モノフォニー

音楽において、モノフォニーは最も単純な音楽的テクスチャであり、メロディー（または「曲調」）で構成され、通常は1人の歌手によって歌われるか、1人の楽器奏者（例：フルート奏者）によって演奏され、ハーモニーやコードは伴奏 されません。多くのフォークソングや伝統曲はモノフォニックです。また、歌手のグループ（例：合唱団）が同じメロディーをユニゾン（まったく同じピッチ）で一緒に歌う場合、または同じメロディーの音がオクターブで複製されている場合（男性と女性が一緒に歌う場合など）も、メロディーはモノフォニックであると見なされます。メロディー全体が2つ以上の楽器で演奏される場合、または合唱団によって完全五度などの固定された音程で歌われる場合も、モノフォニー（または「モノフォニック」）であると言われています。歌や楽曲の音楽的質感は、伴奏パートやポリフォニックメロディライン（2つ以上の独立したライン） などのさまざまなコンポーネントが使用されているかどうかを評価することによって決定されます。

中世初期、最も初期のキリスト教の歌は、平唱（グレゴリオ聖歌がよく知られている例）と呼ばれ、モノフォニーでした。21世紀に入っても、ソングライターは、モノフォニー、ヘテロフォニー（2人の歌手または楽器奏者が同じメロディーのさまざまなバージョンを一緒に演奏する）、ポリフォニー（2人以上の歌手または楽器奏者が独立したメロディーラインを同時に演奏する）、ホモフォニー（コードを伴うメロディー）、またはモノディ（楽器の伴奏を伴う単一のメロディーライン）の要素をメロディー全体に散りばめて、さまざまな雰囲気やスタイルを作り出す曲を書くことがよくあります。モノフォニーは、基礎となるリズムテクスチャを持たない場合があり、単一のメロディーラインのみで構成されます。

パンゲ・リングアが歌う

これは、伝統的なラテン語のテキストに合わせて歌われる Pange Lingua の平唱バージョン (モード iii) です。

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4つのオギブ

エリック・サティの「4つのオギーヴ」。穏やかでゆっくりとしたメロディーは、聖歌を思わせる一対のフレーズから構成されています。

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リベル・ユジュアリス アンティフォン「オー・アドナイⅡ：大降臨アンティフォン」

グレゴリオ聖歌集『リベル・ユジュアリス』の単旋律アンティフォン

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近代中世学者アーディス・バターフィールドによれば、モノフォニーは「ヨーロッパの俗語ジャンルだけでなくラテン歌曲でも支配的な様式であり、ポリフォニー作品では依然として中心的な作曲原理となっている」^{[2] 。}

記録に残るキリスト教のモノフォニーの中で最も古いものは、聖歌または聖歌（よく知られたスタイルの一つはグレゴリオ聖歌と呼ばれる）で、修道士が歌う単一の無伴奏の声楽メロディーである。複数の声部がユニゾン（つまり同じピッチとリズム）で歌うこの音楽は、今でもモノフォニーであると考えられている。聖歌は、イタリア、アイルランド、スペイン、フランスの最初で最も重要な音楽スタイルであった。9世紀初頭、聖歌のメロディーに並行する声部を加えることで、オルガヌムの伝統が発達した。最も初期のオルガヌムは、並行オクターブまたは並行五度で2番目の声部を加えることでメロディーの質感を増強しただけであり、これもモノフォニーであると考えられる。しかし、11世紀までには、オルガヌムは「フリーオルガヌム」と呼ばれるスタイルを発達させ、声部がより独立し、ポリフォニーの伝統へと進化した。

モサラベ聖歌、ビザンティン聖歌、アルメニア聖歌、ベネヴェント聖歌、アンブロジオ聖歌、グレゴリオ聖歌などは、すべて単旋律の様々な形式の聖歌であった。これらの単旋律聖歌の多くは書き留められており、古代ギリシャの記譜法が失われた後に開発された最古の音楽記譜法を含んでいる。例えば、ドデカコルドン^{[3]は、スイスのルネサンス期の作曲家}ハインリヒ・グラレアヌス（別名グラレアヌス）によって出版され、単旋律またはグレゴリオ聖歌と単旋律を含んでいた。単旋律を含む最古の写本はネウマという原始的な方法で書かれており、11世紀になってグイド・ダレッツォがより現代的な記譜法を発明して初めて、旋律の正確な音が保存された。

トルバドゥールの歌のほとんどはモノフォニックだった。トルバドゥールの歌は1100年から1350年にかけて書かれ、通常は騎士道や宮廷の恋愛を歌った詩で、歌詞はメロディーに乗せられていた。貴族のトルバドゥールやトルヴェールは、王や女王、伯爵夫人のために宮廷で演奏するのが一般的だった。14世紀の詩人や作曲家は、世俗的なモノフォニックのレイやヴィルレなど、プロヴァンスのトルバドゥールの伝統の延長と見なせる歌を数多く生み出した。北フランスのトルヴェール様式の詩人で作曲家のジェアン・ド・レスキュレル（またはジェアノー・ド・レスキュレル）も、ヴィルレ、バラード、ロンドー、ディズ・アンテの様式でモノフォニックの歌を書いた。ミンネザンガーはフランス様式に似ていたが、中高ドイツ語で書かれていた。^[4]

ラウダの伝統、またはトルバドールの歌のスタイルの神聖な歌は、13 世紀から 14 世紀にガイスレリーダー、または鞭打ちの歌によって普及しました。これらの単旋律のロード霊歌は、中世の年代記『Chronicon Hugonis sacerdotis de Rutelinga』(1349 年)に記録されているように、 13 世紀から 17 世紀にかけて鞭打ち犯によって使用されました。 ^[5]

モノフォニーは、ルーテル教会における最初の種類のテクスチュアでした。よく知られている例としては、マルティン・ルターの賛美歌「我らの神は堅固な砦」が挙げられます。これは、1527年から1529年の間にモノフォニーの曲として作曲されました。ルターの賛美歌の多くは、後に他の作曲家によって多声用にハーモニー化され、ヨハン・セバスチャン・バッハのカンタータなど、他のポリフォニー音楽にも使用されました。

ボイシング（音楽）#ダブリングを参照

デローン^[6]は、モノフォニーを「楽器の重複にもかかわらず、音が単独で鳴るパッセージ、楽章、またはセクション」とより緩く定義しており、たとえ「そのようなパッセージには複数の楽器や声部が含まれる場合がある」としている。

インド古典音楽は、ラガと呼ばれる単旋律がドローンに乗せられて演奏され、時には打楽器やその他の伴奏が付く 古代の音楽伝統です。

• 北インドのヒンドゥスターニー音楽
• 南インドのカルナータカ音楽。カンナダ語、テルグ語、タミル語、サンスクリット語、マラヤーラム語の楽曲が含まれます。

• ドローン（音楽）
• デュオフォニック
• ボイシング（音楽）#ダブリング

• コープランド、アーロン(1999)。「音楽で何を聴くべきか」ニューヨーク: メンター LCCN  98-53893。

• モノフォニー、ポリフォニー、ホモフォニー、モノディなどとは何ですか?
• 3EarlyMusic : モノフォニー
• 音楽の質感 モノフォニー ポリフォニー
• 比率表現プロジェクト
• 第1章: 平唱と世俗的単旋律