キプロスの音楽

キプロスの音楽には、伝統的なもの、西洋のクラシック音楽、西洋のポピュラー音楽など、さまざまなジャンルが含まれています。キプロスの伝統音楽はギリシャの伝統音楽に似ており、エーゲ海諸島のニシオティカの歌と踊りに最も似ており、ソウスタ、シルトス、バロス、タツィア、アンティクリストス、アラビエ、カロツェリス、シナリク、チフテリ、ゼインベキコ、マンドラダンスなど の踊りが含まれます。

キプロスは中世以前に何度も支配者が変わり、十字軍の時代にはキリスト教と西ヨーロッパ文明の重要な前哨地であった。キプロス島がヨーロッパの文化の中心地として最盛期を迎えたのは、1359年から1432年であった。その最盛期に、ピエール1世・ド・リュジニャンが3年間のヨーロッパ旅行を行い、随行した音楽家たちがランスのシャルル5世に非常に感銘を与えたため、カール5世は彼らに金80フランを寄付した。キプロスに戻ったピエール1世は、フランスのアルス・ノヴァと、後にアルス・スブティリオールも連れて行った。フランスの音楽家たちはキプロスで定​​着し、ニコシア市はアルス・スブティリオール様式の中心地となった。ヤヌス1世・ド・リュジニャンは、キプロスの音楽が独自の音楽に発展するのを目の当たりにした。彼の娘アンヌ・ド・リュジニャンは、ジュネーヴ伯ルイとの結婚後に、宗教曲と世俗曲を含む200曲以上のポリフォニック楽曲を収録した159ページの原稿を持ち帰りました。この原稿は現在、トリノ国立図書館のコレクションの一部となっています。

この時代の重要人物は、ジョゼフォ・ザルリーノのキプロス人の学生であるイエロニモス・オ・トラゴディスティス（ギリシャ語:Ιερώνυμος Τραγωδιστής、カントール王ヒエロニムス）で、1550年から1560年頃に活躍し、とりわけ中世ビザンチンを可能にするシステムを提案した。カントゥスを介して現在の対位法の練習に対応するように唱えます。彼の原稿の 1 つは、レスボス島の聖イグナティオス修道院の図書館にあります。^[1]

島の音楽はビザンチン音楽の影響も受けている。アタナシオス・デメトリアディス（別名カサヴェティス）は、コンスタンティノープル総主教が叔父のエラシモス（1794-1797）だった時代に、コンスタンティノープルのキプロス人の助祭だった。彼が作曲し曲をつけた、死神が若者を好むことを嘆く世俗的な歌が、ニキフォロス・ナフトゥニアリスのコレクションに残っている。マディトスのクリサントス、プロトプサルテスのグレゴリー、アーキビストのチョルムジオスは、ギリシャの教会音楽の記譜法の改革に尽力した。本質的には、この作品はビザンチン音楽記号の簡略化で構成されていたが、19世紀初頭までには非常に複雑かつ技術的になり、熟練した聖歌隊でしか正しく解釈できなかった。

キプロス・ギリシャの伝統歌: https://www.youtube.com/watch?v=DHRFRRjcLwU

キプロスの伝統音楽はギリシャの伝統音楽に似ており、タツィア、ソウスタ、シルトス、バロス、ゼイベキコ、カロツェリス、シナリク、チフテッリ、アラブケス、マンドラダンス、カルシラマ組曲などのダンスが含まれます。ギリシャやトルコとは異なり、5つのカルシラマダンスの組曲があり、男性と女性で異なり、その一部は標準的な9/8拍子ではありません。5番目のカルシラマダンスは、男性組曲と女性組曲の両方でバロスとしても知られています。キプロスの伝統音楽は、ギリシャやトルコの伝統音楽に似ており、ビザンチンエコー/トルコのマカームの音楽システムに基づいた旋法です。ギリシャ系とトルコ系の両方のキプロス人は、バイオリンを主なソロ楽器として使用し、リュートの伴奏をします。タンブッツィアとピトキアブリンも使用されます。 20世紀初頭まで、ダヴルとズルナ（ギリシャ語ではダウリとズルネス）は、両コミュニティ（主にトルコ系キプロス人）の村の祭りや結婚式で使用されていましたが、これらの楽器は後にギリシャ系キプロスの音風景から排除されました。キプロスで以前に演奏されていた別の楽器はタンブーラで、ギリシャでは「パンドゥーラ」または「トリコルド」（3弦楽器）として知られています。ギリシャ系キプロスの民俗音楽の著名な演奏者には、歌手のテオドウロス・カリニコス、ミハリス・テルリッカス、クリストス・シッキス、ミハリス・ハジミハイル、イリアス・クルミスなどがいます。キアティスタ（キプロス語：τσιαττιστά、「悪意の歌」）は、クレタ島のマンティナーダに似た即興の交唱歌で、風刺、愛、哀悼など、さまざまなテーマを表現します。ギリシャ系キプロスの民俗音楽は、ニシオティカ（エーゲ海諸島の民俗音楽）と最も密接に関連しており、特にドデカネス諸島の音楽と関連が深いです。キプロスの伝統音楽も、小アジアのギリシャ人の音楽から大きな影響を受けています。

伝統音楽を普及させたり、他のジャンルと融合させたりする試みは、1970年代から行われてきました。例えば、キプロスとギリシャの伝統的なキプロス音楽とポピュラー音楽の有名な歌手兼作曲家は、ミハリス・ヴィオラリスです。別の例としては、ニコシア出身のキプロス人バンド、ムッシュー・ドゥマニが挙げられます。このバンドは、キプロスの伝統音楽の発展と伝統的なキプロス民謡の作り直しに重点を置いています。^[2]

キプロス共和国には独自の交響楽団、キプ​​ロス交響楽団がある。これはプロのフルタイム交響楽団で、1987年にキプロス室内管弦楽団として設立された。また、キプロス青少年交響楽団とその音楽学校があり、あらゆるレベルの若い音楽家に教育と音楽訓練を提供している。これらの機関はキプロス交響楽団財団の傘下にあり、教育文化省によって全面的に補助され、監督されている。^{[3] [4]}

キプロスのクラシック音楽の音楽家や演奏家には、ピアニストの シプリアン・カツァリスやマルティーノ・ティリモ、ピアニストで音楽学者の ソロン・ハジソロモスなどがいます。

著名な作曲家には次のような人がいます。

キプロスのロックとヘビーメタル音楽の歴史は、1974年の戦争の数年後、1970年代後半に始まります。この時代は、キプロスの最初のロック時代として知られています。キプロスのロック/メタルシーンの先駆者の1人は、 Kimstyle TR （TRはTeenage Revolutionの略）として知られるバンドの創設者であるキム・ニコラウです。このバンドは、島にロックのライブショーを持ち込み、紹介した最初のバンドでした。バンドの最初のポップ/ロックシングルは「The Lady & The Parrot」と呼ばれ、ギリシャとキプロスの基準からすると時代を先取りしすぎていたため、歌詞が不快であると判断されました。そのため、CyBC TVによって禁止され、シングルのコピーは税関当局によって焼却されました。これがきっかけで、多くのティーンエイジャーがバンドを結成し始め、映画館でバンド同士の競争が起こりました。キムスタイルとキム・ニコラウのロック＆レゲエ ショー(この種の番組としては CyBC が初めて放送) は、1980 年代半ばにグループArmageddonに影響を与え、伝統的なヘビーメタル サウンドで島のロック ミュージックをさらに一歩前進させたと考えられています。現在までで最も長く活動しているバンドで、質の高いリリースと数回の海外公演により、長年にわたってキプロスのメタル シーンの代名詞となっています。最近では、メタルのプログレッシブ サイドに力を入れています。

1990 年代初頭、ゴッドブラッドは地元のブラック メタルシーンを立ち上げ、最初は学校のバンドとして活動し、その後は小さなレコード レーベル「Throne Productions」で活動を続けました。彼らは解散し、キプロスでギリシャのシーンのバンド、ロッティング クライストと共演したショーや、1990 年代後半にイスラエルで開催された国際フェスティバルを思い出せるのはごくわずかです。ヘビー/パワー メタルでは、ジフテリアや後にアリアン パスなどの優れたバンドがジャンルをリードしていました。

その時代には、Regicide ( Epidemicのサポート) やScotomaなど、素晴らしいライブショーを披露する活発なスラッシュメタルバンドもいくつかありました。結局、1990 年代はシーン全体にとって非常に活発な時期でした。

キプロスで人気のロックバンドとしては、Akoustikoi Epivates（リードシンガーのVyronas Potsosが結成）、lopodytes、savvas isovitis（ソロシンガー/ギター）、by accident、Katadotes（Καταδότες）、Full Volume、Quadraphonic、Johnny & the Liars（パンク/オルタナティブロック）、Maenads、Forty Plus、Triple Jam、Krokes（どちらもギリシャのロックバンド）、Ophiochus（インストゥルメンタルファンク/ロック）、Isaac's Cello（サイケデリック/実験音楽）などが挙げられます。

2000年代にリリースやライブを行った活動中のバンド（一部は世界中の雑誌やウェブサイトにも掲載されている）: ^[6]

この 10 年間、島中ではさまざまな規模や音楽の方向性のコンサートが盛んに開催されました。その結果、Rotting Christ、SepticFlesh、Crossover、Nightfall、Ravencult、WEB などのギリシャのメタル バンドや、Anathema、Sepultura などの国際的なアーティストがキプロスを訪れ、演奏するようになりました。

キプロスで最も成功し、認知されているワールドミュージックグループの一つが、ムッシュ・ドゥマニです。このグループは2012年にニコシアで結成され、2枚のアルバム「Grippy Grappa」（2013年）と「Sikoses」（2015年）をリリースしています。このバンドはキプロスの民族音楽のユニークな特徴に焦点を当て、新しいアレンジ、メロディー、リズム、サウンドで伝統的な歌を豊かにし、独特のスタイルを作り上げています。バンドの音楽は、伝統的な要素と現代的なジャンルが融合したものです。彼らのレパートリーには、島を襲った最近の金融危機や腐敗した政治システムなど、現代のキプロス社会にインスピレーションを受けた、キプロス語のギリシャ語方言での独自の作品も含まれています。ムッシュ・ドゥマニは、2014年のソングラインズ・ミュージック・アワードで「最優秀新人賞」にノミネートされ、 WOMADチャールトン・パーク^[12] 2014、ソマースセン・マルメ、ソングラインズ・エンカウンターズ・フェスティバルなど、 世界中で高く評価されているフェスティバルに参加しました。

2008年、エレクトロニック/ワールドミュージックのグループ、ミクロス・コスモス（「小さな世界」）がキプロスに到着し、ニコシアで最初のアルバムをレコーディングしました。彼らの最初のパフォーマンスは、ラップトップとボーカル用のギリシャの古典的なレベティカのライブリミックスで、ニューヨークのゴールデンフェスティバルや米国の他の場所で演奏されました。ミクロス・コスモスのフルレングスのオリジナルアルバムは、ギリシャ音楽の歴史では珍しい、最小限のアレンジと歌詞の抽象化への愛情で、古典的なレベティカから離れています。

• キプリア祭 [1]
• パフォス・アフロディーテ・フェスティバル（パフォスで開催される国際オペラフェスティバル）[2]
• コウリオン円形劇場での国際音楽祭。[3]
• 春の4月と5月の間、ベラパイス修道院（キレニアにある13世紀のリュジニャン 修道院）では、世界中から著名な音楽家が集まります。
• ファマグスタのサラミスも、コンサートに使われるキプロスの歴史的な遺跡のひとつです。
• 地元および海外のアーティストが出演するレゲエ サンジャムフェスティバル (毎年夏に 1 回開催)。

• キプロスの文化
• ギリシャの音楽
• ギリシャ文化
• アルス・スブティリオール
• フランスの音楽史
• イタリアの音楽史
• 中東音楽
• ヨーロッパの音楽
• ニコシア音楽協会

• ブリューイン、クリストファー（2000年）。欧州連合とキプロス。エオザン・プレス。ISBN 0-906719-24-0。
• キリアリス、ニコス（2013）。キプロスの中等音楽教育：1960年以降の歴史的および哲学的観点。LAP LAMBERT Academic Publishing。ISBN 978-3-659-41083-3。
• サムソン、ジム、デメトリウ、ニコレッタ編（2015年）。キプロスの音楽。アッシュゲートプレス。ISBN 978-1-4094-6573-7。

• 「ジェンマ・フローレンス/Hec est Dies」トリノ写本より
• トリノ写本の「Hodie Puer Nascitur/Homo mortalis」
• キプロスの音楽を聴く
• キプロス音楽情報センター
• キプロスの中等音楽教育
• キプロスのヒップホップシーンのサイト
• キプロスのロックコミュニティのためのサイト