古代ギリシャの劇場

古代ギリシャでは、紀元前 700 年から演劇文化が栄えました。その中心にあった都市国家アテネは、この時代に文化的、政治的、宗教的に重要な場所となり、演劇は、ディオニュソス神を称えるディオニュシア祭の一環として制度化されました。悲劇(紀元前 500 年後半)、喜劇(紀元前 490 年)、サテュロス劇の 3 つの劇ジャンルがそこで生まれました。アテネは、この祭典を数多くの植民地に輸出しました。西洋近代演劇は、主に古代ギリシャ演劇に由来しており、専門用語、ジャンルの分類、テーマ、定番の登場人物、プロット要素の多くを古代ギリシャ演劇から借用しています。

「悲劇」という言葉の由来となったτραγῳδία、tragodia という言葉は、2 つのギリシャ語の合成語です: τράγος、tragosまたは「ヤギ」とᾠδή、ode 、 「歌」を意味し、ἀείδειν、aeidein、「歌う」に由来します。^[1]

この語源は古代ディオニュソス信仰の慣習との関連を示唆しているが、これらの豊穣の儀式がどのようにして悲劇や喜劇の基盤となったのかを確実に知ることは不可能である。^[2]

古代ギリシャ人は話し言葉の力を重視し、それが彼らのコミュニケーションと物語の主な手段でした。バーンとバーンは「ギリシャ人にとって話し言葉は生きたものであり、書き言葉の死んだ記号よりもはるかに好ましいものであった」と書いています。ソクラテス自身も、何かが書き留められると、それは変化と成長の能力を失うと信じていました。これらの理由など、多くの理由から、ギリシャでは口頭による物語が盛んに行われました。^[4]

現在知られているギリシア悲劇は、紀元前532年頃にアテネで創作されたが、その頃テスピスは記録に残る最古の俳優であった。アテネで行われた最初の演劇コンテストで優勝した彼は、アッティカとその周辺、特に田舎のディオニュシア祭で上演されたディテュランボスのエクサルコン、つまり指導者であった^[5]。テスピスの時代までに、ディテュランボスはその崇拝的なルーツから大きく離れていた。英雄叙事詩、ドーリア式の合唱抒情詩、詩人アリオンの革新の影響を受けて、それは物語的でバラードのようなジャンルになっていた。これらのことから、テスピスはしばしば「悲劇の発明者」と呼ばれるが、彼の重要性は議論の余地があり、ギリシア悲劇作家の年代順では16番目と記載されることもある。例えば、政治家ソロンは登場人物が自分の声で語る詩を創作したとされ、紀元前534年以前の祭りでは、ラプソデによるホメロスの叙事詩の朗読が人気だった。 ^[6]このように、テスピスの演劇への真の貢献はよくわからないが、彼の名前は英語でパフォーマーを表す一般的な用語、つまり「thespian」として長く使われてきた。

アテネ人にとって演劇は重要だった。これは、都市ディオニュシア（または大ディオニュシア）で悲劇の競技会と祭りが作られたことからも明らかである。これはおそらく、アッティカ（最近クレイステネスによって作られた）の部族間の忠誠心を育むために組織された。この祭りは、およそ紀元前508年頃に始まった。紀元前6世紀の演劇のテキストは存在しないが、テスピスのほかに、コエリルス、プラティナス、およびフリュニコスの3人の競技者の名前が知られている。それぞれがこの分野で異なる革新を行ったとされている。

フリュニコスについては、ある程度の情報が知られている。彼は紀元前511年から紀元前508年の間に最初のコンテストで優勝した。彼は、ダナイデス、フェニキアの女たち、アルケースティスなど、後に黄金時代に利用されるテーマや題材で悲劇を書いた。彼は、私たちが知る限り、歴史的な題材を使った最初の詩人である。 493年から492年に書いた『ミレトスの陥落』は、ペルシア人に征服された後のミレトスの町の運命を年代順に記録したものである。ヘロドトスは、「アテネ人は、ミレトス陥落に対する深い悲しみを、さまざまな方法で明らかにしたが、特に次のことであった。フリュニコスが『ミレトスの陥落』と題する劇を書き、それを上演したとき、劇場全体が泣き崩れた。彼らは、自分たちに非常に個人的に影響を与えた災難を思い出させたとして、フリュニコスに1000ドラクマの罰金を科し、その劇の上演を永久に禁じた」と報告している。^[7]彼はまた、女性の登場人物を使った最初の詩人であると考えられている（ただし、女性の役者ではない）。^[8]

ヘレニズム時代までは、すべての悲劇はディオニュソスを讃えて書かれたユニークな作品であり、一度しか上演されませんでした。今日主に現存するのは、古い悲劇の繰り返しが流行したときに繰り返し上演されるほどよく記憶されていた作品です (生き残った偶然や、後のギリシャ史におけるヘレニズム時代の司書の主観的な好みも、この時代から生き残った作品に影響を与えました)。

紀元前480年にアケメネス朝がアテネを破壊した後、町とアクロポリスは再建され、演劇は形式化され、アテネの文化と市民の誇りのさらに大きな部分を占めるようになった。この世紀は通常、ギリシャ演劇の黄金時代と見なされている。冬と春に1回ずつ開催された毎年恒例のディオニュシア祭の目玉は、ディオニュソス劇場での3人の悲劇作家による競争であった。各作家は3つの悲劇とサテュロス劇（神話の題材の喜劇的な滑稽版）を提出した。紀元前486年の最初の競争から、各劇作家は喜劇を提出した。^[9] アリストテレスは、アイスキュロスが2番目の俳優（第2主役）を追加し、ソポクレスが3番目（三主役）を導入したと主張した。ギリシャ演劇について知られていることに基づくと、ギリシャの劇作家は3人以上の俳優を使用することはなかったようだ。^[10]

悲劇と喜劇は完全に別のジャンルとみなされ、この 2 つの側面を融合させた劇は存在しませんでした。サテュロス劇は、悲劇の神話的主題を扱っていますが、純粋に喜劇的な方法で描かれています。

アテネの力は、ペロポネソス戦争でスパルタに敗れた後、衰退しました。その時から、劇場は再び古い悲劇を上演し始めました。演劇の伝統は活力を失ったように見えますが、ギリシャ演劇はヘレニズム時代（紀元前4世紀の アレクサンダー大王の征服後の時代）まで続きました。

ヘレニズム時代の演劇の主要形式は悲劇ではなく、一般市民の生活を描いた喜劇である新喜劇であった。この時代の劇作家で現存するのはメナンドロスのみである。新喜劇の最も重要な貢献の 1 つはローマ喜劇への影響であり、その影響は現存するプラウトゥスとテレンティウスの作品に見ることができる。

古代ギリシャの都市のほとんどは丘の上かその付近にあったため、座席は一般に丘の斜面に作られ、テアトロン（文字通り「見る場所」）として知られる自然の観覧エリアが作られた。適切な丘のない都市では、土手が積み上げられた。^[11]丘のふもとには、平均直径78フィート（24メートル）の平らで一般的に円形のパフォーマンススペースがあり^{[要出典]、}オーケストラ（文字通り「踊る場所」）と呼ばれ、 ^[11]ここで通常12人から15人からなる合唱団^[12]が音楽を伴った詩の演劇を演じた。パロドイまたはエイソドイと呼ばれる背の高いアーチ型の入り口がよくあり、俳優や合唱団のメンバーはそこからオーケストラに出入りした。一部の劇場では、オーケストラの後ろにスケネと呼ばれる背景幕または舞台壁があった。

劇場という用語は、最終的に、テアトロン、オーケストラ、スケネの領域全体を意味するようになりました。

テアトロンは、丘に造られた座席エリアで、自然な観覧スペースを作りました。ギリシャ劇場の最初の座席は (地面に座る以外に) 木製でしたが、紀元前 499 年頃には、丘の側面に石のブロックをはめ込んで恒久的で安定した座席を作るという慣習が一般的になりました。これらはプロヘドリアと呼ばれ、司祭や最も尊敬される市民の一部のために確保されていました。ディアゾマは上部の座席エリアと下部の座席エリアを仕切っていました。

紀元前 465 年以降、劇作家は、オーケストラの後ろに吊るしたり立てたりして、俳優が衣装を着替える場所としても機能する、スケネ(「シーン」という言葉の由来) と呼ばれる背景幕または舞台壁を使い始めました。紀元前 425 年以降、パラスケニアと呼ばれる石造りの舞台壁が、スケネを補うものとして一般的に使用されるようになりました。パラスケニアは、側面が突き出た長い壁で、出入り口があった可能性があります。パラスケニアのすぐ後ろには、現代のプロセニアムに似たプロスケニオン(「舞台の前」)がありました。上階はエピスケニオンと呼ばれていました。劇場によっては、オーケストラの上にロゲイオンと呼​​ばれる一段 高い演説場所もありました。

登場人物の死は常にスケネの後ろで聞こえた。なぜなら、殺人を観客の目の前で見せるのは不適切だと考えられていたからだ。 ^[要出典]逆に、ギリシャ悲劇における死が舞台裏で描かれたのは、主に劇的な配慮によるものであり、観客の慎み深さや感受性によるものではないという学者の議論もある。^[13]

近くの神殿、特に場面の右側にある神殿は、ほとんどの場合、ギリシャ劇場複合施設の一部です。これは、転置として、後から固められた石の場面にペディメントが繰り返されることを正当化する可能性があります。 ^[14]

オーケストラは劇場の底にある円形の舞台で、合唱団と俳優がそこで演奏した。この言葉は「ダンス空間」を意味し、初期の合唱団はダンスも行っていた。^[15]ギリシャ劇場は元々舞台が高くなかったが、後に見やすいように高くした。この習慣は、個々の登場人物の劇的な描写を取り入れた「新喜劇」の出現後に一般的になった。コリファエウスは合唱団のリーダーで、劇の登場人物と交流できる人物として物語に入り込むことができた。劇は朝に始まり、夕方まで続くことが多かった。

^{劇場は、舞台上と観客席合わせて最大}14,000人の大勢の役者を収容するために大規模に建てられました。物理学と数学はこれらの劇場の建設に重要な役割を果たしました。劇場の設計者は、最上列の座席を含む劇場^{全体に役者の声が聞こえるような}音響を作り出す必要があったからです^。ギリシャ 人の音響に対する理解は^{、現在の最先端}の技術と比べても遜色ありませ^ん。

ギリシャの劇場では、一般的にいくつかの舞台要素が使われていました。

• メカネ、空飛ぶ俳優のような印象を与えるクレーン（つまり、デウス・エクス・マキナ）
• エッキクレマ（死んだ登場人物を観客の視界に映し出すためによく使われる車輪付きの舞台）
• ピナケ、風景を演出するために掛けられた絵
• 甲状腺腫、第 2 レベルのシーン (地上から 3 番目のレベル) に組み込まれたより複雑な画像

古代ギリシャ語で仮面はプロソポン（文字通り「顔」）^[16]で、アテネのディオニュソス崇拝の重要な要素であり、儀式や祝賀会で使われていた可能性が高い。多くの仮面は高位の力である神々を崇拝するもので、仮面は宗教にとっても非常に重要だった。その証拠のほとんどは、紀元前5世紀の数点の壺絵から得られている。例えば、木から吊るされた神の仮面の下に装飾されたローブが垂れ下がり、踊っている様子を描いたものや、サテュロス劇の準備をしている俳優を描いたプロノモス壺^[17]などである。^[18]仮面は有機材料で作られ、恒久的な物とはみなされず、最終的には公演後にディオニュソスの祭壇に捧げられたため、物理的な証拠は残っていない。しかし、仮面はアイスキュロスの時代から使われていたことが知られており、古典ギリシャ演劇の象徴的な慣習の1つと考えられている。^[19]

マスクは、劇中で何らかの役割を果たし、巻き込まれた出来事について解説する合唱団のメンバーのためにも作られました。悲劇の合唱団のメンバーは 12 人か 15 人いますが、全員が 1 人の登場人物を表していると考えられているため、全員が同じマスクを着用します。

古代ギリシャの演劇に起源を持つと言われる様式化された喜劇や悲劇の仮面は、広く舞台芸術全般を象徴するようになった。^[20]

5世紀の演劇用仮面の挿絵には、顔と頭全体を覆い、目のための穴と口のための小さな開口部があり、かつらが一体化したヘルメットのような仮面が描かれている。これらの絵画では、俳優が実際に仮面をかぶっているところは描かれていない。ほとんどの場合、俳優が演技の前か後に仮面を扱っているところが描かれている。これは、仮面が顔に「溶け込み」、俳優が役柄に溶け込む様子を示している。^[21]事実上、仮面は台本の暗記と同じくらい俳優を変身させた。したがって、古代ギリシャの演技では、仮面をかぶった俳優と演劇の登場人物を区別していなかった。

仮面製作者はスケウポイオス、つまり「小道具製作者」と呼ばれ、その役割は複数の義務とタスクに及んでいたことを示唆している。仮面はおそらく、硬くしたリネン、革、木、コルクなどの軽量の有機材料で作られ、かつらは人間または動物の毛でできていた。^[22]これらの仮面によって視覚的な制限が課せられたため、役者は方向を定めてバランスをとるために音を聞くことが不可欠だった。したがって、ヘルメット仮面自体ではなく、耳はかなりの量の毛で覆われていたと考えられている。口の開口部は比較的小さく、演技中に口が見えないようになっていた。バーベインとワイルズは、この小ささが、1960年代に最初に発表されたように、仮面がメガホンとして機能していたという考えを阻むとしている。^[18]ギリシャの仮面製作者サノス・ヴォヴォリスは、仮面が頭部の共鳴器として機能し、それによって声の音響を高め、その質を変えると示唆している。これにより、エネルギーと存在感が増し、俳優はより完全に役柄に変身できるようになります。^[23]

アテネのディオニュソス劇場のような大規模な野外劇場では、古典的な仮面は顔の特徴や表情を極端に誇張していたため、観客に恐怖感を与え、大規模なパニックを引き起こすことができました。^[23]俳優は仮面によって複数の異なる役柄で登場することができ、観客が俳優を特定の登場人物と特定するのを防いでいました。仮面のバリエーションは、観客が性別、年齢、社会的地位を区別するのに役立つだけでなく、たとえばオイディプスが自分の目を失明した後の外観の変化を明らかにするのにも役立ちます。^[24]アイスキュロスの『エウメニデス』のフーリたちや、エウリピデスの『バッコスの信女』のペンテウスとカドモスなど、劇中の特定の登場人物や出来事のためにユニークな仮面が作られたこともあります。合唱団が着用したマスクは、団結と統一感を生み出し、多声のペルソナまたは単一の有機体を表すと同時に、グループの各個人間の相互依存と感受性の高まりを促しました。一度に舞台に立つことが許された俳優は 2 ～ 3 人だけで、マスクにより、ある役柄から別の役柄への素早い切り替えが可能になりました。男性俳優のみでしたが、マスクにより女性役を演じることができました。

いくつかの単純な登場人物を切り替えることで役柄を演じるという現代的な手法は、古代ギリシャの劇場で仮面を変えることにまで遡ります。^[25]

これらの劇で悲劇的な役を演じた俳優は、他の俳優よりも優位に立つコトゥルヌス(バスキン) と呼ばれるブーツを履いていました。喜劇的な役を演じた俳優は、ソッカスまたはソックと呼ばれる底の薄い靴だけを履いていました。このため、演劇芸術は「ソックとバスキン」と呼ばれることもあります。

女性の役を演じる男性俳優は、胸に木製の構造物（ポスターネダ）を着けて乳房の外観を模倣し、腹部にも別の構造物（プロガストレーダ）を着けて腹部をより柔らかく、より女性らしく見せます。また、肌をより白く見せるために、衣装の下に白いボディストッキングを着用します。

衣装やマスクは使い捨ての素材で作られていたため、衣装の細部のほとんどは当時の陶器の絵から来ており、当時の衣装の残骸はほとんど残っていません。最大の情報源は、ショーのアフターパーティーで俳優が描かれたプロノモスの花瓶です。

衣装は、性別、年齢、社会的地位、階級といった性格を醸し出す。例えば、上流階級の登場人物は、誰もがかなりきちんとした服装をしていたが、より上品な服を着ていた。一般に信じられていることとは反対に、彼らは、印象づけたいがためにぼろ布とサンダルだけを身につけていたわけではない。ギリシャ劇場の衣装の例としては、 神、英雄、老人を演じる俳優が着る、床まで届くキトンと呼ばれる長いローブがある。女神や権力を持つ女性役を演じる俳優は、紫と金色の服を着た。女王や王女を演じる俳優は、地面に引きずる長いマントを着て、金の星やその他の宝石で飾られ、戦士はさまざまな鎧を着て、羽飾りで飾られたヘルメットをかぶっていた。衣装は、観客のどの席からも簡単に見えるように、色鮮やかで目立つものでなければならなかった。^[要出典]

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ウィキソースには、古代ギリシャの劇場に関するオリジナルの作品があります。

ウィキメディア・コモンズには、古代ギリシャの劇場に関連するメディアがあります。

• 古代ギリシャの演劇の歴史と記事
• 演劇レッスン1: 古代ギリシャの劇場
• 古代ギリシャ劇場
• 古代劇場アーカイブ、ギリシャとローマの劇場建築 – トーマス・G・ハインズ博士、ホイットマン大学演劇学部
• ギリシャ・ローマ劇場用語集
• ギリシャ演劇の図解 –バージニア州ハンプデン・シドニー大学古典学部、ジャニス・シーゲル博士
• 古代ギリシャの演劇の俳優の独白を検索できるデータベース
• Logeion: 古代演劇に関するジャーナル。無料でアクセスでき、現代演劇、文学、映画、その他の芸術形式やメディアにおける古代演劇の受容、および他の時代や地域の演劇との関係を含むオリジナルの学術記事を掲載しています。