イン・ザ・カット（映画）

カットで
劇場ポスター
監督	ジェーン・カンピオン
脚本	ジェーン・カンピオン スザンナ・ムーア
に基づく	スザンナ・ムーア著『 In the Cut』
制作：	ニコール・キッドマン ローリー・パーカー
主演	メグ・ライアン マーク・ラファロ ジェニファー・ジェイソン・リー ニック・ダミチ シャリーフ・ピュー
撮影	ディオン・ビーブ
編集者	アレクサンドル・デ・フランチェスキ
音楽：	ヒルマー・オルン・ヒルマーソン
制作 会社	パテプロダクションズ株式会社
配布元	スクリーン・ジェムズ（ソニー・ピクチャーズ・リリーシング経由、[1]米国） パテディストリビューション（イギリス）
リリース日	2003年10月22日（限定） ( 2003-10-22 ) 2003年10月31日（ワイド） ( 2003-10-31 )
実行時間	119分
国	アメリカ合衆国 イギリス[2]
言語	英語
予算	1200万ドル[3]
興行収入	2,370万ドル[4]

『イン・ザ・カット』は、ジェーン・カンピオンが脚本・監督し、メグ・ライアン、マーク・ラファロ、ジェニファー・ジェイソン・リー、ケヴィン・ベーコンが主演した2003年のサイコスリラー映画です。カンピオンの脚本は、スザンナ・ムーアの1995年の同名小説を脚色したものです。この映画は、マンハッタンの近所で起きた一連の陰惨な殺人事件を捜査する刑事と個人的に絡み合う英語教師に焦点を当てています。

この映画は2003年10月22日にアメリカで限定公開され、その後その年のハロウィーンにアメリカとイギリスで広く公開された。この映画は公開時に批評家から賛否両論の評価を受けた。否定的なレビューはストーリーと物語の構成を批判したものだったが^[5]、肯定的なレビューは演技とキャンピオンの映像を賞賛した。^[6]

近年、この映画は男性の視線やその他の一般的な映画の比喩を覆すものとして再評価されている。^{[7] [8] [9]}

ニューヨーク市に住む内向的な作家で英語教師のフランニー・エイブリーは、地元のパブで生徒の一人であるコーネリアスと授業について話し合う。コーネリアスは、ジョン・ウェイン・ゲイシーは犯罪を犯していないかもしれないという説を唱え、後に「欲望」が原因だったと示唆する。地下のトイレに向かう途中、彼女は男性がオーラルセックスをしている女性を目撃する。暗いにもかかわらず、彼女は男性の手首にあるスペードの3のタトゥーと女性の青い爪を見ることができる。

フランニーは定期的に、自分の人生に関係があると思われる地下鉄のポスターに書かれた詩を読みます。

数日後、ジョヴァンニ・マロイ刑事は、フランニーの庭で切断された手足が発見された若い女性の陰惨な殺人事件を捜査するため、フランニーを尋問する。フランニーは、刑事の性的攻撃性に興奮と恐怖を交互に感じる。同時に、妻を殺そうとしたために銃を所持できなくなった刑事の相棒、リチャード・ロドリゲスを含む他の男たちの性差別的な態度や粗野な振る舞いに幻滅する。フランニーはマロイに、秘密クラブのメンバーであることを示すスペードの3のタトゥーについて尋問する。バーから歩いて家に帰る途中、彼女はマスクをかぶった見知らぬ男に襲われる。彼女はマロイに電話し、2人は情熱的なセックスをする。彼女はブレスレットからチャームがなくなっていることに気づく。

翌日、フラニーはストリップクラブの上階に住む自由奔放な異母妹のポーリンに性的接触のことを話す。マロイが、殺人事件の夜、彼女と被害者が同じバーにいたことをフラニーに告げると、彼女はマロイが殺人犯ではないかと疑い始める。2人目の被害者は、学校の洗濯場の洗濯機の中でバラバラにされた状態で発見される。フラニーはマロイに同行して川沿いの人里離れた場所に行き、そこでマロイから銃の使い方を教わる。一方、ジョン・ウェイン・ゲイシーに関する期末レポートに血が描かれていたため、コーネリアスは殺人容疑で警察の取り調べを受ける。

フランニーは、ストーカー行為をしていた元カレのジョン・グレアムと対峙する。彼はパニック発作を起こしており、ポーリンをデートに誘いたいと話す。フランニーはポーリンのアパートに行くが、鍵がかかっておらず散らかっている。バスルームで、彼女はビニール袋に入ったポーリンの生首を見つける。マロイに尋問された後、フランニーはアパートで酔っ払う。コーネリアスがやって来て彼女を強姦しようとするが、ロドリゲス刑事に邪魔される。後にマロイは、殺人犯の「特徴」は被害者の指に指輪を残すことだと明かす。フランニーは彼をパイプに手錠でつなぎ、二人はセックスをする。マロイが自分の失くしたお守りとポーリンのアパートの鍵を持っていることを知ったフランニーは、彼のタトゥーについて問い詰め、彼が連続殺人犯であると示唆する。彼女はマロイを手錠で拘束したまま、彼のジャケットと銃を奪い、外でロドリゲスと出会う。彼は彼女を説得して、無地のパトカーに乗り込むようにした。

ロドリゲスは、ジョージ ワシントン橋の下にある小さな赤い灯台までフランニーを車で連れて行く。フランニーは、それが自分が教えている本「灯台へ」を思い出させると彼に言う。フランニーは、ロドリゲスがマロイと同じタトゥーをしていることに気がつく。ロドリゲスはナイフの先に指輪を付けて、フランニーにプロポーズする。ロドリゲスが殺人犯だと気づいたフランニーは、マロイの銃で彼を撃つ。彼はフランニーを絞め殺そうとするが、フランニーは再び銃を発砲し、彼を殺した。血まみれのフランニーは、アパートに戻り、残されたパイプに手錠をかけられたままのマロイと一緒に横になる。

ローリー・パーカーとジェーン・カンピオンは5年かけてこの映画を製作した。^[10] ニコール・キッドマンは当初フラニー役にキャスティングされていたが、離婚を控えており子供たちと過ごす時間が必要だったため降板したためプロデューサーとしてクレジットされた。^[10]この映画はソニー・スクリーン・ジェムズとパテ・インターナショナルと提携し 、エフィー・T・ブラウンが製作総指揮を務めた。 ^[11]

『イン・ザ・カット』はオーストラリアで興行収入1,666,830ドルを記録した。^[12]

『イン・ザ・カット』の全世界興行収入は23,726,793ドルだった。^[4]

コンテンポラリー

Rotten Tomatoesでは、174人の批評家のレビューに基づいてこの映画のスコアは33%で、平均評価は4.86/10です。総評は「ジェーン・カンピオンは『イン・ザ・カット』でサイコセクシャル・スリラーのジャンルを覆そうとしたが、自身の抽象化に絡まってしまいました。」です。 ^[13] Metacriticでは、この映画は38人の批評家のレビューに基づいて100点満点中46点であり、「賛否両論または平均的なレビュー」を示しています。^[14] CinemaScoreは、一般の観客からのアンケートに基づいて「F」の評価を与えました。^[15]

バラエティ誌のトッド・マッカーシーは「美しく作られており、殺人課の刑事にエロチックに目覚めさせられる英語教師を演じるメグ・ライアンの目を引く変化のある演技が際立っている。しかし、物語の不快な物語の穴とドラマチックな失敗が、映画のより良い部分を台無しにしてしまうだろう」と書いている。 ^[16] AVクラブ のノエル・マレーは「抑圧的な芸術性によって序盤のシーンはかなり馬鹿げているが、監督の奇妙な手法がクライマックスに珍しい緊張感を与え、カンピオンの手にかかると結末はそれほど予測できないことが明らかになる」と書いている。^[17]

ロサンゼルス・タイムズ紙の好意的なレビューで、マノーラ・ダージスは「この映画は、物語を鮮やかに、そしてしばしばプロットの仕組みやセリフよりも雄弁に語る、シュールで温室のような華麗な演出に満ちている」と書き、「今年最も気が狂いそうで不完全な素晴らしい映画かもしれない」と付け加えた。^[6] サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールは、 『イン・ザ・カット』は「カンピオンが意図した傑作には及ばないが、間違いなくここ数か月で最も野心的で重要な映画だ」と述べた。^[18]

ワシントンポストのアン・ホーナデイは、この映画はスリラーとしては欠点があったものの、

これは、21世紀初頭のマンハッタンに住むあるタイプの独身女性の心理的性的描写として、それほど評価に値しない作品ではない。落ち着きがなく、神経質なカメラで、映画は、しばしば魅惑的で脅威的なこの街の騒々しいパラノイアを捉えている。フランニーも、ある時は反抗的に自立し、またある時は臆病な少女のような、矛盾した性的ペルソナでそれに応えている。9 /11後の時代の『ミスター・グッドバーを探して』 (この悲劇の名残は、この映画の多くの視覚的ライトモチーフの1つを形成している)である『イン・ザ・カット』は、古典的なニューヨークのロマンスの暗い側面に焦点を当てている。それは、めったに見られないとしても、陰惨なほどに真実味のある側面である。欠点だらけで忘れられがちなこの映画の中で、カンピオンは、都会のセックスの多くの違法なスリルに影を落とす警戒心、自己欺瞞、恐怖を、一瞬ではあるが鮮明に垣間見せることに成功した。^[5]

ホーナデイはまた、ラファロの演技を特に評価し、この俳優は「主役としての美貌ではなく、守護者として、そして状況によっては捕食者としても自分自身を演じる能力に性的魅力がある男として、不気味なほど説得力がある」と書いている。^[5]

『イン・ザ・カット』はスラヴォイ・ジジェクの著書『変態のための映画ガイド』（2006年）で好意的に論じられた映画の一つである。 ^[19]

回顧展

『イン・ザ・カット』の初公開 から数年を経て、この映画は再評価され、フェミニスト エロティックスリラーとして賞賛されてきた。批評家は、カンピオンが女性の主体性と快楽を強調し、ファム・ファタールの典型や男性の視線など、このジャンルの多くの比喩を覆していることを指摘した。^{[20] [8] [21]}スリリスト誌のジョルダン・サールズは、この映画は

この映画は、女性たちが追われる物語だが、女性たちの視点から描かれている。フランニーが監視されている場面は、主に、女性が男性の視線の下でどのように世界を生き抜いていかなければならないかを強調している。フランニーは常に後ろを振り返り、常に周囲を評価している。監視されているとわかっていても、彼女は自分のやり方で快楽を追求し続けている。最後に、フランニーが最悪の恐怖に直面した後、映画「イン・ザ・カット」はその勇気に報いる。^[22]

イン・ザ・カットはロマンスの幻想、特に結婚の理想化の解体とも解釈されている。^{[ 8 ] ザック・バスケスは}ファンゴリア誌に寄稿し、この映画は「バヴァ/アルジェントの鮮烈な美学と暴力的な家父長制の力関係の現代的な考察」の両方をうまく組み合わせていると述べた。[ ^9]カンピオンの「スピードランプ、スローモーション、レンズフレアなどの使用」を引用している。^[9]ニック・ジェームズはイン・ザ・カットをサイト＆サウンド誌の21世紀のノワール映画のリストで第3位に挙げ、「カンピオンがシーンごとに女性の強力な欲望と脆弱性を並置する方法が、イン・ザ・カットをユニークなノワールにしている」と書いている。^[23]映画評論家のデイビッド・トムソンもこの映画を傑作と呼び、^[24]映画を作った瞬間という本の中で「21世紀の偉大な映画の1つ」と称賛している。^[25]

• IMDbのカット
• AllMovieのカット
• Box Office Mojoのカット
• 『In the Cut』は欲望の暗い側面を不穏な視点で描いている。フィリッパ・スノー著、ニュー・ステイツマン