マノエル・デ・オリヴェイラ

マノエル・デ・オリヴェイラ GCSE GCCIH
1991年のオリヴェイラ
生まれる	マノエル・カンディド・ピント・デ・オリベイラ ( 1908-12-11 )1908年12月11日 ポルト、ポルトガル
死亡	2015年4月2日(2015-04-02)（享年106歳） ポルトガル、ポルト
職業	映画監督 俳優 実業家
活動年数	1927–2015
注目すべき作品	ドウロ川のほとり（1931年） アニキ・ボボ（1942） 春の幕開け(1963) 過去と現在（1972） ベニルデまたは聖母マリア（1975） 運命の愛（1978） アブラハムの谷（1993）
配偶者	マリア・カルヴァリャイス ​ （ 1940年生まれ）
子供たち	マヌエル・カシミロを含む4名
親族	リカルド・トレパ（孫）
受賞歴	レジオンドヌール勲章 金獅子賞（2004年、生涯受賞） パルムドール賞（2008年、名誉受賞）

マノエル・カンディド・ピント・デ・オリヴェイラ （ ポルトガル語: [mɐnuˈɛl doliˈvɐjɾɐ] ; 1908年12月11日 - 2015年4月2日）は、ポルトガルのポルト県セドフェイタ生まれの映画監督、脚本家。1927年に友人数名と第一次世界大戦に関する映画を作ろうとしたときに初めて映画を作り始めた。1931年に、故郷のポルトを都市交響曲のジャンルで描いたドキュメンタリー映画『 Douro, Faina Fluvial』を完成した。1942年に『Aniki-Bóbó』で長編映画デビューを果たし、その後30年間短編映画やドキュメンタリーを作り続けたが、世界的な映画監督とはみなされずに最低限の評価しか得られなかった。

1971年、オリヴェイラは2作目の長編劇映画『過去と現在』を監督した。これは社会風刺映画で、その後のオリヴェイラの映画人生に基準を与えるとともに、世界の映画界でオリヴェイラに認知度を与えた。1970年代から1980年代にかけて、オリヴェイラは野心的な映画を作り続け、批評家から高い評価を受け、数々の賞を受賞した。1980年代後半から、オリヴェイラは最も多作な現役映画監督の一人となり、100歳を過ぎても平均して年に1本の映画を制作した。2008年3月、オリヴェイラは世界最高齢の現役映画監督であると報じられた。^[1]

受賞歴は多数あり、第61回ヴェネツィア国際映画祭の生涯金獅子賞、第42回ヴェネツィア国際映画祭の作品特別賞、 2008年カンヌ映画祭での生涯功績に対する名誉金パルム・ドール賞、^{[2] [3]}、フランスのレジオンドヌール勲章などがある。

オリヴェイラは1908年12月11日、ポルトガルのポルトでフランシスコ・ホセ・デ・オリヴェイラとカンディダ・フェレイラ・ピントの息子として生まれた。[4] 彼の家族は裕福な実業家で農地所有者だった。^{[ 5]}彼の父親は乾物工場を経営し、ポルトガルで最初の電球を生産し、1932年に亡くなる前に発電所を建設した。^{[6]オリヴェイラはポルトのColégio Universalで教育を受けた後、スペインの}ガリシアにあるイエズス会の寄宿学校に通った。^[6]

10代の頃、彼は俳優になることを目標としていた。17歳の時、彼は兄弟と共に父親の工場の幹部となり、映画製作をしていない時は成人してからの人生の大半をそこで過ごした。1981年のSight and Sound誌の記事で、ジョン・ジレットはオリヴェイラについて「人生の大半をビジネスに費やし、状況が許すときだけ映画を製作した」と評している。^[7]

オリヴェイラは若い頃から下層階級の貧困、芸術、とりわけ映画に興味を持っていた。初期の影響としてDWグリフィス、エーリヒ・フォン・シュトロハイム、チャールズ・チャップリン、マックス・リンダー、カール・ドライヤーの『ジャンヌ・ダルク』、セルゲイ・エイゼンシュタインの『ジェネラル・ライン』などを挙げたが、模範となるポルトガルの映画監督がほとんどいなかったことにも失望していた。^[7]ポルトガルの映画産業はまた、1930年代初頭から1970年代半ばまで続いたファシスト・サラザール政権下では厳しい検閲と規制を受けていた。後期の作品『人食い人種』や『昼顔』 （ 『昼顔』の続編）などには、スペイン系メキシコ人映画監督ルイス・ブニュエルとの親和性がうかがえる。彼は「私はブニュエルに近い。彼は逆カトリック教徒で、私はカトリック教徒として育てられた。カトリック教徒は罪を許す宗教であり、ブニュエルは最も道徳的な監督の一人だが、彼はすべてそれと正反対のことをする。私は自分がカトリック教徒だとは決して言わない。カトリック教徒であることは非常に難しいからだ。私は大罪人として見られることを好む」と述べた。^[8]

オリヴェイラが初めて映画製作に挑戦したのは1927年で、友人らとポルトガルの第一次世界大戦参加に関する映画を製作したが、この映画は結局完成しなかった。20歳のとき、イタリアの映画監督リノ・ルポの演劇学校に入学し、ルポの映画『ファティマ・ミラグローサ』にエキストラとして出演。数年後の1933年には、ポルトガルの2本目のトーキー映画『リスボンの歌』にも出演するという栄誉を得た。^{[9]最終的に、オリヴェイラは}ヴァルター・ルットマンのドキュメンタリー『ベルリン都市交響曲』を見て、映画製作に再び目を向けることになる。ルットマンの映画は、小規模で短命だった無声ドキュメンタリー映画のジャンルである都市交響曲映画の中で最も有名な作品である。これらの映画は、主に視覚的な印象を通して半ドキュメンタリー風に都市の生活を描写しており、主流の映画のような物語性はないが、出来事の順序付けによって、都市の日常生活のある種の漠然としたテーマや印象を暗示している。他の例としては、アルベルト・カヴァルカンティの『時の流れに身をまかせ』やジガ・ヴェルトフの『カメラを持った男』などがある。オリヴェイラは、ルットマンの映画は「映画技術に関する最も有益な教訓」だったが、同時に冷たく機械的で人間味に欠けていると感じたと語った。^[9]

ルットマンのフィルムが発見されたことがきっかけで、オリヴェイラは1931年に初の映画を監督することになり、短編ドキュメンタリー『Douro, Faina Fluvial』を制作した。この映画は、故郷のポルトと、市内の主要河川であるドウロ川沿いで行われている労働と産業を描いたものである。リノ・ルポは、リスボンで開かれた国際映画批評家会議でこの映画を上映するようオリヴェイラを招待したが、ポルトガル人の観客の大半はブーイングをした。しかし、出席していた他の外国人批評家や芸術家、例えばルイジ・ピランデッロやエミール・ヴイエルモズは、この映画を賞賛した。オリヴェイラは、新しいサウンドトラックを付けて映画を再編集し、1934年に再リリースした。そして1994年にも、オリヴェイラはフレイタス・ブランコによる新しい、より前衛的なサウンドトラックを追加して映画に手を加えた。^[10]その後10年間、オリヴェイラは映画製作に苦戦し、いくつかの野心的なプロジェクトを断念し、ポルトガルの沿岸都市の芸術的な肖像からポルトガルの自動車産業の起源に関する産業映画まで、さまざまなテーマでいくつかの短編ドキュメンタリーを制作した。^[7]これらの短編の1つは、彼の父親が建設した水力発電所、フーリャブランカの開設に関するドキュメンタリーだった。^{[6]彼はまた、この時期にポルトガルの劇作家}ホセ・レヒオと初めて出会い、友人になった。オリヴェイラはその後、レヒオの戯曲4本を映画化した。^[11]

オリヴェイラは、最初の映画製作の試みから15年後の1942年に長編映画デビューを果たした。『アニキ・ボボ』は、ロドリゴ・デ・フレイタスの短編小説を基に、ポルトのストリートチルドレンを描いた作品である。オリヴェイラは、子供たちの演技に素人の俳優を起用した。物語は、少女の気を引こうと争う2人の少年を中心に展開する。少年の1人は外向的ないじめっ子で、もう1人は内気で無邪気な少年である。^[12]この映画は公開当時は興行的には失敗に終わり、時を経てようやくその価値が認められるようになった。^[13]オリヴェイラは、嘘をつき、騙し、盗みを働く子供たちの描写が、彼らの行動を大人のように見せているとして批判されたと述べている。^[14]映画の評判が悪かったため、オリヴェイラは関わっていた他の映画プロジェクトを断念せざるを得なくなり、その後、妻が相続したブドウ園で働くことに専念した。^[15] 1950年代初頭、オリヴェイラとレジオはエスタード・ノヴォが運営する映画基金委員会に脚本を提出したが、委員会は映画の受理も却下も拒否した。オリヴェイラは、これは彼自身のサラザール政権に対する嫌悪感によるものだと考えた。^[15]

1955年、オリヴェイラはカラー映画撮影の新技術を学ぶためドイツへ渡った。1956年、 26分間のカラー短編ドキュメンタリー『芸術家と都市』で映画界に復帰。最初の作品と同様、 『芸術家と都市』はポルトのポートレートで、市内のカラー写真と地元の芸術家アントニオ・クルスが描いた絵画を並べている。この映画は数々の映画祭で上映され好評を博した。^[7] 1959年、ポルトガルの製粉業者全国連盟は、ポルトガルのパン産業に関するカラードキュメンタリー『オ・パン』の制作を委託した。

1963年、半ドキュメンタリー、半物語の形で毎年恒例の受難劇を描いた『春の祭典』 ( O Acto de Primavera )は、オリヴェイラのキャリアの転機となった。この劇はフランシスコ・ヴァス・デ・ギマランイスによる16世紀の受難劇に基づいており、実際にポルトガル北部の村人たちによって上演された。^[16]劇の上演に合わせて、オリヴェイラは俳優のリハーサル、俳優たちを観る観客、さらには自分自身やスタッフがその演技を撮影する準備をする様子を演出した。^[17]オリヴェイラは、この映画の制作によって「映画の概念が大きく変わった」と述べ、映画は現実をシミュレートするものではなく、単に現実を表現するものだと考えた。『春の祭典』は、映画評論家のエンリケ・コスタによってポルトガル初の政治映画と評され、オリヴェイラが映画監督として初めて世界的に認知されるきっかけとなった。この映画はシエナ映画祭でグランプリを受賞し、オリヴェイラは1964年にロカルノ映画祭で初の回顧展を開催した^。[7]

その後すぐに『狩り』 ( A caça )が続いたが、これは前作のポジティブなトーンとは対照的な、陰鬱でシュールな短編物語だった。検閲の問題により、オリヴェイラはこの映画の初公開時に「ハッピーエンド」を追加せざるを得ず、1988年までオリジナルの結末に戻すことができなかった。^{[18]この映画と}『春の行為』上映後にオリヴェイラが行った反サラザールの発言により、彼は1963年にPIDEに逮捕された。彼は10日間刑務所に収監され、尋問を受けたが、友人のマヌエル・メネレスの助けでようやく釈放された。^{[19] [20]}彼のキャリアは再び減速し、その後9年間で短編ドキュメンタリーを2本しか完成させなかった。

1967年、ポルト映画クラブはポルトガル映画週間を後援し、当時花開いたシネマ・ノヴォ運動の多くの映画製作者が映画を上映し、「市場におけるポルトガル映画の不安定な状況と映画クラブ運動の衰退」について議論した。^[21]この結果、カルースト・グルベンキアン財団はポルトガル映画センターを設立し、ポルトガルでの映画の資金調達と配給を支援することになった。財団が後援することにした最初の映画はオリヴェイラの次の長編映画であり、1970年代初頭はポルトガル映画のグルベンキアン時代として知られるようになった。^[22]

1970年代からオリヴェイラは最も活動的になり、ほとんどの映画は75歳を過ぎてから制作された。遅咲きだったのか、不幸な遅れや政治的検閲の犠牲者だったのかはわからないが、彼は長い人生の後半にポルトガルの傑出した映画監督となった。映画評論家のJ・ホバーマンは「多くの男性が引退を考える年齢で、オリヴェイラは無名から抜け出し、70年代を代表するモダニストの一人として、シュトラウブ、シベルベリ、デュラスと同輩として登場した」と述べている。^[7]

1968年にアントニオ・デ・オリヴェイラ・サラザールが脳卒中を起こし、1974年4月にカーネーション革命が起こった後、新たな芸術的自由を得て、オリヴェイラのキャリアは開花し、国際的な称賛を受けるようになった。^[7]皮肉なことに、カーネーション革命は、彼の家族の工場が左翼の派閥に占拠され、その後破産するという結果にもつながった。このため、オリヴェイラは個人資産のほとんどと35年間住んだ家を失った。^[23]

オリヴェイラが再び映画界に復帰したのは 1971 年の『過去と現在』 ( O Passado eo Presente ) で、これは結婚とブルジョワジーを題材にした風刺的なブラック コメディである。この作品は、叙情的なシュールレアリズムと滑稽な状況によって、下層階級の人々を描いた以前の作品とは趣を異にしていた。ビセンテ サンチェスの戯曲を基にしたこの作品では、マリア デ サイセットがヴァンダ役を演じている。ヴァンダは夫が亡くなった後にしか恋に落ちない女性である。^{[7] 『}過去と現在』は、オリヴェイラの「挫折した愛の四部作」として知られるようになった作品の最初の作品である。その後に『聖母ベニルデ』、『運命の愛』、『フランシスカ』が続いた。これらの作品はいずれも、満たされない愛というテーマ、抑圧的な社会を背景にしており、オリヴェイラ独自の映画スタイルの始まりとなっている。^[24]

『ベニルデ、あるいは処女の母』 （ Benilde ou a Virgem Mãe）は、オリヴェイラの長年の友人で、同じくサラザール政権の反体制活動家ジョゼ・レヒオの戯曲に基づいており、1975年に公開された。これはオリヴェイラの作品における映画と演劇の関係を検証する多くの映画の最初のものであり、映画はリスボンのトビススタジオの外観を歩き回るショットで始まり、映画のセットに到達する。映画の中で、ベニルデは夢遊病にかかっている18歳の少女で、不可解な妊娠をし、ブルジョワ階級の家族や友人の怒りと拒絶の反応にもかかわらず、自分は無原罪懐胎のために選ばれたのだと信じ込んでいる。 ^[25]公開されると、この映画は1975年のポルトガルの政治情勢とは無関係であると批判された。しかし、オリヴェイラは、登場人物に対する道徳的、社会的抑圧の描写は「現代に反するものでも矛盾するものでもない」と擁護した。 ^[23]

『運命の愛』（ Amor de Perdição ）は、カミロ・カステロ・ブランコの小説を基にした悲恋物語である。この映画は、2つの対立する裕福な家庭出身のテレサとシマオの悲恋を描いている。テレサは従兄弟のバルタサールとの結婚を拒否したために修道院に送られ、シマオはバルタサールを殺害した後、死刑を宣告され、最終的に追放される。シマオが追放された後、テレサは死亡し、シマオは海上で死亡する。オリヴェイラは、この映画の2つのバージョンを制作した。1つは1978年に放送された6部構成のテレビミニシリーズで、酷評され、もう1つは1979年に公開された短編の劇場用映画で、絶賛され、ル・モンド紙の表紙を飾った。 ^[26]オリヴェイラは、文学作品の映画化のほとんどが物語を映画化しようとするのに対し、彼はブランコの小説の「テキスト」を映画化したいと考えていたと述べた。それは、ジャン＝マリー・ストローブとダニエル・ユイエの『アンナ・マグダレーナ・バッハの年代記』が、音楽そのものを題材にした映画であり、その物語自体について語っているのとよく似ている。彼は「多くの出来事が起こる小説で、すべてを見せるのは時間の無駄だろう。それに、文学的なナレーション、物語の語り方、スタイル、フレーズの響き、構成はすべて、展開する出来事と同じくらい美しく興味深い。したがって、私にとってテキストに焦点を当てることが都合がよいように思え、実際にそうした」と述べた。 ^[27]この映画は、長いナレーション、考えを話したり手紙を声に出して読んだりする登場人物、書かれたテキストのショットを含めることでこのアイデアを実現している。

1981年、オリヴェイラはアグスティーナ・ベッサ＝ルイスの小説に基づいて『フランシスカ』を制作した。この映画は、ファニー・オーウェン、『罪の愛』の著者カミロ・カステロ・ブランコ、ブランコの親友ホセ・アウグストの実際の関係を詳細に描いた悲劇的な三角関係である。オリヴェイラの妻はオーウェンの遠い親戚で、映画の主人公3人全員が書いた私信を読むことができた。この映画は1981年のカンヌ映画祭の監督週間で上映され、絶賛され、オリヴェイラの世界的な認知度を高めた。^[7]

『フランシスカ』の他に、オリヴェイラは作家アグスティーナ・ベッサ・ルイスの小説や短編を6作脚色したほか、ドキュメンタリー『訪問、記憶、告白』の脚本にも協力した。これはまた、オリヴェイラがプロデューサーのパウロ・ブランコ（後にオリヴェイラの映画の大半をプロデュースすることになる）や俳優のディオゴ・ドーリアと共同で制作した最初の映画でもあった。

『フランシスカ』の成功に続いて、オリヴェイラは3本のドキュメンタリー映画を制作した。『訪問』または『記憶と告白』はオリヴェイラの家族の歴史についての自伝的ドキュメンタリーである。映画を完成させた後、彼はこの映画を死後まで公開しないと決めた。^[28]彼はフランスのテレビ向けにニース市に関するドキュメンタリー『リスボン文化とニース...ジャン・ヴィゴについて』を制作したが、これはフランスの映画監督ジャン・ヴィゴへのトリビュートでもある。^[7]

その後オリヴェイラは、その当時最も野心的な映画『繻子の靴』を制作した。これはポール・クローデルの1929年の悪名高い叙事詩的戯曲に基づいているが、その長さのため全編上演されることはめったにない。7時間に及ぶこの映画の完成には、オリヴェイラは2年を要した。^[7]これはオリヴェイラにとって初のフランス語映画であり、また、これ以降のオリヴェイラの映画全てに出演することになる俳優ルイス・ミゲル・シントラと初共演した映画でもあった。 『繻子の靴』のストーリーは、アフリカとアメリカ大陸の植民地主義を背景に、16世紀の征服者ドン・ロドリゲと貴婦人ドナ・プルーエズの報われない愛について描いている。映画は、劇場が徐々に観客で埋まり、舞台上で映画の紹介が行われる場面で始まる。映画自体は、段ボールの波や背景など、非常に演劇的なセットピースを使用している。この映画は劇場公開されなかったが、1985年のカンヌ映画祭と1985年のヴェネツィア映画祭の両方で上映され、オリヴェイラはそれまでのキャリアに対して特別金獅子賞を受賞した。後にブリュッセル・シネマテークはこの映画にL'Âge d'or賞を授与した。^[29]

1986年、オリヴェイラは最も実験的な映画の一つである「私の事件（Mon Cas）」を制作した。これは部分的にホセ・レジオの一幕劇「私の事件」に基づいているが、この映画はサミュエル・ベケットの「フィズルズ」や「ヨブ記」からもインスピレーションを得ている。^[30]オリヴェイラは、芸術と人生の関係性を調査するために、シュールかつメタナラティブなアプローチをとっている。映画は、劇が始まる前に劇場が観客と俳優でいっぱいになるところから始まる。ルイス・ミゲル・シントラ演じる謎の男が舞台に登場し、演劇の誤りとその幻想についての「彼の主張」を述べる。劇の俳優と技術者全員が一人ずつ、劇の何が彼らを悩ませているのか、そして劇と自分たちの人生との関係について主張を述べる。その後、観客の一人が舞台に上がり、観客全体が何を求めているのかを主張する。これに続いて、この一幕物の3つの連続した、しかし非常に異なるバージョンが上演される。最初は単純な茶番劇、2番目はドタバタの無声映画として上演され、3番目はセリフを逆から読む形で上演される。舞台は世界中の戦争と災害のビデオ映像とパブロ・ピカソの絵画『ゲルニカ』で終了する。その後、映画全体はヨブ記の再話へと移り、シントラがヨブ、ビュル・オジェが妻を演じる。このシーケンスは、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』のクローズアップで終了する。^[31] 『マイ・ケース』は1986年のヴェネツィア映画祭でオープニングを飾り、1987年に公開された。

オリヴェイラは次に、 1988年にルイス・ブニュエルの流れを汲む風刺映画『人食い人種』を制作した。この映画はアルバロ・カルヴァリャルの短編小説に基づいており、ルイス・ミゲル・シントラ、レオノール・シルベイラ、ディオゴ・ドーリアが主演している。ジョゼ・レヒオが最初にオリヴェイラにこのあまり知られていない物語を見せ、オリヴェイラは作曲家ジョアン・パエスと共同でこの映画を唯一のオペラにすることを決めた。この映画にはまた、場面に魔法のように現れたり消えたりする悪魔の語り手ニッコロが登場する。映画の中で、若く美しいマルガリーダ（シルベイラ）は、悪名高いドン・ジョアン（ドーリア）の求愛を拒絶しながら、謎めいたアヴェレダ子爵（シントラ）に恋をする。新婚初夜、子爵はマルガリーダに、自分には手足がなく「生きた死体」であるという大きな謎を明かす。マルガリーダは恐怖のあまり寝室の窓から身を投げ、子爵は毒を飲もうとするが、代わりに暖炉に転がり込み、アリアを歌いながら焼死する。ちょうどその時、ドン・ジョアンが嫉妬から子爵を殺そうと入ってきて、子爵の死を目撃する。翌朝、マルガリーダの父、兄弟、一家の政務官が目を覚まし、朝食を取ろうとするが、家は空っぽだった。彼らは子爵を探すが、暖炉で奇妙な肉が焼かれているのを発見し、それは彼らのために用意された奇妙なご馳走だと結論付ける。4人の男たちは知らずに子爵の遺体を朝食に大喜びで食べる。突然銃声が聞こえ、彼らは庭に駆けつけると、マルガリーダの死体と、胸に銃で撃ち抜いた傷を負ったドン・ジョアンが隣に座っているのを発見する。ドン・ジョアンは死ぬと、家族に起こったことをすべて説明し、暖炉の中に子爵がいると告げる。自分たちの人食い行為に恐怖した父と兄弟は自殺を決意するが、治安判事が彼らが子爵の財産の唯一の相続人であることを指摘する。父と兄弟は生き残ることを決意し、狂犬に変身して豚に変身した治安判事を食べる。^[32] 『人食い人種』は1988年のカンヌ映画祭のコンペティション部門で上映され、1988年のサンパウロ国際映画祭で批評家特別賞を受賞した。^[33]

オリヴェイラの1990年代以降の作品は、彼のキャリア全体の中で最も多作であり、1990年から2012年の間、少なくとも年に1本の映画（通常は長編物語だが、短編やドキュメンタリーの場合もある）に出演しました。この期間中、彼は孫のリカルド・トレパ、ルイス・ミゲル・シントラ、レオノール・バルダケ、レオノール・シルヴェイラ、ディオゴ・ドーリア、ジョン・マルコヴィッチ、カトリーヌ・ドヌーヴ、ミシェル・ピコリを含む忠実な常連俳優の一団を設立し、一貫して仕事をしました。彼はまた、ジャンヌ・モロー、イレーネ・パパス、ビュル・オジェ、キアラ・マストロヤンニ、俳優の最後の映画で マルチェロ・マストロヤンニなどの国際的なスターと仕事をしました。

1990年、オリヴェイラはシントラ、ドーリア、シルヴェイラ主演の『ノー、あるいは指揮の虚栄の栄光』 ( Non, ou a Vã Glória de Mandar )を監督した。この映画はポルトガルの軍事史を描いており、勝利よりも敗北に焦点を当てている。映画の歴史的アクションには、ビリアトゥスの暗殺、トロの戦い、アルカセル・キビールの戦い、ポルトガル植民地戦争などがある。歴史的シーンの唯一の例外は、軍人ではなくポルトガルの探検家と発見者を称える神話上の愛の島を描いたシーケンスである。愛の島には、翼の生えたキューピッド、美しいニンフ、そして女神ビーナスが登場する。^[34]この映画は1990年のカンヌ映画祭で競争した。1991年、オリヴェイラは『神曲』 ( A Divina Comédia )を監督した。精神病院を舞台にしたこの映画は、ダンテ・アリギエーリの有名な作品を翻案したものではなく、聖書、ジョゼ・レヒオの戯曲『世界の救済』、フョードル・ドストエフスキーの『罪と罰』と『カラマーゾフの兄弟』、フリードリヒ・ニーチェの『アンチクリスト』の物語から派生したものである。オリヴェイラは、使用するテキストはすべて「何らかの形で罪の問題と救済の可能性を扱っており、この意味ではすべて最終的に同じ源から派生している」と述べた。^[35]この映画にはマリア・デ・メディロス、ミゲル・ギリェルメ、ルイス・ミゲル・シントラ、レオノール・シルヴェイラ、ディオゴ・ドーリアが出演し、1991年のヴェネツィア映画祭で審査員特別グランプリを受賞した。

1992年、オリヴェイラはポルトガルの作家カミロ・カステロ・ブランコの作品の映画化に戻り、 『絶望の日』を制作した。この映画ではマリオ・バローゾがブランコ​​役を演じ、俳優テレサ・マドルガ、ルイス・ミゲル・シントラ、ディオゴ・ドーリアがそれぞれ本人、アナ・プラシド、フレイタス・フォルトゥーナ、エドムンド・マガリャエス医師の役を演じている。この映画はブランコが晩年を過ごし自殺した家で撮影されており、この有名なポルトガルの作家についてのドキュメンタリーであり劇映画でもある。^[36] 1993年、オリヴェイラはアグスティーナ・ベッサ＝ルイスの小説に基づいて『アブラハムの谷』を制作した。オリヴェイラはギュスターヴ・フローベールの『ボヴァリー夫人』の映画化を希望していたが、予算の制約によりプロデューサーのパウロ・ブランコに思いとどまった。その後オリヴェイラはベッサ＝ルイスに、ポルトガルを舞台にした小説の最新版を書くよう提案し、1991年に小説が誕生した。『アブラハムの谷』はフローベールの小説を再話したものではないが、映画ではボヴァリー夫人が暗黙の意味と物理的存在として存在している。^[37]この映画では、レオノール・シルヴェイラがエマ役で主演を務めている。エマはフローベールの小説で読んだような情熱的な人生を望む不満を持ったポルトガル人女性である。ボヴァリー夫人のように、エマは愛していない医者と結婚し、自殺かもしれない事故で亡くなる前に多くの不倫をしている。 『ボヴァリー夫人』とは異なり、彼女の恋愛にはスキャンダルはなく、夫にも彼女が暮らす社会にもただ受け入れられているだけである。^{[38]この映画は1993年の}サンパウロ国際映画祭で批評家賞、1993年の東京国際映画祭で最優秀芸術貢献賞を受賞した。1994年、オリヴェイラはエルデル・プリスタ・モンテイロの戯曲を基にした『箱』を制作した。この映画では、ルイス・ミゲル・シントラが、リスボンの貧しい地域で唯一の生活手段が政府から支給された施し箱である盲目のホームレスの男性を演じている。^{[39] 1994年の}東京国際映画祭のコンペティション部門で上映された。

1995年、オリヴェイラの名声が高まり、彼の映画は国際的に高く評価された。その年、彼は国際的な映画スターを主演にした最初の映画となる『修道院』 ( O Convento )を制作し、ジョン・マルコヴィッチとカトリーヌ・ドヌーヴが主演した。この映画は、アグスティーナ・ベッサ＝ルイスの小説『 As Terras Do Risco』に基づいており、善と悪というファウスト的なテーマを探求している。映画の中で、マルコヴィッチは、ウィリアム・シェイクスピアの正体はスペイン異端審問を逃れて母国から逃亡したユダヤ系スペイン人のジャック・ペレスであるという自身の理論を調査するために、妻(ドヌーヴ)と共にポルトガルへ旅行するアメリカ人作家を演じている。夫婦は奇妙で悪魔のような顔をしたスタッフがいる修道院に滞在し、最終的にスタッフ2人と関係を持つことになる。^{[40]この映画は}1995年のカンヌ映画祭の競争部門で上映され、1995年のシッチェス・カタルーニャ国際映画祭でカタルーニャ脚本家批評家・作家協会賞を受賞した。1996年、オリヴェイラはフランスのスター、ミシェル・ピコリ、ギリシャの映画スター、イレーネ・パパスと『パーティー』で共演した。この映画はオリヴェイラのオリジナルのアイデアをもとに、オリヴェイラとアグスティーナ・ベッサ＝ルイスが共同で脚本を書いた。映画では、レオノール・シルヴェイラとロジェリオ・サモラが演じる夫婦が、有名なギリシャの女優（パパス）とその恋人（ピコリ）を招いてディナーパーティーを開き、映画はこれら4人の登場人物が5年間にわたってパーティーで交わす会話で構成されている。^{[41]この映画は}1996年のヴェネツィア映画祭の競争部門で上映され、オリヴェイラは1996年のポルトガル・ゴールデングローブ賞で最優秀監督賞を受賞した。

1997年、オリヴェイラ監督はイタリアの映画スター、マルチェロ・マストロヤンニの遺作となった映画『世界のはじまりへの旅』を制作した。映画の中でマストロヤンニは、フランス人映画俳優アフォンソ（ジャン＝イヴ・ゴーティエ）と他の2人の若い仲間、ジュディテ（レオノール・シルヴェイラ）とドゥアルテ（ディオゴ・ドーリア）とともにポルトガル北部をドライブ旅行する年老いた映画監督マノエルを演じている。アフォンソは、父親が育ったポルトガルの村と、会ったことのない親戚に会いたいと思っている。道中、マノエルは子供の頃に覚えている道中のいくつかの場所で立ち止まるが、それらは記憶と大きく異なっていることに気づく。この映画は自伝的であり、ドライブ旅行の場所はオリヴェイラの子供時代の実際の場所である。この映画は、俳優イヴ・アフォンソの体験に基づいている。アフォンソの父親はポルトガルからフランスに移住し、1987年のフランス・ポルトガル合作映画で、長い間会っていなかった親戚と再会した。^{[42]この映画は}1997年のカンヌ映画祭の非競争部門で上映され、国際批評家連盟賞とエキュメニカル審査員特別賞を受賞した。1997年のハイファ国際映画祭と1997年の東京国際映画祭でも他の賞を受賞した。

オリヴェイラはその後、1998年に『不安』を制作した。このエピソード形式の映画には、エルダー・プリスタ・モンテイロ（『Os Immortais』）、アントニオ・パトリシオ（『Suzy』）、アグスティーナ・ベッサ・ルイス（『Mãe de Um Rio』）の文学作品に基づいた3本の短編映画が含まれている。『Os Immortais』では、90歳の男性（ホセ・ピント）が老齢とは恐ろしいものだと考え、中年の息子（ルイス・ミゲル・シントラ）を説得して自殺させようとする。『Suzy』では、貴族（ディオゴ・ドーリア）が若く美しいココット（レオノール・シルヴェイラ）と情事を持つが、社会階級の違いにより、彼女と深く意味のある関係を築くことができない。『川のほとりの女』で、レオノール・バルダケは、よりエキゾチックな生活に憧れ、川の母（イレーネ・パパス）に助言を求める不満を抱えた田舎町の少女を演じている。[ ^{43]この映画により、オリヴェイラは1998年のポルトガル・}ゴールデングローブ賞で再び監督賞を受賞した。1999年、オリヴェイラは17世紀フランスの小説『クレーヴの王女』を原作とした『手紙』を制作した。オリヴェイラは1970年代後半からこの小説を映画化したいと考えていたが、当初は映画化するには複雑すぎると考えていた。^[44]この映画は小説を現代風にアレンジしたもので、カトリーヌ・ド・クレーヴ役にキアラ・マストロヤンニ、彼女が愛していない夫役にアントワーヌ・シャッペイ、幼なじみで尼僧となり親友役にレオノール・シルヴェイラ、そしてカトリーヌが恋する威風堂々としたヌムール公爵役をポルトガルのロックスター、ペドロ・アブルノサが自らの演技で演じている。アブルノサは映画のためにオリジナル曲もいくつか作曲した。 ^[45]この映画は1999年のカンヌ映画祭で審査員グランプリを受賞した。

2000年、オリヴェイラはポルトガルのイエズス会司祭アントニオ・ヴィエイラ神父の伝記映画『言葉とユートピア』 (パラヴラ・エ・ユートピア)を制作した。この作品はヴィエイラ神父が1626年から1695年にかけて書いた手紙や説教に基づいている。ヴィエイラ役はオリヴェイラの孫リカルド・トレパが青年時代、ルイス・ミゲル・シントラが中年時代、リマ・ドゥアルテが老人時代を演じている。この映画はヴィエイラの南米での布教活動、スペイン異端審問での証言、スウェーデン女王クリスティーナ(レオノール・シルヴェイラ)の信頼できる顧問としての活動を描いている。 ^{[46]この映画は}2000年のヴェネツィア映画祭の競争作品として上映され、映画批評家協会賞の「バストーネ・ビアンコ」賞を受賞した。また、2000年のポルトガル・ゴールデングローブ賞でオリヴェイラに3度目の監督賞をもたらした。 2001年、オリヴェイラは92歳にして2本の長編映画に出演した。『家に帰る』 ( Je rentre à la maison )では、ミシェル・ピコリが、妻、娘、義理の息子を自動車事故で突然亡くし、商業テレビ番組でのつまらない役を断り、9歳の孫を育てながら、大した成功を収めることのない高齢の舞台俳優ジルベール・ヴァランス役を演じている。共演者はカトリーヌ・ドヌーブ、ジョン・マルコヴィッチ、アントワーヌ・チャッペイ、レオノール・バルダケ、レオノール・シルヴェイラ、リカルド・トレパなど。^{[47]この映画は}2001年のカンヌ映画祭のコンペティション部門で上映され、ハイファ国際映画祭とサンパウロ国際映画祭で賞を受賞し、2001年のポルトガル・ゴールデングローブ賞で最優秀作品賞を受賞した。その年の後半、オリヴェイラは自伝的で部分的にドキュメンタリー映画『幼少時代のポルト』（Porto da Minha Infância）を制作した。この映画にはドウロ川、ファイン・フリュビアル川、アニキ・ボボ川のアーカイブ映像、オリヴェイラの幼少時代の再現、 20世紀初頭のポルトのドキュメンタリー映像が含まれている。オリヴェイラの孫であるホルヘ・トレパとリカルド・トレパが、オリヴェイラのさまざまな年齢の姿を演じている。^{[48]この映画は}2001年のヴェネツィア映画祭のコンペティション部門で上映され、ユネスコ賞を受賞した。

オリヴェイラ監督は2002年に『不確定性原理』を製作した。これは、ポルトガル作家協会で大賞を受賞した2001年の小説『不確定性原理：家族の喜び』に基づいている。映画では、レオノール・バルダケがカミラを演じており、彼女は家族の経済的困難を和らげるために、ボーイフレンド（リカルド・トレパ）ではなく男性（イヴォ・カネラス）と結婚する。カミラの夫はヴァネッサ（レオノール・シルヴェイラ）と浮気をするが、カミラはそれに無関心。ヴァネッサは激怒し、カミラを苦しめるためにあらゆる手を尽くす。最終的に、ヴァネッサとカミラの夫はギャングとの違法取引に巻き込まれるが、カミラは彼らに協力することを拒否する。^{[49]この映画は}2002年のカンヌ映画祭の競争部門で上映された。その後、 2003年にレオノール・シルヴェイラ、フィリパ・デ・アルメイダ、カトリーヌ・ドヌーヴ、ジョン・マルコヴィッチ、イレーネ・パパス、ステファニア・サンドレッリ主演の『トーキング・ピクチャー』 （Um Filme Falado ）が公開された。映画の中で、シルヴェイラは幼い娘（アルメイダ）をボンベイへのクルーズに連れて行き、父親の家族に会い、道中通過する場所の歴史を教える。これらの名所には、セウタ、マルセイユ、アテネ、ナポリ、ポンペイなどが含まれる。彼女たちはまた、ある場所の成功した3人の女性（ドヌーヴ、パパス、サンドレッリ）に会い、彼女らについて学び、船長（マルコヴィッチ）と長い会話を交わし、キリスト教とイスラム教の対立についてしばしば取り上げる。^{[50]この映画は}2003年のヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で上映され、SIGNIS賞を受賞した。

2004年、オリヴェイラはジョゼ・レジオの戯曲『王のセバスティアン』を基にした非常に政治的な映画『第五帝国』（O Quinto Império – Ontem Como Hoje ）を制作した。この映画はポルトガル王セバスティアン1世の歴史を描いたもので、2004年のヴェネツィア映画祭での上映でオリヴェイラは、ジョージ・W・ブッシュ米大統領が「彼独自の第五帝国で世界中に民主主義と自由を広めたいという『セバスティアン主義』の傾向」を持っていることを認めた。^[51]映画の中で、セバスティアン王（リカルド・トレパ）は中東での十字軍の遂行を熟考し、アルカセル・キビールの戦い（最終的にそこで死亡）に至り、様々な顧問、友人、家族から助言を求める。この作品では、セバスチャン王が歴史上の自分の立場と自分自身の神話に執着し、周囲に暴力的な状況を作り出している様子が描かれている。^[52]この映画は、オリヴェイラのキャリア金獅子賞の一環として、ヴェネツィアで非競争部門として上映された。^[53]オリヴェイラは2005年に『魔法の鏡』 ( Espelho Mágico )に続いて制作した。アグスティーナ・ベッサ＝ルイスの小説『 A Alma dos Ricos 』を基にしたこの映画は、レオノール・シルヴェイラ、リカルド・トレパ、ルイス・ミゲル・シントラ、レオノール・バルダケ、ミシェル・ピコリがカメオ出演しているが、プロデューサーはパウロ・ブランコではなくホセ・ミゲル・カディーリェが担当した。映画の中でシルヴェイラは、刑務所から釈放されたばかりのトレパの助けを借りて聖母マリアの本当の幻影を見ようと決意する裕福な女性を演じている。^[54]

2006年、オリヴェイラはルイス・ブニュエルの1967年の映画『昼顔』の続編『昼顔』を制作した。この映画では、ビュル・オジエがセヴリーヌ・セリジー役、ミシェル・ピコリがオリジナルのアンリ・ユッソン役を再演している。^[55]映画の中で、セヴリーヌは、かつての脅迫者が死にゆく夫に彼女の売春婦としての秘密の生活を話したかどうかを知りたいという好奇心から、しぶしぶ40年ぶりにアンリに会うことに同意する。^[56]リカルド・トレパとレオノール・バルダケも脇役として出演している。

オリヴェイラ監督の2007年の映画『クリストファー・コロンブス 謎の男』 （Cristóvão Colombo – O Enigma）はニューヨークで一部撮影され、リカルド・トレパが主演した。2009年には、エサ・デ・ケイロスの短編小説を原作とした『金髪少女の奇行』（Singularidades de uma Rapariga Loura）を制作した。この映画ではリカルド・トレパとカタリナ・ヴァレンシュタインが主演し、ヴァレンシュタインは2009年のポルトガル・ゴールデングローブ賞で主演女優賞を受賞した。オリヴェイラ監督の2010年の映画『アンジェリカの奇妙な事件』（The Strange Case of Angelica）ではスペイン人女優ピラール・ロペス・デ・アヤラが主演し、 2010年カンヌ映画祭の「ある視点」部門に出品された。^[57]

オリヴェイラの最後の長編映画『Gebo and the Shadow』は2012年に公開され、第69回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映された。この映画はマイケル・ロンズデール、ジャンヌ・モロー、クラウディア・カルディナーレ、レオノール・シルヴェイラ、リカルド・トレパ、ルイス・ミゲル・シントラが主演し、ラウル・ブランダンの戯曲『The Hunchback and His Shadow』に基づいている。^[58]

2013年11月、彼は政府の資金援助を待って短編映画『ベレンの老人』^{の製作を発表した。 [59]}これは彼が完成させた最後の映画であり、第71回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、2014年11月にポルトで公開された。^[60]オリヴェイラは当初、この映画をスタジオセットで撮影するつもりだったが、健康状態の悪化により、ポルトの自宅近くの庭で撮影された。この映画は、ポルトガルの作家テイシェイラ・デ・パスコアエスの小説『懺悔者』に基づいており、ルイス・ミゲル・シントラがルイス・デ・カモンイス、リカルド・トレパがドン・キホーテ、マリオ・バローゾがカミロ・カステロ・ブランコ、ディオゴ・ドーリアがテイシェイラ・デ・パスコアエスとして主演した。彼の以前の映画のいくつかの短いクリップが短編映画に編集されたが、彼はそれが彼のライフワークの「概要」でも映画製作への「別れ」でもないと述べた。撮影は撮影監督のレナート・ベルタが担当し、編集はヴァレリー・ロワズルーが担当した。^[61]

1989年と2008年に、オリヴェイラはポルト大学とアルガルヴェ大学から名誉博士号を授与された。^{[62]また、}ポルトガル大統領から聖ヤコブ剣勲章も授与された。さらに、カンヌ、ヴェネツィア、モントリオールの映画祭など、数々の栄誉を受けた。1985年と2004年には2度の生涯金獅子賞を受賞し、2008年には生涯功績により名誉金パルムを受賞した。

2002年、ポルトガルの建築家エドゥアルド・ソウト・デ・モウラは、オリヴェイラの作品を記念して設計された「シネマハウス」をポルトに完成させた。^{[63] [64]}

2012年11月、オリヴェイラはフランスのリールにある第16回シテフィロで1週間にわたるトリビュートと回顧展を開催された。^{[65] 2013年3月、オリヴェイラは}ポルト国際映画祭で映画『アニキ・ボボ』の上映会に出席した。同映画祭は同作品の70周年を記念していた。^[66]

2014年12月10日、オリヴェイラはポルトのセラルヴェス財団美術館で駐ポルトガルフランス大使が執り行った式典で、フランスのレジオンドヌール勲章のグラン・オフィシエに任命された。 ^[67]

マノエル・デ・オリベイラは、1940年12月4日にポルトでマリア・イザベル・ブランドン・デ・メネセス・デ・アルメイダ・カルヴァハイス（1918年9月1日 - 2019年9月11日）と結婚した。^二人は75年近く結婚生活を続け、4人の子供をもうけた。彼らの二人の息子はマヌエル・カシミロ・ブランダオン・カルヴァハイス・デ・オリヴェイラ（マヌエル・カシミロとして知られる1941年生まれの画家）、ホセ・マヌエル・ブランダオン・カルヴァハイス・デ・オリヴェイラ（1944年生まれ）、そして二人の娘マリア・イザベル・ブランダン・カルヴァハイス・デ・オリヴェイラ（1947年生まれ）とアデレード・マリアである。ブランドン・カルヴァハイス・デ・オリベイラ（1948年生まれ）。彼らには俳優のリカルド・トレパと末の娘を含む数人の孫がいます。 ^[69]

若い頃、オリベイラはレーシングドライバーとして活躍していた。1937年のグランプリシーズンには、フォードV8スペシャルを運転して国際エストリルサーキットレースに出場し優勝した。^[70]

101歳のマノエル・デ・オリヴェイラは、2010年5月12日にベレン文化センターで行われた教皇ベネディクト16世とポルトガル文化界の代表者との会合で歓迎スピーチをするために選ばれた。「宗教と芸術」と題されたスピーチで、彼は道徳と芸術は「宇宙への具体的な関与」に関して「人間の存在の説明」という宗教的な試みから生まれたかもしれないと述べた。芸術は「常に宗教と密接に結びついており」、キリスト教は「芸術的表現に富んでいる」。^[71]前日に公開されたインタビューで、カトリック教徒として育てられたオリヴェイラは、「疑念の有無にかかわらず、人生の宗教的側面は常に私とともにあった」と述べ、「私の映画はすべて宗教的である」と付け加えた。^[72]

オリヴェイラが亡くなる数年前から、『悪魔の教会』という長編映画が企画されていた。死の5ヶ月足らず前に行われたインタビューで、オリヴェイラは将来の映画の計画があることを明らかにした。^[61]

2012年7月、オリヴェイラは呼吸器感染症とうっ血性心不全の治療のため1週間入院した。^[73]オリヴェイラは2015年4月2日にポルトで106歳で亡くなった。遺族には妻、4人の子供、多数の孫とひ孫がいた。^{[60] [74]}

• ランドール・ジョンソン著『マノエル・ド・オリヴェイラ』。イリノイ大学出版局。現代映画監督シリーズ。2007年。

• (ポルトガル語) O Cais do Olharホセ・デ・マトス＝クルス著、ポルトガル映画、1999
• フランチェスコ・サヴェリオ・ニシオ、「マノエル・デ・オリベイラ。映画、パロラ、政治」、Recco (Ge)、ル・マニ、2010 年、ISBN 978-88-8012-544-0 

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• AllMovieのマノエル・デ・オリベイラ
• IMDbのマノエル・ド・オリヴェイラ