レベティコ

レベティコ
ピレウス、カライスカキ広場のレベテス(1933)
ネイティブ名	翻訳
その他の名前	レンベティコ レベティコ
文体の起源	ギリシャの民俗音楽 ビザンチン音楽 トルコのマカム アラビアのマカーム
文化的起源	19世紀後半のギリシャと小アジア
派生形	スミルナ風レベティコ ライコ
フュージョンジャンル
レベティコ岩

レベティコ（ギリシャ語：ρεμπέτικο、[re(m)ˈbetiko]と発音 ）、複数形はレベティカ（ρεμπέτικα [re(m)ˈbetika] ）、時にはレンベティコまたはレベティコと音訳され、もともとは異なる種類のギリシャの都市音楽を指すために今日使用されている用語であり、1930年代に音楽のシンクレティズムのプロセスを経て、より独特の音楽ジャンルに発展しました。レベティコは、簡単に言えば、19世紀後半から1950年代にかけてギリシャ人、特に最貧層の間で流行した都市の人気歌であり、ギリシャの人気音楽のさらなる発展の基礎となりました。部分的に忘れ去られていたこの音楽は、1960年代に始まり、1970年代初頭以降さらに発展した、いわゆるレベティカの復活の間に再発見されました。^[1]

2017年にレベティコはユネスコ無形文化遺産リストに追加されました。^[2]

レベティコ（複数形はレベティカ）という言葉は、ギリシア語のレベティス（ギリシア語：ρεμπέτης、[re(m)ˈbetis]と発音）から派生した形容詞形である。レベティスという言葉は今日、特定のサブカルチャーに関連する性格、服装、行動、道徳、倫理の側面を体現する人物を意味すると解釈されている。 [ ^{1] [要出典]}レベティスという言葉の語源は、依然として論争と不確実性の対象となっている。レベティコの初期の研究者であるエリアス・ペトロプロスと現代ギリシア語の辞書編集者であるギオルゴス・バビニオティスは、両者ともさまざまな語源を提案しているが、疑問は未解決のままである。^{[3] [4]}現在までにこの語の最も古い出典は、1614年にオランダのライデンで出版されたギリシャ語-ラテン語辞典にあります。^{[5]そこでは、} ῥεμπιτόςという語が「放浪者」、「盲目」、「誤った方向に導かれた」などの意味に定義されています。

現在では単一のジャンルとして扱われているが、音楽的に言えば、レベティコはヨーロッパ音楽、ギリシャ本土とギリシャ諸島のさまざまな地域の音楽、ビザンチン音楽と呼ばれるギリシャ正教の 教会聖歌、そしてオスマン芸術音楽とカフェ音楽の旋法の伝統の要素を統合したものである。^[1]

そのため、ほとんどのレベティコの歌のメロディーは、1つまたは複数のドロモイ（δρόμοι、ギリシャ語で「道路」または「ルート」、単数形はドロモス（δρόμος））に従っていると考えられることが多い。^{[nb 1]}ドロモイの名前は、いくつかの例外を除いて^{[nb 2] 、}マカムとしても知られるさまざまなトルコの旋法の名前に由来しています。^[6]

しかし、レベティカの歌曲の大部分は、西洋の和音システムに従ってコードを演奏できる楽器の伴奏が付けられており、そのため、従来のヨーロッパの和音や、通常は和音化されない単旋律のオスマン帝国の芸術音楽とは一致しない方法で和音化されている。さらに、レベティカは平均律に調律された楽器で演奏されるようになり、マカムシステムのより複雑な音高区分と直接対立している。^[6]

レベティコ復興の後半には、ギリシャとトルコの音楽家、特に若い世代の間で文化的協調が生まれた。その結果、ヨーロッパの要素を犠牲にしてレベティコのマカムの側面を過度に強調する傾向が生まれ、さらに最も重要なのは、この音楽の真の融合的性質を認識して問題視する傾向が生まれたことである。^{[注 3]}

しかし、この文脈で注目すべき重要な点は、1936年までのギリシャのレコードに収録されているレベティコのレパートリーのかなりの部分は、言語と音楽の「方言」を除けば、ギリシャ本土の人がスミルネイカと呼んでいたオスマン帝国のカフェ音楽（さまざまな民族的背景を持つ音楽家によって演奏された）とそれほど大きな違いはなかったということである。録音されたレパートリーのこの部分は、カノナキ、サントゥーリ、ポリティキー・リラ（πολίτικη λύρα）、ツィンバロ（τσίμπαλο 、実際にはハンガリーのツィンバロン、またはルーマニアのタンバルと同一）、クラリネットなど、スミルネイカ/オスマン帝国のカフェ音楽の楽器でほぼ独占的に演奏された。^[1]

レベティコ音楽で使用される音階は、伝統的な西洋の長音階と短音階、およびオスマン帝国の古典音楽の影響を受けた一連の東洋のマカームです。その中には、ラスト、ウシュシャク、ヒジャズ（または「フリギア属音階」）、サバ（h）、ナハワンドなどがあります。

レベティコの曲のほとんどは、伝統的なギリシャまたはアナトリアのダンスのリズムに基づいています。最も一般的なものは次のとおりです。

• シルトス、多くのギリシャのダンス（ニシオティカを含む）の総称（主に⁴
  ₄さまざまな形のメーター
• ゼイベキコ、⁹
  ₄または⁹
  ₈さまざまな形のメーター
• ハサポセルビコスは、ギリシャの様々な音楽を含む。ハサピコの高速バージョンでもある（⁴
  ₄そして²
  ₄メートル）
• ハサピコ、⁴
  ₄メーターと高速バージョンhasaposervikoで²
  ₄メートル
• アンティクリストスまたはカルシラマとアルギラマ（⁹
  ₈メートル）
• カミリエリコス（⁹
  ₈16分音符に分解されたアプタリコス（遅いバージョンは⁹
  ₄高速バージョンa⁹
  ₁₆さまざまな形のメーター
• ツィフテテリ、女性のための陽気なダンス（⁴
  ₄）
• ボレロ、いくつかの曲、主にギター（³
  ₄）

他にも様々なリズムが使われています。

レベティコの伝統には、東洋音楽の分野の多くの音楽スタイルに共通する要素が 1 つあります。それは、曲の冒頭または途中で行われる、与えられたドロモス/マカム内での、自由に即興された無調の前奏曲です。これは、ギリシャ語では、通常taqsimまたはtaksimと音訳されるアラビア語にちなんで、taximまたはtaximi ( ταξίμまたはταξίμι ) として知られています。

前述のように、最初に録音されたレベティコの曲は、ほとんどがオスマン/スミルナ スタイルで、オスマン帝国の伝統的な楽器が使われていました。1930 年代後半、レベティコ音楽が徐々に独自の特徴を獲得するにつれて、ブズーキがこの音楽の象徴的な楽器として登場し始め、小アジアからもたらされた楽器を徐々に駆逐しました。

ブズーキは小アジアからの難民の間では特によく知られていなかったようだが、ギリシャでは少なくとも1835年からその名前で知られており、その年のデンマーク人画家マルティヌス・ロルビエによる絵が残っている。これはアテネの弦楽器製作者レオニダス・ガイラス（ Λεωνίδας Γάϊλας ）のスタジオの風景で、画家はガイラスをファブリカトーレ・ディ・ボスキと呼んでいる。絵にはブズーキのような楽器がいくつかはっきりと描かれている。この証拠があるにもかかわらず、この楽器がレベティコと呼ばれるようになった楽器とどのように関連していたのか、初期の歴史についてはまだ何もわかっていない。^[7]しかし最近の研究では、19世紀から20世紀初頭にかけてのこの楽器に関するこれまで知られていなかった言及がいくつか発見されており、ペロポネソス半島でこの楽器が定着していた証拠も含まれている。^[8]

ブズーキはレベティコの文脈で知られ、レコーディングスタジオで演奏されるようになるずっと前から歌詞にもしばしば登場していたが、ギリシャではなくアメリカで初めて商業的に録音されたのは1926年、ペロポネソスの音楽家コンスタンディノス・ココティス（1878年 - 1948年以降）がアコーディオン奏者のイオアニス・スフォンディリアスとペロポネソスの民謡2曲を録音したときだった。^[6]この録音は2013年に初めて再リリースされ、 [ ^8]これまでに録音されたことのない「民俗」旋律スタイルを明らかにしている。この楽器がはっきりと認識できるやや「現代的」な旋律的役割で演奏された最初の録音は、1929年にニューヨークで行われた。^{[8] [9]} 3年後、最初の真のブズーキソロは、やはりニューヨークでイオアニス・ハリキアスによって1932年1月に録音された。^[10]

ギリシャでは、ブズーキが初めてスタジオに持ち込まれることが許可されたのは、その数か月前の1931年10月だった。タナシス・マネタス（1870年 - 1943年頃）とツィンバロ奏者のヤニス・リヴァディティスの手によるブズーキは、2枚のディスクに収録され、合計3曲が収録されている。^{[1] [8]}

しかしながら、アメリカとギリシャにおけるこれらの初期の商業録音に先立って、第一次世界大戦中の1917年7月にドイツのゲルリッツで作られた、78回転のシェラックディスク1枚とワックスシリンダー5本からなる一連の記録録音があった。アマチュアのブズーキ奏者コンスタンディノス・カラマラスが、プロのビザンチン歌手コンスタンディノス・ヴォルギアスとアマチュア歌手アポストロス・パパディアマンティスの伴奏を務めた。この3人は、1916年9月から1919年2月に解放されるまで、ポーランド国境の小さな町ゲルリッツの元捕虜収容所にドイツの客として収容された6500人のギリシャ兵の中にいた。^[11]

1932年10月、ハリキアスのニューヨーク録音がギリシャですぐに大成功を収めた後、マルコス・ヴァンヴァカリスがブズーキで最初の録音を行った。これらの録音は、ギリシャにおけるブズーキの録音キャリアの本当の始まりを示し、そのキャリアは今日まで途切れることなく続いている。^[11]

1930年代半ば以降、レベティコの中心となる楽器はブズーキ、^{[8] [11]} 、バグラマ、ギターであった。その他の楽器には、アコーディオン、ポリティキ（コンスタンティノープル）リラ（他のリラが使用されることもあった）、クラリネット、カノナキ、ウード、サントゥール、バイオリン、フィンガーシンバルなどがある。^[1]レベティコの録音で聞かれるその他の楽器には、コントラバス、ラウト、マンドラ、マンドリン、ピアノなどがある。^[11]録音によっては、グラスがカチャカチャ鳴る音が聞こえることがある。この音は、フルートの入ったグラスにコンボロイ（ビーズ）を当てることで生み出される。これはもともと、テケや居酒屋の雰囲気に特徴的な、即興的で非常に効果的なリズム楽器であり、その後、レコーディングスタジオで採用された。^[1]

ブルース、フラメンコ、ファド、バル・ミュゼット、タンゴなど、他のいくつかの都市サブカルチャー音楽形式と同様に、レベティコは特定の都市環境から生まれました。その歌詞は、疎外されたサブカルチャーのライフスタイルの厳しい現実を反映していることがよくあります。したがって、犯罪、飲酒、麻薬、貧困、売春、暴力などのテーマが見つかるだけでなく、死、エロチシズム、亡命、異国情緒、病気、愛、結婚、縁結び、母親像、戦争、仕事、その他さまざまな日常の事柄（楽しいことも悲しいことも）など、あらゆる社会階層のギリシャ人に関係するテーマも数多くあります。^{[nb 4] [14]}

レベティカの母体は刑務所とハッシュデンでした。初期のレベティが歌を作ったのはそこでした。彼らは静かでしわがれた声で、無理なく次々に歌い、それぞれの歌手が前の詩とは関係のない詩を加え、歌は何時間も続くこともよくありました。リフレインはなく、メロディーは単純で簡単です。1人のレベティが歌手にブズーキまたはバグラマ（ブズーキの小型版で、持ち運びに便利で、刑務所で簡単に作れて、警察から隠しやすい）で伴奏し、音楽に感動した別のレベティが立ち上がって踊ることもありました。初期のレベティカの歌、特にラブソングは、ギリシャの民謡や、スミルナとコンスタンティノープルのギリシャ人の歌に基づいています。

— エリアス・ペトロプロス^[15]

マノス・ハツィダキスは、現代ギリシャ語 の語彙に広く存在するメラキ、ケフィ、カイモス( μεράκι、κέφι、καημός : 愛、喜び、悲しみ) という 3 つの単語に重要な要素を要約しました。^[要出典]

レベティコでおそらく強調されすぎているテーマは、麻薬（コカイン、ヘロイン、プレザなど）、特にハシシを使用することによる快楽である。^{[注 5]こうした事柄を強調したレベティコの歌は}ハシクリディカ（χασικλίδικα ）と呼ばれるようになったが、^{[16] [17] [18]}音楽的に言えば、それらはレベティコの歌の本体と特に異なるものではない。^[1]

レベティコは、ウゼリ、タベルナ（ギリシャの居酒屋）、ナイトセンターなどのナイトライフエンターテイメントと密接に関係しています。

レベティコは、マンガス（ギリシャ語：μάγκας、[ˈma(ŋ)ɡas]と発音）の象徴と関連付けられることもあります。マンガスは「矯正を必要とする」強い男を意味し、ベル・エポック時代^{[19]のギリシャ（特に}アテネ、ピレウス、テッサロニキなどの大都市）のカウンターカルチャーにおける 社会集団です。

マンガスは労働者階級に属する男性のレーベルで、特に傲慢で傲慢な態度で振る舞い、毛糸の帽子 (カヴォラキ、καβουράκι ) とジャケット (通常は片方の袖だけを着ていた)で構成される非常に典型的な服装をしていました。 ）、きつめのベルト（ナイフケースとして使用）、ストライプのパンツ、とがった靴。彼らの外見の他の特徴は、長い口ひげ、ビーズの首飾り( κομπολόγια、歌え。κομπολόι )、および特異な癖のある足を引きずり歩く ( κουτσό βάδισμα ) でした。関連する社会集団としてコウツァヴァキデス ( κουτσαβάκηδες、歌う。κουτσαβάκης ^[20] ) があった。これら 2 つの用語は時々互換的に使用されます。

当初は下層階級の音楽とされていたレベティコは、そのあからさまなサブカルチャー的性格の荒削りな部分が和らぎ、洗練されて、時には認識できないほどにまでなったため、後に広く一般に受け入れられるようになった。その後、元の形式がほとんど忘れ去られ、その最初の主役たちが亡くなったり、場合によってはほとんど忘れ去られたりしたが、1960 年代以降、特に当時の若者の間で、レベティコは復活した音楽形式となり、広く人気を博した。^{[引用が必要]}

レベティコは、オスマン帝国時代の西アナトリア地方の大規模なギリシャ人コミュニティがあった（主に）沿岸の大都市の音楽に由来すると考えられる。これらの都市では、ウゼリ、水ギセルのあるハシシの隠れ家（テケデ）、コーヒーショップ、さらには刑務所がレベティコの発祥地であった可能性が高い。録音の時代以前の資料が乏しいため、この音楽のごく初期の歴史についてさらに事実を主張することは困難である。^{[注 6]} 20世紀の最初の20年間には、コンスタンティノープル/イスタンブール、エジプト、アメリカで録音されたギリシャの資料が一定量あり、その中の孤立した例は、レコードレーベルでその言葉自体が使用された最初の例など、レベティコに何らかの関連がある。^[21]しかし、1931年に初めてディスクに登場したようなピレウスの地元音楽を垣間見ることができるような、この初期の録音はない（上記参照）。

スミルナ出身のミノレ

マリカ・パパギカを歌う伝統的な「スミルナ・ミノーレ」、1918年

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スミルニア

「スミルナの少女」、伝統曲、ジョルゴス・ヴィダリスが歌う、1924年

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20世紀初頭、レベティコ音楽の中心地は小アジアの多国籍港町スミルナ（現在のイズミル）でした。スミルナの音楽家たちは、オスマン帝国内の東洋音楽だけでなく、市内の多くのヨーロッパ人コミュニティ、特にイタリア人のヨーロッパ風音楽からも影響を受けました。スミルネイキ・エストゥディアンティーナは、世界中のギリシャ人に人気の音楽を演奏する音楽家のグループでした。スミルナの大火の後、彼らの多く（パナギオティス・トゥンダス、スピロス・ペリステリス、ギオルゴス・ヴィダリス、アネスティス・デリアスなど）はギリシャに逃れ、ギリシャにおけるレベティコ様式の音楽の発展に貢献しました。

1923年の小アジア大惨事と人口交換の結果、膨大な数の難民がピレウス、テッサロニキ、ヴォロス などの港湾都市に定住した。難民たちは、ヨーロッパとアナトリアの楽器や音楽要素を持ち込んだ。その中にはオスマン帝国のカフェ音楽や、この音楽に関する記述ではしばしば無視されるが、マンドリンや3度と6度の平行音による合唱を伴うややイタリア風のスタイルも含まれていた。

小アジア出身のギリシャ人音楽家の多くは、非常に有能な音楽家でした。当初は、ジョルゴス・ヴィダリスと、古いスミルネイキ・エストゥディアンティーナの音楽家たちによって「アテネ・エストゥディアンティーナ」が設立されました。他の音楽家たちは、大手会社のスタジオ・ディレクター（ A&R マン）になりました。たとえば、スピロス・ペリステリス（マンドリン、ギター、ピアノ、後にブズーキを演奏）、パナギオティス・トゥンダス（主にマンドリン奏者）、ヴァイオリンの名手ヤニス・ドラガツィス（オグドンダキス）などです。特にペリステリスとトゥンダスの音楽的個性は、録音されたレベティコのさらなる発展に多大な影響を与えました。1920 年代半ばから、ギリシャではかなりの数のアナトリア風の歌が録音されましたが、ピレウス風のレベティコ歌の例がシェラックに初めて収録されたのは 1931 年です（上記参照）。

1930年代には、比較的洗練された音楽スタイルが、マルコス・ヴァンヴァカリスやバティスの初期の録音に代表される、より強力な地元の都会的なスタイルと出会い、相互に刺激し合いました。^{[GH 1] [22]}

この歴史的過程により、現在使用されている用語は、明らかに「スミルネイカ」と呼ばれる小アジアの東洋スタイルと、ピレウス スタイルと呼ばれる 1930 年代のブズーキ ベースのスタイルを区別する目的で使用されています。^{[注 7]また、}マンドリンの使用は完全になくなりました。

1930 年代の終わりまでに、レベティコは、初期のピレウススタイルの要素、小アジア スタイルの要素、明らかにヨーロッパとギリシャの民俗音楽の要素が融合し、真に融合した音楽形式を生み出した、古典期と呼べる段階に達しました。同時に、検閲の開始とともに、レベティコの歌詞が徐々に、それまでその特徴であった暗黒街の性格を失い始めるプロセスが始まりました。このプロセスは 10 年以上にわたって続きました。^[要出典]

1936年、イオアニス・メタクサスによる8月4日政権が樹立され、検閲が始まりました。レベティコの歌の主題の一部は、今や評判が悪く受け入れられないものと見なされました。メタクサス独裁政権がすべての歌詞を検閲したこの期間中、作曲家は歌詞を書き直したり、承認のために歌詞を提出する前に自己検閲を行ったりしました。^[23]音楽自体は検閲の対象ではありませんでしたが、アナトリア音楽の「ヨーロッパ化」を推奨する布告が出され、1938年に一部のラジオ局がアマネデスを禁止しました。つまり、歌詞ではなく音楽に基づいて禁止したのです。しかし、これはブズーキ音楽ではありませんでした。アマネデス（単数形はアマネス、ギリシア語ではαμανέδες、単数形はαμανές ）という用語は、特定のドロモス/マカームで歌われる、不定の拍子で即興的に歌われる哀歌の一種を指します。アマネデスは、当時のギリシャのレパートリーの中で最も東洋的な歌だったかもしれません。^{[24] [注 8]}

メタクサスはまた、国内のすべてのテケデ（ハシシの巣窟）を閉鎖した。麻薬やその他の犯罪行為、あるいは不名誉な行為への言及は、ギリシャのスタジオで作られた録音から消えたが、1946年に録音活動が再開されたときに作られた最初の録音で一時的に再び現れた。^[6]しかし、米国ではギリシャ音楽の制作が盛んに行われ、歌詞は検閲の影響を受けなかったようだ（下記参照）。しかし奇妙なことに、第二次世界大戦後までブズーキはアメリカの録音ではあまり使われなかった。^[1]

注目すべきは、レベティコ音楽が「反動的な」（ギリシャ共産党によれば）サブカルチャー的な性格と麻薬への言及 のため、ギリシャ左派からも拒絶されたことである。

レコーディング活動は、第二次世界大戦（1941-1944年）中の枢軸国によるギリシャ占領中に中断され、1946年まで再開されなかった。その年、非常に短い期間に、麻薬に言及する検閲されていない曲が数曲録音され、そのうちのいくつかは異なる歌手による複数のバージョンで録音された。^[6]

このシーンは、ヴァシリス・ツィツァニスのようなスターによってすぐにさらに人気が高まりました。ツィツァニスの音楽キャリアは 1936 年に始まり、占領下にもかかわらず戦時中も続きました。音楽の天才であったツィツァニスは、優れたブズーキ奏者であると同時に、何百もの曲を残した多作な作曲家でもありました。戦後、ツィツァニスは新しい方向に自分のスタイルを展開し続け、彼の指導の下で、ソティリア・ベロウ、イオアナ・ゲオルガコプロウ、ステラ・ハスキル、マリカ・ニノウなどの歌手が登場しました。^[要出典]ツィツァニスはレベティコの「西洋化」を進め、大衆に広く知られるようになり、将来のライコの基礎も築きました。

1948年、マノス・ハジダキスは、それまで裏社会や大麻使用との深いつながりがあり、その結果軽視されていたレベティコに関する伝説的な講義を行って、音楽界の権威を揺るがした。^[要出典]ハジダキスは、表現の簡潔さ、深い伝統的ルーツ、レンベティカに表れる感情の純粋さに焦点を当て、マルコス・ヴァンヴァカリスやヴァシリス・ツィツァニスなどの作曲家を称賛した。理論を実践に移し、彼は1951年のピアノ作品「6つの民俗絵画( Έξι Λαϊκές Ζωγραφιές )」で古典的なレンベティカを採用し、後には民俗バレエとしても上演された。

ツィツァニスの戦後の活動と並行して、マノリス・キオティスの活動は、レベティコとギリシャのポピュラー音楽をより根本的に新しい方向に導きました。キオティスは、レベティコの「ヨーロッパ化/西洋化」をさらに進めました。1953年、彼はブズーキに4組目の弦を追加し、ギターとして演奏できるようにしました。これは、将来のレベティコの 「電化」の土台となりました。

キオティスは大胆な革新者でもあり、ラテンや南米のリズム（フラメンコ、ルンバ、マンボなど）を取り入れ、レベティコの歌の特徴的な雰囲気よりも明らかに軽い雰囲気の歌に集中しました。おそらく最も重要なのは、キオティス自身がブズーキだけでなくギター、バイオリン、ウードの名手であり、1956年に改良された4弦ブズーキ（テトラホルド^{）を紹介し、普及させたことである。 [6] [25]}キオティスは10代の頃にはすでに伝統的な3弦楽器の名手だったようだが、ギターをベースにした新しい楽器のチューニングと、極限の技巧に対する遊び心のある喜びが相まって、ブズーキ演奏の新しい概念が生まれ、それがライキ・ムシキ（ライコ）やその他のブズーキ音楽のスタイルを定義することになったが、それらはもはやいかなる意味でもレベティコとは呼べなくなった。^[要出典]

同様の発展はボーカルの面でも起こりました。1952 年、ステリオス カザンツィディスという名の若い歌手が、かなり成功したレベティカの歌を数曲録音しました。彼は数年間同じスタイルで活動を続けましたが、関係者全員がすぐに、彼の歌唱技術と表現力はレベティカの表現方法に収まりきらないほど優れていると認識しました。すぐに、カルダラス、キオティス、クロウヴァトスなどの有名なレベティカの作曲家がステリオスの力強い声に合わせた歌を書き始め、これがレベティカ音楽にさらなる変化をもたらしました。新しい歌はより複雑な旋律構造を持ち、通常よりドラマチックな性格を帯びていました。カザンツィディスは、台頭しつつあったライキ音楽のスターになりました。^[要出典]

しかし、カザンツィディスは、古典的なレベティカ（ピレウス スタイル）の衰退に貢献しただけではありません。逆説的ですが、彼はその復活の先駆者の一人でもありました。1956 年に彼はヴァシリス ツィツァニスとの協力関係を開始しました。ツィツァニスはカザンツィディスのために新しい歌を書いただけでなく、古い歌のいくつかを彼に渡して再解釈させました。こうしてカザンツィディスは、「Synnefiasmeni Kyriaki」（曇りの日曜日）、「Bakse tsifliki」、「Ta Kavourakia」などのレベティカの古典を歌い、広めました。これらの歌や、それまで一般には知られていなかった他の多くの歌が、突然、大切にされ、求められるようになりました。

同じ頃、歌手やブズーキ奏者など、昔からの演奏家の多くがギリシャの音楽界を去っていった。中には早世した者もおり（ハスキル、ニヌー）、米国に移住した者もおり（ビニス、エフゲニコス、ツォアナコス、カプラニス）、他の仕事のために音楽界を去った者もいた（パギウムツィス、ゲニツァリス）。もちろん、これによって生じた空白は新しい血で埋める必要があった。当初、ダリア、グレイ、カザンツィディスなどの新人は、古典的なレベティカの枠内にとどまっていた。しかし、すぐに彼らの若々しい熱意とさまざまな経験が新しいスタイルの場で表現され、最終的に古い表現様式を変えた。

こうした状況が重なり、1950 年代には、レベティコは他のポピュラーなスタイルにほぼ完全に取って代わられました。1950 年代後半には、レベティコは衰退し、アルコントレベティコ( αρχοντορεμπέτικο、「上流階級のレベティコ」または「ブルジョワのレベティコ」) という洗練されたスタイルのレベティコだけが生き残りました。これは、このジャンルの伝統的な形式よりもはるかに上流階級に受け入れられていました。

実際、やや紛らわしいことに、少なくとも 1950 年代以降、レベティコの歌は通常、独立した音楽カテゴリーとして言及されることはなく、より具体的には歌詞に基づいて言及されていましたが、ライキ ムシキ( λαϊκή μουσική ) またはライカ( λαϊκα ) という用語は、ブズーキを使った歌や、今日では間違いなくレベティコに分類される歌など、ギリシャのポピュラー音楽の広い範囲をカバーしていました。この用語は、最もよく翻訳すると「人々」となるラオス( λάος ) という言葉に由来しています。

レベティコ復興の第一段階は、おそらく1960年頃に始まったと言えるでしょう。その年、歌手のグリゴリス・ビティコシスはマルコス・ヴァンヴァカリスの歌を数曲録音し、ヴァンヴァカリス自身も1954年以来初の録音を行いました。同じ時期に、エリアス・ペトロプロスなどの作家が、レベティコをそれ自体の主題として研究し、執筆する初期の試みを始めました。^{[26]レベティコ音楽の基本的な楽器として疑いの余地のないブズーキは、マノリス・キオティスの名手ぶりもあって、ギリシャ音楽の他の分野にも進出し始めました。1960年以降、}ミキス・テオドラキスやマノス・ハジダキスなどの著名なギリシャの作曲家は、マノリス・キオティス、ギオルゴス・ザンベタス、タナシス・ポリハンドリオティスなどのブズーキの名手を録音に起用しました。^[要出典]

レベティコ復興の次の段階は、78回転レコードのLP再発盤、アンソロジーと個々のアーティストに捧げられたレコードの両方が大量に登場し始めた1970年代初頭に始まったと言える。復興のこの段階は、当初、そして今でもかなりの範囲で、オリジナル録音のスタイルを取り戻したいという願望によって特徴付けられているが、第一段階は、古い歌をギリシャのポピュラー音楽の現在の音楽的表現法、ライキ・ムシキで表現する傾向があった。この時期に多くの歌手が登場し、人気を博した。1970年代には、ギリシャ語圏外でレベティコを普及させることを目的とした最初の作品が登場し^{[GH 2]}、最初の英語の学術的作品が完成した。^[12]

1970 年代には、多くのベテラン アーティストが、若い世代のブズーキ奏者の伴奏で、古いレパートリーの新しい録音を行いました。たとえば、ジョルジオ ムフルゼリスは、78 回転レコード時代に若い頃に録音したことはなかったものの、多数の LP を録音しました。この点で最も重要な貢献は、1947 年以降、当初はツィツァニスの指導の下でかなり成功した歌手のソティリア ベロウが録音した一連の LPでしょう。これらの新しい録音は、78 回転レコード時代の録音に馴染みのない多くの人々にレベティコを広める上で役立ち、現在でも CD として入手可能です。^[要出典]

1960 年代後半から 1970 年代前半にかけてのリバイバルの重要な側面は、軍事政権時代の軍事独裁に対する抗議、抵抗、反乱の要素であった。これはおそらく、レベティコの歌詞が直接政治的な内容になることはめったになかったものの、その主題の性質と、民衆の記憶における過去の紛争との関連性から、容易に破壊的なものとして解釈されたためであろう。^[要出典]

元の形のレベティコは、1967 年から 1974 年の軍事政権中に大佐政権によって禁止され、復活しました。軍事政権終了後、多くの復活グループ（およびソロアーティスト）が登場した。その中で最も注目すべきものには、オピストドロミキ コンパニア、レンベティキ コンパニア、バビス ツェルトス、アガトナス イアコヴィディスなどが含まれます。

1975年、ギオルゴス・ダララスは、レベティコの歌を独自にアレンジした曲を、2枚組LP「50 Chronia Rebetiko Tragoudi (50 Χρόνια Ρεμπέτικο Τραγούδι、レベティコの歌の50年)」でリリースすることを決意した。この録音は、歌詞のトーンを抑えたにもかかわらず、すぐに成功を収めた。しかし、その結果、ギリシャ音楽に新たな動きが生まれ、かつては忘れ去られていたレベテたちが、場合によっては30年から40年ぶりに演奏することになった。彼はこの作品に続いて、1980年にLP 「レベティカ・ティス・カトキス（占領時代のレベティカ（歌））」をリリースした。これは、1930年代に聞かれたオリジナルのレベティカの音色に忠実な、よりざらざらとした肉厚な作品だった。しかし、ここでも麻薬に関する言及はカットされ、ほんの少し触れられているだけだった。前の2枚組LPとは異なり、このアルバムにはオリジナルのミュージシャン、特に バイヤンテラスとゲニツァリスが参加している。

今日でもレベティコの歌はギリシャで人気があり、現代風にアレンジした現代的解釈と、古いスタイルを真似した解釈の両方がある。このジャンルは国際的な研究が進みつつあり、ギリシャ国外での人気は確立されている。^[要出典]

このジャンルのミュージシャンや歌手には、バビス・ツェルトス、バビス・ゴレス、アガトナス・イアコヴィディスなどがいます。

2012 年、ヴィニシオ カポッセラは音楽アルバム『Rebetiko Gymnastas』をリリースしました。

ギリシャ人の米国への移住は、19世紀末に本格的に始まりました。^[6]それ以降、小アジアの危機の後の数年間、1920年代半ばに移民が制限されるまで、多くのギリシャ人が米国に移住し、彼らの音楽の伝統を持ち込みました。アメリカの会社は、早くも1896年にこれらの移民によるギリシャ音楽を録音し始めました。^{[注 9]}最初のギリシャ系アメリカ人の録音会社は1919年に登場しました。19世紀後半から、レベティコと見なすことができる録音が数多く存在しています。これは、ギリシャでそのような歌が録音されるようになる数年前のことです。^[要出典]

1930年代半ば以降、米国の音楽業界は、ギリシャの検閲を通過できないレベティコの歌詞を録音する上で特別な役割を果たすようになった。この現象は、1967年から1974年のギリシャ軍事政権の時代にも繰り返された。アメリカのレコーディングスタジオが「大胆な」歌詞を許可した顕著な例は、1973年にリリースされたアポストロス・ニコライディスのLP 「Otan Kapnizi O Loulas ( Όταν Καπνίζει Ο Λουλάς , When They Smoke The Hookah )」に見ることができる。薬物使用のさまざまな側面に公然と言及しているこのアルバムをギリシャでリリースすることは、当時は不可能だっただろう。しかし、メタクサスがギリシャで発動した検閲法が、軍事政権崩壊から7年後の1981年まで公式に廃止されなかったことは注目に値する。^[28]当時のアメリカのギリシャ録音のもう一つの特徴は、アナトリアの音楽スタイルであるレベティコの歌の録音であり、これは1950年代までアメリカで続いた。もともと典型的なブズーキ、バグラマ、ギターの伴奏で録音された歌でさえ、アナトリアの衣装で登場することがあった。^[要出典]

第二次世界大戦後、1950年代初頭から、多くのギリシャのレベティコの音楽家や歌手がギリシャから米国へツアーに出かけ、中には長期間滞在した者もいた。その中でも著名なのは、イオアニス・パパイオアヌー、マノリス・キオティス、ヴァシリス・ツィツァニス、イオルダニス・ツォミディス、ローザ・エスケナジ、ストラトス・パギウムツィス、スタブロス・ツォアナコス、ヤニス・タタソプロスで、このうち最後の3人は米国で亡くなった。^[要出典]

レベティコ ロックは、ロック音楽とレベティコの要素を融合した音楽ジャンルです。ハード ロックやギリシャの民俗音楽もレベティコ ロックに大きな影響を与えています。

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  リタ・アバツィ
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  ヨルゴス・バティス
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  アネスティス・デリアス
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  マリカ・ニノウ
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  コスタス・ロウコナス

ギリシャでは多くのレベティコが CD で発行されていますが、すぐに廃盤になります。1990 年代以降、歴史的レベティコ^{[DM 1]}の高品質な CD 作品が、ヨーロッパやアメリカのさまざまなレーベルから相当数リリースされています。以下の選りすぐりのディスコグラフィーには、英語圏で入手できると思われるこれらの歴史的アンソロジーの一部と、ギリシャ版がいくつか含まれています。特に断りのない限り、すべて CD です。このディスコグラフィーで英語版に重点が置かれているのは、一貫して高音質であることと、多くの場合、ギリシャ版には欠けがちな英語の情報が豊富に含まれているからです。ただし、ギリシャの歴史的 CD の情報源の 1 つで、英語の Web サイトと注釈があるものが以下のリンク セクションにあります。

• Apostolos Hadzichristos – A Unique Greek Voice、(4CD)、JSP Records、2011 年。
• タンブーラからブズーキへ ブズーキの歴史と進化および最初の録音（1926〜1932年）、Orpheum Phonograph ORPH-01 ISBN  978-618-80538-0-9、2013年。
• Great Voices of Constantinople 1927–1933、ラウンダーレコード、1997年。
• ギリシャ・東洋のレベティカ - 小アジア風の歌と踊り:黄金時代、Arhoolie Records、1991 年。
• ギリシャ狂詩曲 - 1905年から1956年までのギリシャの器楽音楽、(2CD & 本) Dust-To-Digital DTD-27、2013年。
• マリカ・パパギカ – ニューヨークのギリシャのポピュラー音楽とレベティック音楽 1918 ～ 1929 年、Alma Criolla Records、1994 年。
• マルコス・ヴァンヴァカリス、ブズーキ・パイオニア、1932～1940年、ラウンダー・レコード、1998年。
• マルコス・ヴァンヴァカリス、レンベティカの巨匠 - 1932～1937 年の全録音と 1938 年の厳選録音(4CD)、JSP レコード、2010 年
• Mortika – Rare Vintage Recordings from a Greek Underworld、ARKO records、ウプサラ、2005年。CDと本、ミシシッピレコードから2LPボックスとしても2009年に発売。
• Mourmourika: Songs of the Greek Underworld、Rounder Records、1999年。
• My Only Consolation: Classic Pireotic Rembetica 1932–1946、Rounder Records、1999年。
• レンベティカ: ギリシャの歴史的な都市民謡、ラウンダーレコード、1992年。
• レンベティカ：ギリシャの地下音楽、JSPレコード、2006年。
• Rembetika 2: ギリシャのアンダーグラウンド音楽の秘密の歴史、JSP Records、2008 年。
• Rebetiki Istoria、EMIAL-Lambropoulos、アテネ 1975–76 – 6 巻の LP シリーズ。後にカセットと CD でもリリースされました。
• ロザ・エスケナージ – レンベティッサ、ラウンダー・レコード、1996年。
• 『レベティカ・ラフガイド』、ワールドミュージックネットワーク、2004年。
• ヴァシリス・ツィツァニス – 戦前の全録音、1936-1940年 (5CD)、JSPレコード、2008年。
• ヴァシリス・ツィツァニス – The Postwar Years 1946–1954、(4CD)、JSP Records、2009年。
• Women of Rembetica、Rounder Records、2000年。
• Women of Rembetika、(4CD)、JSP Records、2012年。
• さまざま –レンベティコのディアスポラ、ネットワーク メディア、(2CD)、コンピレーション、2004

• ビザンチン音楽
• ハサピコ
• マンガ
• レンベティコ–コスタス・フェリスによる映画
• Syrtaki – Hasapiko の高速バージョン

• キャサリン・バターワース、サラ・シュナイダー編『レベティカ 古代ギリシャの地下世界の歌』アテネ：アイオラ・プレス、2014年。
• スタティス・ダミナコス。Κοινωνιολογία του Ρεμπέτικου、第 2 版。 （「レベティコの社会学」）。アテネ: プレスロン、2001 年。
• スタティス・ガントレット。「東洋主義と西洋主義の間：小アジア難民のギリシャ大衆歌謡への貢献とその受容」、R・ヒルション編『エーゲ海を渡る：1923年ギリシャとトルコ間の強制的な人口交換の評価』、ベルガーン社、オックスフォード＆ニューヨーク、247-260ページ、2003年。
• スタティス・ガントレット（2004 年 4 月）、「主人の声は何か? 出身国との文化的、商業的関係についての警告の物語」（PDF）、『21 世紀のギリシャ系オーストラリア人: 全国フォーラム』 、メルボルン: RMIT グローバリズム研究所、 2005 年 12 月 20 日のオリジナル（PDF）からアーカイブ、2010 年10 月 20 日取得。
• スタティス・ガントレット、「ディアスポラは歌い返す：南半球のレベティカ」、ディミトリス・ツィオヴァス編『1700 年以降のギリシャのディアスポラと移住』、アッシュゲート、2009 年。
• マノス・ハツィダキス、Ερμηνεία και θέση του ρεμπέτικου τραγουδιού（レベティコの歌の解釈と立場、ギリシャ語）、1949 年。
• ゲイル・ホルスト・ウォーハフト『レンベティカへの道：ギリシャのサブカルチャーの音楽、愛、悲しみ、ハシシの歌』アテネ：デニス・ハーベイ＆カンパニー。

• ニコス・コタリデス、Ρεμπέτες και ρεμπέτικο τραγούδι (レベテスとレベティコの歌)。アテネ: プレスロン、1996 年。
• Dionysis Maniatis、Η εκ περάτων δισκογραφία γραμμοφώνου ( I Ek Peraton Diskografia Grammofonou – The complete gramophone discography )、アテネ、2006 年。

• Panagiotis Kounades、Εις ανάμνησιν στιγμών ελκυστικών（「魅力的な瞬間の記憶に」）。アテネ：カタルティ、2000年。
• Nikos Ordoulidis、「ギリシャのポピュラー旋法」、British Postgraduate Musicology 11 (2011 年 12 月)。
• リスト・ペッカ・ペンナネン、「ギリシャにおけるオスマン帝国ポピュラー音楽の国有化」、民族音楽学、第48巻第1号（2004年冬）、1～25頁。
• エリアス・ペトロプロス『レベティカ：古代ギリシャの冥界からの歌』、ジョン・テイラー訳、アレコス・ファシアノス挿絵。ロンドン：アルシオン・アート・エディションズ、1992年。ISBN 1-874455-01-5。 
• David Prudhomme、Rébétiko (La mauvaise herbe)、Futuropolis、2009。ISBN 978-2-7548-0191-1。 
• ジョン・テイラー、「The Rebetic Songs」、マレディクタ、vol. 5、いいえ。 1-2 (1981 夏-冬)、25-30 ページ。
• Markos Vamvakaris自伝。Noonie Minogue 訳、Greeklines 発行。

ウィキメディア・コモンズには、レベティコに関連するメディアがあります。

• マルコス・ヴァンヴァカリスの自伝が初めて英語で出版される
• マルコス・ヴァンヴァカリスのユニークなライブ録音
• Se Xrono Rebetiko Kai Laiko (オーディオ ファイル) Photi Sotiropoulos が司会を務め、Vlassis Kokonis が執筆した Rebetika の毎週放送されるギリシャのラジオ番組
• Rebetiko On-line ギリシャ語と英語による簡単な紹介と、膨大な写真コレクションを提供しています。現在、聴取機能は無効になっています (2010 年 1 月 7 日)
• レンベティコ フォーラム レンベティコ音楽に関するフォーラムで、貴重な情報を含む多くの議論が交わされます。
• バルカン半島のすべて: レベティコの歌の歌詞とビデオ、その他の役立つリンク
• ギリシャのレベティコのオリジナルの歴史 レベティコの歴史のギリシャ語による公式紹介
• レベティコと民族音楽のウィキ (ギリシャ語)
• オーストラリアのスクリーンオンラインでオーストラリアのレベティカの例を聞いてみましょう