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フランコ・ルアンボ | |
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 1970年代初頭のルアンボ・マキアディ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | フランソワ・ルアンボ・ルアンゾ・マキアディ |
| 別名 | フランコ |
| 生まれる | 1938 年 7 月 6 日 ソナ バタ、ベルギー領コンゴ (現在のコンゴ民主共和国) |
| 起源 | ソナバタ |
| 死亡 | 1989年10月12日（51歳）ベルギー、ナミュール州 モンゴディンヌ |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 | ギター ボーカル |
| 活動年数 | 1950年代～1980年代 |
| ラベル | |
| 以前は |
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フランソワ・ルアンボ・ルアンゾ・マキアディ（1938年7月6日 - 1989年10月12日）は、コンゴの歌手、ギタリスト、作詞家、バンドリーダー、文化革命家であった。[1] [2] [3] [4]彼は20世紀のコンゴとアフリカの音楽の中心人物であり、主に30年以上にわたりTPOKジャズのバンドリーダーを務めた。TPOKジャズは当時、そしておそらく史上最も人気があり影響力のあるアフリカのバンドであった。[ 5] [6] [7]彼はフランコ・ルアンボ、または単にフランコと呼ばれている。アフリカのルンバの達人として知られ、ファンや批評家からは「ギターの魔術師」や「ザイール音楽のグラン・メートル」と呼ばれ、女性ファンからはフランコ・デ・ミ・アモールと呼ばれた。[8] AllMusicは彼をおそらく「アフリカ音楽の大物」と評した。[9]彼の幅広い音楽レパートリーは、愛、対人関係、結婚、礼儀作法、政治、競争、神秘主義、商業主義に関する社会評論でした。[10] [11] 2023年、ローリングストーン誌は彼を「史上最も偉大なギタリスト250人」のリストで71位にランク付けしました。[12]
1952年から1955年の間に、ルアンボはバンディドゥ、ワタム、ロパディ、バナ・ロニンギサのギタリストとして音楽デビューを果たした。[13] 1956年に、彼はOKジャズ（後にTPOKジャズとして知られる）を共同設立し、コンゴとアフリカのポピュラー音楽の決定的な勢力として台頭した。[14] [15] [16]バンドのリーダー的ギタリストとして、彼は1970年に単独でリーダーシップを発揮し、曲の終わりにあるジャンルの楽器間奏曲セベネの配置を変えるなど、アフリカン・ルンバに革新をもたらした。 [17]彼はまた、セベネの2つのギターラインの聴覚的錯覚を生み出すために、親指と人差し指で独特のつま弾くスタイルを開発し、TPOKジャズのギター中心のラインナップを確立し、リズムギターとリードギターをつなぐ独自のミソロを頻繁に披露した。[18] [19] [17]
1970年代、モブツ・セセ・セコ大統領が国家理念「本物」を推進するにつれ、ルアンボは政治に深く関わるようになった。[20] [21] [22]彼はモブツ政権や他の政治家を称賛する様々な曲を書いた。[23] 1985年、ルアンボとTPOKジャズはコンゴのルンバの大ヒット曲「マリオ」で名声を維持し、ザイールで20万枚以上を売り上げゴールド認定を獲得した。[24] BBCは彼を50人のアフリカのアイコンの1人に選んだ。[25]
人生とキャリア
1938年～1952年: 幼少期とキャリアの始まり
フランソワ・ルアンボ・ルアンゾ・マキアディは1938年7月6日、当時はベルギー領コンゴ（後のコンゴ共和国、ザイール、現在のコンゴ民主共和国）のバコンゴ州（現在のコンゴ中央）にあったソナバタ fr]で生まれた。[26] [27] [28]彼は異なる民族の背景を持つ。彼の父、ジョセフ・エモンゴはテテラの鉄道労働者であり、彼の母、エレーヌ・ンボンゴ・マキエセは父方の家系にンゴンベのルーツを持つコンゴ人であった。 [29] [30]ルアンボは、兄弟姉妹のシオンゴ・バボン（別名バボン・マリー・マリー）とマリー・ルイーズ・アカンガナと共に、彼らの結婚によって生まれた3人の子供のうちの1人であった。[31]ジョセフ・エモンゴの死後、エレーヌは他の2人のパートナーとの間にアルフォンス・デレク・マロロ、マリー・ジャンヌ・ニャンツァ、ジュール・キンゾンジの3人の子供をもうけた。[31]
ルアンボは、レオポルドヴィル（現キンシャサ）のオパラ通り、デンダーレ（現在のカサブブコミューン）地区で育った。キンタンボのレオII小学校に入学した。[31] 1948年までに、主にジョセフ・アサナセ・ツァマラ・カバセレ（通称ル・グラン・カレ）などのミュージシャンを通じて、コンゴで台頭しつつあったルンバシーンに触発され、ますます音楽に魅了されていった。 [31]ルアンボはハーモニカを演奏することから始めた。1949年、11歳のときに父親を亡くし、経済的制約により正式な教育を受けることができなくなった。[31]学校に通い続ける以外に選択肢がなかった彼は、ハーモニカやその他の楽器の演奏に時間を費やし始め、後にケボと呼ばれるグループに参加した。このグループは、主にパテンゲと呼ばれる木製のフレームドラムを脚の間に挟んで鳴らし、かかとで皮を押すことで音色を変えるリズミカルな音で有名だった。[31]経済的困難が深刻化するにつれ、ルアンボの母親は彼の将来を心配し、家族の知り合いであるダニエル・バンデケに援助を求めた。バンデケは、有名なレコードレーベル兼スタジオであるンゴマでルアンボにレコード梱包の仕事を確保した。[31]そこで出会ったミュージシャンに魅了された彼は、ミュージシャンがレコーディングを終えるたびにこっそりとギターを独学で学んだ。コンゴの音楽学者クレメント・オシノンデによると、ルアンボの才能はすぐに明らかになり、「梱包業者がギターの天才であることが発覚した日」には大きな驚きが広がったという。[31]
1950年、家族はオパラ通りからンギリンギリのボセンゲ通りに移転した。彼らは、自家製のギターを持ち、ギタリストとして著しく成長していたコンゴの有名なミュージシャン、ポール・エベンゴ・デワヨンの家族が所有する家を借りた。[32]ルアンボとデワヨンは友情を築き、彼はその友情を通じてさらに技術を伸ばすことができた。もう一人の著名な指導者は、ンゴマに所属するギタリスト兼作曲家のアルバート・ルアンパシであった。[32]ルアンボはルアンパシの指導の下、ギターの技術をさらに磨いた。その後、彼はポールと共にルアンパシの仲間に加わり、彼のバンド、バンディドゥの公演に参加するようになった。[32]当時、音楽活動は下品で、それに従事する者にとっては非行と同義であると考えられていたが、ルアンボは、家族全員の唯一の生計手段が、ンギリンギリ市場でママ・マキエセが営むドーナツ屋台（通称ウェンゼ・ヤ・バヤカ）であった母親を助けるために、非常に熱心に音楽活動に従事した。[32] [33] 1952年、ルアンボは正式にバンディドゥに加入し、グループと共にバコンゴをツアーし、クウィル・ンゴンゴのムエルベケに長期滞在し、そこで数ヶ月間過ごした。[32]その時点で、アルバート・ルアンパシはすでにンゴマと4曲をリリースしており、ルアンボは高い評価を得ることができた。[32]「Chérie Mabanza」、「Nzola Andambo」、「Ziunga Kia Tumba」、「Mu Kintwadi Kieto」などの曲はこの時期を象徴するものとなった。[32]この時期に彼はビルズのサブカルチャーとも関わるようになった。[34]
1953年: ワタム
ルアンボがレオポルドヴィルを拠点とするバンド、ワタムに在籍していた時期については、結成やバンドへの参加に関してさまざまな説があり、論争の的となっている。イギリスの音楽学者ゲイリー・スチュワートは、ルアンボがポール・エベンゴ・デワヨンと共同で、1950年にルイ・ビクンダ、ガンガ・モンワル、ムトンボといった新人ミュージシャンを伴ってワタムを結成したと示唆している。[35] : 53 この説によると、グループはその後3年間、散発的にギグを行い、その努力に対して小さな報酬を稼いでいた。[35] : 53 一方、クレマン・オシノンデは別の見解を提示し、ワタムはもともとポール・エベンゴ・デワヨンによって設立され、ルアンボはレオポルドヴィルに戻った後の1953年にこの集団に加わったと主張している。[32] [36]同年、ワタムはポール作曲の2曲「ボキロ・アイエビ・コボタ」と「ニェケセ」をリリースし、批評家から高い評価を得た。この2曲は1953年2月5日にロニンギサ・レコード・レーベルとスタジオからリリースされた。 [32]グループはンギリ・ンギリ・コミューン、特にボセンジュ通りのカンザ・バーで定期的に演奏し、地元の観客を魅了した。[32]
正確な時系列はともかく、ルアンボとポールはすぐにアンリ・ボワンのオーディションを受けた。[35] : 54 [32]その後、1953年8月9日、ボワンはロニンギサ・スタジオでギリシャのプロデューサー兼レコード会社重役のバジル・パパディミトリウにルアンボを紹介した。 [32]オーディション中にルアンボの卓越した演奏力に感銘を受けたパパディミトリウは、すぐに10年間の制作契約を結んだ。 [ 32]才能の開花を認めた証として、ルアンボには、かなりの大きさから「リバク・ヤ・ングマ（ボアの頭）」というニックネームが付けられた現代のギターが贈られた。[37] [38] [32]これはルアンボの最も優れたプロ用ギターとなり、ポールやワタムと一緒にスタジオ・セッションで演奏し、スタジオの厳しい基準を満たすトラックのリハーサルやレコーディングを行った。[32]フォンコベルにあった元々のロニンギサ・スタジオが不十分と判断された後、パパディミトリウは一時的に業務を市内に移し、レオポルドヴィルの空港の南にある急成長中の地域リメテに新しい豪華なスタジオを建設した。 [39]リメテはレオポルド3世大通り（現在のルムンバ大通り）という戦略的な立地にあり、バンドのレコーディング活動に簡単にアクセスできた。 [39] 1953年を通して、ワタムはポールが書いた「Esengo Ya Mokili」、「Tuba Mbote」、「Bikunda」、「Groupe Watam」など、いくつかの注目すべきレコーディングを制作した。[32] 1953年11月、ルアンボはロニンギサでワタムとルワンボ・フランソワ名義でデビュー曲「Lilima Dis Cherie Wa Ngai」と「Kombo Ya Loningisa」をレコーディングした。[32]彼はワタムとのコラボレーションを続け、12月16日にデビューした「Yembele Yembele」や「Tango Ya Pokwa」などのその後の作品にも参加した。[32]また、12月17日にリリースされたムトンボのシングル「Tongo Etani Matata」や「Tika Kobola Tolo」など、ワタムのメンバーが作曲した曲のレコーディングにも参加した。[32]
1954-1961: ロパディとOKジャズで台頭
1954年、ルアンボは「ロニンギサ」の旗の下で活動するバンド、ロパディ（ロニンギサ・デ・パパ・ディ・ミトリウ）に加入した。このバンドはボワンが率いており、ルアンボに「フランコ」というあだ名を与え、これが後に彼のプロの芸名へと変化した。 [32] [35] : 52 彼はフィリップ・ランド・ロシニョール、ダニエル・ルベロ「デ・ラ・ルネ」、エド・ンガンガ、ボスマ・デソアンなどのミュージシャン仲間とコラボレーションし、すぐに彼の特徴的なギターテクニックと音楽的創意工夫で頭角を現した。[32] [40]彼のデビューソロレコーディングである「マリー・カトー」と「バイニ・ンガイ・ムポ・ナ・ヨ」（別名「ボリンゴ・ナ・ンガイ・ナ・ベアトリス」）は1955年10月14日に初公開され、すぐに幅広い注目を集め、拡大する女性ファンから「フランコ・デ・ミ・アモール」という愛称を得た。[32] [41]これらのレコードはその年の最高の業績として絶賛された。 1950年代半ばの熾烈な競争シーン、特にンゴマとオピカのライバル関係は、LOPADIにアーティストを宣伝する場を与えた。[32]ボウェインの指導の下、バンドはミュージシャンの育成を優先し、フランコは独自のハーモニーとリズムで際立っており、独特の音の繊細さを培うことができ、聴衆の共感を呼び、同世代のミュージシャンとは一線を画した。[32]
1955年後半、フランコはバナ・ロニンギサ（「ロニンギサの子供たち」）の一員となった。これはロニンギサの後援の下で共同作業を開始した、レオポルドヴィルのミュージシャンによる緩やかな連合体であった。[35] : 56–59 [42] 1956年6月6日、バー兼ダンス会場「ホーム・ド・ムラトル」で、バナ・ロニンギサの数人のミュージシャンが、オスカー・カシアン（オーナーのオスカー・カシアンに敬意を表して名付けられた）のダンスホール「OKバー」で、平日のスタジオでの活動と並行して、毎週土曜の夕方と日曜の午後に演奏することに慣れていた）に雇われ、「OKジャズ」という名前を採用したオーケストラを結成した。[32] [43] [44]このアイデアはジャン・セルジュ・エッスーが考案したもので、彼はグループに楽器と活動開始場所を提供したオスカー・カシアン（後のカシャマ）の称賛に値する取り組みに敬意を表すより良い方法を考え出していた。[35] : 56–59 [32]オスカー・カシャマ・カシアンの指導の下、新たに結成されたバンドには当初約10人のミュージシャンがいた：フランコ、エッスー、ダニエル・ルベロ「ドゥ・ラ・ルーン」、フィリップ・ランド・ロシニョール、ベン・サトゥルナン・パンディ、モニアニア「ロイテレット」、マリー＝イジドール・ディアブア「リエーヴル」、リベルラン・ド・ソリバ・ディオプ、ペラ「ラモンタ」、ボスマ・デソワン、そして最終的には1956年6月20日にブック公園（現在のキンシャサ植物園）で行われた荘厳な公演では7人にまで集まった。 [ 32]クラリネット奏者のジャン・セルジュ・エッスーが楽団の首席（chef d'orchestre）になった一方で、フランコは多作な作詞家として頭角を現した。エッスーは、当時フランコがノートに100曲以上を書いていたことから、彼を「ある種の天才」と呼んだ。[35] : 56–59 [42]
フランコは、複数の弦を同時に弾く「6番目の」テクニックを熟知していることでも知られ、このスタイルから「OKジャズスクール」として知られるようになった。[32]このテクニックは、バンドの特徴的なサウンドの中心であり、ムバンダカのモンゴ族の民間伝承にルーツがあると言われるリズムとスタイルのアプローチであるルンバ・オデンバに大きく影響を受けている。[32]社会人類学者のボブ・W・ホワイトは、ルンバ・オデンバをリズミカルで反復的で直感的で伝統主義的であると特徴づけている。 [45]このスタイルでは、3本の絡み合うギター、6人のボーカルセクション、7人のホーンセクション、ベースギター、ドラマー、コンガ奏者がよく登場する。[46]フランコはギターとパートタイムのリードボーカルですべてをリードした。[46] OKジャズはすぐに、当時のトップクラスの地元バンドであるル・グラン・カレ率いるアフリカン・ジャズのライバルとなり、フランコはコンゴのトップギタリストであるエマニュエル・ツィルンバ・ワ・ボロジ「ティノ・バローザ」やニコ・カサンダと競い合った。[32]彼はジャン・セルジュ・エッスーと密接に協力し、ダイナミックなパートナーシップを築き、バンドの最も尊敬されるトラックのいくつかを生み出した。その中には、フランコが書いたコンゴのルンバを取り入れたブレイクアウト・アンセム「On Entre OK, On Sort KO」があり、これは1956年12月にメンバー変更後の新しい（そして一時的な）OKジャズのラインナップでリリースされた。「On Entre OK, On Sort KO」はかなりの成功を収め、バンドの象徴的なモットーに発展した。[32] [35] : 56–59 [42]
1956年12月28日、OKジャズのメンバー構成に変化が見られ始めた。エドゥアール・ガンガ「エド」、セレスティン・コウカ、ニーノ・マラペ（解散したネグロ・ジャズ・オーケストラに所属）、アントワーヌ・アルマンド「ブラッゾス」などの新ミュージシャンが12月31日にバンドに加わり、脱退したメンバーの穴を埋めた。[32] 1957年までに、OKジャズはリーダーのエスースとオリジナルのボーカリスト、フィリップ「ロシニョール」ランドを失った。彼らはボウェインが彼の新しいレコードレーベル、エセンゴに雇ったためである（ボウェインはロニンギサを脱退し、OKジャズの影響力が薄れたため）。[35] : 64–65 ボーカリストのヴィッキー・ロンゴンバがバンドの新リーダーになった一方で、フランコはバンドのメインギタリストとして、また音楽監督として昇格した。[35] : 64–65 [32]その頃までに、フランコは全国的に大きな女性ファンを獲得していた。1957年のACP Bulletinsの記事で、コンゴの情報大臣ジャン・ジャック・カンデは「市内で最も人通りの多いバーで、彼はギターをつまみ、多くの若い女性が根付いた屍に敬意を表して彼に向かって手を伸ばし、全速力で発進した列車を脱線させそうな視線を満足させる。なぜなら、フランコは紛れもなく誰もが認めるギターの名手だからだ」と述べている。[40] 1958年、OKジャズがブラザヴィルでの1年後にレオポルドヴィルに戻った後、フランコは「交通違反」で逮捕され投獄された。[47] : 188 釈放後、彼は「ギターの魔術師」としての地元での評判を取り戻し、それを強化した。[47] : 188 彼のギターテクニックは非常に影響力があり、1950年代末からその後もコンゴのギタリストは2つのスタイル、フランコ率いる「OKジャズスクール」とル・グラン・カレのアフリカン・ジャズのニコ・カサンダ率いる「アフリカン・ジャズスクール」のいずれかに所属していた。[47] : 188
1960年に彼はロニンギサとの契約を終了し、2年後にロニンギサレーベルは廃業した。[32] 1961年、OKジャズは1960年のアフリカンジャズの訪問に続いてブリュッセルをツアーした2番目のコンゴのバンドとなった。彼らはその後、ル・グラン・カレが所有するサーボーンレーベルの下でブリュッセルでレコーディングするよう招待された。[32] OKジャズは「La Mode Ya Puis」、「Amida Muziki Ya OK」、「Nabanzi Zozo」、「Jalousie Ya Nini Na Ngai」、「Como quere」など、いくつかのヒット曲を録音した。[32]ル・グラン・カレは、サーボーンによって配布されたバンドのレコーディングの収益を使ってバンドの最初の楽器セットを調達した。その年のツアーの後、ル・グラン・カレに触発されたフランコは、ベルギーのレコード会社フォニオールとの有利な取引を促進したトーマス・カンザの政治的支援を受けて、自身のレーベル兼出版社であるエパンザ・マキタを設立した。 [32]これにより、フランコは翌年閉鎖されるまでロニンギサでレコードをリリースしながら、自身の音楽制作と流通を管理することができた。[32]
1962年～1989年: 晩年と遺産
私たちの音楽にラテンの音が聞こえると思っている人もいます…それは楽器、トランペットなどからのみ聞こえます。彼らはホルンのことを考えているのかもしれません。しかしホルンは私たちの自然な歌い方でボーカルパートを演奏するだけです。メロディーはリンガラ語の調性に従い、ギターパートはアフリカ風で、ルンバのリズムもそうです。ラテンはどこにありますか？ザイール音楽はキューバ音楽を真似していません。そう言うキューバ人もいますが、私たちは彼らの音楽は私たちの音楽に従っていると言います。ご存知のように、私たちの人々は彼らの音楽を聞くずっと前にコンゴからキューバに移りました。
— エウェンス、グレアム。コンゴ・コロッサス：フランコとOKジャズの生涯と遺産。1994年、74ページ。
1962年8月、ガンガ・エドとルーベロ・デ・ラ・ルーンがOKジャズに復帰した。[32] 1960年代を通して、フランコとOKジャズは「定期的にツアーを行い、多作にレコーディングを行った」。[47] : 188 1967年、フランコはヴィッキーと共にOKジャズの共同リーダーとなった。[48] 1970年にヴィッキーが脱退すると、フランコがバンドの単独リーダーとなった。[48] OKジャズはTout Puissant OK Jazz (TPOK Jazz)と改名されたが、これはフランス語で「全能のOKジャズ」を意味する。[49]この頃、フランコの弟、バボン・マリー・マリーが亡くなった。[50]これに応えて、フランコは彼を偲んでキコンゴ語のバラード「Kinsiona」(「悲しみ」)を作曲した。[50]しかし、フランコが弟を犠牲にする儀式を行っていたという噂が広まり始めた（アフリカの他の地域と同様に、キンシャサでは特にフランコのような公人に対する魔女裁判が横行していた）。[50]
1978年、フランコは、露骨な内容を含む曲「エレーヌ」と「ジャッキー」のわいせつ性により、6ヶ月間の懲役刑に直面した。[32] [51]この挫折にもかかわらず、フランコは世論の抗議を受けて2ヶ月後に釈放され、モブツ・セセ・セコから音楽への貢献を称えられたが、評判は傷ついた。[47] : 189 [32] 1980年代初頭、TPOKジャズは2つの派閥に分裂し、1つはキンシャサに、もう1つはブリュッセルに拠点を置き、1982年にベルギーに定着した。[32]フランコとTPOKジャズはヨーロッパとアメリカ全土で大規模なツアーに乗り出し、大きな注目を集めた。彼らの著名なパフォーマンスの中には、 1983年11月のワシントンD.C.のリスナー・オーディトリアムでの注目すべき出演があり、[52]続いて1983年12月にニューヨークのマンハッタン・センターで再び出演した。 [53] [54] [49]後者では、TPOKジャズはフランコのいるセットリストといないセットリストを交互に行った。フランコが演奏すると、音楽は「注目を集め、彼はギターのコードをかすれた、わずかに歪んだ音で弾き、音楽の甘さを抑え、シンコペーションを鋭くした」。[53]ニューヨーク・タイムズ紙は、彼のギターとホルンのアレンジメントは「音楽の中で跳ね返るほど、これまで以上に西洋的ではない」と評した。[53]バンドは1984年4月23日にロンドンのハマースミス・パレでもう一つの傑出したパフォーマンスを披露し、 [55] [56]続いて11月4日にワシントンD.C.のキリマンジャロのヘリテージ・ホールで3夜連続の公演を行った。[57] [58]
1985年、TPOKジャズはコンゴのルンバを取り入れたアルバム『マリオ』をリリースし、瞬く間に成功を収め、フランコ作曲のタイトルトラックはザイールで20万枚以上を売り上げ、ゴールド認定を受けた。[59] [60]この曲はルアンボの最も重要なヒット曲の一つとなった。[61]その年、彼らはマンハッタンセンターで再び公演を行い、16人の歌手、ギタリスト、ドラマー、コンガ奏者、ホルン奏者、6人のダンサーが出演した。[54] [62] [63] 1986年、ボーカリストのマラジェ・デ・ルゲンドがバンドに加わり、アフリサ・インターナショナルのキエッセ・ディアムブ・ヤ・ンテッサと女性ボーカリストのジョリー・デッタが加入した。[64] TPOKジャズはフランコのブレイクアウトトラック「Massu」、ティエリー・マントゥイカの「Cherie Okamuisi Ngai」、フランコの「Layile」、ジョジョ・イコモの「Likambo Ya Somo Lumbe」をフィーチャーした4曲入りLP 「Le Grand Maitre Franco et son Tout Puissant OK Jazz et Jolie Detta 」をリリースし、シマロ・ルトゥンバのゲスト出演、ジョリー・デッタとマラジェ・デ・ルゲンドのボーカルをフィーチャーしている。[65] [66] [67]このLPはコンゴのルンバとスークースをシンセサイズして大きな称賛を集め、「Massu」と「Layile」はTPOKジャズのディスコグラフィーで最も記憶に残るトラックのいくつかとして称賛されている。[68] [69] [70]同年、フランコとTPOKジャズはケニアを広範囲にツアーし、エルドレットやキスムを含む様々な都市で公演を行った。[71]
1987年5月9日、フランコとTPOKジャズは、オランダのユトレヒトで開催されたアフリカ・ママ・フェスティバルに出演し、かなりの観客を集めた。 [32]コンサートには、7人の歌手、3人のダンサー、8人のギタリスト、3人のトランペット奏者、3人のサックス奏者、パーカッショニストからなる28人のミュージシャンが出演した。 [72] [32]このパフォーマンスは録音され、後に「フランコ：スティル・アライブ」というタイトルのアルバムとしてリリースされた。これは、TPOKジャズの元メンバーであるジョセフ・ンガンガがプロデュースし、コッホ・インターナショナルが国際的に配給した。[72] 1987年8月、フランコとTPOKジャズは、ナイロビのモイ国際スポーツセンターで完売となった第4回アフリカ競技大会に出演し、ザイコ・ランガ・ランガ、アンナ・ムワレ、ジャーメイン・ジャクソンらとヘッドライナーを務めた。[71]
1987年9月、フランコは歌手のナナとバニエルとコラボレーションし、短命ではあったものの、キンシャサの都会生活の真髄を凝縮した2枚のレコードを生み出した。[32]この時代の有名な曲には、「C'est dur」、「Je vis comme un PDG」、「Les ont dit」、「La vie d'une femme célibataire」、「Flora est une femme difficile」などがある。[32]フランコの長年のコラボレーターであるヴィッキーは1988年3月12日に亡くなり、バンドの共同創設者はフランコとボスマ・デソワンだけになった。1989年9月までにフランコの健康状態は著しく悪化し始めたが、ブリュッセル、ロンドン、アムステルダムで公演を続け、アムステルダムでは9月22日に公演を行い、翌日入院した。[32]フランコの最後のレコーディングは1989年2月にブリュッセルで行われ、セッションミュージシャンやTPOKジャズのメンバーとともに、サム・マングワナの4曲入りアルバム『Forever』に参加した。 [73] [24]フランコのボーカルとギターは希望に満ちたオープニングトラック「Toujours OK」でフィーチャーされており、ギターワークは2曲目の「Chérie BB」の最後の瞬間にも現れている。[73]彼は同様にTPOKジャズとレコーディングした自身のアルバムFranco Joue avec Sam Mangwanaでも控えめな役割を果たしており、彼の情熱的なボーカルは、ジンバブエのチムレンガ音楽を彷彿とさせる民俗学に根ざした曲「Lukoki」を活気づけている。[73]
政治
初期の政治関与
1970年代にモブツ・セセ・セコと手を組む前、フランコは当時のコンゴ共和国の初代首相パトリス・ルムンバの熱烈な支持者だった。ルムンバの暗殺はCIA、ベルギー当局、モブツが関与した秘密作戦で画策された。 [74] [75] [76]当時、コンゴ国軍（ANC）参謀総長だったモブツは、裏切りを実行する前はルムンバの個人的補佐官を務めていた。[77] [78]ルムンバ暗殺後、フランコは「リワ・ヤ・ルムンバ（「ルムンバの死」）」という歌を作曲した。別名「リワ・ヤ・エメリー」。[79] [80] [81]その後フランコはアルバム『Au Commandement』（「権威へ」と訳される）をリリースし、同名の曲はモブツの権力掌握を祝福した。この曲はルムンバを称賛しながらモブツをルムンバの遺産の生まれ変わりとして描写し、希望に満ちた感情を伝えた。[79]
1965年、モブツは軍事クーデターで権力を掌握したが、当初は民主的に選出された政府に権力を委ねると約束していた。[77]しかし、すぐにモブツには退陣する意思がないことが明らかになり、特にキンシャサで不満が高まった。[77]モブツは武力を誇示するため、ペンテコステの日にマトンゲで、エヴァリスト・キンバ、元大臣のジェローム・アナニー、エマニュエル・バンバ、アンドレ・マハンバを含む5人の政治的反体制派の公開処刑を画策した。[82] [83] [84]この出来事は、カトリック教徒であるモブツが、伝統的なコンゴの宗教運動のメンバーで著名なキンバンギストであったバンバを処刑したという点で特に意義深いものであった。[79]これに応えてフランコは1966年に「魔法使いルヴンブ」という哀歌を作曲した。これはキコンゴの民間伝承を引用して間接的にモブツ政権を批判する内容だった。[79]この歌のキコンゴ語の詠唱はモブツに対する婉曲的な批判と解釈され、即座に禁止され、市場からコピーが押収された。[79]その後フランコはモブツの秘密警察に拘束されたが、最終的に釈放され、その後さらなる迫害から逃れるためにブラザヴィルに逃亡した。 [79]禁止にもかかわらず、「ルヴンブ・ンドキ」はモブツの独裁政権下でコンゴ国民が高まる不満を象徴するものとなり、この歌は1967年にEMIパテから再リリースされた。[79]
本物
1960年代後半までに、モブツはザイール社会から植民地時代の遺産を根絶するために文化革命を開始した。[79] 1971年、彼は国名をコンゴ・キンシャサからザイールに改名した。[85]彼は次に、先住民族の文化を再び取り入れて称揚すると同時に、明確なザイールのアイデンティティで植民地時代の影響を体系的に根絶することを目指した、強力な国家主義的イデオロギー「オーセンティシテ」を広めた。[ 79 ] [86] [87] [88]フランコでさえ名前をロカンガ・ラ・ンジュ・ペネ・ルアンボ・ルアンソ・マキアディに変更し、彼の音楽はモブツの政治イデオロギーを広めるための不可欠な媒体となり、彼を文化的アイコンおよび政権の政策の擁護者へと変貌させた。[8] [89] [45] [90]フランコは「オーセンティシテ」を記念して「オヤ」（アイデンティティ）という歌を作曲し、ザイール人に真の伝統を受け入れるよう促した。[79]
この国家主義的なメッセージを広めるため、モブツはフランコとTPOKジャズを全国プロパガンダツアーに招いた。[79]軍服を着たバンドは、国中の大観衆を前にイデオロギー的な賛美歌を披露した。[79] 1970年のムンシ・ジャン（クワミ）作詞の歌「ザイール共和国」は、モブツの国名変更を支持し、ザイール人に新しい国家アイデンティティを受け入れるよう促した。[86] TPOKジャズが歌ったアルバム「Belela Authenticité Na Congress ya MPR 」 （ MPR議会の正統性を称賛せよ）がリリースされ、タイトル曲は「Authenticité」の概念を称賛し、国民にモブツの文化的復興を受け入れるよう呼びかけている。[79] [86]タイトル曲は当時の民族主義的感情を反映しており、モブツのリーダーシップの主張を支持し、彼を「一家の長」として位置づけている。これはモブツがザイールの統一者としての自身の役割を説明する際に使った比喩である。[86]
この時期、フランコは自らを国の政治の観察者と表現した。インタビューで、彼は歌詞が政治的なテーマに触れているものの、自分は政治家ではなく、国の現実を反映するミュージシャンだと考えていると述べた。[86]しかし、フランコとモブツ政権の密接な関係は、この表面上は中立的な立場を覆すものだった。[79]彼はモブツの政策を支持する曲をさらに作曲し、その中にはモブツの政権5年目を記念した「Cinq Ans Ekoki」（「5年が経過した」）も含まれている。[79]モブツがサロンゴ（義務的市民労働）の概念を導入したとき、フランコは同名の曲を制作してこの構想を宣伝した。この時期、フランコとTPOKジャズは、モブツからフランコに贈られた土地に建てられたマトンジュのアン・ドゥ・トロワ・ナイトクラブで定期的に演奏した。 [51] 1974年にオープンしたこのクラブは、キンシャサで最も高級な会場の一つとなった。モブツの外資系企業国有化政策はフランコにも及んだ。フランコはレコードプレス会社マザディスの経営権を与えられたが、小規模なプロデューサーやミュージシャンはフランコが施設へのアクセスを独占していると非難し、落胆した。[51] TPOKジャズは数多くの政治イベントでも演奏したが、最も有名なのはキンシャサで行われたモハメド・アリとジョージ・フォアマンのヘビー級ボクシング試合のプロモーションのために企画されたザイール74音楽祭である。このイベントはザイールの国際的地位を強調するものとなり、フランコはミリアム・マケバ、ジェームス・ブラウン、エタ・ジェームス、ファニア・オールスターズ、ビル・ウィザース、JB's、BBキング、シスター・スレッジ、スピナーズなど国際的なアーティストと共演した。[91] [92] [93] 1975年、フランコはモブツの10年間の権力を記念してアルバム「Dixième Anniversaire」をリリースしたが、彼は自分の行動は政治的利益ではなく、市民的かつ愛国的な義務によって動かされたものだと主張した。[ 51]しかし現実には、ミュージシャンは政府の指示に従うという時代の命令を考えると、フランコは必然的に政治の領域に巻き込まれてしまった。[51]
投獄と救済
1978年、フランコはカセットテープで「エレーヌ」と「ジャッキー」という物議を醸した曲をリリースしたが、当局は露骨な内容を含むとして政治的、道徳的に破壊的であるとみなした。[51] [47] : 189 レオン・ケンゴ・ワ・ドンド検事総長に召喚されたフランコは、不適切な内容は何も含まれていないと主張して、これらの曲を擁護した。[51]当局はフランコの母親であるムボンガ・マキエセにまで調査を要請し、フランコは落胆した。[51] 伝えられるところによると、これらの曲を聞いた後、母親はショックを受けたようで、フランコは懲役6ヶ月を宣告された。[51]フランコの音楽家10人も、その多くが物議を醸した内容とは無関係であったが、2ヶ月の刑を宣告された。その中には、パパ・ノエル・ネドゥレ、シマロ・ルトゥンバ、カピテナ・カソンゴ、ジェリー・ディアルンガナ、フラビアン・マカビ、ゲゲ・マンガヤ、マコンコ・キンドゥディ（通称「マコス」）、イサク・ムセキワ、ローラ・シェカインが含まれていた。[51]フランコは単独で責任を取ろうとしたが失敗した。[51]この短い投獄にもかかわらず、フランコとモブツ政権との信頼関係は損なわれず、その年の後半、モブツはザイール文化への貢献を称えてフランコを称えた。[47] : 188
フランコのモブツの政治宣伝への関与は、1980年代にさらに顕著になった。1983年、彼はタブー・レイ・ロシュローとコラボレーションして一連のアルバムをリリースした。最も有名なのは「 Lettre A Monsieur Le Directeur Général」（通称「DG」）で、タイトル曲はザイールの省庁や準政府機関の責任者である腐敗した無能な官僚たちを痛烈に批判している。[51]表面上は下級官僚に向けられた曲だが、多くの人は、この曲を暗黙のうちにモブツ自身を批判していると受け止めた。なぜなら、彼はまさにこれらの人物を任命したからだ。[51]それにもかかわらず、フランコは公然とモブツを支持し続け、1984年には「Candidat Na Biso Mobutu」（「我々の候補者モブツ」）を作曲して、モブツが無投票で当選した大統領の再選を支持した。[94] [95]歌詞は国民にモブツのリーダーシップを支持するよう訴え、彼の統治を称賛する一方で、反対意見に対して不吉な警告を発し、モブツの反対者を比喩的に「魔術師」と呼んでいる。[96] [97]この歌は絶大な人気を博し、フランコは100万枚以上を売り上げてゴールドディスクを獲得した。 [98] [99]しかし、この明らかな友情にもかかわらず、フランコと政権の関係は後年悪化した。この亀裂の正確な原因は不明であるが、フランコの影響力の増大とモブツの増大する偏執症が緊張を助長したと考えられている。[100] [101] [102] [103]
病気と死
1987年初頭、フランコは多くの人が彼の最もパワフルな曲の1つと考える「Attention Na Sida（エイズに注意）」を録音した。[104]幅広い聴衆に届くように主にフランス語で歌われた「Attention Na Sida」は、彼の通常のテーマとは大きく異なっていた。[104]心に残るギターのハーモニーと激しいドラミングで、フランコは情熱的でほとんど予言的な嘆願を行い、親密な関係に慎重になるよう人々に促し、政府にエイズとの戦いでより断固たる行動を取るよう求めた。[104] 1988年の初め、彼は健康状態の悪化を診断するために医療検査を受けるためにブリュッセルを訪れた。[30]彼は体重が減り、病気の噂が広まった。[30]キンシャサでは、骨肉腫、腎不全、そして最も物議を醸しているエイズなどの原因が挙げられたフランコの死の報告が浮上した。[30]噂に応えて、フランコは1988年11月にブリュッセルで「Les Rumeurs」と他の2曲を録音しました。 [73]このセッションは1994年にSonoDiscによってコンパクトディスクとして再発行されました。[73]彼はまた、 1989年2月にブリュッセルでTPOK Jazzと共にサム・マングワナのアルバムForeverに最後のレコーディングを提供しました。 [73]しかし、彼の状態は悪化し続け、モンゴディン病院（現在のルーヴァン・ナミュール大学病院）に入院しました。[30]
1989年10月12日、フランコはベルギーのナミュールで亡くなった。[105] [32]彼の死は、彼を徐々に蝕んでいた病気についての憶測が何ヶ月も続いた後のことであり、広くエイズであると報じられたが、彼は公にそれを認めたことはなかった。[32] [42]多くの情報源がこれを死因として明確に伝えている一方で、ニューヨーカー誌のように「エイズと思われる病気」と述べるなど、不明な点もある。[106] [107] [108]フランコの遺体は10月15日にキンシャサに送還された。[32]モブツ大統領は4日間の国民服喪を宣言した。[49] [109] [110]彼は、通常は国家的英雄のために用意されているゴンベ墓地（ Cimetière de la Gombe ）に埋葬された。[32]キンシャサの主要道路は、以前はボカサ通りとして知られていましたが、彼に敬意を表してルアンボ・マキアディ・フランコ通りに改名されました。 [32]
記録された出力
フランコが発表した膨大な量のレコード（ほとんどが TPOK Jazz 所属）を要約するのは難しく、この分野ではまだ研究の余地がある。推定値の幅は、フランコの作品の規模と不確実性の両方を示唆している。よく引用される数字は、グレアム・エウェンスが 1994 年にフランコの伝記で (ロニー・グラハムの作品に基づく) 徹底的に調査されたディスコグラフィーに 84 枚のアルバムを挙げたというものだが、このリストには他の演奏者も参加しているコンピレーション アルバムや、フランコの死後に発表された OK Jazz のトリビュート アルバムやコンピレーションは含まれていない (エウェンスはこの数字について、「フランコが 1980 年代半ばに主張した 150 枚のアルバムには及ばないが、そのうちのいくつかは間違いなくアフリカ市場向けのシングル コレクションだった」と述べている)。リストにある 10 枚のアルバムは 1983 年だけで発表されたものである。[111]その他の記述としては、「フランコはおよそ150枚のアルバムと3000曲をリリースしたが、そのうち約1000曲はフランコ自身が書いたものである」[112]、「フランコの多作な作品は、TPOKが40年近くのキャリアで週に2曲をリリースするほどで、最終的には約1000曲のカタログを構成した」[46]、「彼のバンドOKジャズでは少なくとも400枚のシングルをリリースした（その半分以上は後にLPまたはCDにまとめられた）...エウェンズは36枚のCDを挙げ、アサヒネットは83枚を挙げている」[113] 、「1956年6月から1961年8月まで、バンドは78回転レコードレーベルのロニンギサで320曲を録音した」 [114]などがある。
大まかに説明すると、1950年代から1960年代にかけて、フランコとTPOKジャズは78rpm（1950年代）または45rpm（1960年代）のシングルや、シングルを集めたアルバムをリリースし、1970年代から1980年代にはより長いアルバムをリリースしました。これはすべて、アフリカ、ヨーロッパ、米国のさまざまな国の多数のレコードレーベルによって行われました。1990年代には、多くのアルバムがさまざまなレコードレーベルによってCD形式で再リリースされましたが、無計画に再編成されており、複数のアルバムのさまざまな部分が単一のCDに結合されていることがよくありました。[要出典] 2000年以降、フランコの作品のさまざまな側面を集めたコンピレーションがいくつか発売されているが、最も有名なのはフランコフォニックで、2007年と2009年にスターンズから発売され、フランコのキャリア全体を網羅したハイライトの2枚組CDである。2020年まで、プラネット・イルンガ・レコード・レーベルは、シングルとして最初にリリースされて以来一度も再発されていなかったトラックを含むコンピレーションを（レコードとデジタルで）発売することができる。[115]
音楽スタイル、批評的評価、重要性
フランコのギター演奏は、マディ・ウォーターズのようなブルースマンや、チャック・ベリーのようなロックンローラーとは異なっていた。フランコは、単音の荒々しいラインの代わりに、しばしば2音のみの「ビートの周りを跳ね回る」鮮明なオープンコードを中心にバンドのスタイルを構築した。長三度、六度、その他の協和音程は、フランコのスタイルでは、ブルースの音がロックンロールで果たすのと同じ役割を果たしていると言われている。[116]
フランコの音楽は、6人ほどのボーカリストと数人のギタリストからなる大規模なアンサンブルに頼ることが多い。ある説明によると、「ホルンがギターと陽気な対話をしたり、波の頂上のように曲を前に進める催眠的なヴァンプを作ったりする」一方、パーカッションパートは「エネルギーレベルを上げるための刺激というよりは、バンドを支えるクッション」である。[116]
フランコは1956年の創設から1989年に亡くなるまで33年間、TPOKジャズのメンバーであり、「20世紀後半の最も影響力のあるアフリカのバンド」とも呼ばれていた。[117]そして、その期間のほとんどで彼は共同リーダーまたは単独リーダーを務めていた。
フランコは、20世紀の卓越したアフリカ音楽家としてよく言われている。例えば、ワールドミュージックの専門家であるアリスター・ジョンストンは、彼を「20世紀アフリカ音楽の巨人」と呼んでいる。[118]ガーディアン紙の評論家は、フランコは「アリ・ファルカ・トゥーレやトゥマニ・ディアバテが登場する以前から、アフリカ大陸で最も偉大な音楽家として広く認識されていた」と書いている。[119]ロニー・グラハムは、1988年に出版された百科事典『現代アフリカ音楽のダ・カーポ・ガイド』の中で、「フランコは疑いなくアフリカで最も人気があり、影響力のある音楽家である」と書いている。 [47] : 188 このほか、グラハムは、コンゴとザイールのランキングセクションでフランコを最初に挙げ、アフリカ音楽を代表するために、ギターを弾くフランコの上半身の写真を本の表紙に載せている。
私生活
フランコは2度結婚した。[48]彼は14人の女性との間に18人の子供（うち17人は女の子）をもうけたと伝えられている。[8]
厳選ディスコグラフィー
これは非常に予備的な部分的なリストです。
コンピレーションアルバム:
参照
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さらに読む
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- スチュワート、ゲイリー（2004年）。『ルンバ・オン・ザ・リバー：両コンゴのポピュラー音楽の歴史』Verso。ISBN 978-1859843680。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、フランコ・ルアンボに関連するメディアがあります。
- フランコ＆OKジャズのディスコグラフィー
- フランコとOKジャズのファンページ。10年ごとにイベントを紹介しています。
- 1983年フランコとのインタビュー
- Franco Ponic – Vol. 1: 1953–1980 のライナーノーツ アーカイブ済み 2019 年 12 月 19 日、Wayback MachineでKen Braun / Sterns Music によってアーカイブ済み アーカイブ済み 2008 年 12 月 17 日、Wayback Machineで