社会と宗教における音楽 ニオビド派の画家 が描いた、3人の女性が登場する音楽の場面。赤絵式アンフォラ のA面、ウォルターズ美術館所蔵。 音楽は古代ギリシャ社会において不可欠な役割を果たした。プラトンの『国家』 によれば、ペリクレスの師であるダモンは、「音楽の基本的な様式が変われば、国家の基本的な様式もそれとともに変わる」と述べた。音楽と体操は 、学校教育の主要な分野を構成していた。「『音楽』という言葉は、教育全体を表していた」[ 7 ]。
古代ギリシャでは、器楽は宗教的かつ娯楽的な役割を果たし、宗教行事、儀式、祭典にしばしば伴奏されました。また、酒宴やシンポジウム の際の娯楽としても用いられました。こうした酒宴でよく演奏された曲の一つに、 飲酒中に聴くことを想定して作曲されたスコリオンがありました。 [ 8 ] ギリシャの酒宴の前後には、宗教的な献酒 、すなわち酒を飲んだり注いだりする宗教的な行為が、神々、通常はオリンポスの神々 、英雄たち、そしてゼウス に捧げられました。献酒の際には、スポンデイオンと呼ばれる特別な献酒の旋律がしばしば伴奏され、 アウロス 奏者が演奏することが多かったのです。[ 3 ] : 8
ギリシャの犠牲儀礼において、音楽は重要な役割を果たしていた。ハギア・トリアダの石棺は、 紀元前1300年頃にはすでにアウロスが犠牲儀礼に用いられていたことを示している。[ 9 ] : 2また、音楽は入信儀式、礼拝、宗教的祝祭の際にも用いられ、アポロン とディオニュソス の犠牲儀礼において非常に重要な役割を担っていた。[ 9 ] : 3
音楽(薬草による酩酊、断食、蜂蜜とともに)は、占いの準備と促進に不可欠な要素であった。音楽はしばしば預言者を宗教的恍惚と啓示へと導き、古代ギリシャ語では「音楽を奏でる」と「予言する」という表現が同一であったほどである。[ 9 ] : 39
戦時中にも楽器は存在したが、必ずしも音楽とみなされていたわけではないかもしれない。トランペットの特定の音階は、戦場で兵士に命令を伝えるために演奏された。アウロスや打楽器も、甲板長が漕ぎ手に与える口頭命令に伴奏として用いられた。これらの楽器は主に、漕ぎ手同士のリズムを合わせるために使われた。[ 3 ] : 8
詩と演劇 長編叙事詩やホメロス の叙事詩のような叙事詩が歌われていたかどうかは、完全には分かっていません。プラトンの対話篇 『イオン』と同様に、ソクラテスは ホメロスの叙事詩に関連して「歌う」と「話す」の両方の言葉を使っていますが[ 11 ] 、少なくとも楽器伴奏なしで、歌のような詠唱で朗唱されていたことを強く示唆しています[ 3 ] : 10
古代ギリシアの叙情詩 にも音楽は存在していた。叙情詩とは、定義上、竪琴 の伴奏を伴う詩または歌のことである。叙情詩は最終的に、単旋律叙情詩(一人の人物によって歌われる)と合唱叙情詩(複数の人々(コロス) によって歌われ、時には踊られる)の二つの流れに分かれた。有名な叙情詩人には、レスボス 島出身のアルカイオスとサッフォーが いる。サッフォーは、詩が保存されている数少ない女性の一人である。[ 3 ] : 11
古代ギリシア演劇においても音楽は非常に重要な役割を果たしていました。アリストテレスは 『詩学』 の中で、悲劇 の起源をディテュランボスに結びつけています。[ 12 ] ディテュランボスのリーダーは歌と踊りの動きを先導し、それに対して集団が応えました。アリストテレスは、この一人の人物と集団との関係が悲劇の始まりであり、その初期段階では一人の俳優が歌または台詞で全ての役を演じていたと示唆しています。この一人の俳優は合唱隊と対話し、 合唱隊は 歌と踊りで物語の大部分を語りました。古代ギリシアでは、劇作家は脚本を書くだけでなく、音楽と踊りの振り付けも担当することが期待されていました。[ 3 ] : 13-14
神話 17世紀に描かれた、ギリシャ神話のミューズであるクリオ 、タレイア 、エウテルペが 横笛(おそらくギリシャのフォティンクス) を演奏している様子。 古代ギリシャ神話は、体系化されて一つの形にまとめられたことは一度もありません。存在するものは、数世紀にわたる複数の著者による複数の異なるバージョンであり、著者間、さらには同一著者間でも差異や矛盾が生じる可能性があります。ギリシャ神話 によれば、音楽、楽器、そして聴覚芸術は神々の起源に由来し、音楽芸術は神々から人間への贈り物とされています。[ 3 ] : 149
アポロンは 音楽と調和の神として広く知られていましたが、伝説上の神々や半神の中には、音楽の何らかの側面を創造し、その発展に貢献したとされる者も複数いました。一部の神々、特にミューズたちは 、音楽の特定の側面や要素を象徴していました。古代ギリシャのあらゆる楽器の「発明」や「発見」もまた、神々の功績とされていました。音楽の演奏は、演劇や詩など、神話に関連するギリシャの物語や芸術の様々な形式に組み込まれており、音楽や音楽家に関する古代ギリシャ神話も数多く存在します。[ 3 ] : 148
ギリシャ神話では、アンフィオンは ヘルメス から音楽を学び、黄金の竪琴を奏でて石を動かし、テーベを建設しました。音楽の達人であり竪琴奏者であったオルフェウスは 、魔法のように演奏して野獣をなだめることができました。オルフェウスの創造神話 では、レアが 「真鍮の太鼓を叩き、人々の注意を女神の神託に向けさせる」[ 13 ] : 30 またはヘルメスがアポロンに「新しく発明した亀の甲羅の竪琴を見せ、同じく発明したピック で魅惑的な曲を演奏し、同時にアポロンの高貴さを称える歌を歌ったので、すぐに許された」[ 13 ] : 64 またはアポロンがマルシュアス とパン に音楽で勝利したという話があります。[ 13 ] : 77
音楽がギリシャ人の民族の起源や運命が神々に見守られ、支配され続けているという認識に不可欠な部分であったことを示す記述は数多く存在する。したがって、音楽がピュティア競技会 、オリンピック競技会、宗教儀式、レジャー活動、さらには ディオニュソス を称えるために上演されたディテュランボス から派生した演劇の始まりにも遍在していたことは不思議ではない。[ 14 ]
紀元前404年、第一次ペロポネソス戦争 の終結に伴うアテネの悲劇的な陥落の後、儀式、競技、演劇などで実際に聴かれる音楽の音色は変化したのかもしれない。実際、ギリシャ文化における「革命」について、そしてプラトン が新しい音楽について「…高度な音楽的才能、ショーマンシップ、技巧を用い…意識的に教養ある判断基準を拒否している」と嘆いていることが記されている[ 15 ]。 楽器の技巧は高く評価されていたが、この不満には、人間の声の伴奏を妨げるほど楽器音楽に過度に注意を払うことや、音楽における伝統的な精神 からの逸脱も含まれていた。
オルフェウス神話 オルフェウスは 、古代ギリシア神話の音楽において重要な人物です。オルフェウスは伝説的な詩人であり音楽家でしたが、その出自ははっきりしていません。資料によっては、彼をアポロンの息子、ミューズであるカリオペの息子、 あるいは人間の両親の息子としているものもあります。オルフェウスはリノスの弟子であり兄弟でした。ある説によれば、リノスはアポロンとミューズであるウラニア の息子であり、ミューズから歌う能力を最初に授けられたのはリノスで、その能力をオルフェウスに伝えたとされています。別の説では、アポロンがオルフェウスに黄金の竪琴を与え、演奏を教え、ミューズがオルフェウスに歌を教えたとされています。
オルフェウスは非常に優れた音楽家であったため、無生物さえも魅了することができたと言われています。[ 3 ] : 151アルゴナウティカ によると、オルフェウスは イアソン とアルゴナウタイ との冒険で、魅惑的なセイレーンよりも美しく大きな音楽を奏でることができ、アルゴナウタイはセイレーンに魅了されることなく安全に旅することができました。[ 19 ] オルフェウスの妻エウリュディケが 亡くなったとき、彼は神々とすべてのニンフを泣かせるほど悲しい歌を奏でました。その後、オルフェウスは冥界へ旅することができ、音楽によってハデス の心を和らげ、妻と共に戻ることを許されました。ただし、冥界から旅を終えるまで妻に会ってはならないという条件付きでした。オルフェウスはこの条件を満たすことができず、悲劇的なことに、彼の妻は永遠に姿を消してしまいました。[ 20 ] [ 3 ] : 151
マルシュアスの神話 ホセ・デ・リベラ 作『アポロとマルシュアス』 でマルシュアスの皮を剥ぐ アポロ偽アポロドロス著『ビブリオテーケー』 によると、フリュギアのサテュロス、マルシュアスは かつてアウロスの腕前を自慢した。そこでマルシュアスとアポロンの音楽対決が行われ、勝者は敗者に「好きなことを何でも」できることになった。[ 21 ] マルシュアスはアウロスを激しく演奏したので皆が踊り出し、アポロンは竪琴を美しく演奏したので皆が泣いた。
ミューズたちは第1ラウンドを引き分けと裁定した。ある伝承によれば、アポロンは竪琴を逆さまにして演奏したが、マルシュアスはアウロスではそれができなかった。別の伝承では、アポロンは美しい歌声を響かせたが、マルシュアスにはそれができなかった。また別の伝承では、マルシュアスは音程を外して演奏し、敗北を認めた。いずれの伝承においても、アポロンは敗北の罰としてマルシュアスを生きたまま皮を剥いだ 。
ギリシャの楽器 古代ギリシャの音楽で使用された楽器には、以下のようなものがあった。竪琴 、キタラ 、アウロス 、バルビトン 、ヒュドラウリス 、サルピンクスはすべて 、古代ローマの音楽 にも取り入れられた。
弦 紀元前 30~40年頃の、 キタラを 演奏する女性を描いた、ローマ時代の鮮やかなフレスコ 画。かき鳴らしたり、時折はじいたりして演奏する弦楽器で 、基本的には亀の甲羅(ケリュス )の枠に作られた手持ちのツィター であり、一般的に7本以上の弦が旋法の音に合わせて調律されている。竪琴は アポロ信仰と結びついた民俗楽器であり、朗読や歌の伴奏として、あるいは自分自身の演奏にも用いられ、貴族の教育における伝統的な訓練楽器でもあった。 キタラは 、プロの音楽家が使用するリラのプロ仕様の楽器でした。キタラは 箱型のフレームを持ち、上部の横木から下部の共鳴箱まで弦が張られていました。楽器は垂直に立てて ピック で演奏されました。[ 22 ] 弦は横木に沿って木製のくさびを調整することで調律できました。アリストテレスは 『政治学』 の中で、キタラを「オルガノン・テクニコン 」、つまり訓練を必要とする芸術家の楽器と表現しています。[ 23 ] バルビトン を演奏する女性(部分)、アッティカ赤絵式 アンフォラ、紀元前 460年頃キタラの大型版で低音部を持つバルビトンは、東イオニア地方の楽器と考えられており、異国情緒あふれる、やや異質な楽器である。バルビトンは、高く評価された古代の詩人 サッフォー の主要な楽器であり、サテュロスともしばしば関連付けられていた。 しかし、紀元前6世紀にピタゴラス派によって発明された台形のプサルテリーは、ミケーネ文明に起源を持つ可能性がある。 カノナキは 演奏者の太ももの上に載せられ、両手で骨製のピックを使って演奏された。 ハープは 最も古い弦楽器の一つであり、ギリシャに伝わるずっと前からシュメール人やエジプト人によって使用されていました。古代のハープは弓に似ており、弦は弓の上部と下部に接続されています。弦は共鳴箱に対して垂直ですが、リラの弦は平行です。[ 24 ]
風 髭を生やした男とガチョウに向かってアウロンを 演奏する若者。アッティカ式黒像 アンフォラ、紀元前 560年頃 。 通常は2本のダブルリード(オーボエのような)管からなり、管同士は繋がっておらず、マウスバンドを使って両方の管を演奏者の唇でしっかりと固定して演奏する。アウロス の現代の復元図によると、低くクラリネットのような音色を奏でていた。楽器の正確な性質については多少混乱があり、ダブルリードではなくシングルリードであったとする記述もある。ディオニュソス信仰と関連付けられていた。 シリンクス (σύριγξ )、別名パンフルート は、閉管の原理に基づいた古代の楽器で、徐々に長さが増していく一連の管で構成され、管を切断して所望の音階に調律する。音は、開いた管の上部に息を吹き込むことによって発生する(瓶の口に息を吹き込むように)。ヒュドラウリス。ギリシャ人がブカネー と呼び、後にローマ人がコルヌと 呼んだ湾曲し たトランペットがあることに注目してください。 鍵盤楽器であり、現代のパイプオルガンの先駆けである。名前が示すように、ハイドロリスは 水を使ってパイプに一定の圧力を供給した。詳細な記述が2つ現存している。ウィトルウィウス[ 25 ] とアレクサンドリアのヘロン[ 26 ] によるものである。これらの記述は主に鍵盤機構と楽器に空気を供給する装置について述べている。[ a ] 軍の号令に使われ、オリンピック競技に も出場した真鍮製のトランペット。多くの資料で、骨製のマウスピースを備えたこの金属製の楽器 について言及されている。
パーカッション ティンパヌム( ティンパノン とも呼ばれる)は、フレームドラム またはタンバリン の一種である。円形で浅く、手のひらや棒で叩いて演奏した。クロタルムは 、宗教的な舞踏で集団によって使用された、一種の拍子木 またはカスタネットであった。 クドゥニアは 、銅製の鐘のような形をした打楽器である。 スーダ辞典 には、粘土製の皿や陶器の容器を、小さな木の小枝や叩き棒であるキシリュフィオン(ξυλύφιον)で叩いて演奏する打楽器についての記述が残されている。[ 28 ]
音楽と哲学
ピタゴラス 謎めいた古代ギリシャの人物ピタゴラス は、数学への献身によって、弦や空気の柱がどのように振動し、どのように倍音を生み出し、 倍音 が互いに算術的にどのように関連しているかなど、倍音の研究に関する知識の基礎を築きました。 [ 29 ] ピタゴラス派からは「天球の音楽 」という言葉がよく聞かれました。鍛冶屋の鍛冶場で作られた音のハンマーを研究した後、ピタゴラスは、可動ブリッジと共鳴板に張られた弦を備えたモノコード を発明しました。モノコードを使用して、彼は振動と弦の長さの間の関連性を発見しました。[ 30 ]
プラトン ある時点で、プラトンは 新しい音楽について不満を漏らした。
かつて私たちの音楽は、それぞれに定められた形式に分かれていました。確立された形式と他の形式の旋律様式を交換することは許されませんでした。知識と的確な判断力によって、不服従は罰せられました。口笛や、音楽的でない群衆の騒音、拍手喝采などは一切ありませんでした。静かに耳を傾け、学ぶことがルールでした。少年たち、教師たち、そして群衆は、棒で叩かれるという脅しによって秩序を保っていました。…しかしその後、生まれながらの才能を持ちながらも音楽の法則を知らない詩人たちによって、音楽的でない無秩序が引き起こされました。…彼らは愚かにも、音楽には正しい方法も間違った方法もなく、音楽の良し悪しはそれがもたらす喜びによって判断されるべきだと自らを欺きました。彼らは自らの作品と理論によって、大衆に自分たちが十分な判断者であるという思い込みを植え付けたのです。こうして、かつて静かだった劇場は声を発するようになり、音楽の貴族制は有害な劇場の暴政 に取って代わられた……基準は音楽ではなく、奔放な賢さの評判と法を破る精神だった。[ 31 ]
デルフィにある、アポロンへの2つの賛歌のうち2番目 が刻まれたオリジナルの石碑の写真。ギリシャ文字の主要部分の上にある、時折現れる記号の列が楽譜である。プラトンが「確立された形式」や「音楽の法則」に言及していることから、少なくともピタゴラス派の和声と協和の体系の形式性がギリシャ音楽に浸透していたこと、少なくともプロの音楽家が公の場で演奏する際にはそうであったこと、そしてプラトンはそうした原則から逸脱して「法を破る精神」に陥ったことを嘆いていたと推測できる。
「良い音」を演奏することは、プラトンの時代までにギリシャ人が発展させた確立された旋法の倫理 に反するものでした。それは、特定の感情的および精神的特性を特定の旋法(音階) に関連付ける複雑なシステムでした。さまざまな旋法の名前は、ギリシャの部族や民族の名前から派生しており、それぞれの気質や感情は、各旋法の独特な音によって特徴づけられると言われていました。したがって、ドリア旋法は「荒々しい」、フリギア旋法は「官能的」などでした。プラトンは『国家』 [ 32 ]で 、ドリア旋法 、フリギア旋法 、リディア旋法 など、さまざまな旋法の適切な使用法について述べています。現代のリスナーが音楽におけるこの倫理 の概念を理解するのは、短音階が憂鬱に、長音階が幸福な音楽から英雄的な音楽まで、事実上その他すべてに使用されるという私たち自身の認識と比較することによってのみ可能です。
音階の音色は、音 の配置によって変化します。現代の西洋音階では、現代のピアノ鍵盤のCからDのような全音と、CからCシャープのような半音の配置を用いますが、四分音(現代の鍵盤の「隙間」)は全く用いません。このように音の種類が限られているため、現代の西洋音楽では、全音、半音、さらには四分音(あるいはさらに小さな音程)の配置を用いて、それぞれ独自の雰囲気 を持つ膨大な音階レパートリーを発展させたギリシャ人に比べて、音階の種類は比較的少なくなっています。ギリシャの音階の概念(名称を含む)は、後のローマ音楽、そしてヨーロッパ中世へと受け継がれ、例えば「リディア教会旋法」といったものへの言及が見られるほどですが、この名称は単なる歴史的な言及であり、本来のギリシャの音色や 雰囲気 とは何の関係もありません。
ピエロ・ディ・コジモ による16世紀の作品「ペルセウスが アンドロメダ を救出する場面」の一部。音楽家の手にある楽器は時代錯誤であり、撥 弦楽器 とファゴットを 組み合わせた架空の楽器のように見える。プラトン 、アリストクセノス [ 33 ] 、そして後にボエティウス [ 34 ] などの著作を通して伝わる記述から、少なくとも プラトン以前の古代ギリシア人は、主に単旋律の音楽を聴いていたと、多少の注意を払って言える。つまり、音符は協和音程の間に配置されるべきという概念に基づいて構築されたモード/スケールの体系に基づく単一の旋律で構成された音楽である。音楽学では、多くの音が同時に聴き手の解決への期待に寄与する、発達した作曲体系としての和声はヨーロッパの中世に発明され、古代文化には発達した和声体系がなかった、つまり、例えば、三全音が三度に解決するという聴き手の期待を生み出すために属音の3度と7度を演奏するようなことはなかった、と言うのが通説である。
プラトンの『国家』 では、ギリシャの音楽家が一度に複数の音を演奏することがあったと記されているが、これは高度な技術と考えられていたようだ。エウリピデスの『オレステス』 断片では、明らかに一度に複数の音を鳴らすように指示しているように見える。[ 35 ] 古代地中海の音楽分野の研究[ 36 ] 、楔形文字の音楽譜の解読は、ギリシャ人が文字を学ぶ何世紀も前に、異なる音高を同時に鳴らし、「音階」を理論的に認識していたと主張している。これは、ギリシャ人が音楽の記譜法を発達させ、同時音の記録を残す前に行っていたであろう。入手可能な証拠から言えることは、ギリシャの音楽家が明らかに同時に複数の音を鳴らす技術を使用していた一方で、ギリシャ音楽の最も基本的で一般的なテクスチャは単旋律であったということだけである。
プラトンの別の記述からも、そのことは明らかであるように思われる。
... 竪琴は声楽と併用されるべきであり、演奏者と生徒が音符をユニゾンで演奏し、竪琴による異音表現や装飾、つまり弦楽器が詩人が作曲した 旋律 とは異なる旋律線を奏で、詩人がまばらなところに密集した音符、詩人が遅い時間に速い拍子を奏で、同様に声楽に対してあらゆる種類の複雑なリズムを奏でるが、これらを生徒に押し付けるべきではない ... [ 37 ]
アリストテレス 少女たちが指導者と若者と共に踊る様子、紀元前 430年頃 、カプアで発見。大英博物館所蔵。 アリストテレスは 、音楽は読み書きや体操と並んで、教育の一部であるべきだと強く信じていた。人は職務に励むだけでなく、十分にリラックスすることも必要である。アリストテレスによれば、音楽は最も楽しいもののひとつであるという点では誰もが同意できるはずであり、それを余暇の手段として持つことはごく自然なことだった。娯楽はまともな趣味とは考えられておらず、そうでなければ社会に貢献しようという気持ちにはならないだろう。音楽は自分自身と他者とのリラックスを融合させたものであるため、アリストテレスは楽器を学ぶことが人間の成長に不可欠であると主張した。[ 38 ] : 10
徳は アリストテレスが広く知られているテーマであり、彼は音楽を教育に取り入れるべき理由を正当化するためにも徳を用いました。徳は何かを愛し、喜ぶことから成り立っているため、音楽は問題なく追求できるはずです。音楽は人格形成に役立つため、教育の一部であるべきです。アリストテレスはまた、子供たちを音楽に触れさせることは、彼らを忙しく静かにさせる方法でもあると述べています。音楽は人格形成に役立つため、良い影響も悪い影響も及ぼす可能性があります。音楽の教え方は、発達に大きな影響を与える可能性があります。[ 38 ] : 16
音楽の学習は幼少期の妨げになってはならず、また、軍務に就くことができないほど身体に害を及ぼすものであってはならない。教育で音楽を学んだ者はプロと同じレベルである必要はないが、奴隷やその他の平民よりも知識が豊富であるべきである。[ 38 ] : 15 アリストテレスは、どの楽器を学ぶべきかについて具体的に述べている。ハープ とフルートは 複雑すぎるため、学校で教えるべきではない。さらに、教育の場では特定の旋律のみが有益である。倫理的な旋律は教えるべきだが、情熱的な旋律や行動的な旋律は演奏会のためにあるべきである。[ 38 ] : 16
音楽と共に生き抜く
ヘレニズム時代 パピルス・アシュム。inv. 89B/31、33 パピルス・アシュム。投資89B/29-32 (シタロディックノーム) ヒベ・パピルス231 パピルス・ゼノ59533 ウィーン・パピルス G 29825 a/b 表面 ウィーン・パピルス G 29825 a/b 裏面 ウィーン・パピルス G 29825 c ウィーン・パピルス G 29825 df ウィーン・パピルス G 13763/1494 ベルリン・パピルス6870 エピダウロス、SEG 30.390(アスクレピオスへの讃歌 )
注記 ↑ 1885年にカルタゴ で陶器製の保存状態の良いヒュドラウリスの模型が発見された。基本的に、音を出すパイプへの空気は、パイプでドームにつながった風箱から供給される。空気を送り込んで水を圧縮し、水がドーム内で上昇して空気を圧縮し、パイプに安定した空気供給をもたらす。 [ 27 ]
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外部リンク アンサンブル・ケリロスは、学者アニー・ベリス が率いる音楽グループで、古代ギリシャ・ローマ音楽の再現に尽力している。 アンサンブル・デ・オルガノグラフィア、古代ギリシャの音楽、ポールマンとウェストが出版した資料に基づき、歴史的な楽器で録音された24曲。 オーストリア科学アカデミー所蔵の古代ギリシャ音楽。出版された断片の音声版。復元された楽器による演奏。 古代の水路 を現代に復元したもの。 IMSLPの古代ギリシャの楽譜 古代ギリシャの楽器で演奏される古代ギリシャの詩 古代ギリシャ音楽の再発見:アイオーンによるパフォーマンスが過去を再構築する