曲は、主にライコ音楽の分派を含むスカイダリコ音楽、この音楽が演奏されているギリシャの現在のナイトクラブ、カントリー ミュージックのムーブメント、フォーク ポップ スタイルの影響を受けています)

1980年代～2010年代

1990年代～2010年代

• アルテミス・グナキ（レコードプロデューサー、音楽アレンジャー）
• Hi-5 (ガールズグループ)
• カロミラ
• サーベル
• アルカサル（グループ）
• デスピナ・オリンピウ(キプロス人の歌手)
• アスパ・ツィナ
• パンドラ（歌手）
• ロクセット（スウェーデンのポップバンド）
• A*Teens (スウェーデンのポップバンド)
• アンティーク（バンド）
• ベルベット（歌手）
• 4 Play (ギリシャのポップバンド)
• キュー（バンド）
• Da Buzz (スウェーデンのポップバンド)
• ボッソン（スウェーデンのポップ歌手）
• エース・オブ・ベース（スウェーデンのポップバンド）
• モンス・ゼルメルロー
• ミスティーク（ギリシャのポップバンド）
• フレンズ（スウェーデンのバンド）
• ハリス・ヴァルタコウリス
• ミハリス・ハジギアニス（キプロスの歌手）
• One (キプロスのボーイズバンド)
• ヤニス・ヴァルディス
• フェイム（デュオ）
• タムタ

1970年代～1980年代

• アンケート
• ノストラダモス
• ソクラテスはコニウムを飲んだ
• スピリドゥラ
• Adiexodo (ギリシャのオルタナティブ/パンクバンド)
• ジェニア・トゥ・チャウス
• デウス・エクス・マキナ
• パンクス・ロマーナ（ギリシャのロックバンド）

1990年代～2010年代

• Ble (ギリシャのロックバンド)
• C:Real (ギリシャのポップロックバンド)
• トリペス
• キシリナ スパティア
• TNT (ノルウェーのバンド)
• ジョルゴス・ディミトリアディス
• ヘラコプターズ（スウェーデンのロックバンド）
• ケント（バンド）
• 裏庭の赤ちゃん
• ディアファナ・クリナ
• マヴリ・マジョネザ
• モラ・スティ・フォティア
• ドメニカ
• Kore. Ydro. (インディーロックバンド)
• ロコモンド（レゲエ＆スカバンド）

2000年代～2010年代

1980年代～1990年代

• 最後のドライブ
• ポプシクル（バンド）
• 地球に縛られた
• ブローダー・ダニエル（スウェーデンのオルタナティブバンド）
• Poor Rich Ones (ノルウェーのインディーバンド)
• カーディガンズ（スウェーデンのオルタナティブバンド）
• Psyched Up Janis (デンマークのインディーバンド)
• マドゥルガーダ（バンド）
• ミュウ（バンド）
• エフェメラ（バンド）
• アントニス・リヴィエラトス
• Speaker Bite Me（デンマークのインディーバンド）
• ステレオノヴァ
• ミッドナイト クワイア(ノルウェーのオルタナティブ バンド)

2000年代～2010年代

1990年代～2010年代のクルー

• イミスクムブリア
• ステレオ・マイク（ソロアーティスト）
• ゼネラル・
• アクティブメンバー
• サダジニア
• スタヴェント
• トンブクトゥ（ミュージシャン）
• ミデニスティス（ギリシャのヒップホップ歌手）
• スティクソイマ
• マドコン（ノルウェーのヒップホップバンド）
• オミナス（ギリシャのヒップホップ歌手）
• Goin' Through (ギリシャのヒップホップバンド)
• Nevma (ギリシャのヒップホップバンド)
• Lazee (スウェーデンのヒップホップバンド)
• ループトループ ロッカーズ(スウェーデンのヒップホップ バンド)
• Professional Sinnerz (ギリシャのヒップホップバンド)
• ウォーロックス（バンド）
• Rodes (ギリシャのヒップホップバンド)
• フェヴェン（スウェーデンのヒップホップ歌手）
• シフ VERSUS
• カフェ パイペリーズ
• タキ・ツァン
• テラーXクルー
• TUS（ギリシャのヒップホップ歌手）
• FF.C

1970 年代後半から、ギリシャではさまざまな「マイナー」な音楽ジャンルの独立系シーンが出現しました (主にアテネ、ピレウス、テッサロニキ)。そのほとんどは短命で、主流の人気を得ることはありませんでしたが、これらのシーンの最も著名なアーティストやバンドは今日では批評家から高く評価されており、ギリシャの独立系音楽の先駆者の 1 人と見なされています (それぞれが独自のジャンルで)。

• ギリシャ・ジャズ (70年代: スフィンクス (バンド)、サキス・パパディミトリウ、フロロス・フロリディス、マノリス・ミケリス)
• ギリシャのブルース（80年代～2010年代）：ブルース・ワイヤー
• ブルース ロック/プログレ ロック/アート ロック(70 年代〜 80 年代:ソクラテスはコニウムを飲んだ、アフロディーテの子、パブロス シディロプロス、スピリドゥラ(バンド)、ニコラス アシモス、ヴァシリス パパコンスタンティノウ、ディミトリス ポリカコス)
• ニューウェーブ/ポストパンク/シンセポップ/ゴシックロック(80 年代のバンド: Metro Decay、Film Noir、Villa 21、Anti Troppau Council、2000 年代: Marsheaux )
• ギリシャ パンク(80 年代～10 年代のバンド: Adiexodo、Genia Tou Chaous、Deus ex Makina、Panx Romana )
• ギリシャ ロック(80 年代～10 年代のバンド: Trypes、Diafana Krina、Endelekheia、Xýlina Spathiá、 Morá Sti Fotiá、Dytikes Synokies)
• インディー ロック(1990 年代と 2010 年代の英語圏のバンド: The Last Drive、The Earthbound、I Knew Them、Film、Closer、Abbie Gale、Infidelity、Waterpipes、Monika Christodoulou)
• Low Bap (アクティブメンバー、Sadahzinia、Babylona - Βαβυλώνα) /ギリシャヒップホップ( FF.C、Terror X Crew、DJ ALX、Sifu VERSUS、Eisvoleas - Εισβολέας、ZN MCs - Ζήτα Νι MCs、Vita Peis - Βήτα) Πεις、ラザスタール、ヴォレイア・アステリア - Βόρεια Αστέρια、アリトイ・グリフォイ - Άλυτοι Γρίφοι、ロデス - Ρόδες)
• 高揚感あふれるトランス（90年代：Cyan、Cherouvim、Darma、Star Children）
• アシッド ハウス/テクノ/エレクトロニカ('90 年代 - '10 年代: Stereo Nova、Mikro )
• ヘビーメタル( Firewind、Nightfall ) /デスメタル(Inactive Messiah、On Thorns I Lay、Inveracity) /ブラックメタル(ヘレニックメタルと呼ばれることもある。Rotting Christ、Septic Flesh、Ravencult、Astarte、Zemial、Naer Mataron、Varathron、Necromantia、Mortuus Caelum、Thou Art Lord ) /フォークブラックメタル(Kawir、Fiendish Nymphe —有名な古代ギリシャ音楽リバイバルバンドDaemonia Nympheの姉妹プロジェクト)
• パロディ音楽/コメディロック(80 年代～ 2010 年代: Tzimis Panousis、Harry Klynn、Aéra Patéra (バンド))
• ネオクラシカル（90年代～10年代：カオスター）
• アンダーグラウンド / カルト/アウトサイダー ミュージック(90 年代～ 10 年代: Lost Bodies)

• キプロスの音楽
• アナトリアのギリシャ音楽（ポンティックのギリシャ音楽を含む）
• イスラエルのギリシャ音楽
• ヘレニズムの守護者
• ヘプタネーゼ楽派、ギリシャ古典音楽の最初の主要な流派（スタイル）
• ギリシャの作曲家一覧
• ギリシャの民俗音楽家の一覧
• ギリシャの音楽アーティスト一覧
• 著名なブズーキ奏者
• ギリシャのギタリスト一覧
• クラシックギターのギリシャ作曲家一覧
• アメリカのギリシャ移民コミュニティの音楽

• カルトミ、マーガレット J. (1990)、「楽器の概念と分類について」、シカゴ大学出版局、ISBN 0-226-42548-7。
• ウルリッヒ、ホーマー、ポール・ピスク (1963)。音楽と音楽スタイルの歴史。ニューヨーク: ハーコート・ブレイス・ジョバノイッチ。LCCN 63013512。
• サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』pp.126-142。ラフ・ガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0。 
• ノタラス、ジョルゴス。Το ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 30 χρόνων 、 1991。ISBN 960-236-148-4。 
• カロゲロプロス、タキス。 Λεξικό της Ελληνικής μουσικής、エディション Γιαλλελή、2001。ISBN 960-7555-39-2。 
• デュビン、マーク、ピサリデス、ジョージ（ライナーノーツ）。Songs of the Near East、2001年。
• オルドゥリディス、ニコス。「ギリシャのポピュラー旋法」英国大学院音楽学誌、2011年12月11日
• ゼパパダコウ、アヴラ（2013）。パブロス・カレール、アテネ：FagottoBooks ISBN 9789606685521 
• Xepapadakou, Avra (2013)。「Pavlos Carrer [Paolo Karrer]」。Grove Music Dictionary。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。

• BBCラジオ3オーディオ（60分）：エピロス - ポリフォニーとペトロルーカス・ハルキアス。2010年11月25日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（60分）：ギリシャ南部とクレタ島。2010年11月25日にアクセス。
• オーディオクリップ: ギリシャの伝統音楽。ジュネーブ民族学博物館。 2010 年 11 月 25 日にアクセス。(フランス語)
• IEMAによるギリシャ音楽ポータル。英語とギリシャ語でギリシャ音楽を紹介
• ギリシャ音楽百科事典（ギリシャ語）
• Helleniccomserve: ギリシャ音楽の短い歴史
• ANA.com: ギリシャの音楽
• Kithara.to: 歌詞とコード（ギリシャ語）付きのギリシャの歌約 11,000 曲のコレクション（旧 kithara.vu）
• ギリシャ音楽データベース（ギリシャ語）
• 古代ギリシャの歌のデータベース（ギリシャ語）
• ミュージック ヘブン: ギリシャの音楽電子雑誌(ギリシャ語)
• Klika: ギリシャのレベティコ、ライコ、伝統音楽に関するサイト(ギリシャ語)
• Tabsy.gr: ギリシャ音楽のタブ譜データベース(ギリシャ語)
• レンベティコ フォーラム: ギリシャのレベティコ、ライコ、伝統音楽に関するフォーラム(ギリシャ語)
• ギリシャの歌とギリシャの音楽: ギリシャの音楽とギリシャの歌に関する記事とそのストーリーと歌詞を英語に翻訳
• 伝統的なギリシャの民俗音楽のダウンロード
• タバチャニオティカ（マグリニ）
• アメリカの地中海の音楽家 (シグネル)
• ギリシャのクラリネット音楽
• ギリシャ地方の民族舞踊
• アンサンブル・ケリロスは、学者のアニー・ベリスが率いる音楽グループで、古代ギリシャ・ローマ音楽の再現に取り組んでいます。